كيث جاريت

الموسوعة الحرة

كيث جاريت
جاريت في أغسطس 1975
جاريت في أغسطس 1975
معلومات أساسية
وُلِدّ( 1945-05-08 )8 مايو 1945 (79 عامًا)
ألينتاون، بنسلفانيا ، الولايات المتحدة
الأنواعالجاز ، الكلاسيكي ، جاز فيوجن ، الارتجال الحر
المهنة(المهن)موسيقي، ملحن
أداةبيانو
سنوات النشاط1966–2018
العلاماتأتلانتيك ، كولومبيا ، إي سي إم ، إمبولس!، يونيفرسال كلاسيكس
موقع إلكترونيkeith-jarrett.de/ar/كيث-جاريت

كيث جاريت (من مواليد 8 مايو 1945) هو عازف بيانو وملحن أمريكي . [ 1] بدأ جاريت مسيرته مع آرت بلاكي وانتقل لاحقًا للعب مع تشارلز لويد ومايلز ديفيس . منذ أوائل السبعينيات، كان أيضًا قائد مجموعة وأداء منفرد في موسيقى الجاز وموسيقى الجاز المدمجة والموسيقى الكلاسيكية . تستمد ارتجالاته من تقاليد موسيقى الجاز وأنواع أخرى، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية الغربية والإنجيل والبلوز والموسيقى الشعبية العرقية .

ألبومه The Köln Concert ، الذي صدر عام 1975، هو أكثر تسجيلات البيانو مبيعًا في التاريخ. [2] في عام 2008، تم إدخاله إلى قاعة مشاهير موسيقى الجاز DownBeat في استطلاع القراء السنوي الثالث والسبعين للمجلة. [3]

في عام 2003، حصل جاريت على جائزة بولار للموسيقى وكان أول من حصل على جوائز في الموسيقى المعاصرة والكلاسيكية. [4] في عام 2004، حصل على جائزة ليوني سونينج للموسيقى .

في فبراير 2018، أصيب جاريت بسكتة دماغية ولم يتمكن من الأداء منذ ذلك الحين. وفي مايو 2018، أصيب بسكتة دماغية ثانية أدت إلى إصابته بالشلل الجزئي وعدم قدرته على العزف بيده اليسرى. [5]

الحياة المبكرة والتعليم

وُلِد جاريت في 8 مايو 1945 في ألينتاون، بنسلفانيا ، [1] لأم من أصل سلوفيني . وُلدت جدة جاريت في سيغوفسي ، بالقرب من أباتشي في سلوفينيا . [6] كان والد جاريت من أصل ألماني في الغالب . [7] نشأ في ضاحية ألينتاون مع تعرض مبكر كبير للموسيقى. [8]

يمتلك جاريت درجة صوتية مطلقة وأظهر مواهب موسيقية هائلة عندما كان طفلاً صغيرًا. بدأ دروس البيانو قبل عيد ميلاده الثالث. في سن الخامسة، ظهر في برنامج المواهب التلفزيوني الذي استضافه قائد فرقة السوينغ بول وايتمان . [9] قدم أول حفل رسمي للبيانو في سن السابعة، حيث عزف أعمال ملحنين مثل باخ وبيتهوفن وموتسارت وسان سانس ، وانتهى باثنين من مؤلفاته الخاصة. [ 10] وبتشجيع من والدته، أخذ دروس البيانو الكلاسيكي مع سلسلة من المعلمين، بما في ذلك إليانور سوكولوف من معهد كورتيس للموسيقى في فيلادلفيا .

التحق جاريت بمدرسة إيماوس الثانوية في إيماوس، بنسلفانيا ، حيث تعلم موسيقى الجاز وأصبح بارعًا فيها. طور اهتمامًا قويًا بموسيقى الجاز المعاصرة ، وقد استلهم الإلهام من أداء ديف بروبيك الذي حضره في نيو هوب . [11] تمت دعوته لدراسة التأليف الكلاسيكي في باريس مع ناديا بولانجر ، لكنه كان يميل بالفعل نحو موسيقى الجاز ورفضها. [12]

بعد تخرجه من مدرسة إيماوس الثانوية عام 1963، انتقل جاريت إلى بوسطن لحضور كلية بيركلي للموسيقى ولعب البيانو في نوادي بوسطن المحلية.

حياة مهنية

رسل الجاز

في عام 1964، انتقل جاريت إلى مدينة نيويورك ، حيث لعب في Village Vanguard في قرية غرينتش . [13] استأجر آرت بلاكي جاريت للعب مع The Jazz Messengers . كان ظهور جاريت في ألبوم The Messengers المباشر Buttercorn Lady بمثابة أول تسجيل تجاري له. [14] ومع ذلك، كان هناك احتكاك بين بلاكي وجاريت، وغادر جاريت بعد أربعة أشهر من الجولة. [15] خلال أحد العروض، لاحظه جاك ديجونيت ، الذي أوصى جاريت لقائد فرقته تشارلز لويد . [16] تشكلت فرقة تشارلز لويد الرباعية قبل فترة وجيزة وكانت تستكشف الأشكال المفتوحة والمرتجلة أثناء بناء أخاديد مرنة، وكانوا ينتقلون إلى تضاريس تم استكشافها أيضًا، وإن كان من خلفية أسلوبية أخرى، من قبل بعض فرق الروك المخدرة في الساحل الغربي. [17] كان ألبومهم لعام 1966 Forest Flower أحد أنجح تسجيلات الجاز في منتصف الستينيات. [18] تمت دعوتهم للعب في The Fillmore في سان فرانسيسكو، وفازوا بجمهور الهيبيز المحلي . [19] قامت الرباعية بجولة في جميع أنحاء الولايات المتحدة وأوروبا، بما في ذلك الظهور في لينينغراد وموسكو. [19] حضر حفلهم في Royal Albert Hall في لندن فرقة البيتلز . [20] تم تقديم الفرقة في مجلة Time و Harper's Magazine ، [19] مما جعل جاريت موسيقيًا مشهورًا في موسيقى الروك والجاز. كما أرست الجولة الأساس لرابطة موسيقية دائمة مع DeJohnette. [17]

