ميكويتا أهوجا

📅 آخر تحديث: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٧ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة
ميكويتا أهوجا
وُلِدّ3 فبراير 1976
جراند رابيدز، ميشيغان
المدرسة الأمكلية هامبشاير ( بكالوريوس الآداب )
جامعة إلينوي في شيكاغو ( ماجستير الفنون الجميلة )
حركةالفن المعاصر
موقع إلكترونيميكويتا اهوجا.كوم

ميكويتا أهوجا (من مواليد 1976) هي رسامة نسوية أمريكية معاصرة من أصل أفريقي أمريكي وجنوب آسيوي تعيش في بالتيمور بولاية ماريلاند . [1] [2] تخلق أهوجا أعمالًا من رسم البورتريه الذاتي تجمع بين موضوعات الأسطورة والخرافة والهوية الشخصية. [3]

وقت مبكر من الحياة

ولدت ميكويتا أهوجا في جراند رابيدز، ميشيغان لأب هندي وأم أمريكية من أصل أفريقي، من نيودلهي وسينسيناتي على التوالي. نشأت أهوجا في مجتمع أبيض إلى حد كبير في كونيتيكت ، ولم يكن لديها اتصال كبير بالمجتمعات والثقافة الأمريكية من أصل أفريقي. نشأتها في هذه البيئة هي موضوع شائع في عملها. [1] [4] [5]

حصلت أهوجا على درجة البكالوريوس من كلية هامبشاير في أمهرست، ماساتشوستس في عام 1998، وحصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة إلينوي في شيكاغو في عام 2003، حيث كانت تحت إشراف الفنان المعاصر كيري جيمس مارشال . [6]

المهنة والأعمال

في عام 2007، في أول معرض لأهوجا في مدينة نيويورك، قال الناقد الفني في صحيفة نيويورك تايمز هولاند كوتر عن عمل أهوجا: "بالإشارة إلى الخلفية الأفريقية الأمريكية والهندية الشرقية للفنانة ، تحول الصور الهامشية إلى حالة ملكية". يستكشف فن أهوجا البناء الاجتماعي لقضايا مثل العرق والجنس والهوية من خلال تقنية تصوير الذات . لإنشاء لوحاتها، تعتمد أهوجا على عملية من ثلاث خطوات تتضمن الأداء والتصوير الفوتوغرافي والرسم / التصوير . تبدأ أهوجا بتطوير سلسلة من العروض التي تنطوي على الأزياء والدعائم والوضعيات. بمساعدة مصراع عن بعد ، تقوم بعد ذلك بتصوير عروضها وتوثيقها باعتبارها " مادة مصدرية غير خيالية ". أخيرًا، تدمج هذه الصور في مادتها المبتكرة، مما ينتج عنه صور ذاتية مكتملة.

ناقشت أهوجا لوحاتها باعتبارها نسوية ، [2] في إشارة إلى الوجود الأنثوي الحازم والمكتفي بذاته السائد في عملها، وتلجأ كثيرًا إلى جذورها الأفريقية الأمريكية وجنوب آسيا في تفكيرها في قضايا الهوية. تقول إنه من خلال فنها، "أشعر أنني أستطيع إقامة علاقات مع هذه المجموعات بشروطي الخاصة". [1] في عام 2007، تم تضمين أهوجا في معرض النسوية العالمية في متحف بروكلين للفنون ، [7] وفي عام 2009 ظهرت لوحتها "منطقة الأحلام"، التي تعكس هوياتها المختلفة، كغلاف لكتاب طفل الحرب / طفل الحب: الفن الأمريكي الآسيوي المختلط العرق . [1] [8]

