فن الألياف

لطالما اعتُبرت الخياطة عملاً نسائياً ، ولم تُعتبر ذات أهمية كافية لتُذكر. وقد تطورت صناعة النسيج مع الحركات الثقافية. ^{[ 11 ]} في المجتمعات الغربية، يُشار إلى المنسوجات عادةً بـ"الأقمشة" أو "الألياف". ويرتبط هذان المصطلحان في الغالب بأفكارٍ تُنسب إلى الحياة المنزلية وإبداع المرأة. هذا النوع من إبداع المرأة يتطلب جهداً كبيراً، ومع ذلك يُستهان به ظلماً باعتباره عملاً نسائياً ، فيصبح غير مرئي ويُوصف بأنه غير منتج في مجتمع أبوي ذي معايير جنسية مغايرة. ^{[ 12 ]}

أحدثت الثورة الصناعية تغييرًا جذريًا في صناعة النسيج. قلّ إقبال النساء على الخياطة نظرًا لانخفاض تكلفة شراء الملابس الجاهزة عالية الجودة من المتاجر. ولاحظ تجار الأقمشة ضرورة إقناع النساء بالعودة إلى استخدام ماكينات الخياطة، فابتكروا استراتيجيات متنوعة لإنعاش هذه المهنة. وكان من بين هذه الاستراتيجيات الترويج لفكرة أن الخياطة لا توفر المال فحسب، بل تتيح أيضًا للنساء التعبير عن أسلوبهن الشخصي، فضلًا عن كونها وسيلة لإبراز أنوثتهن ورقيّهن. وتم تصوير الخياطة كطريقة لتكون المرأة أمًا صالحة وزوجة جذابة ومقتصدة. ^{[ 13 ]}

تساعد الدكتورة ديبورا ثوم، الأستاذة في جامعة كامبريدج، في توضيح الفترة التي اتخذ فيها فن النسيج منحىً نسوياً خلال حركة حق الاقتراع، عندما كانت النساء يصنعن لافتات مطرزة لاحتجاجاتهن. ^{[ 14 ]}

في سبعينيات القرن العشرين، استعادت الحركة النسوية فن التطريز . وبدأ هذا إعادة إدخال المنسوجات والألياف في "الفن الراقي".

أسست جودي شيكاغو أول برنامج للفن النسوي في الولايات المتحدة، وصاغت مصطلح " الفن النسوي" ، حيث عملت العديد من الفنانات في فنون النسيج، لا سيما في مشروعها "بيت المرأة" . ^{[ 15 ]} ابتكرت شيكاغو إحدى أوائل الأعمال الفنية الراقية التي تُدمج وتُحتفي بالتطريز والأقمشة ضمن تاريخ المرأة، بعنوان " حفل العشاء " (1979). وساهمت ليندا نوكلين في تطوير تاريخ الفن النسوي ونظريته من خلال نشر مقالتها الرائدة " لماذا لم تكن هناك فنانات عظيمات؟".

في عام ١٩٨٤، نشرت روزيكا باركر كتابها "الغرزة التخريبية: التطريز وصناعة الأنوثة" . وقد ألّفت باركر كتبًا في تاريخ الفن والعلاج النفسي، وتستخدم نظريات من كلا المجالين في تحليلها لـ"عمل المرأة". ^{[ ١٦ ]} تتناول باركر الاعتقاد السائد بأن المرأة والتطريز عنصران أنثويان وطبيعيان، وأن مظهر الطبيعية هو في الواقع بناء اجتماعي. ^{[ ١٧ ]} وتؤكد في تحليلها للحركة النسوية على أن أعمال التطريز ترمز إلى العلاقة بين المرأة والمجال المنزلي. ويعود ربط هذا المفهوم بالجنس إلى القرن السادس عشر الميلادي، عندما كانت النساء يمارسن حرفًا أخرى كالتطريز والنسيج. ^{[ ١٨ ]}

تفاوتت ردود فعل الناس بين التأثر العاطفي والاستياء الشديد بعد مشاهدة معرض "الغرزة التخريبية"، الذي ضمّ عرضين بعنوان "التطريز في حياة النساء 1300-1900" و"المرأة في صناعة النسيج اليوم" في يوليو 1989، كما ورد في مقال بينينا بارنيت "خواطر حول تنظيم معرض "الغرزة التخريبية"". وكانت ردود الفعل النقدية من النساء والمراجعات والمقالات النسوية متشابهة. وقد استند هذان العرضان إلى كتاب باركر. ^{[ 17 ]}