بدأ جاريت في تسجيل مساراته الخاصة كقائد لمجموعات صغيرة في البداية في ثلاثي مع تشارلي هادن وبول موتيان . أصدرت شركة فورتكس ألبوم Life Between the Exit Signs (1967)، وهو أول ألبوم له كقائد فرقة، تلاه ألبوم Restoration Ruin (1968)، والذي كتب عنه توم جوريك من AllMusic أنه "كان بمثابة فضول في كتالوجه". [13] لا يلمس جاريت البيانو بالكاد فحسب، بل إنه يعزف على جميع الآلات الأخرى في ألبوم روك شعبي في الأساس . ومن غير المعتاد أنه يغني أيضًا. [13] Somewhere Before ، وهو ألبوم ثلاثي آخر مع هادن وموتيان، صدر في عام 1968 على شركة Atlantic Records .

مايلز ديفيس

جاريت يؤدي دور أحد أعضاء فرقة مايلز ديفيس السباعية في نوفمبر 1971

انتهت فرقة تشارلز لويد الرباعية مع جاريت ورون ماكلور وديجونيت في عام 1968 بعد تسجيلهم لـ Soundtrack بسبب نزاعات مالية واختلافات فنية. [21] طُلب من جاريت الانضمام إلى مجموعة مايلز ديفيس بعد أن سمعه عازف البوق في أحد نوادي مدينة نيويورك. [22] خلال فترة عمله مع ديفيس، عزف جاريت على كل من الأورغن الإلكتروني وبيانو رودس ، بالتناوب مع تشيك كوريا . ظهر الاثنان جنبًا إلى جنب في بعض تسجيلات عام 1970، بما في ذلك أداء مهرجان جزيرة وايت في أغسطس 1970 في فيلم Miles Electric: A Different Kind of Blue وعلى Bitches Brew Live . بعد رحيل كوريا في عام 1970، غالبًا ما كان جاريت يعزف على البيانو الكهربائي والأورغن في وقت واحد. [23] على الرغم من كراهيته المتزايدة للموسيقى المكبرة والآلات الكهربائية في موسيقى الجاز، استمر جاريت مع المجموعة احتراماً لديفيس وبسبب رغبته في العمل مع ديجونيت. غالبًا ما استشهد جاريت بديفيز باعتباره مؤثرًا موسيقيًا وشخصيًا حيويًا على تفكيره حول الموسيقى والارتجال. [24]

يؤدي جاريت العديد من ألبومات ديفيس، بما في ذلك Miles Davis at Fillmore ، الذي تم تسجيله في الفترة من 17 إلى 20 يونيو 1970 في Fillmore East في مدينة نيويورك، و The Cellar Door Sessions 1970 ، الذي تم تسجيله في الفترة من 16 إلى 19 ديسمبر 1970 في نادي The Cellar Door في واشنطن العاصمة. يتميز عزفه على لوحة المفاتيح بشكل بارز في Live-Evil ويعزف على الأورغن الكهربائي في Get Up with It . تم إصدار بعض المسارات الأخرى من هذه الفترة في وقت لاحق كثيرًا. [25]

غادر ديجونيت فرقة ديفيس في منتصف عام 1971، وتبعه جاريت في ديسمبر. [26] قال جاريت لاحقًا: "عندما غادر جاك، كنت أعلم أنني سأضطر إلى المغادرة ... لم يكن أحد يعرف ما يعرفه جاك ويمكنه القيام بما يمكنه القيام به في نفس الوقت. كانت هذه نهاية مرونة الفرقة". [26]

الرباعيات في السبعينيات ومانفريد إيشر

جاريت يلعب مع مايلز ديفيس في نوفمبر 1971

في عام 1971، شارك جاريت وهادن وموتيان في جلسة مدتها أربعة أيام لشركة أتلانتيك ريكوردز ، حيث سجلوا ألبوم الثلاثي The Mourning of a Star وألبومين، El Juicio (The Judgement) و Birth ، حيث تم تعزيز الثلاثي بواسطة عازف الساكسفون ديوي ريدمان . [27] أصبح ريدمان عضوًا رسميًا في المجموعة، والتي عُرفت فيما بعد باسم "الرباعية الأمريكية". استمروا في تسجيل أكثر من اثني عشر ألبومًا على مدار خمس سنوات. [27] غالبًا ما كانت المجموعة تُستكمل بعازف إيقاع إضافي، مثل داني جونسون أو جيليرمي فرانكو أو إيرتو موريرا ، وأحيانًا عازف الجيتار سام براون .

في وقت لاحق من عام 1971، سجلت الرباعية، مع براون وموريرا، التوقعات لشركة كولومبيا ريكوردز ، مع ترتيبات الأوتار والنحاس من قبل جاريت. [27] ومع ذلك، تخلت كولومبيا فجأة عن جاريت لصالح هيربي هانكوك ، [28] وتفاوض مدير جاريت على عقد مع شركة إمبلس! ريكوردز ، [29] والتي ستسجل المجموعة لها ثمانية ألبومات.

عزف أعضاء الرباعية على آلات موسيقية مختلفة. عزف جاريت على ساكسفون السوبرانو، والمسجل، والبانجو، والإيقاع، والبيانو. عزف ريدمان على الميوزيت ، وهي آلة صينية ذات قصبة مزدوجة، والإيقاع، وعزف موتيان وهادن مجموعة متنوعة من الإيقاعات. أنتج هادن أيضًا مجموعة متنوعة من الأصوات غير العادية المقطوعة والإيقاعية باستخدام جيتاره الأساسي الصوتي، حيث قام بتشغيله من خلال دواسة واه واه لمسار واحد ("Mortgage on My Soul" في ألبوم Birth ). [30] تتميز ألبومات Byablue و Bop-Be المسجلة لشركة Impulse! بتأليفات هادن وموتيان وريدمان، على عكس مؤلفات جاريت الخاصة، والتي هيمنت على الألبومات السابقة. أعطت مؤلفات جاريت والهويات الموسيقية لأعضاء المجموعة هذه المجموعة صوتًا مميزًا. موسيقى الرباعية عبارة عن مزيج من موسيقى الجاز الحرة، والبوب ​​المباشر، والموسيقى الإنجيلية، والارتجالات الغريبة ذات الطابع الشرق أوسطي.

