الفن القوطي في ميلانو

في ميلانو، كما في غيرها من الأماكن، أدخل الرهبان السيسترسيون القادمون من فرنسا الطراز القوطي: يُعد دير كييارافالي أقدم مثال على الفن القوطي في ميلانو ، وقد بُني في النصف الأول من القرن الثالث عشر على يد رهبان من دير كليرفو . يجب أن يأخذ الوصف في الاعتبار التعقيد الخاص لتاريخه، الذي شهد تدخلات على الكنيسة منذ تأسيسها وحتى القرن الثامن عشر: فعلى سبيل المثال، لم يتبق من الواجهة القوطية سوى الجزء العلوي المصنوع من الطين المحروق، والمزين بفتحة دائرية وفتحة مزدوجة ضمن شكل السقف الجملوني المزخرف بأشرطة لومباردية . ^{[ 11 ]}

يمكن تعريف الكنيسة، التي شُيدت وفقًا للإرشادات المعمارية للكنائس السيسترسية التي وضعها القديس برنارد ، من خلال هيكلها وجزء من زخرفتها، بأنها حل وسط بين العمارة اللومباردية في القرن الثالث عشر والطراز القوطي السيسترسي ، أي أنها أول مبنى يقطع مع التقاليد الرومانسكية ويُدخل، وإن كان بأشكال مخففة إلى حد كبير من التقاليد اللومباردية، أشكال الطراز القوطي. ^{[ 12 ]}

كانت أولى التدخلات التي سدت الانتقال بين الطرازين الرومانسكي والقوطي هي أعمال ترميم الرواق الجنوبي للكنيسة، بأقواسها المدببة المبنية من الطوب والمدعومة بأعمدة حجرية مزدوجة. إلا أن أبرز وأهم تدخل معماري قوطي في الدير كان بناء برج الفانوس: البرج مثمن الأضلاع ويرتكز على مصلى مربع الشكل متصل به عبر أقواس مثلثة الشكل هابطة. يتكون البرج المثمن من ثلاثة صفوف رأسية تضيق كلما ارتفعنا، وهو مزين بزخارف متناوبة من الفواصل الثنائية والثابتة والرباعية ، حيث تتناوب زخارف الطين المحروق والرخام الأبيض لخلق تباين لوني. ^{[ 13 ]}

في الداخل، تشمل أبرز الزخارف التصويرية أجزاءً من لوحات جدارية تعود إلى القرن الرابع عشر تُصوّر الإنجيليين في فضاء القبة ، وستة عشر تمثالًا للقديسين ، بريشة فنان يُعرف بأنه أول معلم لتشيارافالي. ^{[ 12 ] [ 14 ]} أما في الجزء السفلي من القبة، فتوجد قصص العذراء ، وهي لوحة فنية راقية وأنيقة على الطراز الجوتي، تُنسب إلى ستيفانو فيورنتينو، ومستوحاة من الأسطورة الذهبية لجاكوبوس دي فوراجين . ^{[ 15 ]}

تأسست دير فيبولدون عام ١١٧٦، وشُيّد معظمه بين أواخر القرنين الثالث عشر والرابع عشر. تتميز واجهته المبنية من الطوب، والتي اكتمل بناؤها عام ١٣٤٨، بهيكل جملوني محاط بأقواس معلقة، ومقسمة عموديًا إلى ثلاثة أقسام محددة بدعامات . تزدان البوابة بزخارف رخامية فاخرة، تضم منحوتات للعذراء والطفل بين قديسي مدرسة كامبيونيزي، ويحيط بها محرابان معلقان وفتحتان ضيقتان بإطارات مقوسة من الطين المحروق. يتألف الجزء العلوي من الزخرفة من نافذة دائرية وثلاث فتحات، اثنتان منها جانبيتان للزينة فقط، إذ لا تؤديان إلى الممرات السفلية. ينقسم الجزء الداخلي إلى ثلاثة أروقة ذات أسقف مقببة . ^{[ ١٦ ]}