تستولي أهوجا على الأعمال القديمة من الأساطير والخرافات ، مثل المخطوطات الفارسية في القرن الخامس عشر واللوحات المصغرة المغولية ، في التزامها بأنواع معينة من اختلاق الهوية. وقد عبرت عن أسلوبها الفني الخاص على النحو التالي: " ما يهمني في المقام الأول هو الوكالة التي لدينا لاختراع أنفسنا وتمثيل أنفسنا ... العمليات الإبداعية التي هي بالضرورة بريكولاجي . نستمد من التاريخ الشخصي والثقافي وكذلك خيالنا الإبداعي". في مشاريعها "Auto cartography I" و "Rhyme Sequence: Wiggle Waggle"، فإن الأنماط التصويرية للوحات هي عبر الثقافات وكذلك سيرة ذاتية . [9] اضطرت أهوجا إلى دراسة الأساطير والفولكلور والأعمال القديمة كوسيلة لمناقشة كيفية تمثيلها في الفن. إنها تجمع بين تراثها الثقافي الخاص ومجموعة الفن الغربي لاستكشاف القصص والصور المتعلقة بتجربتها. [10] كما تظهر الإشارات التاريخية للفن الغربي في عمل أهوجا، من لوحات عصر النهضة الإيطالية المبكرة إلى الانطباعية وما بعد الانطباعية. من خلال الجمع بين تلك المدافع الفنية الغربية وتقاليد الفن في جنوب آسيا، يقال إن أهوجا "تستعيد التأليف الإبداعي" أو الوكالة في صورتها الذاتية. [11]

تستشهد أهوجا بعملها باعتباره "تأليفًا ذاتيًا للأساطير"، وهو توسع لـ"التأليف الحيوي للأساطير" الذي ابتكرته الناشطة النسوية أودري لورد . وتصف أهوجا "التأليف الذاتي للأساطير" بأنه "مزيج من السرد الشخصي والأساطير الثقافية والشخصية". [4]

غالبًا ما ترسم أهوجا فوق عملها الخاص، معتبرة اللوحات الفاشلة فرصة، "تسمح بنوع من الأشياء التي لا يمكنك التخطيط لها". [6] تهتم أهوجا أيضًا بالعملية، وبناء الأسطح من خلال الرسم، والختم لإنشاء سطح معقد. "أفكر في الأرض باعتبارها مساحة ثقافية. بدلاً من البدء بالصفحة العادية، أبدأ بهذه الطبقة من الثقافة حتى عندما أبني صورتي، يكون الأمر في الواقع صراعًا بين الشكل والأرض. في النهاية، هناك هذا العنصر المتكامل والمخيط معًا بينهما. . . أنا مهتم بمزج هذه التقاليد: تسطيح الفضاء، ولكن أيضًا بعض المساحة المنظورية والعمق في السطح. أعتقد أن هذا هو المكان الذي نحن فيه في الرسم. أعتقد أننا، كفنانين، لدينا الآن حرية كاملة في أخذ ما نريد من التاريخ". [12]

ميكويتا أهوجا، رسومات إيطاليا - الكاتدرائية، قلم رصاص ملون على ورق
قلم رصاص ملون على الورق.

في عام 2008، أنشأت أهوجا Tress IV ، بهدف تحويل صورة الشعر الأمريكي الأفريقي إلى "مساحة من الإمكانات الإبداعية اللانهائية أو الإمكانات المولدة". تعتقد أهوجا أن الشعر الأمريكي الأفريقي غالبًا ما يكون مثقلًا بـ "التاريخ الشخصي والثقافي". من خلال المبالغة في صورة الشعر الأمريكي الأفريقي، فإنها تُظهر القيمة التي يمتلكها الشعر في حياة السود وكيف يطورون باستمرار معيار الجمال، ويبتعدون عن فكرة الجمال الأكثر مركزية في أوروبا إلى فكرة الجمال الأفريقية . [4] كان اهتمامها الرئيسي خلال هذه الفترة هو "اختراع الذات وتمثيل الذات". [5]

