رجل على شرفة

لوحة "رجل على شرفة " (المعروفة أيضًا باسم "صورة الدكتور ثيو مورينو" و" الرجل على الشرفة ")، هي لوحة زيتية كبيرة رسمها الفنان والمنظر والكاتب الفرنسي ألبرت غليز (1881-1953) عام 1912. عُرضت اللوحة في باريس في صالون الخريف عام 1912 (رقم 689). أثارت مشاركة المدرسة التكعيبية في الصالون جدلاً في البرلمان الفرنسي حول استخدام الأموال العامة لتوفير مكان لمثل هذا "الفن البربري". كان غليز أحد مؤسسي التكعيبية، ويُجسد مبادئ هذه الحركة في هذه اللوحة الضخمة (التي يزيد ارتفاعها عن ستة أقدام) بأسطحها البارزة وخطوطها المتقطعة. ^{[ 1 ]} يعكس حجم اللوحة الكبير طموح غليز لعرضها في معارض الصالونات السنوية الكبيرة في باريس، حيث تمكن مع آخرين من حاشيته من تعريف جمهور أوسع بالتكعيبية. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

في فبراير 1913، قدّم غليز وفنانون آخرون أسلوبًا جديدًا من الفن الحديث يُعرف باسم التكعيبية للجمهور الأمريكي في معرض الأسلحة في مدينة نيويورك وشيكاغو وبوسطن. بالإضافة إلى لوحة "رجل على شرفة" (رقم 196)، عرض غليز لوحته " امرأة مع زهور الفلوكس" التي رسمها عام 1910 ( متحف الفنون الجميلة، هيوستن ). ^{[ 4 ] [ 5 ]}

نُشرت لوحة "رجل على شرفة" في مجلة "L'Excelsior, Au Salon d'Automne, Les Indépendants" بتاريخ 2 أكتوبر 1912. ثم نُشرت لاحقًا في كتاب " Les Peintres Cubistes, Méditations Esthétiques" ، وهو مجموعة مقالات لغيوم أبولينير نُشرت عام 1913 ^{[ 6 ] [ 7 ].} أُنجزت اللوحة في نفس الفترة التي شارك فيها ألبرت غليز مع جان ميتزينغر في تأليف كتاب هام بعنوان "Du "Cubisme" (البيان الأول والوحيد حول التكعيبية). اشترى المحامي والكاتب والناقد الفني وجامع الأعمال الفنية الخاص، والمؤيد الأمريكي للتكعيبية، آرثر جيروم إيدي ، لوحة "رجل على شرفة" في معرض آرموري عام 1913 مقابل 540 دولارًا. كانت لوحة " رجل على شرفة" لغليز هي اللوحة الأمامية لكتاب آرثر جيروم إيدي " التكعيبيون وما بعد الانطباعية" ، مارس 1914. ^{[ 8 ]} أصبحت اللوحة فيما بعد جزءًا من مجموعة لويز ووالتر كونراد أرينسبيرغ ، 1950. وهي موجودة حاليًا في المجموعة الدائمة لمتحف فيلادلفيا للفنون .

لوحة "رجل على شرفة" هي لوحة زيتية كبيرة على قماش، أبعادها 195.6 × 114.9  سم (77 × 45.25 بوصة)، موقعة ومؤرخة باسم ألبرت غليز 12 ، أسفل اليسار. بدأت الدراسات التحضيرية لهذه اللوحة في ربيع عام 1912، بينما يُرجح أن يكون رسم البورتريه الكامل قد اكتمل خلال أواخر صيف عام 1912. عُرضت دراسة أولية للوحة "رجل على شرفة" في صالون المستقلين عام 1912، ونُشرت في كتاب "عن التكعيبية" . ^{[ 9 ]}

يتعمد غليز التناقض بين الأشكال الزاوية والمنحنية، في حين أن الأشكال الأنبوبية الشبيهة بالكتل للشكل والرأس مستمدة مباشرة من مبادئ التكعيبية، كما هو موضح في كتاب "التكعيبية" . ^{[ 10 ]}

يكتب دانيال روبنز في معرض "ألبرت غليز 1881-1953، معرض استعادي" ، في متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، عن لوحة غليز " رجل على شرفة" :

