عصر النهضة في لومبارديا

لتعزيز سلطته، شرع فرانشيسكو على الفور في إعادة بناء قلعة بورتا جيوفيا ، مقر إقامة عائلة فيسكونتي في ميلانو. ومع ذلك، ظلت الكاتدرائية أهم مشروع معماري ، بينما ظلت مباني عائلة سولاري تميل إلى الطراز القوطي أو حتى الرومانسكي اللومباردي . ^{[ 3 ]}

بالإضافة إلى ذلك، ولتأكيد شرعيته وتقواه، أمر فرانشيسكو سفورزا ببناء دير جديد في دير تشيرتوزا دي بافيا وأكد جميع الامتيازات التي منحها أسلافه للدير، مستغلاً بذلك دير تشيرتوزا كحلقة وصل بين سلالة فيسكونتي القديمة وسلالة سفورزا. ^{[ 4 ]}

كنيسة بورتيناري

يرتبط وصول أشكال معمارية أكثر نضجًا من عصر النهضة إلى المدينة بتكليفات من بيجيلو بورتيناري، وكيل آل ميديتشي لفرعهم المصرفي في ميلانو. فبالإضافة إلى بناء مكتب بنك ميديتشي ، الذي فُقد الآن، أمر بيجيلو ببناء كنيسة جنائزية عائلية في سانت يوستورجيو تحمل اسمه، وهي كنيسة بورتيناري ، حيث وُجدت أيضًا رفات رأس القديس بطرس الشهيد . ^{[ 5 ]}

استُلهم تصميم المبنى من كنيسة ساغريستيا فيكيا في سان لورينزو بفلورنسا ، التي صممها برونليسكي ، وتضم غرفة مربعة مزودة بسور خلفي (سكارسيلا) ومغطاة بقبة ذات ستة عشر جزءًا مضلعًا. كما استُلهمت بعض تفاصيل الزخرفة من النموذج الفلورنسي، مثل إفريز الملائكة الصغار والدوائر الموجودة في زوايا القبة، بينما تختلف تفاصيل أخرى عنه، مما يدل على أصوله اللومباردية. وتشمل هذه التفاصيل التيبوريوم الذي يحمي القبة، والزخرفة المصنوعة من الطين المحروق، ووجود فتحات مدببة ، والزخارف البديعة بشكل عام. ^{[ 5 ]} ويختلف التصميم الداخلي بشكل خاص عن النموذج الفلورنسي في ثراء زخارفه، مثل التداخل الغني للقبة بألوان متدرجة، والإفريز الذي يضم ملائكة على قاعدتها ، والعديد من اللوحات الجدارية التي رسمها فينتشنزو فوبا في الجزء العلوي من الجدران. ^{[ 5 ]}

• 
  كنيسة بورتيناري، من الداخل
• 
  كنيسة بورتيناري، القبة

لم تُسفر أبحاث فرانشيسكو سفورزا في تخطيط المدن عن تدخلات ملموسة كبيرة، لكنها مع ذلك أنتجت مشروعًا فريدًا لمدينة مثالية ، هي سفورزيندا ، أول مدينة تُنظّر لها بشكل كامل. وصف فيلاريتي المدينة في كتابه "رسالة في العمارة" ، وتتميز بتجريد فكري يتجاوز الإشارات المتفرقة السابقة لنهج عملي وتجريبي وصفه ليون باتيستا ألبيرتي وغيره من المعماريين، لا سيما في سياق عصر النهضة في أوربينو . اتسمت المدينة بتصميم نجمي، مرتبط برموز كونية، وضمّت مبانٍ متجمعة تفتقر إلى العضوية أو المنطق الداخلي، لدرجة أنها لم تكن متصلة بشبكة طرق، بل رُتبت على نمط شعاعي مثالي. ^{[ 5 ]}