خلال هذا الوقت، تلقى جاريت رسالة من المنتج مانفريد إيشر يسأله فيها عما إذا كان يرغب في التسجيل لشركة ECM الجديدة نسبيًا . [31] أعجب جاريت بحقيقة أن إيشر كان مهتمًا في المقام الأول بالجودة الموسيقية، بدلاً من المكسب المالي. [32] أصدرت الرباعية الأمريكية لجاريت ألبومين، The Survivors' Suite و Eyes of the Heart ، على ECM، وأصدرت الشركة أيضًا Ruta وDaitya ، المكون من مسارات ثنائية تضم جاريت وديجونيت تم تسجيلها في أوائل عام 1971 ومسارات مع مايلز ديفيس بعد أن أعطى جاريت شرائط الجلسة إلى إيشر. [29]

في عام 1972، اقترح آيشر أن يعمل جاريت مع عازف الساكسفون النرويجي يان جارباريك ، الذي التقى به جاريت أثناء وجوده في أوروبا مع تشارلز لويد خلال أواخر الستينيات. [33] أرست تعاوناتهم الأولية الأساس لما أصبح يُعرف باسم "الرباعية الأوروبية"، والتي تضمنت أيضًا بالي دانييلسون على الجيتار وجون كريستنسن على الطبول. [34] سجلت المجموعة خمسة ألبومات لشركة ECM، تم عزف كل منها بأسلوب مشابه لأسلوب الرباعية الأمريكية ولكن مع استبدال العديد من عناصر الطليعة والأمريكية بتأثيرات الموسيقى الشعبية والكلاسيكية الأوروبية التي ميزت عمل فناني ECM في ذلك الوقت.

بيانو منفرد

جاريت يؤدي عرضًا في أنتيب ، فرنسا، في يوليو 2003

سجل جاريت بعض القطع المنفردة على الهواء مباشرة تحت إشراف مايلز ديفيس في Cellar Door في واشنطن العاصمة ، في ديسمبر 1970. وقد تم ذلك على البيانو الكهربائي ( Rhodes و Contempo ). [35] تم إصدار معظم أجزاء هذه المجموعات المسجلة في عام 2007 في The Cellar Door Sessions ، والتي تضم أربعة ارتجالات لجاريت.

صدر أول ألبوم لجاريت لشركة ECM، Facing You ، في عام 1971. واستمر في تسجيل ألبومات البيانو المنفردة في الاستوديو بشكل متقطع طوال حياته المهنية، بما في ذلك Staircase (1976)، و Invocations/The Moth and the Flame (1981)، و The Melody at Night, with You (1999). Book of Ways (1986) هو تسجيل استوديو لعزف منفرد على آلة الكلافيكورد .

في عام 1973، بدأ جاريت في عزف حفلات موسيقية منفردة مرتجلة تمامًا ، وكانت شعبية تسجيلات هذه الحفلات هي التي جعلته أحد أكثر فناني الجاز مبيعًا في التاريخ. كانت الألبومات الصادرة من هذه الحفلات هي Solo Concerts: Bremen/Lausanne (1973)، والتي أطلقت عليها مجلة Time اسم "ألبوم الجاز لهذا العام"، و The Köln Concert (1975)، والتي أصبحت أكثر تسجيلات البيانو مبيعًا في التاريخ، و All About Jazz ، و Sun Bear Concerts (1976)، وهي مجموعة مكونة من 10 أسطوانات (ولاحقًا 6 أسطوانات مضغوطة). تم إصدار حفلة موسيقية منفردة أخرى لجاريت، Dark Intervals ، في عام 1987.

بعد فترة انقطاع، عاد جاريت إلى تنسيق الحفلات الموسيقية المرتجلة المنفردة الممتدة مع حفل باريس (1990)، وحفل فيينا (1991)، والحفل المباشر في قاعة المهرجانات الملكية (1991) ولا سكالا (1995). تميل هذه الحفلات الموسيقية اللاحقة إلى التأثر بالموسيقى الكلاسيكية أكثر من الحفلات السابقة، مما يعكس اهتمامه بملحنين مثل باخ وشوستاكوفيتش . في ملاحظات الغلاف الخاصة بحفل فيينا ، وصف جاريت الأداء بأنه أعظم إنجاز له وتحقيق كل ما كان يهدف إلى تحقيقه. كتب: "لقد كنت أغازل النار لفترة طويلة جدًا، وتطايرت العديد من الشرارات في الماضي، لكن الموسيقى في هذا التسجيل تتحدث، أخيرًا، بلغة اللهب نفسه". [36]

علق جاريت على أن أفضل عروضه كانت عندما لم يكن لديه أدنى فكرة عما سيلعبه في اللحظة التالية. كما قال إن معظم الناس لا يعرفون "ما يفعله" وهو ما يتعلق بما قاله مايلز ديفيس له معربًا عن حيرته بشأن كيف يمكن لجاريت "العزف من لا شيء". [37]

تم تصوير أداء جاريت المنفرد رقم 100 في اليابان على شريط فيديو في قاعة Suntory في طوكيو في أبريل 1987، وتم إصداره في نفس العام باسم Solo Tribute . هذه مجموعة من جميع الأغاني القياسية تقريبًا. تم إصدار تسجيل فيديو آخر، Last Solo ، في عام 1987 من حفل منفرد في قاعة Kan-i Hoken في طوكيو في يناير 1984.