تُظهر هذه اللوحة الثانية للدكتور مورينو، والتي رُسمت على الأرجح من مكتبه في شارع الأوبرا، غليز وهو يُبرز مجددًا العناصر المنحنية التي كانت بارزة في أسلوبه خلال الفترة 1907-1909. أصبحت اللوحة موضوع نقاش حاد بين مارينيتي ولوت ( مجلة الحياة الأدبية والفنية، العدد 16، 1922، ص 10)، حيث أصرّ زعيم الحركة المستقبلية على أن الرسام المستقبلي كان سيسعى إلى "تقديم مجموعة من الأحاسيس البصرية التي يمكن للشخص الموجود على الشرفة أن يختبرها". ردّ لوت بأن هذه الاهتمامات "أدبية" و"نفسية"، وخارجة عن اهتمامات التكعيبيين الفرنسيين. كان مخطئًا، فمع أن غليز لم يكن مهتمًا في المقام الأول بواقعية الأحاسيس البصرية، إلا أنه كان ملتزمًا التزامًا عميقًا بالعلاقات الرمزية والنفسية. (دانيال روبنز، 1964) ^{[ 11 ]}

لا تزال شخصية الدكتور ثيو مورينو قابلة للتمييز عمدًا، على عكس درجة التجريد الموجودة في لوحة مارسيل دوشامب " عارية تنزل الدرج رقم 2" ، المعروضة في نفس القاعة في معرض آرموري، وعلى عكس لوحتي "الرقص في الربيع " أو "الموكب، إشبيلية" لفرانسيس بيكابيا ، أو لوحة روبرت دولوناي " نافذة على المدينة، رقم 4" . ^{[ 1 ]} في جوهرها، لا يطغى التركيز على الشكل المبسط - وخاصة تلك التي تشكل شخصية الدكتور ثيو مورينو - على الجانب التمثيلي للوحة. في هذه اللوحة، يفسح تبسيط الشكل التمثيلي المجال لتعقيد جديد يتحد فيه المقدمة والخلفية، ومع ذلك لا يحجب موضوع اللوحة تمامًا بشبكة العناصر الهندسية المتشابكة. هذا لا يعني أن غليز سعى إلى رسم صورة للدكتور مورينو كما كان يبدو في الواقع. لم يسع الفنانون ، لا في هذه اللوحة لمورينو، ولا في لوحة إيغور سترافينسكي ، 1914 (متحف الفن الحديث، موما)، ولا في لوحة غليز لجاك نايرال ، ولا في لوحات بيكاسو لفولارد أو أوده أو كانويلر، إلى تحقيق التشابه مع الأشخاص الذين رسموهم كهدف أساسي. ^{[ 12 ]}

في كتاب "التكعيبية" ، حاول غليز وميتزينغر توضيح الفرق بين الصورة والرسم الزخرفي . ويشرح غليز، في كتابه "الملحمة: من الشكل الثابت إلى الشكل المتحرك" (الذي نُشر لأول مرة عام 1925)، مفتاح العلاقة التي تنشأ بين العمل الفني والمتلقي، بين التمثيل أو التجريد من:

تتحدد النتائج التشكيلية بالتقنية. وكما نرى بوضوح، لا يتعلق الأمر بوصف أي شيء خارجي، ولا بتجريده من أي شيء. بل ثمة فعل ملموس يجب تحقيقه، وواقع يُنتج - من نفس النوع الذي يُدركه الجميع في الموسيقى، على أدنى مستوى من المقياس التشكيلي، وفي العمارة، على أعلى مستوى. وكأي واقع طبيعي مادي، فإن الرسم، بهذا الفهم، سيؤثر في كل من يعرف كيف يدخله، لا من خلال آرائه حول شيء موجود بشكل مستقل عنه، بل من خلال وجوده ذاته، من خلال تلك العلاقات المتبادلة، دائمة الحركة، التي تمكننا من نقل الحياة نفسها. (ألبرت غليز) ^{[ 13 ]}