بعد منتصف القرن الخامس عشر الميلادي، ظهرت الزخارف التصويرية الداخلية: أقدمها جدارية العذراء والطفل مع القديسين في المحراب ، بريشة فنان لومباردي مجهول متأثر بالأسلوب التوسكاني. كما تُزين جدران المحراب لوحة " يوم القيامة" للفنان جوستو دي مينابوي، والتي استوحى فيها أسلوبه من لوحة "يوم القيامة" لجوتو في كنيسة سكروفيني. [ 17 ] وأخيرًا ، ^{تجدر الإشارة إلى} سلسلة " قصص من حياة المسيح" لفنان لومباردي مجهول، حيث تأثرت دقة الأسلوب اللومباردي الواقعي باستخدام جوستو دي مينابوي لتقنية التباين الضوئي ، ولوحة "العذراء المتوجة بين القديسين" للفنان ميشيلينو دا بيزوزو . ^{[ 18 ]}

على الرغم من وقوعها خارج حدود المدينة، إلا أن دير موريموندو يرتبط بها ارتباطًا وثيقًا ، والذي، كما هو الحال مع الأديرة المذكورة آنفًا، شُيّد في النصف الأول من القرن الثاني عشر نتيجة وصول رهبان سيسترسيين من فرنسا. وفي هذه الحالة أيضًا، نجد في الأجزاء الأصلية المتبقية من الكنيسة طرازًا قوطيًا بدائيًا للغاية، يظهر جليًا، على سبيل المثال، في النسب النحيلة مقارنةً بالفن الرومانسكي. الواجهة مصنوعة من الطين المحروق المكشوف، وتضم ثقوبًا ونافذة دائرية، مصممة ببساطة شديدة وفقًا لقواعد العمارة السيسترسية . ^{[ 19 ]}

يُعدّ مجمع دير ميراسول ، أحد الأمثلة القليلة في لومبارديا على العمارة الدينية المحصنة ، وقد تأسس في القرن الثالث عشر، بينما يعود تاريخ الكنيسة إلى أواخر القرن الرابع عشر. الواجهة مصنوعة من الطين المحروق بزخارف بسيطة للغاية، تتألف من نافذة دائرية، وفتحتين أحاديتين ، وبوابة من الطين المحروق ذات قوس منخفض؛ أما من الداخل، فيحتوي على قاعة ذات صحن واحد تنتهي بحنية رباعية الأضلاع حيث رُسمت لوحة جدارية تُصوّر صعود العذراء بريشة رسام مجهول الهوية، يُرجّح أنه ينتمي إلى أسلوب ميشيلينو دا بيسوزو. ^{[ 20 ]}

في أوائل القرن الرابع عشر، دشن اللورد أزوني فيسكونتي برنامجًا متكاملًا لرعاية الفنون، تمحور حول العمارة القوطية. ومن بين أقدم إنجازاته كنيسة سان غوتاردو إن كورتي ، التي بُنيت ككنيسة دوقية مُكرسة للقديس شفيع داء النقرس الذي أصاب أزوني، على الرغم من أنها خضعت لتغييرات جذرية في مظهرها خلال القرن الثامن عشر. ^{[ 21 ]} وقد حُفظ من المظهر الخارجي الأصلي برج الجرس المثمن الشكل والحنية شبه المثمنة : أما الزخرفة فتتكون من عناصر من الطين المحروق، وهي سمة مميزة للعمارة الرومانسكية اللومباردية ، وعناصر من الرخام الأبيض. ^{[ 22 ]} العنصر البارز في المجمع هو برج الجرس المثمن المنسوب إلى فرانشيسكو بيغوراري من كريمونا: يسود استخدام الطين المحروق في المستويات السفلية من برج الجرس لإفساح المجال للرخام الأبيض في الأجزاء العلوية حتى التاج، والذي ربما تم أخذه من برج الفانوس في دير كيارافالي وفي أعلى برج كريمونا . ^{[ 23 ]}

