مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم

بدأ سولومون ر. غوغنهايم ، المنتمي لعائلة ثرية تعمل في مجال التعدين، بجمع أعمال الفنانين القدامى في تسعينيات القرن التاسع عشر. تقاعد من عمله عام ١٩١٩ ليتفرغ لجمع الأعمال الفنية. في عام ١٩٢٦، عن عمر يناهز ٦٦ عامًا، التقى بالفنانة هيلا فون ريباي ، التي كلفتها زوجته إيرين روتشيلد برسم صورته. ^{[ ٥ ]} عرّفته ريباي على الفن الطليعي الأوروبي ، ولا سيما الفن التجريدي الذي رأت فيه جانبًا روحيًا وطوباويًا ( الفن غير الموضوعي ). ^{[ ٥ ]} غيّر غوغنهايم استراتيجيته في جمع الأعمال الفنية تمامًا. ^{[ ٦ ]} في عام ١٩٣٠، زار الاثنان مرسم فاسيلي كاندينسكي في ديساو ، ألمانيا، وبدأ غوغنهايم بشراء أعمال كاندينسكي. في العام نفسه، بدأ غوغنهايم بعرض مجموعته للجمهور في شقته بفندق بلازا في مدينة نيويورك. استمرت مشتريات غوغنهايم بأعمال رودولف باور ، وفرناند ليجيه ، وروبرت دولوناي ، وفنانين عظام آخرين لم ينتموا إلى المدرسة التجريدية، مثل مارك شاغال ، وجان ميتزينغر ، وألبرت غليز ، وبابلو بيكاسو ، ولازلو موهولي ناجي . ^{[ 5 ] [ 6 ]} عُرضت قطع من المجموعة لأول مرة خارج مدينة نيويورك عام 1936، عندما عرض متحف جيبس ​​للفنون في تشارلستون ، بولاية كارولاينا الجنوبية، 128 لوحة من المجموعة. ^{[ 7 ]}

في عام ١٩٣٧، أسس غوغنهايم مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم لتعزيز تقدير الفن الحديث . ^{[ ٦ ]} كان أول مكان لعرض الأعمال الفنية تابع للمؤسسة يُسمى "متحف الرسم غير الموضوعي". افتُتح المتحف عام ١٩٣٩ تحت إدارة ريباي، أول أمين له، في صالة عرض سيارات سابقة في شارع إيست ٥٤ بوسط مانهاتن . ^{[ ٨ ]} انتقل المتحف عام ١٩٤٧ إلى مساحة مستأجرة أخرى في ١٠٧١ الجادة الخامسة . ^{[ ٦ ]} بتوجيه من ريباي، سعى غوغنهايم إلى ضم أهم نماذج الفن غير الموضوعي المتاحة آنذاك إلى المجموعة، مثل لوحة كاندينسكي " التكوين ٨ " (١٩٢٣)، ولوحة ليجيه " تباين الأشكال " (١٩١٣)، ولوحة دولوناي " النوافذ المتزامنة (الزخرفة الثانية، الجزء الأول)" (١٩١٢). ^{[ ٩ ]}

بحلول أوائل الأربعينيات، كانت المؤسسة قد جمعت مجموعة ضخمة من اللوحات الطليعية، ما جعل الحاجة إلى مبنى دائم لإيواء هذه المجموعة الفنية واضحة. ^{[ 10 ]} في عام 1943، كلف غوغنهايم وريباي المهندس المعماري فرانك لويد رايت بتصميم مبنى المتحف. ^{[ 11 ]} تصور ريباي المكان على أنه "معبد للروح" من شأنه أن يسهل طريقة جديدة للنظر إلى القطع الحديثة في المجموعة. ^{[ 12 ]} في عام 1948، توسعت المجموعة بشكل كبير من خلال شراء تركة تاجر الأعمال الفنية كارل نيرندورف التي تضم حوالي 730 قطعة، أبرزها لوحات التعبيرية الألمانية . ^{[ 9 ]} بحلول ذلك الوقت، شملت مجموعة المؤسسة طيفًا واسعًا من الأعمال التعبيرية والسريالية ، بما في ذلك لوحات لبول كلي وأوسكار كوكوشكا وخوان ميرو . ^{[ 3 ] [ 9 ]} توفي غوغنهايم عام 1949، وأعيد تسمية المتحف إلى متحف سولومون ر. غوغنهايم عام 1952. ووسعت المؤسسة أنشطتها في مجال العرض من خلال سلسلة من المعارض المتنقلة. ^{[ 13 ]}

بعد وفاة غوغنهايم، نشأت خلافات شخصية وفلسفية بين أفراد عائلة غوغنهايم الذين كانوا أعضاءً في مجلس إدارة المؤسسة وبين ريباي، وفي عام ١٩٥٢ استقالت من منصب مديرة المتحف. ^{[ ١٣ ]} ومع ذلك، أوصت في وصيتها بجزء من مجموعتها الشخصية للمؤسسة، بما في ذلك أعمال كاندينسكي، وكلي، وألكسندر كالدر ، وغليز، وبيت موندريان ، وكورت شويترز . ^{[ ٣ ]}

في عام ١٩٥٣، اتسع نطاق مقتنيات المؤسسة بشكل أكبر تحت إدارة مديرها الجديد، جيمس جونسون سويني . رفض سويني رفض ريباي للرسم والنحت "الموضوعي"، وسرعان ما اقتنى تمثال آدم وحواء (١٩٢١) لكونستانتين برانكوشي ، تلاه أعمال لنحاتين حداثيين آخرين، من بينهم جان آرب ، وألكسندر كالدر ، وألبرتو جياكوميتي ، وديفيد سميث . ^{[ ٩ ]} تجاوز سويني القرن العشرين ليقتني تمثال الرجل ذو الذراعين المتقاطعتين (حوالي ١٨٩٩) لبول سيزان. [ ٩ ^{] في عام} ١٩٥٣، تلقت المؤسسة هديةً عبارة عن ٢٨ عملاً فنياً هاماً من تركة كاثرين إس. دراير ، إحدى مؤسسات أول مجموعة فنية في أمريكا تُسمى متحفاً للفن الحديث، وهي جمعية سوسيتيه أنونيم . كانت دراير زميلة لريباي. تضمنت الأعمال لوحة "الفتاة الفرنسية الصغيرة " (1914-1918) للفنان برانكوشي، ولوحة طبيعة صامتة بدون عنوان (1916) للفنان خوان غريس ، وتمثالًا برونزيًا (1919) للفنان ألكسندر أرتشيبينكو، وثلاث لوحات مجمعة (1919-1921) للفنان الألماني الهانوفري الدادائي شويترز. كما شملت أعمالًا لكل من كالدير، ومارسيل دوشامب ، وإل ليسيتزكي، وموندريان. ^{[ 3 ]} ومن بين أعمال أخرى، اقتنى سويني أعمالًا لألبرتو جياكوميتي ، وديفيد هايز ، وويليم دي كونينغ ، وجاكسون بولوك . ^{[ 14 ]} كما أسس جوائز غوغنهايم الدولية عام 1956. أشرف سويني على السنوات الست الأخيرة من بناء مبنى المتحف، وخلال تلك الفترة كانت تربطه علاقة متوترة مع فرانك لويد رايت، لا سيما فيما يتعلق بمشاكل الإضاءة في المبنى. ^{[ 15 ] [ 16 ]}