اتفق جميع فناني القسم الذهبي على أن الرسم لم يعد بالضرورة محاكاةً للواقع، ولم يكن غليز استثناءً. كما اتفق الجميع على أن القيمة العظيمة للفن الحديث تكمن في إمكانية إعادة خلق التصورات المستخلصة من التجربة في ذهن المشاهد. ومع ذلك، كان هناك تنوع في تعريف مكونات التجربة المراد استخلاصها. بالنسبة لغليز، كان لا بد من صياغة المبادئ واستنباطها من الضرورة الداخلية لمواضيع محددة. لم تكن الجوانب المادية الخارجية أو سمات الموضوع هي المهمة فحسب، بل كان غليز يدمج "الاختراقات" و"الذكريات" و"التوافقات" (باستخدام مصطلحاته) بين الموضوع والبيئة المحيطة. ما كان يعرفه أو يشعر به تجاه الموضوع أصبح أساسيًا لنتيجة اللوحة تمامًا كما هو الحال بالنسبة لما رآه فيه. انطوى تصوره على البحث عن الصفات والمكافئات التي تربط بين ظواهر تبدو متباينة، ومقارنة وتحديد خاصية بأخرى - على سبيل المثال، تظهر عناصر الخلفية الحضرية كامتداد للدكتور مورينو المتأمل. "هذا مفهوم تركيبي في جوهره"، كما أشار مؤرخ الفن دانيال روبنز ، "يشير إلى وحدة الأشياء أو توافقها. ومن المفارقات"، يتابع، "أن هذه الفكرة هي التي صاغها كانويلر لاحقًا كاستعارة تكعيبية في دراسته عن خوان غريس". ^{[ 14 ]}

بعد جون كوين ، كان آرثر جيروم إيدي أكبر مشترٍ في معرض آرموري . فبعد شرائه لوحة " رجل على شرفة" لجليز ولوحة "فتاة صغيرة" لجاك فيون ، عاد إلى المعرض في اليوم التالي واشترى أربع لوحات أخرى، من بينها "رقصات عند النبع" لفرانسيس بيكابيا ، و"الملك والملكة محاطان بأجسادنا " لمارسيل دوشامب ، و "غابة مارتيغ" لأندريه ديرين ، و " روي" لموريس دي فلامينك . وقد كتب إيدي عن لوحة "رجل على شرفة" في كتابه "التكعيبيون وما بعد الانطباعية" ، مارس 1914:

من بين جميع اللوحات التكعيبية المعروضة، نالت لوحة "الرجل على الشرفة" إعجاب معظم الناس. لماذا؟

لأنها بدت كلوحة جيدة لرجل يرتدي درعاً.

"أحب الرجل ذو الدرع"، كان هذا تعبيراً يُسمع كثيراً.

كل هذا يدل على أن التقدير هو إلى حد كبير مسألة ارتباط وليس مسألة معرفة وذوق.

أخبر الناس أنه ليس رجلاً يرتدي درعاً، وسيسألون على الفور بنبرة اشمئزاز: "إذن ما هو؟" وتصبح الصورة التي أعجبتهم قبل لحظة مثيرة للسخرية في أعينهم. (إيدي، 1914) ^{[ 15 ]}

تُعدّ لوحة "رجل على شرفة" ، بهندستها المعمارية الضخمة ذات العناصر شبه التجريدية، إعلانًا صريحًا لمبادئ الرسم التكعيبي. يجسّد تكوينها أسلوب التكعيبية في الخطوط المترددة والمستويات المتقطعة، كما هو مطبق على الشكل التقليدي للصورة الشخصية كاملة الطول. ويُعتبر تصوير الشخصية تمثيليًا بما يكفي لتمكين التعرّف على الشخصية الطويلة الأنيقة، وهي الدكتور ثيو مورينو، جراح الأسنان في باريس. ^{[ 3 ]}