في أواخر تسعينيات القرن العشرين، تم تشخيص إصابة جاريت بمتلازمة التعب المزمن [13] ولم يكن قادرًا على مغادرة منزله لفترات طويلة من الزمن. خلال هذه الفترة، سجل The Melody at Night, with You ، وهو عمل منفرد على البيانو يتكون من معايير الجاز. كان الألبوم في الأصل هدية عيد الميلاد لزوجته الثانية، روز آن. [38]

بحلول عام 2000، عاد جاريت إلى الجولات، سواء منفردًا أو مع Standards Trio. تم ​​إصدار حفلتين منفردتين عام 2002 في اليابان، أول حفلتين منفردتين لجاريت على البيانو بعد مرضه، على قرص CD Radiance لعام 2005 (حفل كامل في أوساكا ومقتطفات من حفل في طوكيو) وقرص DVD Tokyo Solo لعام 2006 (العرض الكامل في طوكيو). على النقيض من الحفلات الموسيقية السابقة (التي كانت عمومًا زوجًا من الارتجالات المستمرة لمدة 30-40 دقيقة)، تتكون حفلات عام 2002 من سلسلة مترابطة من الارتجالات الأقصر (بعضها قصير يصل إلى دقيقة ونصف).

في سبتمبر 2005، في قاعة كارنيجي ، قدم جاريت أول حفل منفرد له في أمريكا الشمالية منذ أكثر من عشر سنوات، وتم إصداره بعد عام كمجموعة من قرصين مضغوطين، حفل قاعة كارنيجي . في أواخر عام 2008، قدم عرضًا منفردًا في قاعة بلييل في باريس وفي قاعة المهرجانات الملكية بلندن ، مسجلاً بذلك المرة الأولى التي قدم فيها جاريت عرضًا منفردًا في لندن منذ 17 عامًا. تم إصدار تسجيلات هذه الحفلات الموسيقية في أكتوبر 2009 في الألبوم باريس / لندن: العهد . اختتم الفيلم الوثائقي لعام 2005 فن الارتجال ، الذي تم بثه على قناة بي بي سي الثانية في 12 نوفمبر 2021، بأداء ثلاثي له نسخة مميزة من أغنية " باسن ستريت بلوز ". [39]

ثلاثي المعايير

ثلاثي كيث جاريت، حفل مونتريال، 2007

في عام 1983، بناءً على اقتراح من رئيس شركة ECM مانفريد آيشر ، [40] طلب جاريت من عازف الجيتار جاري بيكوك وعازف الطبول جاك ديجونيت ، اللذين عمل معهما في ألبوم بيكوك عام 1977 Tales of Another ، تسجيل ألبوم لمعايير الجاز ، بعنوان Standards, Volume 1. تبع ذلك بعد فترة وجيزة ألبومان آخران، Standards, Volume 2 و Changes ، وكلاهما تم تسجيلهما في نفس الجلسة. أدى نجاح هذه الألبومات والجولة التي تلت ذلك للمجموعة، والتي جاءت في وقت كان فيه ما بعد البوب ​​الصوتي التقليدي يتمتع بارتفاع في أوائل الثمانينيات، إلى أن تصبح ثلاثية المعايير الجديدة هذه واحدة من مجموعات العمل الرائدة في موسيقى الجاز، وبالتأكيد واحدة من أكثر المجموعات ديمومة، حيث استمرت في التسجيل والجولات لأكثر من 25 عامًا. واصل الثلاثي تسجيل العديد من الألبومات الحية والاستوديو التي تتكون في المقام الأول من مواد ذخيرة الجاز.

كما أنتجت مجموعة جاريت-بيكوك-ديجونيت الثلاثية تسجيلات تتألف إلى حد كبير من مواد أصلية صعبة، بما في ذلك Changeless لعام 1987. تحتوي العديد من ألبومات المعايير على مسار أصلي أو مسارين، يُنسب بعضها إلى جاريت، لكن معظمها عبارة عن ارتجالات على معايير الجاز. كانت التسجيلات الحية Inside Out و Always Let Me Go (التي صدرت في عامي 2001 و2002 على التوالي) بمثابة اهتمام متجدد من قبل الثلاثي بموسيقى الجاز الحرة المرتجلة بالكامل . بحلول هذه المرحلة من تاريخهم، أصبح التواصل الموسيقي بين هؤلاء الرجال الثلاثة لا يقل عن التخاطر، وغالبًا ما تتخذ ارتجالاتهم الجماعية تعقيدًا يبدو مؤلفًا تقريبًا. [41] قامت مجموعة المعايير الثلاثية بجولات عالمية متكررة في قاعات الحفلات الموسيقية (الأماكن الوحيدة التي سيعزف فيها جاريت، المتشدد سيئ السمعة في الصوتيات)، وكانت واحدة من مجموعات الجاز القليلة الناجحة حقًا التي لعبت موسيقى الجاز المباشرة (على عكس السلسة ) والجاز الحر. [42]

تسجيل ذو صلة، At the Deer Head Inn (1992)، هو ألبوم حي للمعايير المسجلة مع بول موتيان بدلاً من ديجونيت، في مكان في ديلاوير ووتر جاب، بنسلفانيا ، على بعد 40 ميلاً من مسقط رأس جاريت، حيث حصل على وظيفته الأولى كعازف بيانو جاز. كانت هذه هي المرة الأولى التي يعزف فيها جاريت وموتيان معًا منذ زوال الرباعية الأمريكية قبل ستة عشر عامًا.

انحلت فرقة Standard Trio في عام 2014 بعد أكثر من 30 عامًا. [43] أقيمت الحفلة الموسيقية الأخيرة لثلاثي كيث جاريت في 30 نوفمبر 2014 في مركز نيوجيرسي للفنون المسرحية ، نيوارك، نيوجيرسي . وكان آخر ظهور لثلاثي كيث جاريت هو مقطوعة "Straight, No Chaser" من تأليف ثيلونيوس مونك . توفي بيكوك في سبتمبر 2020.