كان المبنى الأسطواني المميز، الأعرض من الأعلى منه من الأسفل، والذي يتوسطه منحدر حلزوني يصعد تدريجيًا من مستوى الأرض إلى النافذة العلوية، آخر أعمال فرانك لويد رايت الرئيسية، إذ توفي المهندس المعماري قبل ستة أشهر من افتتاحه. ^{[ 17 ]} افتُتح المبنى في أكتوبر 1959 وسط حشود غفيرة ^{[ 18 ]} ، وأثار جدلًا واسعًا بين نقاد العمارة على الفور، ^{[ 17 ] [ 19 ]} مع أنه يحظى اليوم بإشادة واسعة. ^{[ 20 ]} ركزت بعض الانتقادات على فكرة أن المبنى يطغى على الأعمال الفنية المعروضة بداخله، ^{[ 10 ]} وعلى صعوبة تعليق اللوحات بشكل صحيح في تجاويف العرض الضحلة والمقعرة الخالية من النوافذ التي تحيط بالحلزون المركزي. قبل الافتتاح، وقّع واحد وعشرون فنانًا رسالة احتجاجًا على عرض أعمالهم في مثل هذه المساحة. ^{[ 17 ]} عند الافتتاح، لاقى المتحف استحسانًا كبيرًا من الجمهور، على الرغم من التحفظات الأولية: "بشكل عام، كان تصميم رايت، ولا يزال، محل إعجاب لكونه شخصيًا وجذابًا للغاية". ^{[ 21 ]}

خلف توماس م. ميسر سويني في منصب مدير المتحف (وليس المؤسسة) عام 1961، واستمر في منصبه 27 عامًا، وهي أطول فترة ولاية بين مديري المؤسسات الفنية الرئيسية في المدينة. ^{[ 22 ]} عندما تولى ميسر منصبه، كانت قدرة المتحف على عرض الأعمال الفنية لا تزال موضع شك بسبب التحديات التي تفرضها صالة العرض الحلزونية المتصلة ذات الجدران المائلة والمنحنية. ^{[ 23 ]} في عام 1962، خاطر ميسر بإقامة معرض كبير جمع بين لوحات متحف غوغنهايم ومنحوتات مُعارة من متحف هيرشهورن . ^{[ 23 ]} أثارت المنحوتات ثلاثية الأبعاد، على وجه الخصوص، "مشكلة إقامة مثل هذا المعرض في متحف يشبه إلى حد كبير جغرافية الجحيم الدائرية "، حيث يبدو أي جسم رأسي مائلًا في "ترنح سكران" لأن ميل الأرضية وانحناء الجدران قد يتضافران لإنتاج أوهام بصرية مُربكة. ^{[ 24 ]}

اتضح أن هذا المزيج قد ينجح في فضاء متحف غوغنهايم، لكن ميسر يتذكر أنه في ذلك الوقت "كنت خائفًا. شعرتُ للحظة أن هذا سيكون معرضي الأخير". ^{[ 23 ]} كان لدى ميسر بعد نظرٍ كافٍ للاستعداد من خلال تنظيم معرضٍ أصغر للنحت في العام السابق، حيث اكتشف كيفية التعويض عن هندسة المكان الغريبة عن طريق بناء قواعد خاصة بزاوية معينة، بحيث لا تكون القطع عمودية تمامًا ولكنها تبدو كذلك. ^{[ 24 ]} في معرض النحت السابق، ثبت أن هذه الحيلة مستحيلة بالنسبة لقطعة واحدة، وهي عملٌ متحرك لألكسندر كالدر، حيث كان سلكه معلقًا بشكلٍ عمودي تمامًا ، "مما يوحي بالهلوسة" في سياق الأرضية المائلة المُربك. ^{[ 24 ]}

في العام التالي، اقتنى ميسر مجموعة خاصة من تاجر الأعمال الفنية جاستن ك. ثانهاوزر لتُضاف إلى المجموعة الدائمة للمؤسسة. ^{[ 25 ]} تضم هذه المجموعة 73 عملاً فنياً ، من بينها روائع الانطباعية وما بعد الانطباعية والفن الحديث الفرنسي، بما في ذلك أعمال هامة لبول غوغان ، وإدوارد مانيه ، وكاميل بيسارو ، وفينسنت فان جوخ ، و32 عملاً لبابلو بيكاسو . ^{[ 3 ] [ 26 ]}

بدأت بيغي غوغنهايم ، ابنة أخت سولومون، بجمع وعرض الأعمال الفنية منذ عام 1938. ^{[ 27 ]} وبناءً على إلحاح ميسر، تبرعت بمجموعتها الفنية ومنزلها في البندقية، قصر فينييه دي ليوني ، للمؤسسة عام 1976. ^{[ 28 ]} بعد وفاتها عام 1979، أعيد افتتاح المجموعة التي تضم أكثر من 300 عمل فني للجمهور تحت اسم " مجموعة بيغي غوغنهايم" عام 1980 من قبل المؤسسة، التي كانت آنذاك تحت إدارة بيتر لوسون-جونستون. ^{[ 29 ] [ 30 ]} وتضم المجموعة أعمالاً من أوائل القرن العشرين لفنانين حداثيين أمريكيين بارزين وفنانين مستقبليين إيطاليين . وتشمل أعمال المجموعة التكعيبية والسريالية والتعبيرية التجريدية . من بين الفنانين البارزين بيكاسو، ودالي ، وماغريت ، وبرانكوشي (بما في ذلك منحوتة من سلسلة " طائر في الفضاء ")، وأحد عشر عملاً لكل من بولوك، وبراك ، ودوشامب ، وليجيه ، وسيفيريني ، وبيكابيا ، ودي شيريكو ، وموندريان ، وكاندينسكي، وميرو، وجياكوميتي ، وكلي، وغوركي ، وكالدر، وماكس إرنست ، وبيجين فايل غوغنهايم ابنة بيغي غوغنهايم . ^{[ 3 ] [ 27 ]}

منذ عام 1985، اختارت الولايات المتحدة المؤسسة لإدارة الجناح الأمريكي في بينالي البندقية ، وهو معرض يُقام كل صيفين. وفي عام 1986، اشترت المؤسسة الجناح المصمم على الطراز البالادي، والذي بُني عام 1930. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