عُرضت أعمال أهوجا في جميع أنحاء الولايات المتحدة وكذلك في باريس وبروكسل وبرلين والهند ودبي وميلانو . في عام 2010، تم تصنيف أهوجا على أنها "فنانة يجب مراقبتها" في طبعة فبراير من ARTnews، وعلى مر السنين كانت متلقية لجوائز متعددة عن فنها، بما في ذلك جائزة مؤسسة تيفاني في عام 2011، ومنحة جوان ميتشل عام 2009. في عام 2018، حصلت على زمالة جوجنهايم من مؤسسة جون سيمون جوجنهايم التذكارية ، والتي تساعد فنانين مختارين على توسيع ممارساتهم منذ ما يقرب من قرن من الزمان. [2] [13] [14] [15] [16]

المعارض

في وقت مبكر من حياتها المهنية، عُرض معرض أهوجا، الأسطورة والذاكرة: الرقص على جلد شير خان ، في معرض UBS 12X12 التابع لمتحف الفن المعاصر في شيكاغو : فنانون جدد/عمل جديد ، في نوفمبر 2005. وكما هو الحال مع الكثير من أعمالها، تناول المعرض الهوية الإنسانية، مستنيرًا بتجربتها الخاصة كامرأة متعددة الأعراق. [6] [17]

في عام 2008، افتتحت أهوجا معرضها الفردي، Flowback ، في مركز لونديل للفنون في هيوستن، تكساس. تناول معرض Flowback العلاقات المتنوعة بين النساء السود وشعرهن، من خلال رسومات مرسومة بقلم الرصاص لشعر النساء السود المتدفق من رؤوسهن المائلة للخلف. كما تضمن المعرض قطعة بعنوان Loop ، حيث يتم نسج شعر امرأتين معًا في شبكة من الخصلات المستقيمة والمجعدة، مع تسليط الضوء ونبضات الضوء. [18]

لم تكن أهوجا جديدة على المعارض الفردية في عام 2008. فقد أقامت معرضًا فرديًا في برامج برافينلي في نيويورك بعنوان "لقاءات" في ربيع عام 2007. وفي عام 2009، أحضرت مجموعة أعمال جديدة إلى برامج برافينلي، بعنوان " Automythography I". [19] وخلال هذا الوقت، احتلت أهوجا المرتبة النهائية في مسابقة Outwin Boochever للصور الشخصية لعام 2009 في معرض سميثسونيان الوطني للصور الشخصية في واشنطن العاصمة. تتميز الصورة التي قدمتها بعنوان "Repunzel " برأس امرأة سوداء مقلوبة ذات شعر مجعد يتدفق إلى أسفل ومقسمة إلى أقسام بواسطة خطين أبيضين رفيعين. رسمت أهوجا القطعة بالطباشير الشمعي على الورق في عام 2008، وهو نفس العام الذي أقيم فيه معرضها الفردي "Flowback" . [20]

بعد معرض Automythography I، أحضرت أهوجا عرضًا أطلقت عليه اسم Automythography II إلى Arthouse في مركز جونز في أوستن، تكساس. استمر العرض من 24 أكتوبر 2009 حتى 2 يناير 2010. [21] بعد ذلك بوقت قصير، اكتسبت أجوها تمثيلًا في أوروبا في Galerie Nathalie Obadia ، في باريس، فرنسا، مع عرض بدأ في أبريل 2010 [1] [22] [23] في وقت لاحق من عام 2010، كانت أجوها فنانة مقيمة في متحف الاستوديو في هارلم ، الواقع في مدينة نيويورك. بلغت الإقامة ذروتها في معرض Usable Pasts، الذي استمر من يوليو إلى أكتوبر. تم عرض صورة أهوجا الذاتية الأسطورية، Generator ، والتي تظهر فيها أهوجا كإلهة مرتدية رداءً ورديًا. [3] [24]

استمر عرض أعمال أهوجا في المعارض الجماعية طوال عامي 2011 و2012، وظهرت مرتين مع Galerie Nathalie Obadiah في بروكسل، بدءًا من معرض Armory Show لعام 2011. [23] في نوفمبر 2012 وفي العام التالي، أقيم معرض Portraiture Now: Drawing on the Edge في معرض Smithsonian National Portrait Gallery في واشنطن العاصمة، بما في ذلك أهوجا كواحد من الفنانين المميزين. [22] في عام 2013، عرضت أهوجا في معرض Thierry Goldbery في نيويورك، نيويورك.