بعد إنجاز هذا العمل ونشر كتاب "عن التكعيبية" ، اقتنع غليز بأن الفنانين قادرون على شرح أنفسهم بنفس كفاءة النقاد أو حتى أفضل منهم. وخلال السنوات اللاحقة، حين كان كتاب "عن التكعيبية" يحظى بانتشار واسع ونجاح كبير، كتب وأجرى مقابلات. ^{[ 16 ]} وبينما لا تزال لوحة " رجل على شرفة " قابلة للقراءة بالمعنى التصويري أو التمثيلي ، فإنها تُظهر التجزئة المتحركة والديناميكية للشكل التي ميزت التكعيبية في ذروة حركتها الفنية عام 1912. هذا الجانب من تصوير الأشياء من عدة زوايا نظر متتالية، والذي يُعرف بالمنظور المتعدد - وهو جانب متطور للغاية من الناحيتين المادية والنظرية - يختلف عن وهم الحركة المرتبط بالمستقبلية ، وسرعان ما أصبح مرتبطًا بشكل واسع بممارسات جماعة "غروب دو بوتو" . ^{[ 3 ]}

يتكئ الرجل على الشرفة باسترخاء على درابزين يحتل مقدمة اللوحة. للوهلة الأولى، يبدو غارقًا في ضوء طبيعي. لكن عند التدقيق، لا يوجد مصدر ضوء واضح أو اتجاه ينبعث منه الضوء، مما يضفي على العمل ككل طابعًا مسرحيًا أشبه بديكور مسرحي. موجهًا لجمهور واسع، يحدق الرجل، بحضوره المهيب ثلاثي الأبعاد، في المشاهد، بينما يتأمل المشاهد اللوحة بدوره. وكما في لوحتي غليز " الطريق، منظر طبيعي في مودون" (1911) و "المستحمات" (1919) من العام نفسه، يبرز في اللوحة تفاعل بين الخطوط المتعامدة والأقواس القطعية، مما يخلق إيقاعًا يتخلل الخلفية الحضرية المعقدة؛ هنا، مداخن المصانع، وخطوط السكك الحديدية، والنوافذ، وعوارض الجسور، والغيوم (المنظر من شرفة عيادة الطبيب في شارع الأوبرا). ^{[ 2 ] [ 3 ]}

توحي الأشكال الفقاعية المنبعثة من الرجل إلى المشهد الحضري النابض بالحياة خلفه بالهواء والفضاء، بل وحتى بمرور الزمن بين هذه الأماكن. يصبح أسلوب غليز أكثر تجريبية وهو يجسد صخب الحياة المدنية الحديثة وتزامنها باستخدام لغة من الرموز المختصرة والمبتكرة. توحي الألوان الرمادية والصفراء والبيج والبنية، التي غالباً ما تُنسب إلى صرامة الفكر التكعيبي، بجو المدينة القذر والدخاني، على الرغم من أن غليز قد أضفى حيوية على هذه الألوان المحايدة بإضافة درجات زاهية من الأخضر والأحمر، فضلاً عن لمسات من الأبيض الكريمي. يتناقض حجم اللوحة الكبير مع أعمال بيكاسو وبراك التكعيبية ذات الأحجام الصغيرة، مما يعكس الوجهة التي تخيلها غليز لأعماله: الصالونات العامة في باريس، حيث عرض أعماله على أمل تعريف جمهور أوسع بالتكعيبية. ^{[ 17 ]}

شهد معرض الخريف لعام ١٩١٢، الذي أقيم في باريس في القصر الكبير من ١ أكتوبر إلى ٨ نوفمبر، تجمعًا للفنانين التكعيبيين (المذكورين أدناه) في القاعة الحادية عشرة. وبهذه المناسبة، نُشرت صورة "راقصة في المقهى " في مقال بعنوان " في معرض الخريف: المستقلون" في صحيفة "إكسلسيور" الفرنسية ، بتاريخ ٢ أكتوبر ١٩١٢. ^{[ ١٨ ]} وكانت "إكسلسيور" أول صحيفة تُولي أهمية كبيرة للصور الفوتوغرافية في تغطيتها للأخبار؛ حيث كانت تلتقط الصور وتنشرها لسرد القصص الإخبارية. وبذلك، كانت "إكسلسيور" رائدة في مجال الصحافة المصورة .