يُعدّ أحد أبرز المشاريع التصويرية في عهد فرانشيسكو سفورزا مرتبطًا بشكل خاص بكنيسة بورتيناري ، التي رُسمت جدرانها العلوية برسوم جدارية من قِبل فينتشنزو فوبا بين عامي 1464 و1468. وتشمل الزخارف، التي لا تزال في حالة حفظ ممتازة، أربع لوحات دائرية عليها صور آباء الكنيسة في الزوايا، وثمانية تماثيل نصفية للقديسين في الفتحات الموجودة في قاعدة القبة، وأربع قصص عن القديس بطرس الشهيد في الجدران الجانبية، ولوحتين جداريتين كبيرتين في قوس النصر وقوس الواجهة، وهما على التوالي البشارة وصعود العذراء . ^{[ 6 ]}

أولى الرسام اهتمامًا خاصًا بالعلاقة مع العمارة، ساعيًا إلى تحقيق اندماجٍ خفيّ بين الفضاء الحقيقي والفضاء المرسوم. تشترك المشاهد الأربعة التي تروي قصص القديس في نقطة تلاشٍ واحدة، تقع خارج المشاهد (في منتصف الجدار، على العارضة المركزية للفتحة ) على أفقٍ يقع عند مستوى نظر الشخصيات (وفقًا لتوجيهات ليون باتيستا ألبيرتي ). ^{[ 6 ]} إلا أن هذا العمل يختلف عن المنظور الهندسي الكلاسيكي لما يتميز به من حساسيةٍ جويةٍ فريدة، تُخفف من حدة الخطوط والصلابة الهندسية: فالضوء هو ما يضفي على المشهد طابعًا إنسانيًا واقعيًا. علاوة على ذلك، يسود ميلٌ نحو سردٍ بسيطٍ لكنه فعّالٌ ومفهوم، تدور أحداثه في أماكن واقعية بشخصياتٍ تُشبه نماذج الحياة اليومية، بما يتماشى مع تفضيل الرهبان الدومينيكان للسرد التعليمي. ^{[ 7 ]}

في أعماله اللاحقة، استخدم فوبا أيضًا تقنية المنظور بأسلوب مرن، وإن كان ثانويًا في كل الأحوال بالنسبة للعناصر الأخرى. ومن الأمثلة على ذلك لوحة "بالا بوتيجلا" (1480-1484)، ذات التصميم المكاني المستوحى من برامانتي ، ولكنها غنية بالشخصيات، حيث ينصب التركيز على تمثيل الإنسان بمختلف أنواعه، وعلى انكسار الضوء على المواد المختلفة. وكان هذا الاهتمام بالحقيقة البصرية، بعيدًا عن النزعة الفكرية، من أبرز سمات الرسم اللومباردي المتأخر، الذي درسه أيضًا ليوناردو دافنشي .

شهدت أهم أعمال تلك الفترة تطوراً في الاتجاه نحو تغطية عمارة عصر النهضة بزخارف فخمة، كما حدث جزئياً في مستشفى أوسبيدالي ماجوري ، مع تصاعد تدريجي بلغ ذروته الأولى في كنيسة كوليوني في بيرغامو (1470-1476) والثانية في واجهة دير تشيرتوزا دي بافيا (من عام 1491)، وكلاهما من تصميم جيوفاني أنطونيو أماديو إلى جانب آخرين. ^{[ 10 ]}

بُنيت كنيسة كوليوني كضريح للقائد العسكري بارتولوميو كوليوني ، بتصميم يُحاكي تصميم كنيسة ساكريستيا فيكيا لبرونليسكي . تتميز الكنيسة بتصميمها المربع، ويعلوها قبة مجزأة ذات قاعدة مثمنة الشكل وجدار خلفي يضم المذبح، الذي تغطيه قبة صغيرة أيضًا. وقد أُثريت هذه البنية الواضحة بزخارف تصويرية، لا سيما على الواجهة، باستخدام تدرجات لونية ثلاثية (أبيض/وردي/بنفسجي) وزخرفة المعين. ^{[ 10 ]}