تصف بارنيت أن معظم الدراسات التاريخية للتطريز تركز على مسائل الأسلوب والتقنية، حيث تتتبع هذه المعارض فكرة الأنوثة التي فُرضت على النساء من خلال التطريز منذ العصور الوسطى، حين كان يُعتبر فنًا راقيًا يمارسه الرجال والنساء على حد سواء، وصولًا إلى دلالته الحالية كحرفة نسائية. ولكن ربما يُثير هذا المعرض، الذي يجمع بين العروض التاريخية والمعاصرة، أفكارًا جديدة حول القطع التاريخية. إن إضافة الأسماء والتواريخ إلى تاريخ صنع هذه القطع يُعيدها إلى عالم الفن. إن السياق الذي عملت فيه هؤلاء النساء، والذي تباين بشكل كبير بسبب الطبقة والعرق والجنس، إلى جانب الأعمال المعاصرة إلى جانب الأسماء والتواريخ وحتى الشعر، خلق لغةً وطريقة نقدية جديدة للنظر إلى هذا الفن. ^{[ 17 ]}

كما ذكرت آن نيوديجيت في مقالتها "نوع من الفن، نوع من النسيج: النسيج كوسيلة مختصرة للوصول إلى التعريفات واللغات والمؤسسات والمواقف والتسلسلات الهرمية والأيديولوجيات والهياكل والتصنيفات والتاريخ والتحيزات والعادات السيئة الأخرى للغرب"، كان هناك تحول في المنسوجات بعد نشر كتاب "الغرزة التخريبية ".

ثم في عام ١٩٨٤، عندما صدر كتاب روزيكا باركر "الغرزة التخريبية: التطريز وصناعة الأنوثة" ، الذي ركز على المنسوجات، لم يستطع حتى أكثر الممارسين الغربيين تحفظًا مقاومته؛ حينها تعرّضت الحداثة أخيرًا لاضطراب في مجال الفنون الشعبية. امتدت آثار هذا التمكين لتشمل فناني النسيج الأوروبيين، وأثرت على القيّمين على المعارض والمعلمين ومديري الفنون في سياق غربي أوسع بكثير. بدأ تأثير ما بعد الحداثة، وإن كان في حالات قليلة، في دمج الخطوط الفاصلة الهرمية الواضحة. بعد عشرين عامًا من اتخاذي الفن مهنةً لي، بدأت أشعر بتآكل تدريجي لقواعد التناقض بين المجالات المنفصلة ، ​​بينما كنت أكتب أطروحتي وأبحث في استئناس فن النسيج من مكانته السابقة كفن رفيع (حتى مطلع القرن تقريبًا) كممارسة ذكورية أوروبية.

الحرفية الناشطة هي استمرارٌ للحرف اليدوية لأغراض سياسية من قِبَل النساء. وهي مرتبطةٌ بشكلٍ كبيرٍ بالموجة الثالثة من الحركة النسوية ، وكذلك بحركاتٍ نسويةٍ أخرى مثل حركة موسيقى "رايوت غرل" . صاغت بيتسي غرير مصطلح "الحرفية الناشطة " عام ٢٠٠٣، وهي تُدير "مجموعة الحرفيين الناشطين"، إلا أنه ليس مصطلحًا جديدًا من الناحية الفنية. ^{[ ١٩ ]}

جادلت جيرمين غرير ، الداعية إلى ربط المرأة بالطبيعة والحرف اليدوية، بأن الحرف اليدوية النسائية يجب أن تكون في المنزل لأنها فن حي، لا في المعارض أو المتاحف لأنها تمثل ثقافة ذكورية منقرضة. وتؤيد غرير استخدام المنسوجات في سياقات مختلفة، وهو ما تستخدمه حركة الحرف اليدوية النشطة في أغلب الأحيان. ^{[ 17 ]}

في الآونة الأخيرة، مثّلت الحرف اليدوية وفنون الألياف قناةً مهمةً للتعبير عن الاحتجاج الاجتماعي، ومن الأمثلة على ذلك مسيرات النساء بعد انتخاب دونالد ترامب في عام 2018 وظاهرة قبعة القطة. ^{[ 20 ]}

يُعرف الحرفيون الناشطون المعاصرون باسم الحرف اليدوية لأن الناس يستخدمونها في الحرف اليدوية للاحتجاج أو لنقل المعلومات أثناء احتجاجهم.

في كتابها "هوبلا: فن التطريز غير المتوقع "، تُضمّن المؤلفة ليان براين مقابلات مع فنانات نسيج من مختلف أنحاء العالم حول أعمالهن في الفن المعاصر والتصميم التجاري. وبينما تُصمّم كل مقابلة خصيصًا لكل فنانة، تطرح براين دائمًا السؤال التالي: "هل تعتقدين أن جنسكِ أو طبقتكِ الاجتماعية يؤثران على انجذابكِ إلى فن التطريز؟". وبشكل عام، تكشف الإجابات عن إدراك أصول هذا الفن الأنثوية وتقدير للمواقف النسوية التي يدعمها. ^{[ 21 ]}