الموسيقى الكلاسيكية

منذ أوائل سبعينيات القرن العشرين، مكّن نجاح جاريت كعازف جاز من الحفاظ على مهنة موازية كملحن كلاسيكي وعازف بيانو، حيث سجل حصريًا تقريبًا لشركة ECM Records. يتكون ألبوم In the Light ، الذي تم إنتاجه في عام 1973، من مقطوعات قصيرة للبيانو المنفرد والأوتار ومجموعات الحجرة المختلفة، بما في ذلك الرباعية الوترية وخماسية النحاس، ومقطوعة للتشيلو والترومبون. تُظهر هذه المجموعة تقارب الملحن الشاب لمجموعة متنوعة من الأساليب الكلاسيكية. [44]

يجمع كل من Luminessence (1974) و Arbour Zena (1975) بين مقطوعات مؤلفة للوتريات مع موسيقيي الجاز المرتجلين، بما في ذلك Jan Garbarek و Charlie Haden . تتمتع الأوتار هنا بإحساس مزاجي وتأملي يميز "صوت ECM" في السبعينيات، وهو مناسب أيضًا بشكل خاص لارتجالات Garbarek الحادة على الساكسفون. من وجهة نظر أكاديمية، يرفض العديد من هواة الموسيقى الكلاسيكية هذه المؤلفات باعتبارها خفيفة الوزن، ولكن يبدو أن جاريت كان يعمل بشكل أكبر نحو التوليف بين الموسيقى المؤلفة والمرتجلة في هذا الوقت، بدلاً من إنتاج أعمال كلاسيكية رسمية. [45] ومع ذلك، من هذه النقطة فصاعدًا، فإن عمله الكلاسيكي سوف يلتزم بتخصصات أكثر تقليدية.

طقوس (1977) هي مقطوعة بيانو منفردة مؤلفة من قبل دينيس راسل ديفيز والتي تذكرنا إلى حد ما بتسجيلات جاريت المنفردة على البيانو.

The Celestial Hawk (1980) هي مقطوعة موسيقية للأوركسترا والإيقاع والبيانو قام جاريت بأدائها وتسجيلها مع أوركسترا سيراكيوز السيمفونية تحت قيادة كريستوفر كين . هذه المقطوعة هي الأكبر والأطول من بين جهود جاريت كمؤلف موسيقى كلاسيكية.

يعد ألبوم Bridge of Light (1993) آخر تسجيل لمؤلفات كلاسيكية يظهر باسم جاريت. يحتوي الألبوم على ثلاث مقطوعات كتبت لعازف منفرد مع أوركسترا، وواحدة للكمان والبيانو. يعود تاريخ المقطوعات إلى عامي 1984 و1990.

في عام 1988، أصدرت شركة نيو وورلد ريكوردز قرص مضغوط بعنوان لو هاريسون: كونشيرتو البيانو والجناح للكمان والبيانو والأوركسترا الصغيرة ، والذي ظهر فيه جاريت على البيانو، مع ناوتو أوتومو الذي قاد كونشيرتو البيانو مع أوركسترا نيو جابان الفيلهارمونية . قاد روبرت هيوز جناحًا للكمان والبيانو والأوركسترا الصغيرة. في عام 1992، جاء إصدار أداء جاريت لكونشيرتو إتروسكان لبيغي جلانفيل هيكس ، مع دينيس راسل ديفيز الذي قاد أوركسترا بروكلين الفيلهارمونية . تم إصدار هذا على Music Masters Classics، مع مقطوعات من تأليف لو هاريسون وتيري رايلي . في عام 1995، أصدرت شركة ميوزيك ماسترز جاز قرصًا مضغوطًا ظهر فيه جاريت وهو يؤدي جزء البيانو المنفرد في لوسادزاك ، وهي كونشيرتو بيانو مدتها 17 دقيقة للملحن الأمريكي آلان هوفانيس . كان المايسترو ديفيز مرة أخرى. معظم تسجيلات جاريت الكلاسيكية هي من ذخيرة قديمة، ولكن ربما تم تعريفه بهذا العمل الحديث من قبل مديره السابق جورج أفاكيان ، الذي كان صديقًا للملحن. سجل جاريت أيضًا أعمالًا كلاسيكية لشركة ECM لملحنين مثل باخ وهاندل وشوستاكوفيتش وأرفو بارت .

في عام 2004، حصل جاريت على جائزة ليوني سونينج للموسيقى . [46] عادةً ما يرتبط هذا النوع من الجوائز بالموسيقيين والملحنين الكلاسيكيين، ويعد مايلز ديفيس هو عازف الجاز الوحيد الآخر الذي فاز بهذه الجائزة.

أعمال أخرى

كما عزف جاريت على القيثارة والكلافيكورد والأورغن والساكسفون السوبرانو والطبول. غالبًا ما كان يعزف على الساكسفون وأشكال مختلفة من الآلات الإيقاعية في الرباعية الأمريكية، على الرغم من أن تسجيلاته منذ تفكك تلك المجموعة نادراً ما تضمنت هذه الآلات. في غالبية تسجيلاته في السنوات العشرين الماضية، عزف على البيانو الصوتي فقط. لقد تحدث ببعض الندم عن قراره بالتخلي عن العزف على الساكسفون، على وجه الخصوص. [47]

في 15 أبريل 1978، كان جاريت ضيفًا موسيقيًا في برنامج Saturday Night Live . الفيلم الألماني لعام 2001 Mostly Martha ، الذي كان مستشاره الموسيقي مؤسس شركة ECM Records مانفريد إيشر ، يضم أغنية "Country" لجاريت من ألبوم My Song الخاص بالرباعية الأوروبية وأغنية "U Dance" من ألبوم Tribute الخاص بـ Standards Trio ، بالإضافة إلى مقتطفات من حفلات جاريت الفردية.