بدأ جيان غاليازو فيسكونتي بناء دير تشيرتوزا دي بافيا عام ١٣٩٦، ولم يُستأنف العمل فيه إلا في منتصف القرن الخامس عشر، متأثرًا إلى حد ما بتقلبات عائلة دوق ميلانو، حيث شهد فترات طويلة من الركود وأخرى من التطور السريع، مُرحبًا بالأفكار الفنية الحديثة تدريجيًا. تولى غينيفورتي وجيوفاني سولاري مسؤولية الدير بشكل رئيسي ، وحافظا على التصميم الأصلي ( مخطط الصليب اللاتيني بثلاثة أروقة وجدران من الطوب البسيط)، مُضيفين فقط زخرفة ثلاثية الفصوص إلى الجزء العلوي، وهي الزخرفة نفسها التي تتكرر في شعارات الجناحين . أما الرواقان ذوا الأقواس المستديرة، والمُزينان بحلقات من الطين المُزخرف ، فيُذكران بدير أوسبيدالي ماجوري ، بينما يستوحي التصميم الداخلي من كاتدرائية ميلانو . ^{[ ١٠ ]}

في فن النحت، كان دير تشيرتوزا دي بافيا أهم موقع بناء في تلك الفترة . وقد تأثر النحاتون العديدون الذين شاركوا في تزيين واجهته، والذين لم يتم التعرف على جميعهم، بشكل واضح بأسلوبي فيرارا وبرامانتي. فعلى سبيل المثال، في نقش طرد الآباء (حوالي 1475) المنسوب إلى كريستوفورو مانتيغازا ، نجد سمة فنية مميزة، وزوايا حادة، وانحرافات غير طبيعية وغير متوازنة في الأشكال، وتباينًا حادًا بين النور والظلام، مما أدى إلى نتائج معبرة للغاية وأصيلة. ^{[ 11 ]} في المقابل، في عمل جيوفاني أنطونيو أماديو " قيامة لعازر " (حوالي 1474)، يبرز الإطار عمق العمارة من منظور أكثر دقة ، مع أشكال أكثر تناسقًا وإن كانت محفورة بخطوط حادة. ^{[ 11 ]}

• 
  جيوفاني أنطونيو أماديو ، قيامة لعازر

مقارنةً بسلفه، انصبّ اهتمام لودوفيكو على إحياء المشاريع المعمارية الكبرى، ويعود ذلك جزئيًا إلى الوعي المتزايد بأهميتها السياسية المرتبطة بشهرة المدينة، وبالتالي شهرة أميرها. ^{[ 9 ]} ومن بين أهم هذه المشاريع، التي شهدت تبادلًا مثمرًا بين كبار المعماريين، كاتدرائية بافيا (التي لا يزال نموذج خشبي لها يعود تاريخه إلى عام 1497 محفوظًا)، وقلعة وساحة فيجيفانو ، ومقبرة كاتدرائية ميلانو . [ ^{9 ] وقد} أثرت الدراسات التي أُجريت على المباني ذات التخطيط المركزي في أبحاث برامانتي ، وأثارت إعجاب ليوناردو ، فملأ صفحات مخطوطاته بحلول متزايدة التعقيد. ^{[ 9 ]}

في بعض الأحيان، استمر اتباع أسلوب أكثر تقليدية، يتميز بزخارف فخمة مستوحاة من طراز عصر النهضة. ^{[ 10 ]} كان العمل الرئيسي لهذا الأسلوب واجهة دير تشيرتوزا دي بافيا ، التي بدأ تنفيذها عام 1491 على يد جيوفاني أنطونيو أماديو ، الذي وصل إلى الكورنيش الأول، وأكملها بينيديتو بريوسكو . يتميز التصميم بالصرامة، مع شريطين رباعيين متداخلين، وتضفي عليه الأعمدة الرأسية والفتحات ذات الأشكال المتنوعة والأروقة الصغيرة ، وقبل كل شيء، العديد من النقوش البارزة والزخارف الرخامية متعددة الألوان، حيويةً خاصة. ^{[ 10 ]} وعلى نحو مماثل، صمم أماديو قصر بوتيجلا، حيث امتلأت المساحة بين الخطوط المعمارية المصنوعة من الطين (حرفيًا) بلوحات تصور شعارات النبالة والزخارف النباتية والثريات والشخصيات الخيالية والحيوانات.