بحسب سجلات غالفانو فياما لتلك الفترة، فقد زُيّن الجزء الداخلي بالكامل بلوحات جدارية من إبداع جوتو ، الذي استدعاه أزوني فيسكونتي ومدرسته إلى ميلانو: من سلسلة اللوحات لم يبقَ اليوم سوى لوحة الصلب ، والتي ينسبها البعض مباشرةً إلى الفنان التوسكاني، ^{[ 24 ]} بينما تشير فرضية أخرى إلى أن بعض سمات اللوحة، مثل الواقعية والاهتمام بالتفاصيل، توحي بوجود فنان مجهول، وإن كان استثنائيًا، من مدرسة جوتو متأثرًا بالفن اللومباردي. ^{[ 25 ]}

تتألف كنيسة سان كريستوفورو سول نافيليو من دمج مبنيين يعود تاريخهما إلى أواخر القرن الثاني عشر وأواخر القرن الرابع عشر على التوالي. تتميز الواجهة، المقسمة بدورها إلى قسمين، بوجود بوابة مقوسة مدببة من الطين المحروق على اليسار، تتوسطها نافذة دائرية ، وفقًا لبعض التفسيرات، على طراز لومباردي مستوحى من البوابة الجانبية لكنيسة سانتا ماريا ديلا سبينا في بيزا . أما على اليمين، فتوجد بوابة مقوسة مدببة أخرى أقل زخرفة، لكنها ذات أبعاد أنحف، ويحيط بها نافذتان مقوستان مدببتان. وتوجد على جانبي الواجهة بقايا لوحات جدارية. أما من الداخل، فيحتوي الجانب الأيمن من الكنيسة على قاعة مستطيلة الشكل بسقف خشبي وحنية نصف دائرية ، بينما يتميز الجانب الأيسر بسقف مضلع متقاطع مع فتحات إضاءة على الجدران. ومن بين اللوحات الجدارية الظاهرة في الكنيسة، لوحة صلب الزافاتاري . ^{[ 26 ] [ 27 ]}

يعود تاريخ كنيسة سان لورينزو في مونلو إلى النصف الثاني من القرن الثاني عشر ، وقد بناها رهبان الهوميلياتي بأسلوب بسيط للغاية، ربما استوحاه من العمارة السيسترية . تتميز واجهتها بنحافتها الشديدة المصنوعة من الطين المكشوف، وبوابتها ذات قوس دائري يعلوه بروثيروم مزيف، ويحيط به فتحتان ضيقتان . أما برج جرس الكنيسة، ذو التصميم المربع، فيتكون من أربعة صفوف أفقية: الطابق العلوي مزين بفتحات ذات أقواس تستند على أعمدة حجرية. ^{[ 28 ]} يتميز التصميم الداخلي البسيط بصحن واحد، وكان سقفه في الأصل مصنوعًا من دعامات خشبية: وعلى الجدران بقايا لوحات جدارية تصور عناصر نباتية، وهي سمة مميزة للزخرفة التصويرية اللومباردية في أوائل القرن الرابع عشر. ^{[ 29 ]}

تأسست كنيسة القديس مرقس في أواخر القرن الثاني عشر على يد رهبان أوغسطينيين ؛ إلا أن التدخلات الكبيرة التي خضعت لها الكنيسة منذ القرن السادس عشر شوهت مظهرها إلى حد كبير، والذي لم يُستعد إلا بشكل طفيف في واجهتها الخارجية مع ترميمات القرن التاسع عشر التي قام بها كارلو ماتشياكيني . ^{[ 30 ]} من الهيكل الأصلي، يمكن رؤية الهيكل ذي الخطوط المتقطعة والمميز عموديًا بالدعامات: كما أن النافذة الوردية المصنوعة من الطين المحروق والبوابة الرخامية البيضاء التي تعلوها ثلاثة تماثيل للقديسين أوغسطين ومرقس وأمبروز أصلية أيضًا . ^{[ 31 ]} يعود تاريخ برج الجرس المبني من الحجر ذي الشكل الرباعي إلى أوائل القرن الرابع عشر، وهو يتبع أحد النماذج المعمارية النموذجية لمنطقة ميلانو في ذلك الوقت والتي كانت مستخدمة بالفعل، على سبيل المثال، في دير ميراسول ودير أرينجاريو في مونزا . ^{[ 32 ]}