دعوى قضائية ضد ستيلي دان

بعد إصدار ألبوم Gaucho في عام 1980 من قبل فرقة الروك الأمريكية Steely Dan ، رفع جاريت دعوى قضائية ضد الفرقة بتهمة انتهاك حقوق النشر. كانت أغنية Gaucho الرئيسية، والتي تُنسب إلى دونالد فاجن ووالتر بيكر ، تشبه أغنية جاريت "Long As You Know You're Living Yours" من ألبوم جاريت لعام 1974 Belonging . في مقابلة مع مجلة Musician ، سُئل بيكر وفاجن عن التشابه بين القطعتين الموسيقيتين، وأخبر بيكر مجلة Musician أنه أحب تركيبة جاريت، بينما قال فاجن إنهما تأثرا بها. بعد نشر تعليقاتهما، رفع جاريت دعوى قضائية، وكان بيكر وفاجن ملزمين قانونًا بإضافة اسمه إلى الاعتمادات وتزويد جاريت بحقوق النشر. [48]

غرائبيات

يصدر جاريت أصواتًا عالية بشكل متكرر، توصف أحيانًا بأنها أنين، أثناء عزفه. [49] كما أن جاريت نشط جسديًا أثناء عزف موسيقى الجاز والعروض المنفردة المرتجلة، لكن الأصوات تكون غائبة بشكل عام كلما عزف ذخيرة كلاسيكية. لاحظ جاريت أن أصواته تستند إلى المشاركة، وليس المحتوى، وهي تفاعل أكثر من كونها رد فعل. [50] [51] في مقابلة أجريت معه عام 2015، أوضح جاريت الأصوات اللاإرادية التي يصدرها أثناء عروضه: "إنه شعور بلا حدود محتمل أشعر به في تلك اللحظة. إذا فكرت في الأمر، فغالبًا ما يكون في مساحة بين العبارات، [عندما أفكر،] "كيف وصلت إلى هذه النقطة حيث أشعر بالامتلاء؟" وإذا شعرت بالامتلاء بنوع من المشاعر، فسيتعين عليك إصدار صوت. لذا فهذا هو الأمر بالفعل - مع الثلاثي، بدون الثلاثي، منفردًا. لحسن الحظ بالنسبة لي، لا أفعل ذلك مع الموسيقى الكلاسيكية ". [52]

لا يتحمل جاريت ضوضاء الجمهور بشكل كبير، وخاصة أثناء العروض المرتجلة المنفردة. فهو يشعر أن الضوضاء الخارجية تؤثر على إلهامه وتشتت انتباهه عن نقاء الصوت. وعادة ما يتم تزويد جمهور جاريت بقطرات السعال في الطقس البارد، ومن المعروف عنه أنه يتوقف عن العزف ويقود الجمهور في سعال جماعي. [53] كما اشتكى على خشبة المسرح من قيام أفراد الجمهور بالتقاط الصور، [54] وأدى عروضه في الظلام لمنع ذلك. [55]

يعارض جاريت الآلات والمعدات الإلكترونية، التي وصفها بأنها "ألعاب". [39] تنص ملاحظاته على ألبوم Solo Concerts: Bremen/Lausanne لعام 1973 : "أنا أقود، ولا أزال، حملة صليبية مناهضة للموسيقى الكهربائية، وهذا دليل على مزاعمها. تمر الكهرباء عبرنا جميعًا ولا ينبغي حصرها في الأسلاك". [56] لقد تجنب إلى حد كبير الآلات الكهربائية أو الإلكترونية منذ فترة عمله مع مايلز ديفيس. ومع ذلك، في أكتوبر 1972، عزف على البيانو الكهربائي والبيانو في Sky Dive لفريدي هابارد . [ 57]

المراجع الثقافية

تم الإشارة إلى جاريت في الموسم الخامس، الحلقة السادسة من مسلسل The Sopranos على قناة HBO في عام 2004، بعنوان " التعليم العاطفي "؛ في الحلقة، ذكر توني بلونديتو "إدخال كيث جاريت الصغير" ضمن خططه لاستوديو التدليك الذي يبني. [58]

تم ذكر جاريت أيضًا في الموسم الثاني، الحلقة 6 من مسلسل Atlanta على قناة FX في عام 2018. في هذه الحلقة، التي تحمل عنوان "تيدي بيركنز"، يعلق داريوس على صورة في منزل تيدي بيركنز ويسأل عما إذا كان الشخص الآخر في الصورة هو كيث جاريت، ويقول بيركنز إنه كذلك.

الحياة الشخصية

يعيش جاريت في مزرعة تعود للقرن الثامن عشر في بلدة أكسفورد، نيو جيرسي ، في مقاطعة وارن الريفية ، حيث يستخدم حظيرة مجاورة كإستوديو للتسجيل والتدريب. [59]

كان جاريت من أتباع تعاليم جورج جوردجييف (1866-1949) لسنوات عديدة، [60] وفي عام 1980 سجل ألبومًا من مؤلفات جوردجييف، بعنوان الترانيم المقدسة ، لصالح ECM. كان أسلافه من العلماء المسيحيين ، وعلى الرغم من أنه يؤيد جوهر الإيمان، إلا أنه لا يتبع جميع مبادئه، كما أنه يتماهى مع التقاليد الصوفية والإسلام الصوفي . [61]

في عام 1964، تزوج جاريت من مارجوت إيرني، صديقته من مدرسة إيماوس الثانوية والتي أعاد جاريت الاتصال بها في بوسطن . أنجب الزوجان ولدين، غابرييل ونوح، وانفصلا في عام 1979. [62] انفصل هو وزوجته الثانية روز آن (ني كولافيتو) في عام 2010 بعد زواج دام 30 عامًا. لدى جاريت أربعة إخوة أصغر سناً، اثنان منهم منخرطون في الموسيقى. كريس جاريت هو أيضًا عازف بيانو وسكوت جاريت منتج وكاتب أغاني. من بين ابنيه من زواجه الأول، نوح جاريت، عازف جيتار باس وملحن وجابرييل جاريت عازف طبول مقيم في فيرمونت . كيث جاريت متزوج حاليًا من أكيكو جاريت. [63]

كان عرق جاريت مصدرًا للتعليق من قبل وسائل الإعلام والناشطين طوال حياته المهنية، [64] [65] حيث أفاد بأنه يتم الخلط بينه وبين شخص أسود بشكل متكرر . في مقابلة عام 2000 مع تيري جروس ، يروي جاريت حادثة في مهرجان هايدلبيرج للجاز في منطقة راين نيكار في ألمانيا عندما احتج عليه الموسيقيون السود لشيء يشبه الاستيلاء الثقافي . كما يروي لحظة منفصلة في حياته المهنية عندما اقترب منه عازف الجاز الأسود أورنت كولمان خلف الكواليس، و"قال شيئًا مثل" يا رجل، يجب أن تكون أسود. عليك فقط أن تكون أسودًا. " أجاب جاريت "أعرف. أعرف. أنا أعمل على ذلك." [38] [66]