برامانتي في لومبارديا

من بين أوائل الأعمال التي خاضها برامانتي لصالح لودوفيكو إيل مورو، إعادة بناء كنيسة سانتا ماريا بريسو سان ساتيرو (حوالي 1479-1482)، حيث بدأت مشكلة المساحة المركزية بالظهور. صُمم هيكل طولي بثلاثة أروقة، بعرض متساوٍ بين الرواق وجناحيه ، وكلاهما مغطى بقبو أسطواني ضخم ذي تجاويف مزخرفة تُذكّر بنموذج ألبرتي لسانت أندريا . يتميز تقاطع الجناحين بقبة، وهي سمة برامانتية حاضرة دائمًا، لكن تناغم التصميم ككل تعرّض للخطر بسبب ضيق قمة القبة، والتي، نظرًا لاستحالة تمديدها، تم "إطالة"ها بشكل وهمي من خلال بناء نقطة تلاشٍ جصية زائفة في مساحة لا يتجاوز عمقها مترًا واحدًا، مكتملة بقبو مزخرف وهمي. ^{[ 9 ]}

كان المشروع الرئيسي الآخر الذي كرّس برامانتي نفسه له هو إعادة بناء منصة سانتا ماريا ديلي غراتسي ، والتي خضعت لتغيير جذري رغم أن أعمال غوينيفورتي سولاري في المجمع قد اكتملت قبل عشر سنوات فقط: فقد رغب إيل مورو في إضفاء مظهر أكثر فخامة على الكنيسة الدومينيكانية، وجعلها مدفنًا لعائلته. ^{[ 12 ]} أُضيئت الأروقة التي بناها سولاري، الغارقة في ضوء خافت، بواسطة المنصة الضخمة عند تقاطع الأذرع، والمغطاة بقبة نصف كروية. كما أضاف برامانتي محرابين جانبيين كبيرين وثالثًا، خلف جوقة المرنمين، على محور الأروقة. وينعكس الترتيب المنظم للمساحات أيضًا على الواجهة الخارجية في نمط متشابك من الأحجام يتوج في المنصة التي تغطي القبة، مع رواق يستحضر زخارف العمارة المسيحية المبكرة والرومانسكية اللومباردية . ^{[ 12 ]}

يُنسب إلى برامانتي التصميم التخطيطي لكاتدرائية بافيا المهيبة (والتي لا يزال نموذجها الخشبي من عام 1497 محفوظًا)، والذي يقوم على دمج نواة مثمنة الشكل ذات قبة مع جسم طولي بثلاثة أروقة، كما هو الحال في كاتدرائية سانتا ماريا ديل فيوري في فلورنسا أو في مزار البيت المقدس في لوريتو ، الذي كان قيد الإنشاء آنذاك والذي ربما كان برامانتي على دراية به. ويُنسب إلى برامانتي أيضًا تصميم القبو (الذي اكتمل بناؤه عام 1492) وجزء الطابق السفلي من منطقة المحراب، بالإضافة إلى المخطط العام. ^{[ 13 ]}

• 
  الجزء الداخلي من سانتا ماريا بريسو سان ساتيرو
• 
  منظر جانبي مختصر للحنية الزائفة لكنيسة سان ساتيرو
• 
  سرداب كاتدرائية بافيا (1492)

بمناسبة زواجه من بياتريس ديستي ، أمر لودوفيكو بتزيين قاعة الاحتفالات في قلعة سفورزيسكو ، مستعيناً بجميع فناني لومبارديا المتاحين في الساحة. وهكذا، إلى جانب فنانين بارزين مثل برناردينو بوتينوني وبرناردو زينالي، وصل إلى ميلانو حشد من الفنانين ذوي الشهرة المتوسطة والصغيرة، الذين كانوا مجهولين تقريباً في الدراسات التاريخية الفنية، والذين طُلب منهم العمل جنباً إلى جنب لإنشاء جهاز فخم بسرعة، غني بالدلالات السياسية، ولكنه يتسم بتقلبات نوعية واسعة بدت أقل اهتمامات الراعي. ^{[ 9 ]}