قاد توماس كرينز ، مدير المؤسسة من عام 1988 إلى عام 2008، توسعًا سريعًا في مقتنيات المؤسسة. ^{[ 32 ]} وفي عام 1991، وسّع نطاق مقتنيات المؤسسة باقتناء مجموعة بانزا. تضم هذه المجموعة، التي جمعها الكونت جوزيبي دي بيومو وزوجته جيوفانا، نماذج من المنحوتات التبسيطية لكارل أندريه ، ودان فلافين، ودونالد جود ، ولوحات تبسيطية لروبرت مانغولد ، وبريس ماردن ، وروبرت ريمان ، بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من فنون ما بعد التبسيطية ، والفن المفاهيمي ، والفن الإدراكي لروبرت موريس ، وريتشارد سيرا ، وجيمس توريل ، ولورانس واينر، وغيرهم، ولا سيما الأعمال الأمريكية من ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. ^{[ 3 ] [ 33 ]} وفي عام 1992، أهدت مؤسسة روبرت مابلثورب 200 من أفضل صوره الفوتوغرافية إلى المؤسسة. شملت الأعمال جميع إنتاجه الفني، بدءًا من أعماله المبكرة من الكولاج، مرورًا بصور بولارويد ، وصور المشاهير، والصور الذاتية، ولوحات العراة (ذكورًا وإناثًا)، والزهور، والتماثيل. كما تضمنت أعمالًا فنية متعددة الوسائط، من بينها لوحته الذاتية الشهيرة التي رسمها عام ١٩٩٨. وقد شكّل اقتناء هذه المجموعة بداية برنامج معارض الصور الفوتوغرافية للمؤسسة. ^{[ ٣ ]}

في عام ١٩٩٢ أيضًا، تم توسيع مساحة العرض وغيرها من المساحات في مبنى متحف نيويورك بإضافة برج مستطيل مجاور، أطول من البرج الحلزوني الأصلي، وتجديد المبنى الأصلي. ^{[ ٣٤ ]} في العام نفسه، افتتحت المؤسسة متحف غوغنهايم سوهو الصغير في حي سوهو بوسط مانهاتن، من تصميم أراتا إيسوزاكي ، واستضاف معارض شملت مارك شاغال والمسرح اليهودي ، وبول كلي في متحف غوغنهايم ، وروبرت راوشنبرغ: استعراض لأعماله ، وآندي وارهول: العشاء الأخير . ^{[ ٣٥ ]} تم الاحتفاظ بهذه المساحة بعد إعادة افتتاح المتحف الرئيسي، لكنها أُغلقت في عام ٢٠٠٢ بسبب الركود الاقتصادي. ^{[ ٣٦ ]} ولتمويل هذه الخطوات، قامت المؤسسة، في خطوة أثارت جدلًا واسعًا، ببيع أعمال كاندينسكي وشاغال وموديلياني لجمع ٤٧ مليون دولار، مما عرّضها لانتقادات كبيرة لاستبدالها روائع فنية بأعمال فنانين "عصريين" حديثي العهد. كتب الناقد مايكل كيملان في صحيفة نيويورك تايمز أن عمليات البيع "تجاوزت القواعد المتعارف عليها للتخلص من المقتنيات أكثر مما كانت العديد من المؤسسات الأمريكية مستعدة لفعله". ^{[ 37 ]} دافع كرينز عن هذا الإجراء باعتباره متوافقًا مع مبادئ المتحف، بما في ذلك توسيع مجموعته الدولية وبناء "مجموعة ما بعد الحرب لتضاهي قوة مقتنياتنا قبل الحرب" ^{[ 33 ]} وأشار إلى أن مثل هذه المبيعات ممارسة معتادة لدى المتاحف. ^{[ 37 ]}

كان من أبرز مبادرات كرينز توسيع نطاق حضور المؤسسة على الصعيد الدولي. ^{[ 38 ]} افتُتح متحف غوغنهايم بلباو عام 1997. صمّمه فرانك غيري ، ويُعدّ متحف غوغنهايم بلباو، المصنوع من التيتانيوم والزجاج والحجر الجيري، محورًا رئيسيًا في عملية إعادة إحياء مدينة بلباو الباسكية في إسبانيا. ^{[ 39 ]} لاقى المبنى استحسانًا كبيرًا من نقاد العمارة. ^{[ 40 ]} موّلت حكومة إقليم الباسك عملية البناء، بينما اشترت المؤسسة الأعمال الفنية وتتولى إدارة المتحف. ^{[ 39 ]} تضمّ المجموعة الدائمة للمتحف أعمالًا لفنانين باسكيين وإسبان معاصرين وحديثين، مثل إدواردو تشيليدا ، وخوان مونيوز، وأنطونيو ساورا ، بالإضافة إلى أعمال من المؤسسة، وقد نظّم المتحف معارض عديدة برعاية متحف سولومون ر. غوغنهايم في نيويورك. ^{[ 41 ]}

في عام ١٩٩٧ أيضًا، افتتحت المؤسسة معرضًا صغيرًا في منطقة أونتر دن ليندن ببرلين، ألمانيا، تحت اسم دويتشه غوغنهايم ، بالتعاون مع دويتشه بنك. ^{[ ١٠ ]} كان دويتشه غوغنهايم يُقيم أربعة معارض سنويًا، بالإضافة إلى برامج تعليمية، وكان يُكلف سنويًا فنانين معاصرين بإنتاج عمل فني أو سلسلتين فنيتين جديدتين، تُعرض لاحقًا في المتحف ضمن معرض خاص. ^{[ ٤٢ ]} بعد ١٤ عامًا من العمل، أُغلق دويتشه غوغنهايم في نهاية عام ٢٠١٢. ^{[ ٤٣ ]}

في عهد كرينز، أقامت المؤسسة بعضًا من أشهر معارضها: "أفريقيا: فن قارة" عام 1996؛ "الصين: 5000 عام" عام 1998؛ "البرازيل: الجسد والروح" عام 2001؛ و"إمبراطورية الأزتك" عام 2004. ^{[ 44 ]} وشملت المعارض غير المألوفة أعمالًا فنية تجارية لبدلات جورجيو أرماني ودراجات نارية. وقد أدان هيلتون كرامر من مجلة "نيو كريتيريون " كلًا من معرض "فن الدراجة النارية" ^{[ 45 ]} والمعرض الاستعادي لأعمال مصمم الأزياء أرماني. ^{[ 46 ]} في حين خالفه آخرون الرأي. ^{[ 47 ]} وفي عام 2009، أقيم معرض استعادي لأعمال فرانك لويد رايت في مبنى نيويورك الأصلي، احتفاءً بالذكرى الخمسين لافتتاح المبنى، وكان هذا المعرض الأكثر شعبية في المتحف منذ بدء تسجيل أعداد الزوار عام 1992. ^{[ 10 ]}