يتميز تاريخ صالون الخريف بحدثين هامين: عام 1905، الذي شهد ميلاد المدرسة الوحشية (بمشاركة ميتزينجر)، وعام 1912، الذي شهد الجدل المعادي للأجانب والحداثة (بمشاركة كل من ميتزينجر وجليز). بدأ الجدل الذي ثار عام 1912 ضد فناني الطليعة الفرنسيين وغير الفرنسيين في القاعة الحادية عشرة حيث عرض التكعيبيون أعمالهم. لم تكن مقاومة فناني الطليعة والأجانب (الذين أُطلق عليهم لقب "الأباتشي") سوى الوجه الظاهر لأزمة أعمق: أزمة تعريف الفن الفرنسي الحديث، المتمركز في باريس، وتضاؤل ​​النظام الفني الذي تبلور حول إرث الانطباعية . كان يبرز نظام طليعي جديد، منطقه الدولي - التجاري والإعلامي - الذي شكك في الأيديولوجية الحديثة التي تم تطويرها منذ أواخر القرن التاسع عشر. ما بدأ كمسألة جمالية سرعان ما تحوّل إلى مسألة سياسية ، وكما حدث في صالون الخريف عام 1905، مع مقالته الشهيرة "دوناتيلو عند الوحشيين"، كان الناقد لويس فوكسيل (الفنون...، 1912) الأكثر انخراطًا في هذه المداولات. وكان فوكسيل هو من كتب، بمناسبة صالون المستقلين عام 1910، بازدراء عن المكعبات "الشاحبة" في إشارة إلى لوحات ميتزينجر، وجليز، ولو فوكونييه، وليجيه، وديلوناي. ^{[ 19 ]}

في 3 ديسمبر 1912، وصل الجدل إلى مجلس النواب وتمت مناقشته في الجمعية الوطنية في باريس. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

• عرض ألبرت غليز لوحة "الرجل على الشرفة" (بورتريه الدكتور ثيو مورينو) عام 1912 (متحف فيلادلفيا للفنون)، كما عُرضت أيضًا في معرض الأسلحة في نيويورك وشيكاغو وبوسطن عام 1913.
• قدم جان ميتزينجر ثلاثة أعمال: راقصة في مقهى (Danseuse au cafe) ، و La Plume Jaune ( الريشة الصفراء )، و Femme à l'Éventail (امرأة مع مروحة) (موجود الآن في متحف سولومون ر. جوجنهايم، نيويورك)، معلقة في قسم الفنون الزخرفية داخل La Maison Cubiste ( البيت التكعيبي ).
• عرض فرناند ليجر La Femme en Bleu ( امرأة باللون الأزرق )، عام 1912 (متحف الفن، بازل) و Le pass à niveau ( عبور المستوى )، عام 1912 (مؤسسة بيلر، ريهين، سويسرا)
• روجر دي لا فريسناي ، وLes Baigneuse ( السباحون ) 1912 (المتحف الوطني، واشنطن) و Les joueurs de cartes (لاعبو الورق)
• هنري لو فوكونييه ، الصياد (متحف هاغز جيمينتيموزيوم، لاهاي، هولندا) و Les Montagnards attaqués par des ours ( متسلقو الجبال الذين هاجمتهم الدببة ) 1912 (متحف الفنون، مدرسة رود آيلاند للتصميم).
• أندريه لوت ، شباب باريس ، 1912 (مجموعة خاصة)
• فرانتيشيك كوبكا ، أمورفا، شرود في لونين ( شرود في لونين )، 1912 (نارودني جاليري، براغ) وأمورفا كروماتيك تشودي .
• فرانسيس بيكابيا ، 1912، لا سورس ( الينبوع ) (متحف الفن الحديث، نيويورك)
• ألكسندر أرتشيبينكو ، الحياة العائلية ، 1912، منحوتة
• عرض أميديو موديلياني أربعة رؤوس طويلة ومنمقة للغاية، منحوتات
• عرض جوزيف سساكي منحوتات مجموعة النساء ، 1911-1912 (الموقع غير معروف)، Portrait de MSH ، no. 91 (الموقع غير معروف)، و Danseuse (Femme à l'éventail، Femme à la Cruche) ، لا. 405 (الموقع غير معروف)