بوتينوني وزينالي

كانت ورش العمل اللومباردية في تلك الفترة تُنظَّم عمومًا وفقًا لممارسات العمل الجماعي، وتأثرت تدريجيًا بأحدث الابتكارات التي تُرجمت إلى مزيج مع التقاليد المحلية. ومن الأمثلة البارزة على ذلك التعاون بين برناردينو بوتينوني وبرناردو زينالي من تريفيلو ، حيث عملا معًا كمعلم وتلميذ (وربما كفنانين مشاركين أيضًا) في مشاريع مهمة. تُظهر لوحة القديس مارتن متعددة الأجزاء (1481-1485)، لكنيسة سان مارتينو في تريفيلو، تقسيمًا متساويًا للعمل، مع توحيد الأساليب الشخصية نحو نتيجة متناغمة. كما تأثر تصميم المنظور، المستوحى من فينتشنزو فوبا ، بالوهم البصري بين الإطار والعمارة المرسومة، والمستمد من لوحة مذبح سان زينو لمانتينيا ( 1457-1459)، مع الرواق الوهمي حيث تتداخل الشخصيات بدقة. مع ذلك، يرتبط المنظور بحيل بصرية أكثر من ارتباطه بالبنية الهندسية الدقيقة، حيث يتقارب نحو نقطة تلاشٍ واحدة (تقع في مركز اللوحة المركزية لسان مارتينو)، ولكن دون تناسب دقيق بين اللمحات التي تظهر في العمق. تُعزز عناصر مثل الأكاليل أو الدرابزينات المقدمة والشخصيات في الخلفية، بينما يرتبط استخدام الزخارف المذهبة بتراث قوطي فخم . ^{[ 15 ]}

• 
  بيرغوني، مادونا الحجاب
• 
  بيرغوني، الزواج الصوفي للقديسة كاترين الإسكندرية
• 
  بوتينوني وزينالي، لوحة القديس مارتن متعددة الأجزاء
• 
  برامانتي، رجال السلاح في بيت فيسكونتي-بانيغارولا ، 1486-1487
• 
  بيرغوجنون، جيان جالياتسو فيسكونتي يتبرع بـ Certosa di Pavia لمريم العذراء

أول إقامة لليوناردو دافنشي

على غرار برامانتي ، انجذب ليوناردو دافنشي أيضاً إلى لومبارديا بسبب فرص العمل التي وفرتها سياسة التوسع النشط التي روجت لها عائلة سفورزا . في رسالة تعريفية شهيرة كتبها عام 1482، عدد الفنان مهاراته في عشر نقاط، شملت الهندسة العسكرية والمدنية، والهيدروليكا، والموسيقى، والفن (الذي ذُكر أخيراً، ليمارسه "في وقت السلم"). ^{[ 16 ]}

في البداية، لم يجد ليوناردو أي استجابة لمحاولاته مع الدوق، إذ كرّس نفسه لتنمية اهتماماته العلمية (يعود تاريخ العديد من المخطوطات إلى هذه الفترة المثمرة)، وتلقى أول تكليف رئيسي من إحدى الأخويات، التي طلبت منه عام 1483، هو وأخويه جيوفاني أمبروجيو وكريستوفورو دي بريديس ، اللذين كانا يستضيفانه، رسم لوحة ثلاثية الأجزاء لعرضها على مذبحهم في كنيسة سان فرانشيسكو غراندي المدمرة. رسم ليوناردو اللوحة المركزية التي تصور عذراء الصخور ، وهو عمل فني يتميز بأصالة كبيرة، حيث رُتبت الشخصيات على شكل هرمي، مع ضخامة ملحوظة، وحركة دائرية للنظرات والإيماءات. تدور أحداث المشهد في كهف مظلم، حيث يتسلل الضوء من خلال فتحات في الصخور بتفاوتات دقيقة في مستويات التباين بين النور والظلام ، وسط انعكاسات وظلال ملونة، قادرة على توليد إحساس بالترابط الجوي الذي يلغي تأثير العزلة الشكلية للشخصيات. ^{[ 16 ]}