في عام ٢٠٠١، افتتحت المؤسسة متحفين جديدين في لاس فيغاس، هما متحف غوغنهايم لاس فيغاس ومتحف غوغنهايم هيرميتاج ، وكلاهما من تصميم المهندس المعماري ريم كولهاس . عرض المتحفان أبرز مقتنيات المؤسسة ومتحف هيرميتاج في سانت بطرسبرغ ، روسيا، على التوالي. ^{[ ٤٨ ] [ ٤٩ ]} استضاف المتحف الأول، وهو الأكبر، معرضًا واحدًا بعنوان "فن الدراجات النارية"، قبل إغلاقه عام ٢٠٠٣. ^{[ ٥٠ ]} أما متحف هيرميتاج، فقد استضاف عشرة معارض لأعمال فنية رائعة لفنانين بارزين من القرون الستة الماضية، من بينهم فان إيك ، وتيتيان ، وفيلسكيز ، وفان جوخ ، وبيكاسو ، وبولوك ، وليختنشتاين . أُغلق متحف غوغنهايم هيرميتاج عام ٢٠٠٨. ^{[ ٤٨ ]}

في عام ٢٠٠١، أنشأت المؤسسة أيضًا مركز ساكلر لتعليم الفنون في حرم المبنى الأصلي في نيويورك. ^{[ ٥١ ]} وفي العام نفسه، تلقت المؤسسة هديةً عبارة عن مجموعة كبيرة من مؤسسة بوهين، التي كلّفت على مدى عقدين من الزمن بإنتاج أعمال فنية جديدة مع التركيز على الأفلام والفيديوهات والصور الفوتوغرافية والوسائط الجديدة. ومن بين الفنانين الذين تضمهم المجموعة بيير هويغ ، وصوفي كال ، وجاك ليرنر . ^{[ ٥ ]} خططت المؤسسة لإنشاء متحف غوغنهايم كبير على الواجهة البحرية في مانهاتن السفلى ، وكلّفت فرانك جيري بتصميمه. عُرضت تصاميمه للمبنى في عام ٢٠٠١ في متحف الجادة الخامسة، ^{[ ٥٢ ]} لكن هذه الخطط تعطلت بسبب الركود الاقتصادي في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وهجمات ١١ سبتمبر ٢٠٠١ ، مما دفع إلى إعادة النظر في أي خطط في مانهاتن السفلى. ^{[ 53 ]} تم النظر في مشاريع أخرى ولكن لم يتم إكمالها في ريو دي جانيرو ، وفيلنيوس ، وسالزبورغ ، وتايتشونغ ^{[ 54 ]} وغوادالاخارا ^{[ 55 ]} .

في 19 يناير/كانون الثاني 2005، استقال رجل الأعمال الخيرية بيتر ب. لويس من منصبه كرئيس لمجلس إدارة المؤسسة، معربًا عن معارضته لخطط كرينز للتوسع العالمي لمتاحف غوغنهايم. وكان لويس أكبر متبرع في تاريخ غوغنهايم. ^{[ 56 ]} إلا أن التوترات استمرت، وفي 27 فبراير/شباط 2008، استقال كرينز من منصبه في المؤسسة، لكنه بقي مستشارًا للشؤون الدولية. ^{[ 57 ]} وعلى مدار عقدين من رئاسته للمؤسسة، تعرض كرينز لانتقادات ليس فقط بسبب التخلص من الأعمال القديمة للمتحف ^{[ 37 ]} ، بل أيضًا بسبب أسلوبه العملي وما اعتُبر نزعة شعبوية وتجارية. ^{[ 47 ] [ 58 ]} علّق أحد الكتّاب قائلاً: "لقد حظي كرينز بالثناء والانتقاد على حد سواء لتحويله ما كان في السابق مؤسسة صغيرة في نيويورك إلى علامة تجارية عالمية، مُنشئاً بذلك أول مؤسسة فنية متعددة الجنسيات بحق. ... لقد حوّل كرينز متحف غوغنهايم إلى واحد من أشهر الأسماء التجارية في عالم الفنون." ^{[ 59 ]}

تولى ريتشارد أرمسترونغ منصب المدير الخامس للمؤسسة في 4 نوفمبر/تشرين الثاني 2008. وكان قد شغل منصب مدير متحف كارنيجي للفنون في بيتسبرغ ، بنسلفانيا، لمدة 12 عامًا، حيث عمل أيضًا كرئيس أمناء المتحف وأمين قسم الفن المعاصر. ^{[ 60 ]} وإلى جانب مجموعاتها الدائمة، التي لا تزال تنمو، ^{[ 5 ]} تُدير المؤسسة معارض الإعارة وتشارك في تنظيم معارض مع متاحف أخرى لتعزيز التواصل مع الجمهور. ^{[ 61 ]}

في عام ٢٠٠٦، أعلنت أبوظبي ، عاصمة دولة الإمارات العربية المتحدة، عن اتفاقية مع مؤسسة غوغنهايم لإنشاء متحف جديد، " غوغنهايم أبوظبي ". صمم جيري المبنى، ^{[ ٦٢ ]} الذي سيكون، عند اكتماله، أكبر متاحف المؤسسة على الإطلاق. ^{[ ٦٣ ]} بدأت أعمال البناء في الطرف الشمالي الغربي من جزيرة السعديات ، ^{[ ٣٠ ]} حيث يوجد مركز للفنون الأدائية ومتاحف أخرى. ^{[ ٦٤ ]} وقد تأجل موعد الانتهاء مرارًا. ^{[ ٦٥ ] [ ٦٦ ]} من المتوقع أن يضم المتحف مجموعات فنية حديثة ومعاصرة تركز على الفن المعاصر في الشرق الأوسط، وأن يعرض معارض خاصة من المجموعة الرئيسية للمؤسسة. ^{[ ٣٠ ]}

في عام ٢٠١١، كلّفت مدينة هلسنكي ، فنلندا، المؤسسة بدراسة جدوى إنشاء متحف فيها . ^{[ ٦٣ ]} أوصت الدراسة ببناء المتحف في ميناء هلسنكي الجنوبي. في عام ٢٠١٢، رفض مجلس المدينة المقترح، وفي عام ٢٠١٣، قدّمت المؤسسة مقترحًا مُعدّلًا. ^{[ ٦٧ ]} كان من المُقرر تمويل رسوم ترخيص متحف غوغنهايم من مصادر خاصة؛ ووصف أحد الصحفيين تقديرات المؤسسة للتكاليف والإيرادات بأنها "تخمينية في أحسن الأحوال". ^{[ ٦٨ ]} أُعلن عن مسابقة معمارية دولية لطلب تصاميم للمتحف، ^{[ ٦٩ ]} وفي عام ٢٠١٥، تم اختيار تصميم. ^{[ ٧٠ ]} في عام ٢٠١٦، صوّت مجلس مدينة هلسنكي برفض الخطة. ^{[ ٧١ ]}

غادر أرمسترونغ المتحف في نهاية عام 2023. ^{[ 72 ] [ 73 ]} وفي يونيو 2024، أصبحت مارييت ويسترمان ، نائبة رئيس جامعة نيويورك أبوظبي سابقاً ، أول مديرة لمتحف غوغنهايم. ^{[ 74 ] [ 75 ]}