في مقابلة أجريت في 11 سبتمبر 2000 مع تيري جروس ، كشف جاريت أن متلازمة التعب المزمن تطلبت منه إجراء إصلاح جذري لبيانوه ليكون لديه مقاومة أقل لضغط المفاتيح حتى يتمكن من الاستمرار في العزف. [38]

عانى جاريت من سكتات دماغية كبرى في فبراير ومايو 2018. وبعد الثانية، أصيب بالشلل وقضى ما يقرب من عامين في منشأة لإعادة التأهيل. وعلى الرغم من أنه استعاد قدرته المحدودة على المشي باستخدام عصا ويمكنه العزف على البيانو بيده اليمنى، إلا أنه لا يزال مشلولًا جزئيًا في جانبه الأيسر ولا يُتوقع أن يؤدي مرة أخرى. قال جاريت لصحيفة نيويورك تايمز في أكتوبر 2020: "لا أعرف ما هو مستقبلي. لا أشعر الآن أنني عازف بيانو". [67]

قائمة أعماله

مراجع

  1. ^ ab Colin Larkin , ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Concise ed.). Virgin Books . p. 666/7. ISBN 1-85227-745-9.
  2. ^ "50 لحظة عظيمة في موسيقى الجاز: حفل كيث جاريت في كولونيا". الغارديان . 31 يناير 2011.
  3. ^ "ملحنو موسيقى الجاز من BMI يتصدرون استطلاع رأي القراء "Downbeat". bmi.com. 11 نوفمبر 2008. تم الاسترجاع في 14 نوفمبر 2008 .
  4. ^ "جائزة بولار للموسيقى". 12 ديسمبر 2003. مؤرشف من الأصل في 12 ديسمبر 2003. تم الاسترجاع 9 أكتوبر 2019 .
  5. ^ تشينين، نيت (21 أكتوبر 2020). "كيث جاريت يواجه مستقبلًا بدون البيانو" . نيويورك تايمز . ISSN  0362-4331 . تم الاسترجاع في 22 أكتوبر 2020 .
  6. ^ "كيث جاريت: 75 عامًا من حياة الموسيقي الشهير الذي يعود أصله إلى بريكموريه" (باللغة السلوفينية). vestnik.si. ورغم أن المعاجم تكتب عنه باعتباره موسيقيًا أمريكيًا، فينبغي أن نتذكر أن جدته آنا تيملين، التي نشأ معها، كانت من بريكموريه.
  7. ^ كار، إيان. كيث جاريت، ص 1.
  8. ^ "الموسيقى: النمو في الصمت". تايم . 23 أكتوبر 1995. مؤرشف من الأصل في 1 ديسمبر 2008.
  9. ^ كار، إيان. كيث جاريت: الرجل وموسيقاه (نيويورك: دا كابو، 1992)، ص 8.
  10. ^ كار، إيان. كيث جاريت، ص 7.
  11. ^ إيفرسون، إيثان (سبتمبر 2009). "مقابلة مع كيث جاريت". EthanIverson.com . تم الاسترجاع في 24 يونيو 2020 .
  12. ^ كار، إيان. كيث جاريت، ص 17.
  13. ^ abcd Jurek, Thom. Allmusic "Keith Jarrett" biography. تم الاسترجاع في 8 أغسطس 2015.
  14. ^ كار، إيان. كيث جاريت ، ص 24-26.
  15. ^ كار، إيان. كيث جاريت ، ص 25-26.
  16. ^ كار، إيان. كيث جاريت ، ص 26.
  17. ^ ab Carr, Ian, Keith Jarrett ، ص 32.
  18. ^ بالون، جون (2 نوفمبر 2003). "تشارلز لويد: زهرة الغابة". كل شيء عن موسيقى الجاز . تم الاسترجاع في 10 مارس 2021 .
  19. ^ abc Carr, Ian. Keith Jarrett ، ص. 33.
  20. ^ كار، إيان. كيث جاريت، ص 36.
  21. ^ كار، إيان. كيث جاريت ، ص 38-39.
  22. ^ كار، إيان. كيث جاريت ، ص 45-46.
  23. ^ كار، إيان. كيث جاريت ، ص 50.
  24. ^ كار، إيان. كيث جاريت ، ص 52-54.
  25. ^ ديفيس، مايلز. جلسات جاك جونسون الكاملة . كولومبيا/ليغاسي، 2003.
  26. ^ ab Carr, Ian. Keith Jarrett ، ص 52.
  27. ^ abc Carr, Ian. Keith Jarrett, ص 56.
  28. ^ كار، إيان. كيث جاريت، ص 57.
  29. ^ ab Carr, Ian. Keith Jarrett, ص 61.
  30. ^ ماندل، هوارد (أغسطس 2010). "كيث جاريت وتشارلي هادن: متعاونون نادرون". داونبيت . تم الاسترجاع في 12 مارس 2021 .
  31. ^ كار، إيان. كيث جاريت، ص 58.
  32. ^ كار، إيان. كيث جاريت، ص 59.
  33. ^ Gates, Mike (19 أغسطس 2015). "Keith Jarrett at 70". UK Vibe . تم الاسترجاع في 12 مارس 2021 .
  34. ^ كار، إيان. كيث جاريت، ص 74.
  35. ^ "Miles Beyond | The Cellar Door". Miles-beyond.com . تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2019 .
  36. ^ كيث جاريت، ملاحظات الغلاف، حفل فيينا ، سجلات ECM، 1992.
  37. ^ "عندما يجلس كيث جاريت أمام البيانو، لا يعرف حتى ما الذي سيعزفه". PEOPLE.com .
  38. ^ abc "عازف الجاز العظيم كيث جاريت يناقش التعايش مع متلازمة التعب المزمن (CFS)". Prohealth.com . 14 سبتمبر 2000. مؤرشف من الأصل في 4 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2019 .
  39. ^ من "BBC Four – كيث جاريت: فن الارتجال". BBC .
  40. ^ سميث، ستيف. "40 عامًا، بيت موسيقي بلا جدران". نيويورك تايمز ، 23 ديسمبر 2009.
  41. ^ "كيث جاريت يستعد للصعود على المسرح مع فريق أسطوري". صحيفة حريت ديلي نيوز . 16 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 13 يونيو 2024 .
  42. ^ بانكين، تيد (أغسطس 2001). "كيث جاريت: عازف البيانو الصوتي لهذا العام". داون بيت .