بعد انضمامه أخيرًا إلى حلقة سفورزا، انكبّ ليوناردو طويلًا على نحت تمثال فروسي ضخم ، لم يرَ النور قط. في عام ١٤٩٤، كلفه لودوفيكو إيل مورو بتزيين أحد الجدران الصغيرة في قاعة الطعام بكنيسة سانتا ماريا ديلي غراتسي ، حيث أنجز ليوناردو لوحة العشاء الأخير بحلول عام ١٤٩٨. وكما في لوحة سجود المجوس التي رُسمت في فلورنسا، تعمّق الفنان في المعنى الأعمق لقصة الإنجيل، دارسًا ردود أفعال و"انفعالات النفس" تجاه إعلان المسيح عن الخيانة من قِبل أحد الرسل. انتشرت المشاعر بعنف بين الرسل، من طرف المشهد إلى الطرف الآخر، مُطغيةً على التناسق المتناظر التقليدي للشخصيات، ومُجمّعةً إياهم ثلاثةً في ثلاثة، مع عزلة المسيح في المنتصف (وحدة جسدية ونفسية)، ويعود ذلك جزئيًا إلى تأطير الفتحات المضيئة في الخلفية وإطار المنظور. ^{[ 17 ]} يبدو الفضاء الحقيقي والفضاء المرسوم مرتبطين بشكل وهمي، ويعود ذلك جزئياً إلى استخدام ضوء مشابه للضوء الحقيقي في الغرفة، مما يشرك المشاهد بشكل استثنائي، في إجراء مشابه لما كان برامانتي يجربه في الهندسة المعمارية في تلك السنوات. ^{[ 17 ]}

وقد تم تطبيق مبدأ مماثل، وهو إلغاء الجدران، في زخرفة قاعة " سالا ديلي آسي" في قلعة "كاستيلو سفورزيسكو" ، المغطاة بنسيج من الزخارف الشجرية. ^{[ 18 ]}

كما كُلِّف من قِبَل البلاط الميلاني برسم سلسلة من اللوحات الشخصية، أشهرها لوحة "السيدة ذات الفرو" (1488-1490). هذه اللوحة تُصوِّر عشيقة مورو، سيسيليا غاليراني ، التي تبرز صورتها، تحت ضوء مباشر، من الخلفية الداكنة بحركة حلزونية بصدرها ورأسها، مما يُبرز رشاقتها ويُخالف تمامًا الأسلوب الجامد للوحات الشخصية "الإنسانية" في القرن الخامس عشر. ^{[ 18 ]} وربما رُسمت إحدى عشيقاته الأخريات في لوحة " الجميلة فيرونيير " ، الموجودة الآن في متحف اللوفر .

في حفل زفاف جيان غاليازو ماريا سفورزا وإيزابيلا من أراغون ، أقام ما يسمى بـ " فيستا ديل باراديسو" .

حثّ حاكم ميلانو الفرنسي ، شارل دامبواز ، ليوناردو دافنشي منذ عام 1506 على الانضمام إلى خدمة لويس الثاني عشر . وفي العام التالي، طلب الملك من ليوناردو العودة إلى ميلانو، فوافق على ذلك ابتداءً من يوليو 1508. وكانت إقامته الثانية في ميلانو فترةً حافلةً بالإنجازات: ^{[ 22 ]} فقد رسم لوحة "العذراء والطفل مع القديسة حنة" ، وأكمل، بالتعاون مع دي بريديس ، النسخة الثانية من لوحة " عذراء الصخور" ، وعمل على حلّ مشكلات جيولوجية وهيدروغرافية وحضرية. ^{[ 23 ]} ومن بين أمور أخرى، درس مشروعًا لتمثال فروسي تكريمًا لجيان جياكومو تريفولزيو ، مهندس الغزو الفرنسي للمدينة. ^{[ 23 ]}

استلهم عددٌ كبيرٌ من تلاميذ ليوناردو (المباشرين وغير المباشرين)، المعروفين باسم " ليوناردسكي " ، نماذجَ أعماله الرائعة، وقاموا بتقليدها، ومن أبرزهم بولترافيو ، وأندريا سولاريو ، وسيزار دا سيستو ، وبرناردينو لويني . وهكذا، في مطلع القرن، ساد نمطٌ فنيٌّ موحدٌ في الدوقية، مرتبطٌ بأسلوب ليوناردو.