في عام 2014، تم اختيار أهوجا من قبل متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي ليكون أحد الفنانين الناشئين من جميع أنحاء الولايات المتحدة الذين ظهروا في معرضهم حالة الفن: اكتشاف الفن الأمريكي الآن. المعرض هو نتيجة رحلة برية عام 2013 قام بها فريق أمناء المتحف للبحث في الفن الأمريكي في ذلك الوقت من خلال زيارة أكثر من 1000 فنان في استوديوهاتهم وإجراء مقابلات واختيار حوالي 100 فنان متنوع لتقديم وجهات نظرهم الأمريكية الفريدة في المعرض النهائي. [25] تمت مشاركة المعرض لاحقًا مع مؤسسات فنية أخرى، مثل معهد مينيابوليس للفنون ، مينيابوليس، مينيسوتا في عام 2016، ومركز جيبسون التابع لمتحف تيلفير . [26] في نفس العام، ضم معهد مينيابوليس للفنون أعمال أهوجا في عرض آخر، علامات العبقرية: مائة رسم غير عادي.

بعد أن شعرت بالعزلة وبحثت عن طريقة للمشاركة والتواصل في عالم الفن، تقدمت أهوجا بطلب للحصول على جائزة سوندهايم آرت سكيب لعام 2015، وأصبحت من المتأهلين للنهائيات، حيث تنافست على زمالة بقيمة 25000 دولار وعرضت أعمالها في متحف بالتيمور للفنون في ماريلاند. [11] [16] [27] وبينما لم تتلق الجائزة، أدت مشاركتها في المعرض إلى تكوين صداقات جديدة وعملت كمحفز لمواصلة السعي للحصول على زمالات فنية. وأصبحت من المتأهلين للنهائيات لجائزة سوندهايم مرة أخرى في عام 2017، وحصلت على زمالة جوجنهايم في عام 2018. [16]

شاركت أهوجا في العديد من المعارض الأخرى خلال عامي 2015 و2016، بما في ذلك العروض في معرض تيواني المعاصر في لندن بإنجلترا، ومتحف بالتيمور للفنون في ماريلاند، ومتحف جراند رابيدز للفنون في ميشيغان، ومعرض سيلبر في كلية جوتشر في تاوسون بولاية ماريلاند. جمع معرض تيواني المعاصر، بعنوان Mythopoeia، أربعة فنانين من جميع أنحاء العالم لاستكشاف موضوع صناعة الأساطير في الفن كوسيلة لفهم عالمنا ورفع مستوى الثقافة. في هذا المعرض، كشفت أهوجا عن سلسلة جديدة من الصور الذاتية باسم "The Journeyman"، والتي استخدمت "التصوير الذاتي الأسطوري" المميز لها لاستكشاف الفنانة كنموذج أصلي وفرد. [28]

شاركت أهوجا في معرض Champagne Life لعام 2016 في معرض Saatchi في لندن بإنجلترا. وقد تعرض المعرض لانتقادات من البعض بسبب نسويته السطحية وافتقاره إلى التماسك بما يتجاوز وجود فنانات فقط، على الرغم من الإشادة بالعمل الفني نفسه لجودته العالية. [9] [29] [30]

في عام 2017، كان عمل أهوجا جزءًا من عدد من المعارض، بما في ذلك Lucid Dreams وDistant Visions في Asia Society في نيويورك، والتي استكشفت أعمال فنانين من الشتات في جنوب آسيا. [31] كما عرض معرض State of the Art: Discovering American Art Now في Dixon Gallery and Gardens في ممفيس بولاية تينيسي أعمال أهوجا في عام 2017، إلى جانب Shifting: African-American Women Artists and the Power of their Gaze في مركز David C. Driskell بجامعة ماريلاند ، و The Reflection in the Sword of Holofernes في Galveston Artist Residency في جالفستون بولاية تكساس ، والذي ركز على "التحدث بحقيقتك بالطريقة الأكثر مباشرة التي تعرفها"، [32] و State of the Art: Discovering American Art Now في مركز Frist للفنون البصرية في ناشفيل بولاية تينيسي.

