القوطية العالمية

الفن القوطي العالمي هو فترة من الفن القوطي بدأت في بورغوندي بفرنسا وشمال إيطاليا في أواخر القرن الرابع عشر وأوائل القرن الخامس عشر. ^{[ 1 ]} ثم انتشر على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا الغربية، ومن هنا جاء اسم هذه الفترة، والذي أطلقه مؤرخ الفن الفرنسي لويس كوراجود في نهاية القرن التاسع عشر. ^{[ 2 ]}

أدى انتشار الأفكار والأعمال الفنية المحمولة، كالمخطوطات المزخرفة، في أنحاء أوروبا إلى توافق في الآراء بين الفنانين ورعاتهم، مما قلل بشكل كبير من التباين في الأساليب الوطنية. وكانت أبرز المؤثرات شمال فرنسا ، ودوقية بورغندي ، وفلاندرز وبرابانت، والبلاط الإمبراطوري في براغ ، وإيطاليا. وساهمت الزيجات الملكية، كزواج ريتشارد الثاني ملك إنجلترا من آن من بوهيميا، في انتشار هذا الأسلوب.

كان في البداية أسلوبًا يعكس رقي البلاط، لكن نسخًا أكثر جرأة انتشرت إلى الفنون التي طلبتها الطبقات التجارية الناشئة والنبلاء الصغار. وفي شمال أوروبا، استمر وجود امتدادات "القوطية المتأخرة" لهذا الأسلوب، لا سيما في عناصره الزخرفية، حتى أوائل القرن السادس عشر، إذ لم تظهر مفردات زخرفية بديلة محليًا لتحل محله قبل إحياء عصر النهضة للكلاسيكية .

يتباين استخدام المصطلحات بين مؤرخي الفن إلى حد ما، إذ يستخدمها البعض بشكل أكثر تقييدًا من غيرهم. ^{[ 3 ]} ويرى بعض مؤرخي الفن أن المصطلح "غير مفيد في كثير من النواحي... لأنه يميل إلى التغاضي عن الاختلافات وتفاصيل النقل". ^{[ 4 ]}

تطورت النسخة البوهيمية المهمة من هذا الأسلوب في بلاط الإمبراطور الروماني المقدس شارل الرابع في براغ، الذي أصبح لفترة وجيزة ^{[ 5 ]} قوة رائدة في تطور الفن الأوروبي. ينتمي شارل إلى سلالة لوكسمبورغ ، وتلقى تعليمه على يد البابا المستقبلي كليمنت السادس ، وقضى سبع سنوات في شبابه في البلاط الفرنسي، بالإضافة إلى زيارته لإيطاليا مرتين. وقد أتاح له ذلك، إلى جانب علاقاته العائلية، روابط وثيقة مع مختلف البلاطات الفرنسية، بما في ذلك بلاط بابوية أفينيون ، ومنذ عام 1363، مع دوقية فالوا المستقلة في بورغونيا تحت حكم فيليب الجريء . افتقر الأسلوب البوهيمي في البداية إلى الأشكال المطولة التي ميزت المراكز الأخرى، ولكنه تميز بثراء ورقة في رسم الشخصيات النسائية كان لهما تأثير كبير. امتلك شارل لوحة مذبح إيطالية واحدة على الأقل، يبدو أنها صُنعت في إيطاليا وأُرسلت إلى براغ، حيث لا تزال موجودة حتى اليوم في تحفته الفنية، قلعة كارلشتاين . أما بالنسبة لكاتدرائية القديس فيتوس في براغ، فقد استعان في البداية بمهندس معماري فرنسي، ثم بالمهندس الألماني بيتر بارلر . ^{[ 6 ]}