ضمّ هذا المعرض أيضًا عمل "البيت التكعيبي" . صمّم ريمون دوشامب-فيلون واجهة منزل بمساحة 10 أمتار في 3 أمتار، يضمّ ردهة وغرفة معيشة وغرفة نوم. عُرض هذا العمل الفني في قسم الفن الزخرفي في صالون الخريف. وكان من أبرز المساهمين فيه أندريه ماري ، مصمم الديكور، وروجر دي لا فريسنيه ، وجاك فيلون ، وماري لورنسين . وعُلّقت في المنزل لوحات تكعيبية لمارسيل دوشامب ، وألبرت غليز ، وفرناند ليجيه ، وروجر دي لا فريسنيه، وجان ميتزينجر (امرأة بمروحة، 1912). وعلى الرغم من عرضه في قسم الفن الزخرفي في الصالون الباريسي، سرعان ما انتقل هذا العمل الفني إلى قاعة التكعيبية في معرض الأسلحة عام 1913 في مدينة نيويورك.

كان المعرض الدولي للفن الحديث، المعروف اليوم باسم معرض الأسلحة ، حدثًا بارزًا في تاريخ الفن. عرضت هذه السلسلة الضخمة من المعارض أعمال أكثر الفنانين الأوروبيين جرأةً في ذلك الوقت إلى جانب أعمال معاصريهم الأمريكيين التقدميين. قُدِّم هذا المعرض الضخم بأشكال متنوعة في ثلاثة مواقع: نيويورك (مستودع أسلحة الفوج 69، من 17 فبراير إلى 15 مارس)، وشيكاغو (معهد شيكاغو للفنون، من 24 مارس إلى 16 أبريل)، وبوسطن (جمعية كوبلي، من 23 أبريل إلى 14 مايو). عرّف المعرض اللغة البصرية للحداثة الأوروبية لجمهور أمريكي واسع، مُغيِّرًا بذلك النظرة الجمالية للفنانين الأمريكيين، وهواة جمع الأعمال الفنية، والنقاد، والمعارض، والمتاحف.

في عام ١٩١٣، قدّم أرتشيبينكو، وجليز، وبيكابيا، وبيكاسو، والأخوان دوشامب، وآخرون، المدرسة التكعيبية للجمهور الأمريكي في معرض الأسلحة الذي أقيم في ثلاث مدن رئيسية: نيويورك ، وشيكاغو ، وبوسطن . وإلى جانب لوحة "رجل على شرفة" (رقم ١٩٦)، عرض جليز لوحته التي رسمها عام ١٩١٠ (رقم ١٩٥ في الكتالوج) بعنوان "امرأة مع زهور الفلوكس" ( متحف الفنون الجميلة، هيوستن )، وهي مثال على بدايات المدرسة التكعيبية. ^{[ ٤ ] [ ٥ ]}