على الرغم من موهبة هؤلاء الفنانين، إلا أن قصورهم تمثل في التزامهم بأسلوب الفنان الرئيسي، فلم يبلغوا مستوى أسلوبه أو يبتكروا أسلوبًا يتجاوزه. ^{[ 20 ]} أما أهم ما يميز هؤلاء الرسامين فهو أنهم، من خلال أسفارهم، نشروا أسلوب ليوناردو المبتكر حتى في مناطق لم يزرها من قبل، مثل جيوفاني أغوستينو دا لودي في البندقية، أو سيزار دا سيستو في جنوب إيطاليا وروما. ^{[ 24 ]}

كان برناردينو لويني أشهر أعضاء المجموعة ، إلا أنه لم يتأثر بليوناردو إلا في عدد قليل من أعماله، لا سيما تلك المرسومة على ألواح خشبية: ومن الأمثلة البارزة في هذا الصدد لوحة العائلة المقدسة في معرض بيناكوثيكا أمبروزيانا ، المستوحاة من لوحة ليوناردو " العذراء والطفل مع القديسة حنة" . في العقد الثالث من القرن، أدى احتكاكه بالأعمال الفينيسية ونضجه الفني إلى تحقيق نتائج باهرة في دورات اللوحات الجدارية ذات الطابع السردي الجميل، كما في كنيسة سان ماوريتسيو آل موناستيرو ماجوري في ميلانو، ومزار مادونا دي ميراكولي في سارونو ، وكنيسة سانتا ماريا ديلي أنجيلي في لوغانو . ومن الأعمال الجديرة بالذكر أيضاً الدورة الإنسانية التي كانت موجودة سابقاً في فيلا رابيا ألا بيلوكا بالقرب من مونزا (وهي الآن في معرض بيناكوثيكا دي بريرا ). ^{[ 24 ]}

الاستثناء الوحيد الملحوظ لأسلوب ليوناردو السائد كان نشاط بارتولوميو سواردي، المعروف باسم برامانتينو لأنه تلقى تعليمه في مدرسة برامانتي . أعماله ضخمة وتتسم بالتقشف الشديد، مع تبسيط هندسي للأشكال، وألوان باردة، ورموز بيانية، ونبرة عاطفية مؤثرة. ^{[ 20 ]}

في أوائل القرن، أظهرت أعماله نهجًا راسخًا في المنظور، ثم اتجهت لاحقًا إلى مواضيع دينية أكثر وضوحًا، مثل لوحة " المسيح الحزين" في متحف تيسين-بورنيميزا . حظي بدعم المارشال جيان جياكومو تريفولزيو ، حاكم ميلانو، وبلغ ذروة شهرته عام 1508، عندما استدعاه يوليوس الثاني لتزيين قاعات رافائيل ، على الرغم من أن أعماله دُمّرت سريعًا لإفساح المجال لرافائيل . ^{[ 24 ]}

في روما، نما لديه شغفٌ بالمشاهد المؤطرة بالمعمار، كما يتضح في أعماله بعد عودته، مثل لوحة الصلب في بريرا أو لوحة عذراء الأبراج في معرض بيناكوثيكا أمبروزيانا . ثم نال شهرةً واسعةً بفضل تصميمه للرسومات التخطيطية لدورة منسوجات تريفولزيو، التي كلّفته بها تريفولزيو ونفّذتها مصانع فيجيفانو بين عامي 1504 و1509 ، وهي أول مثال على سلسلة منسوجات أُنتجت في إيطاليا دون الاستعانة بحرفيين فلمنكيين. في أوائل عشرينيات القرن السادس عشر، شهد أسلوبه مزيدًا من التطور نتيجةً لتواصله مع غاودينزيو فيراري ، ما دفعه إلى التركيز على الواقعية، كما يتضح في مشهد الهروب إلى مصر في مزار عذراء ساسو في أورسلينا ، بالقرب من لوكارنو (1520-1522). ^{[ 24 ]}