من الزخارف التصويرية الأصلية، لا تزال بعض أجزاء جدارية في مصلى الحنية اليسرى المخصصة للسيدة العذراء ظاهرة، وتحديدًا جدارية العذراء والطفل على العرش والقديسين التي تعود إلى أواخر القرن الثالث عشر، والتي تأثرت بالفن البيزنطي، وكذلك بجداريات موقع بناء بازيليكا القديس فرنسيس الأسيزي، وجدارية مريم المجدلية وفارس قديس التي تلت ذلك ، والتي أدت أوجه التشابه الأسلوبية بينها وبين موقع بناء دير كيارافالي إلى نسبة العمل إلى ما يُعرف باسم "أول معلم لكيارافالي". ^{[ 33 ]} أخيرًا، تضم الكنيسة العديد من الأعمال النحتية الهامة التي تعود إلى العصر القوطي، بما في ذلك النصب التذكاري الجنائزي لـ لانفرانكو سيتالا ، وقوس أليبراندي . ^{[ 34 ]}

على الرغم من تأسيس كنيسة سانتا ماريا ديل كارمين في نهاية القرن الرابع عشر، إلا أنها لا تحتوي على عناصر معمارية قوطية بارزة باستثناء تصميمها الخارجي: فالواجهة في الواقع هي نتاج ترميم قوطي حديث في القرن التاسع عشر ، بينما زُيّن الجزء الداخلي بشكل رئيسي بين القرنين الخامس عشر والسابع عشر. يتخذ التصميم الداخلي شكل صليب لاتيني بثلاثة أروقة، وهو شكل مُستوحى من كنيسة تشيرتوزا دي بافيا التي صممها المهندس المعماري نفسه، برناردو دا فينيسيا . من خلال قراءة التصميم، يتضح تطبيق قاعدة البناء " ad quadratum "، التي تستخدم المربع كعنصر أساسي لتحديد النسب: يتكون الصحن الرئيسي من ثلاثة مربعات، وكذلك الجناح العرضي، بينما تبلغ مساحة الممرات الجانبية والمصليات الجانبية ربع مساحة المربع الأساسي. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

تضم كنيسة سانت يوستورجيو مصلى فيسكونتي الذي بدأ بناؤه عام ١٢٩٧ على يد ماتيو فيسكونتي . من الزخارف التصويرية الأصلية، لم يبقَ في حالة جيدة سوى صور الإنجيليين الأربعة ، بينما توجد آثار للوحات جدارية لاحقة مثل انتصار القديس توما ، وتحرير القديس جورج للأميرة، وسبعة قديسين ، تُنسب إلى ما يُعرف باسم "سيد لينتاتي"، وهو مؤلف سلسلة اللوحات الجدارية في مصلى سانتو ستيفانو إن لينتاتي . يضم المصلى أيضًا تابوت ماتيو وفالنتينا فيسكونتي . ^{[ ٣٧ ]} كما توجد في سانت يوستورجيو لوحات جدارية قوطية متأخرة تعود إلى عام ١٤٤٠ للإنجيليين والقديسين، تُنسب إلى حلقة زافاتاري، في مصلى تورياني. ^{[ ٣٨ ]}

مع ذلك، أغفل بارنابو فيسكونتي كنيسة فيسكونتي، ونقلها إلى كنيسة سان جيوفاني في كونكا التي هُدمت لاحقًا . استُلهم تصميمها الخارجي وتخطيطها الداخلي من عمارة الأديرة في ذلك الوقت، كما يتضح من الواجهة التي نُقلت قبل الهدم، والتي تضم نافذة دائرية ونوافذ أحادية الفتحة على غرار دير فيبولدوني. من بين بقايا الزخارف التصويرية التي نُقلت قبل هدم الكنيسة، لوحة الملاك المُبشّر ولوحة العذراء المُبشّرة، بريشة رسام مجهول من أوائل القرن الرابع عشر متأثرًا بالفن الفينيسي. في المقابل، تبرز قصص القديس يوحنا الإنجيلي ، المحفوظة في مجموعات قلعة سفورزا ، بتأثير توسكاني واضح، حيث استُخدمت فيها ألوان زاهية مع لمحات من المنظور، وتُنسب إلى فنان مجهول من مدرسة جوستو دي مينابوي . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