قبل الاستقرار على الموقع الحالي لمتحف سولومون ر. غوغنهايم في الجادة الخامسة بين الشارعين 88 و89، درس رايت وريباي وغوغنهايم مواقع عديدة في مانهاتن، بالإضافة إلى منطقة ريفرديل في برونكس، المطلة على نهر هدسون . ^{[ 93 ]} رأى غوغنهايم أن قرب الموقع من سنترال بارك كان مهمًا؛ إذ وفرت الحديقة ملاذًا من ضجيج المدينة وازدحامها ومبانيها الخرسانية. ^{[ 94 ]} كما استلهم المتحف تصميمه من الطبيعة. ^{[ 93 ]} يجسد المبنى محاولات رايت "لإبراز المرونة الكامنة في الأشكال العضوية في العمارة". ^{[ 95 ]} كان متحف غوغنهايم المتحف الوحيد الذي صممه رايت. وقد استلزم موقعه في المدينة تصميمه بشكل رأسي بدلًا من أفقي، وهو ما يختلف تمامًا عن أعماله الريفية السابقة. ^{[ 94 ]}

كان المفهوم الأصلي لرايت يُطلق عليه اسم " الزقورة المقلوبة "، لأنه يُشبه الدرجات الحادة في الزقورات التي بُنيت في بلاد ما بين النهرين القديمة . ^{[ 94 ]} وقد استغنى تصميمه عن النهج التقليدي لتصميم المتاحف، حيث يُقاد الزوار عبر سلسلة من الغرف المتصلة ويُجبرون على العودة من حيث أتوا عند الخروج. ^{[ 95 ]} كانت خطة رايت أن يصعد زوار المتحف إلى أعلى المبنى بواسطة المصعد، ثم ينزلوا ببطء على طول المنحدر اللطيف للمنحدر المتصل، ويشاهدوا بهو المبنى كآخر عمل فني. أتاحت القبة المفتوحة للمشاهدين إمكانية فريدة لرؤية عدة أقسام من الأعمال الفنية على مستويات مختلفة في وقت واحد، بل والتفاعل مع الزوار في مستويات أخرى. ^{[ 96 ]} يُذكّر التصميم الحلزوني بصدفة النوتيلوس، مع مساحات متصلة تتدفق بحرية من واحدة إلى أخرى. ^{[ 97 ]}

على الرغم من احتضانه للطبيعة، يعكس تصميم رايت أيضًا رؤيته للهندسة الصارمة للعمارة الحديثة. ^{[ 97 ]} وقد أضفى رايت معنى رمزيًا على أشكال المبنى، موضحًا: "توحي هذه الأشكال الهندسية بأفكار ومشاعر وأحاسيس إنسانية معينة، مثل: الدائرة، اللانهاية؛ المثلث، الوحدة الهيكلية؛ الحلزون، التقدم العضوي؛ المربع، التكامل." ^{[ 98 ]} وتتكرر الأشكال في جميع أنحاء المبنى: فالأعمدة بيضاوية الشكل، على سبيل المثال، تُعيد صياغة هندسة النافورة. وتُعدّ الدائرية السمة المميزة، بدءًا من القبة الدائرية وصولًا إلى التصميم المرصع لأرضيات الترازو. ^{[ 93 ]}

استغرقت رؤية رايت 16 عامًا لتتحقق. افتُتح مبنى متحف سولومون ر. غوغنهايم في أكتوبر 1959، مُشكّلاً تناقضًا صارخًا مع مباني مانهاتن المستطيلة النمطية المحيطة به. حتى قبل افتتاحه، أثار تصميمه جدلاً واسعًا بين نقاد العمارة. ^{[ 17 ] [ 19 ]} اعتقد البعض أن المبنى سيُطغى على الأعمال الفنية للمتحف. ^{[ 10 ] [ 99 ] [ 100 ]} وكتب المهندس المعماري: "على العكس تمامًا، يجعل التصميم من المبنى واللوحة سيمفونيةً جميلةً متواصلةً لم يسبق لها مثيل في عالم الفن." ^{[ 99 ]} بينما رأى نقاد آخرون، والعديد من الفنانين، صعوبةً في تعليق اللوحات بشكلٍ صحيح في تجاويف العرض الضحلة والمقعرة الخالية من النوافذ التي تُحيط باللولب المركزي. ^{[ 17 ]} ومع ذلك، حظي المبنى بإشادة واسعة ^{[ 20 ] [ 91 ] [ 101 ]} وألهم العديد من المهندسين المعماريين الآخرين. ^{[ 94 ]}

صُنع سطح المبنى من الخرسانة لتقليل التكلفة، وهو ما يُعدّ أقل جودة من التشطيب الحجري الذي كان رايت يرغب فيه. ^{[ 102 ]} كان من المُفترض أن تضمّ القاعة الصغيرة (أو "مبنى مونيتور" كما سماها رايت) المجاورة للقاعة الكبيرة شققًا لريبي وغوغنهايم، ولكنها أصبحت مكاتب ومساحة تخزين. ^{[ 103 ]} في عام 1965، جُدّد الطابق الثاني من مبنى مونيتور لعرض المجموعة الدائمة المتنامية للمتحف، ومع ترميم المتحف في الفترة 1990-1992، خُصّص بالكامل لمساحة عرض وأُطلق عليه اسم مبنى ثانهاوزر، تكريمًا لإحدى أهمّ التبرعات للمتحف. ^{[ 104 ]} لم يُنفّذ تصميم رايت الأصلي لبرج مُجاور واستوديوهات فنانين وشقق، لأسباب مالية في الغالب. مع ذلك، وكجزء من عملية الترميم، قام المهندسون المعماريون غواثمي سيغل وشركاؤه بتحليل الرسومات الأصلية لرايت لتصميم البرج المستطيل المصنوع من الحجر الجيري والمؤلف من عشرة طوابق، والذي يقع خلف المبنى الحلزوني الأصلي (الذي حل محل مبنى أصغر بكثير) وهو أطول منه، ويضم أربع صالات عرض إضافية بجدران مسطحة "أكثر ملاءمة لعرض الأعمال الفنية". ^{[ 34 ] [ 96 ]} كما كان سقف صالة العرض الرئيسية مغطى في البناء الأصلي، مما أثر سلبًا على تأثيرات الإضاءة التي صممها رايت بعناية. تغير هذا الوضع في عام 1992 عندما أُعيد السقف إلى تصميمه الأصلي. ^{[ 102 ]} تم تمويل التعديلات جزئيًا من خلال بيع المؤسسة لأعمال فنية رئيسية، وهو أمر أثار جدلًا واسعًا، في عام 1991. ^{[ 102 ]}