تطور هذا الأسلوب بشكل كبير في إيطاليا، وربما امتد شمال جبال الألب ليؤثر على فرنسا جزئيًا من خلال مجموعة الفنانين الإيطاليين التابعين للبلاط البابوي في أفينيون، والأعمال التي عُرضت من مقر إقامة سيمون مارتيني هناك في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الرابع عشر ، وهو فنان من سيينا سبق هذا الأسلوب. كان لسيينا الجمهورية تأثير كبير على تطور هذا الأسلوب، لكنها حافظت على أسلوبها القوطي الرصين طوال تلك الفترة وما بعدها، بينما كان بلاط فيسكونتي الباذخ في ميلانو، المرتبط أيضًا ارتباطًا وثيقًا بالعائلة المالكة الفرنسية، أهم مركز إيطالي لهذا الأسلوب البلاطي. ^{[ 7 ]} ومع تطور هذا الأسلوب في شمال أوروبا، تأثر به الفنانون الإيطاليون بدورهم.

ساهم زواج الملك الشاب ريتشارد الثاني ملك إنجلترا وابنة تشارلز الرابع آن من بوهيميا في عام 1384 في ربط براغ ولندن، ونقل هذا النمط إلى إنجلترا، على الرغم من وفاة آن في عام 1394.

تُعدّ العديد من الأعمال المركزية في فن العمارة القوطية العالمية عبارة عن صور نذرية للملوك مع شخصية مقدسة - في بعض الحالات يتم استقبالهم في السماء من قبلهم، كما هو الحال مع صورة مصغرة لجان، دوق بيري ، وبعض أقاربه، وهم يُستقبلون من قبل القديس بطرس في كتاب " ساعات دوق بيري الثمينة للغاية" . ^{[ 8 ]} من هذه الفترة تأتي أقدم الصور الشخصية الباقية للملوك، وتُظهر المخطوطات الملكية زيادة كبيرة في عدد الصور الواقعية للملك الذي طلب رسمها.

• 
  لوحة نذرية ليان أوتشكو من فلاشيم . الإمبراطور كارل الرابع وابنه فينسلاوس راكعين أمام العذراء، بوهيميا، 1371. (تفصيل)
• 
  جان دي فوديتار، حاجب الملك شارل الخامس ملك فرنسا ، يقدم هديته من المخطوطة إلى الملك، 1372.
• 
  لوحة ويلتون الثنائية 1395-1399. الملك ريتشارد الثاني ملك إنجلترا راكعاً. (الجانب الأيسر من اللوحة الثنائية)
• 
  لوحة ويلتون الثنائية ، رُسمت في إنجلترا على يد فنان فرنسي أو إنجليزي. (الجانب الأيمن)

في فترة امتدت تقريبًا بين عامي 1390 و1420، كان هناك ترابط وثيق بين الأعمال الفنية التي أُنتجت في مناطق متباعدة من أوروبا. ففي الشمال، تُظهر المنمنمات التي رسمها الأخوان ليمبورغ في كتاب "ساعات ليمبورغ الثمينة" ، وفي إيطاليا لوحة " عبادة المجوس" للورينزو موناكو، بالإضافة إلى المنحوتات والمنمنمات في العديد من البلدان، شخصيات طويلة ذات طابع فني مميز، حيث يتميز كبار السن بلحى طويلة مهيبة وحركات متأرجحة. وترتدي الشخصيات في المشاهد التوراتية ملابس غريبة، مستوحاة بشكل فضفاض من أزياء الشرق الأوسط أو الإمبراطورية البيزنطية في ذلك الوقت ؛ ويبدو أن العديد من الشخصيات أُضيفت لمجرد استعراض هذه الأزياء. وقد ازداد عدد الشخصيات في العديد من المشاهد الدينية التقليدية بشكل كبير؛ إذ يحيط بالمجوس حاشية كبيرة، وغالبًا ما يصبح مشهد الصلب حدثًا مزدحمًا. وقد استمر هذا الابتكار حتى بعد انتهاء هذا الأسلوب الفني نفسه.