• قائمة أعمال ألبرت غليز

• غيوم أبولينير، Les Peintres Cubistes، تأملات جمالية ، يوجين فيجوير إيديتور، 1913
• جيروم إيدي، التكعيبية وما بعد الانطباعية ، إيه سي ماكلورغ وشركاه، شيكاغو، 1914
• ويلارد هنتنغتون رايت، الرسم الحديث، اتجاهه ومعناه ، 3 طبعات، نُشرت لأول مرة عام 1915
• نشرة معهد شيكاغو للفنون، 1922
• أوزنفانت وجانيريت، اللوحة الحديثة ، باريس، 1924
• ألبرت جليزيس، "L'Epopée"، Le Rouge et le Noir، 1929
• فرانك جويت ماثر، الرسم الحديث: دراسة للاتجاهات ، 1931
• رينيه إدوارد-جوزيف، قاموس السيرة الذاتية للفنانين المعاصرين، 1910-1930 ، نُشر عام 1931
• مجلة الفنون، المجلد 7، شركة آرت دايجست، 1932
• مجلة فصلية، معهد شيكاغو للفنون، 1933
• تشارلز تيراس وأندريه جلوكنر وإيفلين بيام شو، La Peinture Française au XXe siècle (الرسم الفرنسي في القرن العشرين) ، 1939
• نشرة معهد شيكاغو للفنون ، 1948
• فن القرن العشرين، من مجموعة لويز ووالتر أرينسبيرغ، معهد شيكاغو للفنون، من 20 أكتوبر إلى 18 ديسمبر 1949
• أندريه لوت، رسم مجسم ، 1953
• متحف فيلادلفيا للفنون، كتالوج أرينسبيرغ، 1954
• مادلين فنسنت، لوحة القرن التاسع عشر والعشرين ، 1956
• فرانسوا فوسكا، بيلان دو التكعيبية ، 1956
• فرانك تراب، معرض الأسلحة لعام 1913 في نظرة إلى الماضي ، 1958
• غاي هاباسك، التكعيبية: دراسة سيرة ذاتية ونقدية ، 1959
• خوسيه بيير، المستقبل والدادائية ، 1966
• خوسيه بيير، التكعيبية ، 1969
• ألبرت جليزيس، Puissances Du Cubisme ، 1969 (مجموعة مقالات منشورة بين عامي 1925 و1946)
• دانيال روبنز، ألبرت غليز، 1881-1953: معرض استعادي، متحف سولومون ر. غوغنهايم ، 1964
• كالفن تومكينز، عالم مارسيل دوشامب، 1887- ، كتب تايم لايف، 1966
• دوغلاس كوبر، العصر التكعيبي ، 1971
• جورج هيرد هاميلتون ، الرسم والنحت في أوروبا، 1880-1940 ، 1972
• ريتشارد إتش. أكسوم، "موكب"، التكعيبية كمسرح ، 1974
• جون مالكولم ناش، التكعيبية، والمستقبلية، والبنائية ، 1974
• كارل زيغروسر، عالم الفن والمتاحف ، ألبرت غليز، الرجل ذو الشرفة (الصليبي القوي)، 1975
• أنجليكا زاندر رودنستين، مجموعة متحف غوغنهايم: لوحات، 1880-1945 ، 1976
• فيليب آلان سيتشيتيني، دون ويتيمور، آرت أمريكا: دليل مرجعي ، 1977
• باتريشيا إي. كابلان، سوزان مانسو، الحركات الفنية الأوروبية الرئيسية، 1900-1945: مختارات نقدية ، 1977
• إدوارد ف. فراي، التكعيبية ، 1978
• مجلة الفن، الأعداد 43-46، فلاماريون، 1979
• آن دي هارنونكورت، جيرمانو سيلانت، المستقبلية والطليعة العالمية ، متحف فيلادلفيا للفنون، 1980
• دفاتر المتحف الوطني للفن الحديث، 1981
• بيير أليبرت، ألبرت جليزيس، Naissance Et Avenir Du Cubisme ، 1982
• ميلتون أ. كوهين، لوحات إي إي كامينغز: المسيرة المهنية الخفية ، 1982
• بيير كابان، التكعيبية ، 1982
• L'art sacré d'Albert Gleizes: 22 mai-31 aoûûut 1985، متحف الفنون الجميلة، كاين، 1985
• ديوي إف. موسبي، فيفيان إنديكوت بارنيت، التجريد، عدم الموضوعية، الواقعية: الرسم في القرن العشرين ، متحف سولومون ر. غوغنهايم، 1987
• ميلتون أ. كوهين، شاعر ورسام: جماليات أعمال إي إي كامينغز المبكرة ، 1987
• جون غولدينغ، التكعيبية: تاريخ وتحليل، 1907-1914 ، 1959، 1988
• ميلتون وولف براون، قصة معرض الأسلحة ، 1988
• بيير أليبرت، جليزيس: سيرة ذاتية ، 1990