  43. ^ "ثلاثي الجاز التابع لكيث جاريت يصدر أول ألبوم له منذ تفككه". ​​مجلة الإيكونوميست . 16 مارس 2018. تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2019 .
  44. ^ Ginell, Richard S. "Keith Jarrett: In the Light". AllMusic . تم الاسترجاع في 10 يناير 2022 .
  45. ^ "قائمة أغاني كيث جاريت الكلاسيكية". www.listal.com . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2024 .
  46. ^ "[UDV] Léonie Sonnings Musikfond". Int.sonning.clients.pinebits.dk . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2017 . تم الاسترجاع في 9 أكتوبر 2019 .
  47. ^ "13 صفة مميزة". www.coursehero.com . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2024 .
  48. ^ لا تعبث مع ستيلي دان أرشيف 5 يناير 2016، على موقع واي باك مشين ؛ بريان سويت، ستيلي دان: ريلين إن ذا ييرز (لندن: أومنيبس برس، 1994)، ص. 144.
  49. ^ مورينو، ج. (1 يناير 1999). "الجسد والروح؟: الصوت والحركة في عزف كيث جاريت على البيانو". مجلة الموسيقى الفصلية . 83 (1): 75– 92. doi :10.1093/mq/83.1.75. ISSN  0027-4631.
  50. ^ جاريت، كيث. فن الارتجال. (دي في دي). يوروارتس، 2005
  51. ^ جارات، جون (27 مايو 2013). "كيث جاريت / غاري بيكوك / جاك ديجونيت: في مكان ما". PopMatters . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2014 .
  52. ^ "في سن السبعين، كيث جاريت يتعلم كيفية تعبئة الإلهام في زجاجات". NPR.org .
  53. ^ Minim (24 يناير 2011). "لماذا يجب أن تكون غير محترف مثل كيث جاريت". PlayJazz . مؤرشف من الأصل في 23 فبراير 2014 . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2014 .
  54. ^ JHarv (9 أغسطس 2007). "أسطورة موسيقى الجاز تكره كاميرات الهاتف المحمول أكثر مما نكرهها نحن". Idolator . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2014 .
  55. ^ كونراد، توماس (13 يوليو 2013). "ليلة كيث جاريت المظلمة في بيروجيا". جاز تايمز . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2014 .
  56. ^ حفلات فردية: بريمن/لوزان (ملاحظات الغلاف). كيث جاريت. سجلات إي سي إم . 1973. إي سي إم 1035–1037.{{cite AV media notes}}:CS1 maint: آخرون في الاستشهاد بوسائل الإعلام السمعية والبصرية (ملاحظات) ( رابط )
  57. ^ "Sky Dive – Freddie Hubbard | الاعتمادات | AllMusic". AllMusic .
  58. ^ "أنبوب في القليل من كيث جاريت"، يارن ، 1999.
  59. ^ كورينا دا فونسيكا-فولهايم (9 يناير 2009). "فنان فريد من نوعه يستعد لعرضه المنفرد". صحيفة وول ستريت جورنال . تم الاسترجاع في 8 أبريل 2009 .
  60. ^ تشيس، كريستوفر دبليو (5 نوفمبر 2010). "الموسيقى والجماليات والشرعية: كيث جاريت و"الطريق الرابع". Academia.edu . تم الاسترجاع في 19 أغسطس 2023 .
  61. ^ "DownBeat March 2023". archive.maherpublications.com . تم الاسترجاع في 1 مارس 2023 .
  62. ^ تيم بلانجر (14 سبتمبر 2008). "كيث جاريت". Articles.mcall.com. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2016. تم الاسترجاع في 13 فبراير 2016 .
  63. ^ "مقابلة كيث جاريت". يوتيوب . 25 فبراير 2023. تم الاسترجاع في 1 مارس 2023 .
  64. ^ "كيث جاريت، التزاوج بين الأجناس وصعود الحساسية الأوروبية في موسيقى الجاز في سبعينيات القرن العشرين". الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم . 21 مارس 2019.
  65. ^ كولير، جيمس لينكولن (7 يناير 1979). "موسيقى الجاز على طريقة جاريت". نيويورك تايمز .
  66. ^ "عازف البيانو كيث جاريت يتحدث عن "الدعوة" التي دفعته إلى موسيقى الجاز". npr . 14 نوفمبر 2020.
  67. ^ تشينين، نيت (21 أكتوبر/تشرين الأول 2020). "كيث جاريت يواجه مستقبلًا بدون البيانو". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 4 ديسمبر/كانون الأول 2020 .

مصادر

تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـ كيث جاريت .
  • قائمة أعمال كيث جاريت على موقع Discogs
  • فن الولايات المتحدة: كيث جاريت يؤدي أوبرا لوسادزاك، الأوبرا رقم 48 (1944) لألان هوفانيس
  • كيث جاريت على ECM Records.
  • "ثلاثي معايير كيث جاريت يحتفل بالذكرى الخامسة والعشرين لتأسيسه" بقلم تيد جيويا Jazz.com
  • كيث جاريت يتحدث عن موسيقى الجاز على البيانو لماريان ماكبارتلاند (NPR)
  • "الزن في فن الجاز" محفوظ في 16 نوفمبر 2020، على موقع Wayback Machine
  • ملف جاريت في صحيفة نيويورك تايمز عام 1997
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=كيث_جاريت&oldid=1257148630"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate