بيتي كارتر

بيتي كارتر
كارتر يؤدي عرضًا في بوري جاز في عام 1978
معلومات أساسية
اسم الميلاد	ليلي ماي جونز
ويعرف أيضا باسم	لورين كارتر؛ لورين كارتر [1]
وُلِدّ	( 1929-05-16 )16 مايو 1929 فلينت، ميشيغان ، الولايات المتحدة
مات	26 سبتمبر 1998 (1998-09-26)(69 عامًا) بروكلين ، نيويورك، الولايات المتحدة
الأنواع	الجاز ، ما بعد البوب
إشغال	مغني وكاتب أغاني
أداة	غناء
سنوات النشاط	1948–1998
العلامات	كولومبيا ، بيكوك ، ايه بي سي ، اتكو ، يونايتد ارتيستس ، روليت ، بيت كار ، فيرف

كانت بيتي كارتر (ولدت باسم ليلي ماي جونز ؛ 16 مايو 1929 - 26 سبتمبر 1998) مغنية جاز أمريكية معروفة بتقنيتها الارتجالية ، والارتجال ، وغيرها من القدرات الموسيقية المعقدة التي أظهرت موهبتها الصوتية وتفسيرها الخيالي للكلمات والألحان. ^[1] قالت المغنية كارمن ماكراي ذات مرة: "هناك حقًا مغنية جاز واحدة فقط - واحدة فقط: بيتي كارتر." ^{[2] : xiv  [3]}

ولدت كارتر في فلينت بولاية ميشيغان ، ونشأت في ديترويت ، حيث كان والدها، جيمس جونز، المدير الموسيقي لكنيسة ديترويت وكانت والدتها، بيسي، ربة منزل. كطفلة، نشأت كارتر لتكون مستقلة للغاية ولا تتوقع الرعاية من عائلتها. حتى بعد 30 عامًا من مغادرة المنزل، كانت كارتر لا تزال مدركة جدًا ومتأثرة بالحياة المنزلية التي نشأت فيها، ونُقل عنها قولها:

لقد كنت بعيدًا كل البعد عن عائلتي المباشرة. لم يكن هناك أي اتصال حقيقي أو مكالمات هاتفية بالمنزل كل أسبوع لمعرفة أحوال الجميع... أما فيما يتعلق بالعائلة، فقد كانت رحلة وحيدة... ربما كان خطئي بقدر ما كان خطؤهم، ولا أستطيع أن ألوم أي شخص على ذلك. ولكن لم يكن هناك... قرب حقيقي، حيث حثتني العائلة، أو قالت... "نحن فخورون"... وكل هذا. لا، لا... لم يحدث أي شيء من هذا. ^{[2] : 7}

في حين أن الافتقار إلى الدعم من عائلة كارتر تسبب في شعورها بالعزلة، إلا أنه ربما غرس فيها أيضًا الاعتماد على الذات والتصميم على النجاح. ^{[2] : 7} درست البيانو في معهد ديترويت للموسيقى في سن الخامسة عشرة، لكنها لم تحقق سوى مستوى متواضع من الخبرة. ^[4]

في سن السادسة عشر، بدأت كارتر الغناء. ^[1] نظرًا لأن والديها لم يكونا من المؤيدين الكبار لمتابعتها لمهنة الغناء، فقد كانت تتسلل ليلًا للاختبار في العروض للهواة. بعد فوزها بالمركز الأول في أول مسابقة للهواة، شعرت كارتر وكأنها مقبولة في عالم الموسيقى وقررت أنها يجب أن تتابعه بلا كلل. ^[5] عندما بدأت في الأداء الحي، كانت صغيرة جدًا بحيث لا يُسمح لها بدخول الحانات، لذلك حصلت على شهادة ميلاد مزورة للدخول من أجل الأداء. ^[6]

حتى في سن مبكرة، تمكنت كارتر من جلب أسلوب صوتي جديد إلى موسيقى الجاز. كانت أنغام صوتها من السمات التي نادرًا ما سمعت قبل ظهورها على الساحة الموسيقية. ^[7] كما كانت معروفة بشغفها بالغناء المبتذل وإيمانها القوي بأن الموقف المهمل الذي تعامل به معظم موسيقيي الجاز معه كان غير مناسب ومبذرًا. كان من المعروف أن غناءها المبتذل يُظهر درجة من العفوية والإبداع الأساسي الذي نادرًا ما يُرى في أي مكان آخر. ^{[8] [9]}

كانت ديترويت، حيث نشأت كارتر، حاضنة لنمو موسيقى الجاز. بعد التوقيع مع وكيل مواهب بعد فوزها في ليلة الهواة، أتيحت لكارتر فرص الأداء مع فناني الجاز المشهورين مثل ديزي جيليسبي ، الذي زار ديترويت لفترة طويلة من الوقت. غالبًا ما تُعتبر جيليسبي مسؤولة عن شغفها القوي بالرقص على أنغام الموسيقى. في التسجيلات السابقة، من الواضح أن أسلوبها في الرقص على أنغام الموسيقى كان مشابهًا لصفات جيليسبي. ^[10]

في وقت زيارة جيليسبي، كان تشارلي باركر يتلقى العلاج في مستشفى للأمراض النفسية، مما أدى إلى تأخير لقاءها به. ومع ذلك، قامت كارتر في النهاية بأداء مع باركر، وكذلك مع فرقته المكونة من تومي بوتر وماكس روتش ومايلز ديفيس . بعد تلقي الثناء من كل من جيليسبي وباركر لبراعتها الصوتية، شعرت كارتر بزيادة في الثقة وعرفت أنها يمكن أن تنجح في العمل بالمثابرة. [ ^11]

كانت ثقة كارتر في محلها. في عام 1948، طلب منها ليونيل هامبتون الانضمام إلى فرقته. أخيرًا حظيت بفرصتها الكبيرة. منحها العمل مع مجموعة هامبتون فرصة أن تكون زميلة في الفرقة مع فنانين مثل تشارلز مينجوس ويس مونتغمري ، وكذلك مع إرنست هارولد "بيني" بيلي ، الذي ترك فرقة جيليسبي مؤخرًا، وألبرت ثورنتون "آل" جراي الذي انضم لاحقًا إلى فرقة جيليسبي. كان لدى هامبتون أذن للموهبة وحب للبيبوب. ^[12] كان لدى كارتر أيضًا حب عميق للبيبوب بالإضافة إلى موهبة فيه. أطلقت عليها زوجة هامبتون غلاديس لقب "بيتي بيبوب "، وهو لقب يُقال إنها كرهته. على الرغم من أذنها الجيدة وشخصيتها الساحرة، كانت كارتر مستقلة بشدة وتميل إلى محاولة مقاومة توجيهات هامبتون، بينما كان هامبتون سريع الغضب وسريع الغضب. ^[13] توقع هامبتون الكثير من لاعبيه ولم يكن يريدهم أن ينسوا أنه قائد الفرقة. ^[14] كانت تكره أسلوبه في التأرجح علنًا، ورفضت الغناء بطريقة متأرجحة، وكانت صريحة للغاية بالنسبة لأذواقه. ^[15] شحذت كارتر قدرتها على الغناء المختلط أثناء الجولة، وهو ما لم يلق استحسان هامبتون لأنه لم يستمتع بميلها إلى الارتجال. ^[13] على مدار عامين ونصف، طرد هامبتون كارتر ما مجموعه سبع مرات. ^[1]

كان كارتر جزءًا من أوركسترا ليونيل هامبتون التي عزفت في كافالكاد أوف جاز الشهير في لوس أنجلوس في ملعب ريجلي ، والذي أنتجه ليون هيفلين الأب في 10 يوليو 1949. ^[16] لقد أقاموا حفلة موسيقية ثانية في ملعب لين في سان دييغو في 3 سبتمبر 1949. كما قدموا عروضهم في الحفلة الموسيقية السادسة الشهيرة لكافالكاد أوف جاز في 25 يونيو 1950. كما ظهر في نفس اليوم أيضًا روي ميلتون وفرقته سوليد سيندرز، وأوركسترا بي وي كرايتون ، ودينا واشنطن ، وتيني ديفيس وفرقته هيل دايفرز، وفنانين آخرين. تم الإبلاغ عن حضور ما يصل إلى 16000 شخص وانتهى الحفل مبكرًا بسبب مشاجرة حدثت أثناء عزف فرقة هامبتون لأغنية "Flying High". ^{[17] [18]}

كان كونها جزءًا من فرقة هامبتون سببًا في منح "الطفلة" (لقب أُطلق على كارتر وظل معها لبقية حياتها): الاتصالات، ونهج جديد للموسيقى، مما جعل كل المواقف الموسيقية المستقبلية التي جاءت من كارتر تحمل علامة إرشادات هامبتون. ولأن هامبتون وظفت كارتر، فقد سُجلت أيضًا في التاريخ باعتبارها واحدة من آخر مغنيات الجاز في عصر فرقة البيج باند في التاريخ. ^[19] ومع ذلك، بحلول عام 1951، تركت كارتر الفرقة. بعد فترة نقاهة قصيرة في وطنها، كانت كارتر في نيويورك، تعمل في جميع أنحاء المدينة لمعظم أوائل الخمسينيات، بالإضافة إلى المشاركة في جولة موسعة في الجنوب، والعزف في "عروض المخيم". لم يدر هذا العمل سوى القليل من المال أو لا شيء، لكن كارتر اعتقدت أنه كان من الضروري أن تتطور كفنانة وكانت وسيلة "لسداد مستحقاتها". ^[20]

بعد وقت قصير جدًا من وصول كارتر إلى مدينة نيويورك، سُمح لها بالتسجيل مع King Pleasure و Ray Bryant Trio ، وأصبحت أكثر شهرة ومعروفة، ومنحت لاحقًا فرصة الغناء في مسرح Apollo . كان هذا المسرح معروفًا بمنح الفنانين الناشئين الدفعة الأخيرة ليصبحوا أسماء مألوفة. ^[21] انطلقت كارتر إلى الشهرة، وسجلت مع علامة Epic بحلول عام 1955، وكانت فنانة مشهورة بحلول أواخر الخمسينيات. ^[22] تم إصدار أول ألبوم منفرد لها، Out There ، على علامة Peacock في عام 1958. ^{[2] : 70}

يمكن أن يُنسب الفضل إلى مايلز ديفيس في زيادة شعبية كارتر، حيث كان هو الشخص الذي أوصى راي تشارلز بأخذ كارتر تحت جناحه. ^[23] بدأت كارتر في القيام بجولات مع تشارلز في عام 1960، ثم قامت بتسجيل دويتو معه في عام 1961 ( راي تشارلز وبيتي كارتر )، ^[1] بما في ذلك أغنية " Baby, It's Cold Outside " التي تصدرت قائمة R&B ، والتي جلبت لها قدرًا من الاعتراف الشعبي. في عام 1963، قامت بجولة في اليابان مع سوني رولينز . ​​سجلت لصالح العديد من العلامات التجارية خلال هذه الفترة، بما في ذلك ABC-Paramount و Atco و United Artists ، لكنها نادرًا ما كانت راضية عن المنتج الناتج. بعد ثلاث سنوات من التجول مع تشارلز وإجمالي تسجيلين معًا، ^[24] أخذت كارتر فترة راحة من التسجيل للزواج. ^[1] أنجبت هي وزوجها طفلين. ومع ذلك، استمرت في الأداء، لعدم رغبتها في الاعتماد على زوجها في الدعم المالي. ^[25]

أصبحت الستينيات وقتًا صعبًا بشكل متزايد بالنسبة لكارتر حيث بدأت في الانزلاق إلى الشهرة، ورفضت غناء موسيقى البوب ​​المعاصرة، وتلاشى شبابها. كانت كارتر تبلغ من العمر أربعين عامًا تقريبًا، وهو ما لم يكن مناسبًا في ذلك الوقت لمهنة في نظر الجمهور. ^{[26] كانت} موسيقى الروك أند رول ، مثل موسيقى البوب، تزداد شعبية بشكل مطرد وتوفر تدفقًا نقديًا لشركات التسجيل والعلامات التجارية. كان على كارتر أن تعمل بجدية شديدة لمواصلة حجز الحفلات الموسيقية بسبب تراجع موسيقى الجاز. ^[23] بدأ زواجها أيضًا في الانهيار. بحلول عام 1971، كانت كارتر عزباء ^[27] وتؤدي بشكل أساسي على الهواء مباشرة مع مجموعة صغيرة تتكون فقط من بيانو وطبول وجيتار باس. ^[1] كانت فرقة بيتي كارتر الثلاثية واحدة من فرق الجاز القليلة جدًا التي استمرت في حجز الحفلات الموسيقية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. ^[23]

أنشأت كارتر شركتها للتسجيلات الموسيقية، Bet-Car Records ، في عام 1969، وكانت المصدر الوحيد لتسجيل موسيقى كارتر على مدى السنوات الثماني عشرة التالية:

.... في الواقع، أعتقد أنني كنت أول شركة تسجيل مستقلة في عام 1969. اعتقد الناس أنني مجنون عندما فعلت ذلك. "كيف ستحصل على أي توزيع؟" أعني، "كيف ستعتني بالعمل وتفعل ذلك بنفسك؟" "ألا تحتاج إلى شخص آخر؟" قلت، "استمع. لم يكن أحد قادمًا إلى هنا وأردت أن أخرج التسجيلات إلى هناك، لذلك اكتشفت أنه يمكنني القيام بذلك بنفسي". لذا، هذا ما فعلته. إنه أفضل شيء حدث لي على الإطلاق. كما تعلمون. نحن نتحدث عن عام 1969!

—  بيتي كارتر، ^[23]

صدرت بعض أشهر تسجيلاتها في الأصل على Bet-Car، بما في ذلك الألبوم المزدوج The Audience with Betty Carter (1980). في عام 1980، كانت موضوع فيلم وثائقي لميشيل باركرسون ، But Then, She's Betty Carter . لم يكن نهج كارتر للموسيقى يتعلق فقط بطريقة التسجيل والتوزيع، ولكن أيضًا باختيارها للأماكن. بدأت كارتر في الأداء في الكليات والجامعات، ^[1] بدءًا من عام 1972 في كلية جودارد في فيرمونت. كانت كارتر متحمسة لهذه الفرصة، حيث كانت كارتر ترغب منذ منتصف الستينيات في زيارة المدارس وتوفير نوع من التعليم للطلاب. بدأت في إلقاء المحاضرات، جنبًا إلى جنب مع عروضها الموسيقية، لإعلام الطلاب بتاريخ موسيقى الجاز وجذورها. ^[28]

بحلول عام 1975، بدأت حياة كارتر وآفاق عملها في التحسن، وبدأت كارتر تتمكن من اختيار وظائفها مرة أخرى، ^[29] حيث قامت بجولات في أوروبا وأمريكا الجنوبية والولايات المتحدة. ^[23] في عام 1976، كانت كارتر ضيفة في الموسم الأول من برنامج Saturday Night Live على الهواء، وكانت أيضًا ضيفة في مهرجان نيوبورت للجاز في عامي 1977 و1978، حيث حفرت لنفسها مكانًا دائمًا في مجال الموسيقى وكذلك في عالم الجاز. ^[23]

في عام 1977، استمتعت كارتر بقمة جديدة في التقدير النقدي والشعبي، وقامت بتدريس فصل دراسي رئيسي مع معلمها السابق، ديزي جيليسبي ، في هارفارد . ^[30] في العقد الأخير من حياتها، بدأت كارتر تتلقى استحسانًا وتقديرًا أوسع. في عام 1987، وقعت عقدًا مع شركة Verve Records ، التي أعادت إصدار معظم ألبوماتها Bet-Car على أقراص مضغوطة لأول مرة، مما جعلها متاحة لجمهور أوسع. في عام 1988، فازت بجائزة جرامي عن ألبومها Look What I Got! وغنت في ظهور ضيف في برنامج The Cosby Show (حلقة "كيف تصل إلى قاعة كارنيجي؟"). في عام 1994، قدمت عروضها في البيت الأبيض وكانت من أبرز نجوم احتفال Verve بالذكرى الخمسين في قاعة كارنيجي . كانت موضوع فيلم قصير عام 1994 من إخراج ديك فونتين ، بيتي كارتر: جديدة طوال الوقت . ^[31]

في عام 1997، حصلت على الميدالية الوطنية للفنون من الرئيس بيل كلينتون . كانت هذه الجائزة واحدة من آلاف الجوائز، لكن كارتر اعتبرت هذه الميدالية هي الأهم التي حصلت عليها في حياتها. ^[23]

استمرت كارتر في الأداء والجولات والتسجيل، فضلاً عن البحث عن مواهب جديدة حتى تم تشخيص إصابتها بسرطان البنكرياس في صيف عام 1998. توفيت في 26 سبتمبر 1998، عن عمر يناهز 69 عامًا، وتم حرق جثتها. وخلفها ابناها. ^[32]

غالبًا ما كانت كارتر تستعين بمرافقين شباب للعروض والتسجيلات، وأصرت على أنها "تعلمت الكثير من هؤلاء العازفين الشباب، لأنهم خام ويأتون بأشياء لم أفكر أبدًا في القيام بها". ^[33]

كان عام 1993 هو أكبر عام من حيث الابتكار بالنسبة لكارتر، حيث أنشأ برنامجًا يسمى Jazz Ahead، والذي استقطب 20 طالبًا أتيحت لهم الفرصة لقضاء أسبوع كامل في التدريب والتأليف مع كارتر، وهو البرنامج الذي لا يزال موجودًا ويستضيفه مركز كينيدي . ^[34]

تعتبر بيتي كارتر مسؤولة عن اكتشاف مواهب الجاز العظيمة، بما في ذلك جون هيكس ، وكيرتس لندي ، ومولجرو ميلر ، وسايروس تشيستنات ، وديف هولاند ، وستيفن سكوت ، وكيني واشنطن ، وبيني جرين ، وتارك شاه ، وغريغوري هاتشينسون ، ولويس ناش ، وآرون جولدبرج . ^[35]

تاريخ	عنوان الألبوم	ملصق	ملحوظات
1955	تعرف على بيتي كارتر وراي براينت	كولومبيا	مع Ray Bryant Trio وCarter في 6 من 12 مسارًا؛ أعيد إصدارها بمادة إضافية
1956	نداء اجتماعي	كولومبيا	مع فرقة كبيرة بقيادة جيجي جريس في 5 مسارات لم يتم إصدارها مسبقًا؛ تم إصدار هذه المواد لأول مرة في عام 1980 إلى جانب مسارات Meet Betty Carter الستة
1958	هناك مع بيتي كارتر	الطاووس	مع فرقة موسيقية كبيرة بقيادة جيجي جريس
1960	الصوت الحديث لبيتي كارتر	ايه بي سي-باراماونت
1961	راي تشارلز وبيتي كارتر	ايه بي سي-باراماونت	مع راي تشارلز
1963	"حوالي منتصف الليل"	أتكو
1964	داخل بيتي كارتر	الفنانون المتحدون	أعيد إصداره في عام 1993 على Capitol مع 7 مسارات لم يتم إصدارها مسبقًا من جلسة عام 1965 مع Kenny Burrell
1970	في طليعة القرية	بيت كار ؛ فيرف	(MK 1001) مباشر ؛ كان عنوانه الأصلي بيتي كارتر
1975	وأخيرا، بيتي كارتر	الروليت	مباشر؛ المادة المسجلة عام 1969
1975	منتصف الليل تقريبًا	الروليت	مباشر؛ المزيد من المواد المسجلة من نفس الحفل الموسيقي عام 1969
1976	الآن جاء دوري	الروليت
1976	ماذا يمكن لضوء القمر الصغير أن يفعل [36]	دفعة ABC!	2LP؛ إعادة إصدار ألبومي Out There و The Modern Sound
1976	ألبوم بيتي كارتر	بيت كار؛ فيرف	(مك 1002)
1979	الجمهور مع بيتي كارتر	بيت كار؛ فيرف	(MK 1003) مباشر؛ 2LP
1982	ماذا حدث للحب؟	بيت كار؛ فيرف	(MK 1004) مباشر؛ ترشيح لجائزة جرامي لأفضل أداء صوتي جازي، أنثى
1987	ثنائيات كارمن ماكراي وبيتي كارتر	بيت-كار/فيرف	مباشر، ثنائي مع كارمن ماكراي (غناء وبيانو)؛ تم إصداره في الأصل على Great American Music Hall/ Fantasy
1988	انظر ماذا حصلت!	بيت-كار/فيرف	جائزة جرامي لأفضل أداء صوتي جازي، أنثى
1989	مباشر في دي ويرف، بروج، 1989	كاريوت للإنتاج	مباشر؛ صدر في عام 2020
1990	إسقاط الأشياء	بيت-كار/فيرف	مباشر؛ ترشيح جرامي لأفضل أداء صوتي جازي، أنثى
1992	الموسيقى لا تتوقف أبدا	المحرك الأزرق	مباشر؛ صدر في عام 2019
1992	الأمر لا يتعلق باللحن	بيت-كار/فيرف
1993	تغذية النار	بيت-كار/فيرف	يعيش
1996	أنا لك، وأنت لي	بيت-كار/فيرف

تجميعات الأقراص المضغوطة

• 1990: Compact Jazz  – ( PolyGram ) – تسجيلات Bet-Car وVerve من عام 1976 إلى عام 1987
• 1992: لا أستطيع مساعدته  - ( Impulse! / GRP ) - ألبومات Out There و The Modern Sound على قرص مضغوط واحد
• 1999: Priceless Jazz  – (GRP) – تسجيلات Peacock وABC-Paramount من عامي 1958 و1960
• 2003: Betty Carter's Finest Hour  – (Verve) – تسجيلات من عام 1958 إلى عام 1992 ^[37]

حول التجميعات متعددة الفنانين

• 1988: "أتمنى" في Stay Awake: تفسيرات مختلفة للموسيقى من أفلام ديزني القديمة
• 1997: "Lonely House" على September Songs – The Music of Kurt Weill

• سيث روغوفوي، "بيتي كارتر: لا تزال تخاطر"، مقابلة، بيركشاير إيجل ، 14 نوفمبر 1997، عبر موقع بيركشاير ويب.
• الملف الشخصي لبيتي كارتر على قناة MTV
• مارتن ويل، بيتي كارتر محفوظ في 26 يناير 2021، على موقع واي باك مشين نعي، 1998
• الملف الشخصي لبيتي كارتر في All About Jazz
• "بيتي كارتر: شخصية شرسة"، في سلسلة "ملفات تعريف موسيقى الجاز" على NPR ، 14 أغسطس 2008