• أديل هيلر، لويس بالكن رودنيك، 1915، اللحظة الثقافية: السياسة الجديدة، والمرأة الجديدة، وعلم النفس الجديد، والفن الجديد، والمسرح الجديد في أمريكا ، 1991
• جان جاك ليفيك، سنوات العصر الجميل: 1890-1914 ، 1991
• غيوم أبولينير، ميشيل ديكودان، بيير كايزرجيس، 1991
• جورج هيرد هاميلتون ، الرسم والنحت في أوروبا: 1880-1940 ، 1993
• أبراهام أ. ديفيدسون، الرسم الحداثي الأمريكي المبكر، 1910-1935 ، 1994
• بروس ألتشولر، الطليعة في المعارض: الفن الجديد في القرن العشرين ، 1994
• متحف فيلادلفيا للفنون، لوحات من أوروبا والأمريكتين في متحف فيلادلفيا للفنون: كتالوج موجز ، 1994
• فرانسيس م. ناومان، دادا نيويورك، 1915-1923 ، 1994
• هيلين توبليس، الحداثة والنسوية: الفنانات الأستراليات، 1900-1940 ، 1996
• ديتريش شوبرت، متحف الفن فينترتور، ديتر شوارتز، ليمبروك، برانكوي، ليجر، بونارد، كلي، فونتانا، موراندي... ، 1997
• آن فاريشون، دانييل روبينز، ألبرت جليزيس: كتالوج رايسوني ، 1998
• دييغو ريفيرا، خوان كورونيل ريفيرا، لويس مارتن لوزانو، دييغو ريفيرا: الفن والثورة ، 1999
• إيمانويل بينيزيت، جاك بوس، قاموس الرسامين والنحاتين والرسامين والجرافور ، 1999
• آن تيمكين، سوزان روزنبرغ، الرسم والنحت في القرن العشرين في متحف فيلادلفيا للفنون ، 2000
• بيير دايكس، من أجل تاريخ ثقافي للفن الحديث: من ديفيد إلى سيزان ، 2000
• آلان أنتليف، الحداثة الفوضوية: الفن والسياسة وأول طليعة أمريكية ، 2001
• مارتن كليبر، جوزيف سي. شوب، الحداثة عبر الأطلسي ، 2001
• غيوم أبولينير، ليروي سي. بريونيغ، أبولينير في الفن: مقالات ومراجعات، 1902-1918 ، 2001
• بيتر بروك، ألبرت غليز: مع وضد القرن العشرين ، 2001
• الطليعة الروسية: مشاكل التمثيل والتفسير I. ن. Карасик، Йосеф Киблицкий، Государственный Русский музей (سانت بطرسبرغ، روسيا)، 2001 [ الطليعة الروسية: مشكلة التمثيل والتفسير ، آي. كاراسيك، جوزيف كيبليتسكي، الدولة المتحف الروسي، سانت بطرسبرغ، 2001]
• ديفيد كوتينغتون، التكعيبية وتاريخها ، 2004
• لورا ماتيولي روسي، مادة بوتشوني: تحفة فنية مستقبلية والطليعة في ميلانو وباريس ، متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، 6 فبراير - 9 مايو 2004، المجلد 3
• أنيزابيل بيريس، جاليري بيريس، Au temps des cubistes: 1910-1920 ، 2006
• غريغوري غاليغان، المكعب في الكاليديوسكوب: الاستقبال الأمريكي للتكعيبية الفرنسية، 1918-1938 ، 2007
• مارك أنتليف، باتريشيا دي لايتن، قارئ التكعيبية: الوثائق والنقد، 1906-1914 ، 2008
• خديجة العواني، مانويل تاريخ اللوحة: الكلاسيكية في الحركات ...، 2008
• فرانسواز لوفيلان، داريو غامبوني، جان روش بوييه، Les bibliothèques d'artistes: XXe-XXIe siècles , 2010
• نانسي هوبكنز رايلي، جورجيا أوكيف، صداقة خاصة، الجزء الأول: المشي في أرض صن برايري ، 2011

• مؤسسة ألبرت غليز
• تجمع المتاحف الوطنية، القصر الكبير، وكالة التصوير الفوتوغرافي
• معرض استعادي بعنوان "ألبرت غليز 1881-1953"، من إعداد دانيال روبنز. متحف سولومون ر. غوغنهايم، نيويورك، بالتعاون مع المتحف الوطني للفن الحديث، باريس؛ ومتحف أوستوال، دورتموند، نُشر عام 1964.
• آرثر جيروم إيدي، التكعيبية وما بعد الانطباعية ، إيه سي ماكلورغ وشركاه، شيكاغو، 1914، الطبعة الثانية 1919
• معرض معهد شيكاغو للفنون للوحات من مجموعة الراحل آرثر جيروم إيدي، 1922 (ملف PDF)