في بازيليكا سان كاليميرو، توجد لوحة جدارية للعذراء والطفل للفنان ليوناردو دا بيزوزو ، وهي لوحة رُسمت في أواخر القرن الخامس عشر القوطي، وقد استوحى أشكال شخصياتها من اللوحات الجدارية لألعاب بوروميو في قصر بوروميو ، ومن أعماله الخاصة في كنيسة سان جيوفاني أ كاربونارا في نابولي . وقد تعاون ليوناردو، ابن ميشيلينو دا بيزوزو، مع والده في رسم لوحة مادونا ديل إيديا المحفوظة في كاتدرائية ميلانو. ^{[ 41 ]}

من بين الكنائس العديدة التي شُيّدت على الطراز القوطي بين القرنين الثاني عشر والخامس عشر، لم يبقَ منها اليوم سوى عدد قليل، بينما خضعت معظمها لتغييرات جذرية بين القرنين السادس عشر والسابع عشر خلال عهد الكرادلة بوروميو ، أو هُدمت مع حملات جوزفين في القرن الثامن عشر. ومن بين الكنائس التي هُدمت في تلك الفترة كنيسة سانتا ماريا إن بريرا : صمم واجهتها جيوفاني دي بالدوتشيو ، وكانت ذات سقف جملوني مبني من الرخام الأسود والأبيض على شكل أشرطة متناوبة الألوان، بينما تم إبراز التقسيم الداخلي إلى ثلاثة أروقة من الخارج بدعامات . تميز المدخل بقوس دائري مائل يعلوه برج صغير يحتوي على نافذة وردية صغيرة؛ واكتملت الزخرفة بأقواس ثنائية وثلاثية ومجموعات متنوعة من التماثيل، بما في ذلك مجموعة تماثيل ويمبرج . لم يتبقَّ من داخل الكنيسة سوى آثار قليلة في معرض بريرا للفنون ، بما في ذلك بعض الأجزاء الجانبية التي تظهر فيها جداريات للقديسين والأنبياء تُنسب إلى جوستو دي مينابوي. ^{[ 42 ]} كانت الكنيسة تتألف من ثلاثة أروقة داخلية تفصل بينها أعمدة ذات تيجان على شكل حيوانات، وهي سمة مميزة لنحت لومبارد في أواخر القرن الثالث عشر. ^{[ 43 ]}

وأخيرًا، من الكنائس القوطية الشهيرة الأخرى التي لم تعد موجودة كنيسة سانتا ماريا ألا سكالا : كان للمبنى واجهة مثلثة الشكل تتألف من ثلاثة أقسام رأسية تفصل بينها أربعة دعامات تنتهي بأبراج صغيرة . وكما هو معتاد في العمارة القوطية اللومباردية، زُينت الواجهة بعناصر متناوبة من الطين المحروق والرخام لخلق تباين لوني، مثل نافذة الوردة الرخامية البيضاء أو الفتحات الأحادية والثنائية المصنوعة من الطين المحروق والرخام. كما احتوت الكنيسة على برج جرس متعدد الأضلاع يشبه برج كنيسة سان غوتاردو إن كورتي. ^{[ 44 ]}

كانت تقلبات كاتدرائية ميلانو ، تحفة العمارة القوطية العالمية ، معقدة منذ تأسيسها عام 1386 واستمرت لقرون عديدة لاحقة: فالأجزاء الأصلية من العصر القوطي هي المحراب، وغرف الأسرار المقدسة، وجزء من الجناح العرضي، بينما تم تنفيذ بقية الكنيسة لاحقًا بطريقة تلتزم إلى حد ما بالتصميم الأصلي. وقد جاء دعم قوي من جيان غاليازو فيسكونتي ، الذي توّج دوقًا حديثًا من قبل الإمبراطور، لبناء هذا الصرح الفخم، حيث موّل جزءًا من العمل وعمل على جمع أموال أخرى من السكان، واستعان بمهندسين معماريين من جميع أنحاء أوروبا، وخاصة من فرنسا وألمانيا وفلاندرز . ^{[ 45 ]}