في عام ٢٠٠١، افتتح المتحف مركز ساكلر لتعليم الفنون للجمهور، والذي كان جزءًا من تصميم رايت الأصلي للمبنى، وذلك بفضل هبة من عائلة مورتيمر د. ساكلر. يقع هذا المرفق التعليمي، الذي تبلغ مساحته ٨٢٠٠ قدم مربع، أسفل القبة الكبيرة مباشرةً، ويوفر دروسًا ومحاضرات حول الفنون البصرية والأدائية، بالإضافة إلى فرص للتفاعل مع مجموعات المتحف ومعارضه الخاصة من خلال مختبراته وقاعات العرض وقاعات المؤتمرات ومسرح بيتر ب. لويس. ^{[ ٥١ ]} بين سبتمبر ٢٠٠٥ ويوليو ٢٠٠٨، خضع متحف غوغنهايم لعملية ترميم خارجية شاملة لإصلاح الشقوق و ^{[ ١٠٥ ]} تحديث الأنظمة والتفاصيل الخارجية. ^{[ ١٠٦ ]} رسمت الفنانة جيني هولزر لوحةً بعنوان " من أجل غوغنهايم " تكريمًا لبيتر ب. لويس، أحد كبار المتبرعين لمشروع الترميم. ^{[ 107 ]} تم تسجيل المتحف كمعلم تاريخي وطني في 6 أكتوبر 2008. ^{[ 108 ]}

اشترت بيغي غوغنهايم قصر فينيير دي ليوني عام ١٩٤٨ لإيواء وعرض مجموعتها للجمهور، وأقامت فيه لمدة ثلاثين عامًا. ^{[ ١٠٩ ] [ ١١٠ ]} على الرغم من أنه يُظن أحيانًا أنه مبنى حديث، ^{[ ١١١ ]} إلا أنه قصر من القرن الثامن عشر صممه المهندس المعماري الفينيسي لورينزو بوسكيتي. ^{[ ١١٠ ]} كان المبنى غير مكتمل، ويتميز بانخفاضه غير المعتاد على القناة الكبرى. يصف موقع المتحف الإلكتروني واجهته الطويلة المنخفضة، المصنوعة من حجر إستريا، والتي تتناغم مع أشجار الحديقة الخلفية التي تُضفي عليها لمسة جمالية، لتشكل "فاصلًا" مُرحبًا به في سلسلة قصور القناة الكبرى المهيبة، بدءًا من أكاديمية الفنون الجميلة وصولًا إلى سالوت . ^{[ ١١٢ ]}

استحوذت المؤسسة على المبنى عام ١٩٧٩ بعد وفاة غوغنهايم، واتخذت خطوات لتوسيع مساحة العرض. وبحلول عام ١٩٨٥، "تم تحويل جميع الغرف في الطابق الرئيسي إلى معارض... وتم ترميم واجهة الحجر الإستري الأبيض وشرفة القناة الفريدة"، وأعاد المهندس المعماري جورجيو بيلافيتيس بناء جناح الأروقة البارز، المعروف باسم "باركيسا". ^{[ ١١٣ ]} ومنذ عام ١٩٨٥، أصبح المتحف مفتوحًا طوال العام. ^{[ ١١٢ ]} وفي عام ١٩٩٣، حوّلت المؤسسة الشقق المجاورة للمتحف إلى ملحق حديقة ومتجر ومعارض إضافية. ^{[ ١١٣ ]} وفي عام ١٩٩٥، اكتملت حديقة ناشر للنحت. ^{[ ١١٣ ]} ومنذ عام ١٩٩٣، تضاعفت مساحة المتحف من ٢٠٠٠ إلى ٤٠٠٠ متر مربع. ^{[ 30 ]} وتم تجديده في عام 2012. ^{[ 114 ]}

في عام ١٩٩١، اقترحت حكومة إقليم الباسك على المؤسسة تمويل بناء متحف غوغنهايم في بلباو . ^{[ ١١٥ ] [ ١١٦ ]} اختارت المؤسسة فرانك غيري مهندسًا معماريًا، وشجعه مديرها، توماس كرينز ، على تصميم شيء جريء ومبتكر. ^{[ ١١٧ ]} صُممت المنحنيات الخارجية للمبنى لتبدو عشوائية؛ إذ قال المهندس المعماري: "صُممت عشوائية المنحنيات لالتقاط الضوء". ^{[ ١١٨ ]} أما التصميم الداخلي، "فهو يتمحور حول ردهة مركزية كبيرة مضاءة جيدًا، تطل على مصب نهر بلباو والتلال المحيطة بإقليم الباسك". ^{[ ٣٠ ]}

عندما افتُتح متحف غوغنهايم بلباو للجمهور عام ١٩٩٧، حظي بإشادة فورية باعتباره أحد أروع المباني في العالم، وتحفة فنية من روائع القرن العشرين. ^{[ ١١٩ ]} وصفه المهندس المعماري فيليب جونسون بأنه "أعظم مبنى في عصرنا"، ^{[ ١٢٠ ]} بينما وصفه الناقد كالفن تومكينز ، في مجلة نيويوركر ، بأنه "سفينة أحلام رائعة ذات شكل متموج مغلفة بالتيتانيوم "، كما أن ألواحه العاكسة ببراعة تُذكّر بحراشف السمك. ^{[ ١١٩ ]} أشاد هربرت موشامب بـ"تألقه الزئبقي" في مجلة نيويورك تايمز . ^{[ ١٢١ ]} وصفته صحيفة الإندبندنت بأنه "إنجاز معماري مذهل". ^{[ ٣٠ ]}

يندمج المتحف بسلاسة في النسيج الحضري، حيث تتجلى أشكاله المتشابكة من الحجر والزجاج والتيتانيوم على مساحة 32,500 متر مربع على طول نهر نيرفيون في قلب المدينة الصناعي القديم؛ ورغم تواضعه من مستوى الشارع، إلا أنه يبدو في أبهى صوره عند مشاهدته من النهر. ^{[ 115 ] [ 121 ]} تتوزع مساحة العرض البالغة 11,000 متر مربع على 19 قاعة عرض، عشر منها تتبع تصميمًا متعامدًا كلاسيكيًا يمكن تمييزه من الخارج من خلال تشطيباتها الحجرية. أما قاعات العرض التسع المتبقية، فتتميز بأشكالها غير المنتظمة، ويمكن تمييزها من الخارج من خلال أشكالها العضوية المتداخلة وتكسيتها بالتيتانيوم. يبلغ عرض أكبر قاعة عرض 30 مترًا وطولها 130 مترًا. ^{[ 116 ] [ 121 ]} ومنذ عام 2005، يضم المتحف العمل الفني الضخم "مسألة الزمن" للفنان ريتشارد سيرا . ^{[ 122 ] [ 123 ]}

افتُتح متحف دويتشه غوغنهايم في برلين بعد شهر واحد من افتتاح متحف غوغنهايم بلباو، في عام 1997. ^{[ 124 ]} صممه المهندس المعماري الأمريكي ريتشارد غلوكمان بأسلوب بسيط، وشغل المعرض المتواضع في برلين زاوية من الطابق الأرضي لمبنى دويتشه بنك المبني من الحجر الرملي، في شارع أونتر دير ليندن ، والذي شُيّد عام 1920. ^{[ 30 ] [ 125 ]} وأُغلق في عام 2013. ^{[ 126 ]}