كان غاودينزيو فيراري ، الذي يُحتمل أنه كان رفيقًا لبرامانتينو في روما، الشخصية الرئيسية الأخرى في المشهد اللومباردي في أوائل القرن السادس عشر. استند تدريبه على مثال أساتذة اللومبارد في أواخر القرن الخامس عشر ( فوبا ، زينالي ، برامانتي ، وخاصة ليوناردو )، ولكنه طور نفسه أيضًا إلى أساليب بيروجينو ، ورافائيل (من فترة غرفة التوقيع )، ودورر ، الذين تعرف عليهم من خلال النقوش. ^{[ 25 ]}

تتحد كل هذه المحفزات في أعمال عظيمة مثل اللوحات الجدارية لقصص المسيح في الجدار الصليبي الكبير لكنيسة سانتا ماريا ديلي غراتسي في فارالو (1513)، وقد ضمن نجاحها لاحقًا تعيينه كرسام ونحات في مجمع ساكرو مونتي الناشئ ، حيث عمل بجد من حوالي عام 1517 إلى عام 1528. ^{[ 25 ]}

وفي وقت لاحق، خلال ثلاثينيات القرن السادس عشر، عمل في فيرتشيلي ( قصص العذراء وقصص مريم المجدلية في كنيسة سان كريستوفورو) وسارونو ( مجد الملائكة الموسيقيين في قبة مزار العذراء المباركة للمعجزات). ثم انتهت مسيرته المهنية في ميلانو. ^{[ 25 ]}

في العقود الأولى من القرن السادس عشر، شهدت مدينتا بيرغامو وبريشيا الحدوديتان تطوراً فنياً ملحوظاً، أولاً بفضل إسهامات الرسامين الأجانب، وخاصة من البندقية، ثم بفضل جهود كبار الفنانين المحليين. وباعتبارهما آخر معاقل جمهورية البندقية، ومنطقة خاضعة بالتناوب بين ميلانو والبندقية، فإن المدينتين لا تتحدان فقط بقربهما الجغرافي، بل أيضاً بخصائص فنية مشتركة.

بدأ عصر النهضة في هذه المناطق في منتصف العقد الثاني من القرن السادس عشر، مع إقامة فنانين مثل فينتشنزو فوبا ، الذين انتقلوا طواعيةً بعيدًا عن أسلوب ليونارد السائد في ميلانو. وشهدت بيرغامو نقلة نوعية باستقرار غاودينزيو فيراري ، ولا سيما لورينزو لوتو (منذ عام ١٥١٣). تمكّن الأخير، بدعم من رعاة مثقفين وأثرياء، من تطوير أسلوبه الخاص بعيدًا عن اللغة السائدة في المراكز الرئيسية الأخرى في شبه الجزيرة، فتميزت أعماله بألوان زاهية، وحرية تركيبية غير متحيزة أحيانًا، وتصوير نفسي دقيق للشخصيات. بالإضافة إلى اللوحات الجدارية الفخمة مثل لوحة مارتينينجو الجدارية أو لوحة سان برناردينو الجدارية ودورات اللوحات الجدارية الغنية بالجديدات الأيقونية، مثل تلك الموجودة في كنيسة سواردي في تريسكو ، كان المشروع الطموح لتطعيم جوقة سانتا ماريا ماجوري هو الذي أبقاه مشغولاً حتى رحيله في عام 1526. ^{[ 26 ]}

في بريشيا، أدى وصول لوحة أفيرولدي متعددة الأجزاء لتيتيان في عام 1522 إلى ظهور مجموعة من الرسامين المحليين، الذين كانوا تقريبًا من نفس العمر، والذين قاموا بدمج جذورهم الثقافية اللومباردية والبندقية، وطوروا نتائج ذات أصالة كبيرة في المشهد الفني لشبه الجزيرة: رومانينو ، وموريتو ، وسافولدو . ^{[ 27 ]}