• 
  تمثال موسى ، حوالي عام 1390 ، تورون ، بولندا
• 
  كونراد فون سوست ، ومقره في دورتموند ، ألمانيا، الصلب ، 1403
• 
  لقاء المجوس من كتاب الساعات الغنية جدًا للأخوين ليمبورغ، من شمال هولندا لكنهما كانا يعملان في فرنسا
• 
  لورينزو موناكو ، عبادة المجوس ، 1420-1422

بعد الكشف عن لوحة " عبادة المجوس" لجنتيل دا فابريانو (أدناه) في فلورنسا عام 1423، والتي تُعدّ "العمل الأبرز في فن الرسم القوطي العالمي"، أعقبها مباشرةً تقريبًا رسم كنيسة برانكاتشي على يد ماسولينو وماساتشيو (1424-1426)، والتي اعتُبرت نقلةً نوعيةً في أسلوبٍ جديد. ^{[ 17 ]} وبالمثل، أعقب تحفة الأخوين ليمبورغ، " ساعات دوق بيري الثمينة جدًا"، في غضون سنوات قليلة، كتاب " ساعات تورينو-ميلانو" ، وهو استكمال لمخطوطة بدأها رئيس قسم التخطيط الفني لدوق بيري قبل عقود، والذي، على الرغم من إطاره القوطي، رائد أسلوبًا مختلفًا تمامًا في الرسم.

لكن خارج فلورنسا والبلاطات الرئيسية، ظل الطراز القوطي الدولي مهيمناً، وتطور تدريجياً في اتجاهات تباينت بشكل كبير بين إيطاليا وأوروبا شمال جبال الألب. وانتقلت الفنون والعمارة إلى عصر النهضة المبكر .

• 
  مريم المجدلية والملائكة، أواخر القرن الرابع عشر (؟)، من مدينة تورون الهانزية في بولندا
• 
  رودنيس مادونا , ج. 1385 -90، سيد لوحة مذبح تريبون ، بوهيميا
• 
  العذراء والطفل في بوليني، من أعمال النحات الهولندي كلاوس دي ويرف ، 1396– حوالي 1439
• 
  لوحة مادونا للفنان أندريه بونفو من إحدى مخطوطات دوق بيري، بخلفية رمادية غنية بالتفاصيل ، حوالي عام 1402
• 
  ماري من غيلدرز (زوجة رينود الرابع ) مصورة على أنها مريم العذراء، هولندي، 1415
• 
  عبادة المجوس بريشة كونراد فون سوست ، ألماني، حوالي عام 1420
• 
  مادونا من رسم ساسيتا ، وهي ممثلة متأخرة للأسلوب السييني المميز، 1432-1436
• 
  لوحة مادونا الجميلة من فروتسواف ، المتحف الوطني في وارسو
• 
  صفحة من كتاب ساعات جيان غاليازو فيسكونتي ، ميلانو

• الفن القوطي العالمي في إيطاليا
• مادونا نيسفاتشيلي

• مايكل ليفي ، الرسم في البلاط ، وايدنفيلد ونيكلسون، لندن، 1971.
• تيموثي هايمان ؛ الرسم السييني ، دار نشر تيمز وهدسون، 2003، رقم ISBN 0-500-20372-5.
• ماركس، ريتشارد ومورغان، نايجل؛ العصر الذهبي لرسم المخطوطات الإنجليزية، 1200-1400 ، 1981، تشاتو آند ويندوس، ISBN 0-7011-2540-3.
• لوك سيسون وديليان جوردون ، "بيزانيلو، رسام بلاط عصر النهضة"، 2001، شركة المعرض الوطني، لندن، ISBN 1-85709-946-X.
• توماس، مارسيل؛ العصر الذهبي: الرسم على المخطوطات في عهد جان، دوق بيري ، 1979، تشاتو آند ويندوس، رقم ISBN 0-7011-2472-5.

• بوهم، باربرا دريك؛ وآخرون  (2005).براغ  : تاج بوهيميا، 1347-1437نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون. رقم ISBN 1588391612.

• معرض متروبوليتان براغ، تاج بوهيميا، 1347-1437