من المخطط أن يكون متحف أبوظبي أكبر منشأة تابعة للمؤسسة على الإطلاق. ^{[ 63 ] [ 127 ]} يتميز تصميم جيري بقاعات عرض، ومساحات تعليمية وبحثية، ومختبر ترميم، ومركز للثقافة العربية والإسلامية والشرق أوسطية المعاصرة، ومركز للفنون والتكنولوجيا. ^{[ 128 ]} استُلهم تصميم المتحف من الأفنية المسقوفة التقليدية في الشرق الأوسط وأبراج الرياح، المستخدمة لتبريد المباني المعرضة لشمس الصحراء، وترتبط مجموعات قاعات العرض الأفقية والرأسية ذات الأحجام المختلفة بممرات علوية، وهي مصممة حول فناء مركزي مسقوف، مع دمج عناصر طبيعية تهدف إلى تعظيم كفاءة الطاقة في المبنى. ستوفر أكبر قاعات العرض مساحةً واسعةً لعرض أعمال فنية معاصرة ضخمة. ^{[ 128 ]} سيبلغ ارتفاع أجزاء من المبنى أربعة طوابق، مع "مجموعات من قاعات العرض المتصلة على شكل كتل ومخاريط، تبدو وكأنها مكدسة فوق بعضها البعض". ^{[ 30 ] [ 129 ]} يهدف المتحف إلى أن يكون محورًا رئيسيًا في خطة الجزيرة للفن والثقافة المعاصرة. ^{[ 130 ]}

بدأ تشييد المتحف الجديد على شبه جزيرة في الطرف الشمالي الغربي لجزيرة السعديات المتاخمة لأبوظبي. ^{[ 128 ] [ 131 ]} علّق غيري قائلاً: "الموقع نفسه، المطل على الماء أو القريب منه من جميع الجهات، في منظر صحراوي مع البحر الجميل وإضاءة المكان، أوحى ببعض التوجهات." ^{[ 129 ]} تم تأجيل موعد الانتهاء من عام 2011 إلى عام 2017 على الأقل. ^{[ 66 ]} في مارس 2011، أعلن أكثر من 130 فنانًا عن خطة لمقاطعة متحف أبوظبي، مستشهدين بتقارير عن انتهاكات بحق العمال الأجانب، بما في ذلك حجب الأجور بشكل تعسفي، وظروف العمل غير الآمنة، وعدم سداد الشركات لرسوم التوظيف للعمال. ^{[ 132 ]} وينتظر استمرار العمل موافقة شركة التطوير والاستثمار السياحي (TDIC) على طلبات البناء والعقود. ^{[ 133 ]} وحتى أوائل عام 2016، لم يتم إحراز أي تقدم في أعمال البناء، وأكدت مؤسسة غوغنهايم أن "شركة TDIC لم تمنح عقدًا بعد". ^{[ 134 ]}

كانت مسابقة غوغنهايم هلسنكي للتصميم في الفترة 2014-2015 أول مسابقة معمارية دولية مفتوحة تنظمها مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم. وقد تلقت 1715 مشاركة من 77 دولة، وهو رقم قياسي لمسابقات تصميم المتاحف. ^{[ 135 ]} وقد تصوّر التصميم الفائز لمتحف غوغنهايم المقترح في هلسنكي ، فنلندا، بتكلفة 130 مليون يورو، "مجموعة غير متجانسة من الأجنحة المغطاة بالخشب المتفحم" والزجاج. ^{[ 70 ]} وكان التصميم الفائز من تصميم شركة مورو كوسونوكي للهندسة المعمارية، ومقرها باريس. ^{[ 70 ] [ 135 ]} وقد اعترض النقاد على اللون الداكن للواجهة الخارجية للتصميم، والذي يتناقض مع الهندسة المعمارية المحيطة، بالإضافة إلى شكل المبنى. قال أوسكو باجاماكي، نائب رئيس المجلس التنفيذي للمدينة: "إن رمز المنارة يبدو متغطرسًا في قلب المركز التاريخي... [كأنه] متحف غوغنهايم بجوار كاتدرائية نوتردام في باريس. عندما يقترب الناس من البحر، فإن أول ما يلاحظونه هو أن سكان هلسنكي اشتروا هويتهم من متحف غوغنهايم." ^{[ 136 ]} وقد رفض مجلس مدينة هلسنكي مشروع المتحف المقترح عام 2016. ^{[ 71 ]}

في عام ٢٠١٠، قدمت مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم ويوتيوب، بالتعاون مع هيوليت-باكارد وإنتل ، فعالية "يوتيوب بلاي"، وهي بينالي للفيديو الإبداعي . وقد تم تقديم أكثر من ٢٣٠٠٠ مقطع فيديو من ٩١ دولة استجابةً لدعوة مفتوحة لتقديم المشاركات بهدف "اكتشاف وعرض أبرز المواهب الاستثنائية العاملة في مجال الفيديو عبر الإنترنت المتنامي باستمرار". ^{[ ١٣٨ ] [ ١٣٩ ]} اختار قيّمو المؤسسة قائمة مختصرة تضم ١٢٥ مقطع فيديو، ومن بينها اختارت لجنة تحكيم، ضمت الفنانين لوري أندرسون وتاكاشي موراكامي وفرقة أنيمال كوليكتيف الموسيقية ، قائمة تشغيل تضم ٢٥ عملاً. ^{[ ١٣٩ ]} عُرضت هذه الأعمال في فعالية "يوتيوب بلاي" في متحف سولومون ر. غوغنهايم في نيويورك في ٢١ أكتوبر ٢٠١٠، حيث تم عرض مقاطع الفيديو على واجهة مبنى المتحف وداخل قاعته المستديرة. ^{[ ١٣٨ ]}

استمر عرض الأعمال الخمسة والعشرين المختارة في المتحف حتى 24 أكتوبر/تشرين الأول 2010. وعُرضت مقاطع الفيديو الـ 125 المختارة طوال خريف 2010 في أكشاك بمتاحف غوغنهايم في نيويورك وبرلين وبلباو والبندقية. وتضم قناة المشروع على يوتيوب، youtube.com/play، جميع مقاطع الفيديو المختارة، بالإضافة إلى أبرز فعاليات نيويورك ومعلومات عن المشروع. ^{[ 140 ]} وكان الهدف من هذا التعاون الوصول إلى جمهور واسع خارج نطاق المتاحف. ^{[ 139 ]} وعلّقت روبرتا سميث، ناقدة الفنون في صحيفة نيويورك تايمز، قائلةً: "إنها فكرة حان وقتها... إنها في نواحٍ كثيرة مجرد معرض مفتوح تقليدي، من النوع الذي دأبت المتاحف الإقليمية والمراكز الفنية في جميع أنحاء البلاد على تنظيمه لعقود، إلا أنه أصبح رقميًا." ^{[ 138 ]}