مع ذلك، لا تُعدّ فنون الألياف الحديثة مسعىً نسويًا بحتًا رغم تاريخها. في مراجعة لمعرض "مُخَدَّر: التطريز المُفرط" في متحف الفنون والتصميم (يناير - أبريل 2008)، تُشير كارين روزنبرغ إلى أن هذا الفن قد توسّع إلى حدٍّ كبير، ما أتاح للفنانين العديد من المناهج التي يُمكنهم اتباعها للتميّز. وتُرجّح أن القيّمين على المعرض تجنّبوا عمدًا استخدام مصطلح "حرفة" للتركيز بدلًا من ذلك على مفاهيم مثل "العملية" و"المادية"، والاهتمام بمواضيع أكثر جدية. وتُجادل روزنبرغ بأن قدرة التطريز على أن يحلّ محلّ الرسم التقليدي ويتجاوزه تُعزّز نظرية أن فنون الألياف لم تعد تُعتبر ممارسةً مُتخصصة، وتُشير إلى أن الفنانين "قد بذلوا جهدًا كبيرًا في تقويض التمييز بين الفنون الجميلة والفنون الزخرفية". ^{[ 22 ]}

في كتابها "الغرزة التخريبية: التطريز وصناعة الأنوثة" ، كتبت كيت ووكر:

لم يساورني القلق قط من أن ارتباط التطريز بالأنوثة والرقة والخضوع والطاعة قد يُقوّض الغاية النسوية لعملي. فالأنوثة والرقة جزء من قوة المرأة، بينما الخضوع والطاعة هما نقيض الصفات اللازمة لبذل جهد متواصل في التطريز. المطلوب هو مهارات بدنية وعقلية، وذوق جمالي رفيع في اختيار الألوان والملمس والتكوين، والصبر خلال التدريب الطويل، والتعبير الفردي الجريء عن التصميم (وما يترتب عليه من عصيان للتقاليد الجمالية). لا ينبغي الخلط بين القوة الهادئة والضعف غير المجدي.

يبدو التوجه العام لفنون النسيج والألياف اليوم مشابهاً عادةً للنظرية والاستراتيجية النسوية عندما تقول آن نيوديجيت:

"بالنسبة لي الآن، لا يهم إن كان ما أفعله في مرسمي يندرج ضمن لغة فرعية أو رئيسية - سواء كان نوعًا من الفن أو نوعًا من النسيج. كلما شعرتُ برغبة في تعريف ما، أحاول أن أتذكر أن أسأل نفسي: "من وضع هذا التعريف؟"، "من يحتاج إلى هذه الفروقات المتناقضة ومن سيستفيد منها؟"، و"لماذا عليّ الالتزام بهذه القواعد والأعراف؟"

في عام 2013، حازت الفنانة الكندية كولين هيسلين على تقدير وطني لعملها الفني " شبه شابة ومتوحشة وحرة "، والذي نال استحساناً واسعاً لنهجه المبتكر في استخدام الوسائط التقليدية، حيث وظّفت المنسوجات والحرف اليدوية لإنتاج لوحة فنية تجريدية ملونة من مواد مصبوغة. ^{[ 23 ]}

توجد العديد من البرامج المتخصصة في مجال النسيج حول العالم. وتُعدّ المدرسة الملكية للتطريز في إنجلترا المدرسة الوحيدة المخصصة حصرياً لفنون الألياف. ^{[ 40 ]}

شهدت البنية التحتية الداعمة للاعتراف بفنون الألياف وتطويرها نموًا ملحوظًا خلال القرن العشرين. وقد أثبتت مجموعات دراسة فنون الألياف أهميتها البالغة في هذا الصدد. ومن أبرز هذه المجموعات:

1. تأسست مجموعة دراسات المنسوجات في المملكة المتحدة عام ١٩٧٣. بدأت المجموعة بالتركيز على التطريز، ثم توسعت لتشمل فنون الألياف، ولا سيما تقديم التعليم في هذا المجال. تتميز العضوية فيها بمعايير انتقائية عالية، تتطلب تدقيقًا دقيقًا لأعمال كل متقدم. وتضم المجموعة في عضويتها الأساسية حوالي ٢٥ معلمًا.
2. تدعم مجموعة دراسات النسيج في نيويورك على نطاق واسع تقدير فنون الألياف وفنانيها. تأسست المجموعة عام ١٩٧٧، وتعقد اجتماعات شهرية خلال العام الدراسي في منطقة مدينة نيويورك. وتتمثل مهمة هذه المجموعة في إلهام الفنانين وهواة فنون الألياف، ودعم الشبكات التي تُسهم في بناء فرصٍ في هذا المجال.

لقد قدم الأعضاء المرتبطون بكلتا المجموعتين مساهمات كبيرة في هذا المجال كفنانين ومعلمين ومؤلفين.