كان التصميم الأولي، الذي فُقد الآن، على الأرجح من تصميم مهندس معماري من الألزاس ، ولكن بعد بضع سنوات، تم استبداله ليحل محله عهد من التغييرات المستمرة في المهندسين المعماريين والتصاميم: ففي غضون سنوات قليلة، تم استدعاء الفرنسي نيكولاس دي بونافنتور، والإيطاليين أنطونيو دي فينتشنزو وغابرييل ستورنالوكو، والألمانيين جيوفاني دا فيرناخ وهينريش بارلر ، وغيرهم، إلى موقع بناء الكاتدرائية. وكان من بين الأسباب الرئيسية للخلافات المختلفة اختيار نسب الواجهة، التي كان من المقرر أن تكون مربعة الشكل (" بناء ad quadratum ") أو مثلثة الشكل (" بناء ad triangolum "). ^{[ 46 ]}

يمكن تلخيص الخلافات بين الإيطاليين الذين فضلوا تصميم " ad triangolum "، والذي ساد في نهاية المطاف، مما أدى إلى بناء كنيسة منخفضة ذات أبعاد أكثر انسيابية، وبين كبار البنائين الألمان والفرنسيين الذين فضلوا تصميم " ad quadratum " الذي يسمح بواجهة أطول وأكثر نحافة. ^{​​[ 47 ]} ونشأ جدل مماثل مع المهندس المعماري الباريسي جيوفاني دا مينيو، الذي أُقيل هو الآخر بعد فترة وجيزة، حول نسب وخصائص القباب: هذه النقاشات، التي تجاوزت بكثير الخلافات المحلية المعتادة، ارتبطت بشكل أساسي بمقاومة التقاليد الإيطالية التي لا تزال مرتبطة بالعمارة الرومانسكية ، وما ترتب على ذلك من تأخير في دمج منطقة ميلانو لأساليب العمارة القوطية الأوروبية الحديثة. ^{[ 48 ]}

كان أول ما ميّز الكاتدرائية عن كنائس ميلانو السابقة هو هيكلها المحيطي، الذي، على عكس الكنائس الأخرى التي كانت تسمح بتغطية هيكل الطوب بمواد أنبل، يتألف حصريًا من كتل رخام كاندوجليا: يتميز الهيكل الداعم بنظام الدعامات الطائرة ، وهو نظام نموذجي للعمارة القوطية، مع جدران محيطية خارجية مزينة بعدد هائل من التماثيل والأقواس . ^{[ 49 ]} تُعرض الزخارف النحتية الخارجية، مقارنةً بأعمال العصر القوطي، كنموذج للنحت الأوروبي، حيث نُفذت أعمال حرفيين محليين، وبورغنديين ، وبوهيميين ، وألمان، وفرنسيين: على وجه الخصوص، يمكن إرجاع التماثيل العملاقة الستة والتسعين التي تزين التماثيل الغرغولية إلى المجموعتين الأخيرتين. من بين أبرز فناني لومبارديا الذين تعاملوا مع هذه المجموعة الكثيفة من التماثيل الخارجية، جاكوبينو دا تراداتي وماتيو رافيرتي . ^{[ 50 ]}

من بين الأعمال النموذجية للنحاتين الإيطاليين الرئيسيين اللذين عملا في الموقع تمثال القديس بارثولوميو الرسول لجاكوبينو دا تراداتي وتمثال القديس الأسقف لرافرتي : في الحالة الأولى، نجد استخدامًا واسعًا للأقمشة واهتمامًا خاصًا بالتفاصيل، على سبيل المثال في رسم اللحية، دون إضفاء تعبيرات مفرطة على الوجه، كما هو الحال في تمثال رافيرتي، الذي يجسد قديسًا يعاني بوجنتين غائرتين، نتيجة دراسة وتشكيل دقيقين. ^{[ 51 ]}