مختبر بي إم دبليو غوغنهايم هو مشروع متنقل متعدد التخصصات بدأ عام ٢٠١١. ^{[ ١٤١ ] [ ١٤٢ ]} وهو ثمرة تعاون بين مجموعة بي إم دبليو والمؤسسة، ويجمع بين كونه مركزًا فكريًا حضريًا ومركزًا مجتمعيًا ومساحة للتجمع، حيث يستكشف قضايا الحياة الحضرية من خلال برامج وحوارات عامة. ^{[ ١٤٣ ] [ ١٤٤ ]} صُمم البرنامج لإشراك سكان كل مدينة يزورها، بالإضافة إلى المشاركين عبر الإنترنت ومن جميع أنحاء العالم، بشكل استباقي في برامج وتجارب مجانية، ولمعالجة أفكار وقضايا الحياة الحضرية ذات الصلة بكل مدينة على حدة. ^{[ ١٤٥ ]} تقوم اللجنة الاستشارية للمختبر، المؤلفة من خبراء، بترشيح فريق المختبر لكل مدينة، وهو فريق متعدد التخصصات يتولى وضع البرامج الخاصة بتلك المدينة. ^{[ ١٤١ ] [ ١٤٢ ]} كان من المتوقع أن يزور المختبر تسع مدن لمدة ثلاثة أشهر في كل منها على مدار ست سنوات، حيث سيستضيف المختبر ثلاثة مبانٍ مختلفة، على أن ينتقل كل منها إلى ثلاث مدن. ^{[ 146 ] [ 147 ]} إلا أن شركة بي إم دبليو أنهت دعمها للمشروع في عام 2013. ^{[ 148 ]}

صُمم هيكل المختبر من قِبل شركة أتيليه باو-واو المعمارية، ومقرها طوكيو . ^{[ 146 ] [ 147 ]} وتمحورت دورة المشروع، التي شملت ثلاث مدن، حول موضوع " مواجهة الراحة" ، الذي استكشف سبل جعل البيئات الحضرية أكثر استجابة لاحتياجات الناس، وتحقيق التوازن بين الراحة الفردية والجماعية، وتعزيز المسؤولية البيئية والاجتماعية. ^{[ 145 ]} وضمت اللجنة الاستشارية للمختبر كلاً من: دانيال بارينبويم ، وإليزابيث ديلر ، ونيكولاس همفري ، وموتشاديي ماسوندا ، وإنريكي بينالوسا ، وجولييت شور ، وريكريت تيرفانيا ، ووانغ شي . ^{[ 141 ] [ 142 ]} وافتُتح المختبر في قرية إيست في مدينة نيويورك، من 3 أغسطس/آب إلى 16 أكتوبر/تشرين الأول 2011، واستقبل أكثر من 54 ألف زائر من 60 دولة. ^{[ 146 ] [ 147 ]} افتُتح المختبر في برلين من 24 مايو إلى 29 يوليو 2012. ^{[ 147 ] [ 149 ]} ركّز برنامج مختبر برلين على أربعة محاور رئيسية: تقنيات التمكين (غوميز-ماركيز)، والروابط الديناميكية (سميث)، والعدسة الحضرية المصغّرة (روز)، والمدينة الحسية (راتي). افتُتح المختبر في مومباي ، الهند، في 9 ديسمبر 2012، واستمر حتى 20 يناير 2013. كان الموقع الرئيسي في متحف الدكتور بهاو دجي لاد ، مع مواقع فرعية إضافية في أنحاء المدينة. ^{[ 150 ]} إلى جانب البرامج العامة الخاصة بكل حي، تضمن برنامج مختبر مومباي دراسات بحثية تشاركية ومشاريع تصميم. ^{[ 151 ]}

واختتم البرنامج بمعرض بعنوان " المدينة التشاركية: 100 اتجاه حضري من مختبر بي إم دبليو غوغنهايم" ، والذي عُرض في متحف نيويورك من 11 أكتوبر 2013 حتى 5 يناير 2014. ^{[ 148 ]}

كانت مبادرة غوغنهايم يو بي إس ماب العالمية للفنون برنامجًا مدته خمس سنوات، بدعم من بنك يو بي إس السويسري ، حيث قامت المؤسسة بتحديد فنانين وقيمين فنيين ومعلمين من آسيا وأمريكا اللاتينية والشرق الأوسط وشمال إفريقيا، والعمل معهم لتوسيع نطاق تأثيرها في عالم الفن الدولي. في كل مرحلة من المراحل الثلاث للمشروع، دعا المتحف أمينًا فنيًا واحدًا من المنطقة المختارة إلى متحف غوغنهايم في مدينة نيويورك لإقامة فنية لمدة عامين، للعمل مع فريق من موظفي غوغنهايم لتحديد أعمال فنية جديدة تعكس تنوع المواهب في مناطقهم من العالم. نظم الأمناء المقيمون معارض دولية متنقلة سلطت الضوء على هذه الأعمال الفنية، وساعدوا في تنظيم أنشطة تعليمية. ^{[ 152 ] [ 153 ]} اقتنت المؤسسة هذه الأعمال الفنية لمجموعتها الدائمة، وجعلتها محورًا لمعارض في متحف نيويورك، ثم جابت لاحقًا مؤسستين ثقافيتين أخريين أو مواقع أخرى حول العالم. دعمت المؤسسة المعارض بسلسلة من البرامج العامة والإلكترونية التي تمحورت حول موضوع التبادل الثقافي. ^{[ 154 ] [ 155 ]} أفادت التقارير أن بنك يو بي إس ساهم بأكثر من 40 مليون دولار في المشروع لتمويل أنشطته واقتناء الأعمال الفنية. ^{[ 156 ]} علّق مدير المؤسسة، ريتشارد أرمسترونغ، قائلاً: "نأمل أن نتحدى نظرتنا الغربية المركزية لتاريخ الفن". ^{[ 152 ]}

ركز المعرض الأول (المرحلة الأولى) على فنون جنوب وجنوب شرق آسيا، وقامت بتنسيقه الفنانة السنغافورية جون ياب، التي عملت في الأقسام الفنية لمتاحف الفن الحديث والمعاصر، مثل معهد الفنون المعاصرة في سنغافورة ومتحف سنغافورة للفنون . ^{[ 157 ]} أما المرحلتان الثانية والثالثة من المشروع، فقد ركزتا على أمريكا اللاتينية والشرق الأوسط وشمال أفريقيا. ^{[ 152 ]}

قدمت مؤسسة روبرت إتش إن هو العائلية، ومقرها هونغ كونغ (التي أسسها روبرت هونغ نغاي هو )، منحة قدرها 10 ملايين دولار أمريكي لمساعدة متحف غوغنهايم في نيويورك على تكليف ثلاثة فنانين صينيين على الأقل بإنتاج أعمال فنية لمجموعته الدائمة، وتعيين قيّم فني متخصص في مجموعة الفن الصيني. وكان من المقرر عرض هذه الأعمال في متحف غوغنهايم في نيويورك ضمن ثلاثة معارض بين عامي 2014 و2017، بالإضافة إلى عرضها في متاحف غوغنهايم الأخرى. ^{[ 158 ]} وجاءت هذه التكليفات ضمن جهود المتحف لتوسيع النطاق الجغرافي لمجموعته، وأملت مؤسسة روبرت إتش إن هو العائلية أن يُسهم هذا التعاون في تعزيز "فهم أعمق للثقافة الصينية". ^{[ 159 ]}