يُعدّ المحراب، للأسباب الزمنية المذكورة آنفًا، الجزء الأكثر التزامًا بالخصائص الأسلوبية للطراز القوطي الدولي: فالنوافذ الثلاث ذات الأقواس المدببة مزينة بزخارف غنية تحمل الموضوع المركزي لعائلة فيسكونتيا ، أو الشمس المشرقة، رمز العائلة، من تصميم ميشيلينو دا بيسوزو. أما النوافذ الزجاجية الملونة، فهي مزينة بدورة تضم قصصًا من العهد القديم في النافذة الشمالية، ورؤيا يوحنا في النافذة الوسطى، ومشاهد من العهد الجديد في النافذة الجنوبية، من عمل ستيفانو دا باندينو وفرانشيسكينو زافاتاري. ^{[ 52 ] [ 53 ]} وبشكل عام، بدءًا من أوائل القرن الخامس عشر، يمكن اعتبار الكاتدرائية واحدة من أهم ورش العمل الأوروبية لفن النوافذ الزجاجية الملونة، والتي شارك فيها كبار رسامي لومبارديا في مختلف العصور حتى اكتمالها. ^{[ 54 ]}

يتميز التصميم الداخلي للكنيسة بتخطيط على شكل صليب لاتيني ، حيث تنقسم القاعة الرئيسية إلى خمسة أروقة، مع جناح عرضي بارز قليلاً مقسم إلى ثلاثة أروقة وحنية نصف مثمنة. وتستند الأقبية المضلعة على أعمدة متعددة الأعمدة ذات تيجان مزينة بتماثيل قديسين وُضعت في تجاويف من تصميم جيوفانينو دي غراسي. ^{[ 55 ]}

تُعدّ بوابة الخزانة الجنوبية، المنحوتة عام ١٣٩٢ على يد جيوفاني دا فيرناخ والمزينة برسومات تُصوّر قصص العذراء ، مثالًا رائعًا على الطراز القوطي الدولي الألماني. فوق عتبة بسيطة من صنع جيوفانينو دي غراسي، مزينة بألواح رباعية الفصوص تحمل رؤوس الأنبياء ، تبرز الزخرفة الأكثر فخامة، والتي تدور حول موضوع قصص العذراء ، مُدمجة في قوس مدبب محاط بقمتين، وينتهي في الأعلى بلوحة صلب المسيح . أخيرًا، يتميز الجزء الخارجي من الهلال بالزخرفة القوطية التقليدية لأوراق الشجر الكبيرة الملتفة. من بين الزخارف الأصلية، يوجد داخل الخزانة حوض غسيل ذو قاعدة مدببة ، من صنع جيوفانينو دي غراسي أيضًا. ^{[ 56 ] [ 57 ]} يمكن العثور على زخرفة مماثلة في مدخل الخزانة الشمالية، والتي تؤدي إلى الغرفة الوحيدة في الكاتدرائية حيث يمكن للمرء أن يُعجب بالأرضية الأصلية للكنيسة، والتي يعود تاريخها إلى أوائل القرن الخامس عشر، والتي صنعها ماركو سولاري ، إلى جانب بقايا زخارف من الطين المحروق معاصرة. ^{[ 58 ] [ 59 ]}

وبالتالي، فقد أصبحت الكاتدرائية، بشكل عام، نقطة الانفصال عن آخر الروابط بالعمارة الرومانية في منطقة ميلانو، ومع ذلك، ظلت الكنيسة، على الرغم من تأثيرات العمارة الإيطالية على بنائها، فريدة من نوعها ليس فقط في منطقة الدوقية ولكن أيضًا في جميع أنحاء إيطاليا:

لا تزال الكنيسة، بصيغتها الحالية، غريبة عن التقاليد المعمارية الإيطالية [...] فكما أن كاتدرائية سان ماركو في البندقية مستوحاة من الطراز البيزنطي، فإن كاتدرائية ميلانو فرنسية أو ألمانية، وليست إيطالية. ولا يُمكن اعتبارها كنيسة إيطالية إلا لكونها مبنية في ميلانو ومزينة بنحاتين إيطاليين: وهذا لا ينتقص، بالطبع، من كونها معلمًا بارزًا، وأن الإحساس بالغموض الذي تُضفيه نوافذها الزجاجية الملونة فريدٌ من نوعه على الأراضي الإيطالية.