عُرضت أعمال أهوجا إكسبكت لأول مرة في عام 2020 في معرض "ريفز آند ريليشنز: الفنانون الأفارقة الأمريكيون والتقاليد الأوروبية الحديثة" في مجموعة فيليبس . [33] وقد حصل المتحف لاحقًا على دراسة للعمل.

في عام 2021، كانت أهوجا واحدة من أربعة فنانين مميزين في معرض كل الاحترام الواجب في متحف بالتيمور للفنون ، إلى جانب لاتويا إم. هوبز ولورين فرانسيس آدامز وسيندي تشنغ. تستكشف أعمال أهوجا في هذا المعرض موضوعات الحزن والرعاية. [34]

مجموعات مختارة

مراجع

  1. ^ abcde "'Dream Region' by Mequitta Ahuja (2009)". War Baby / Love Child . 17 يناير 2013. مؤرشف من الأصل في 16 يناير 2021 . تم الاسترجاع 28 أبريل 2014 .
  2. ^ abc "Feminist Art Base - Mequitta Ahuja". مركز إليزابيث أ. ساكلر للفن النسوي . متحف بروكلين . مؤرشف من الأصل في 14 يوليو 2023. تم الاسترجاع في 28 أبريل 2014 .
  3. ^ "ماضي صالح للاستخدام: فنانون مقيمون من 2009 إلى 2010 هم ميكويتا أهوجا ولورين كيلي وفاليري بيراينو". مجلة نيويوركر . 2010. مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2023. تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2018 .
  4. ^ abc "Tress IV, 2008 - Mequitta Ahuja". معهد مينيابوليس للفنون . مؤرشف من الأصل في 22 أكتوبر 2021. تم الاسترجاع 16 يناير 2024 .
  5. ^ ab McGarry, Rachel (2014). Master Drawings from the Minneapolis Institute of Arts . معهد مينيابوليس للفنون . ISBN 978-0-9893718-4-1. OCLC  880242521.
  6. ^ abc Wolff, Rachel (2010). "The Key to Her Locks". ART News . 109 (2): 76–77.
  7. ^ رايلي، مورا؛ نوكلين، ليندا، محرران (2007). النسوية العالمية: اتجاهات جديدة في الفن المعاصر (الطبعة الأولى). نيويورك: ميريل. رقم ISBN 978-1858943909. OCLC  79256724.
  8. ^ كين، لورا؛ داريوتيس؛ وي مينغ، محررون (2013). طفل الحرب/ طفل الحب: الفن الآسيوي الأمريكي المختلط الأعراق . سياتل، واشنطن: مطبعة جامعة واشنطن . رقم ISBN 978-0295992259. OCLC  1225624510.
  9. ^ "5 أسئلة مع ميكويتا أهوجا". Elephant.art . 29 فبراير 2016. مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع 8 مارس 2017 .
  10. ^ ab Callahan, Maura (7 July 2015). "متسابقو سوندهايم النهائيون 2015: لوحات زيتية رمزية لميكيتا أهوجا تشير إلى شريعة تاريخ الفن وتستعيد وكالة الفنان" . بالتيمور صن . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024. تم الاسترجاع 5 سبتمبر 2018 .
  11. ^ Bacigalupi, Don (2014). State of the Art: Discovering American Art Now (Card book box set). Bentonville, AR: Crystal Bridges Museum of American Art . ISBN 978-0983466505. OCLC  890660937.
  12. ^ "جوائز ثنائية 2011". مؤسسة لويس كومفورت تيفاني . مؤرشف من الأصل في 27 يناير 2023. استرجاع 17 فبراير 2018 .
  13. ^ "برامج الفنانين - الفنانون المدعومون - ميكويتا أهوجا". مؤسسة جوان ميتشل . مؤرشف من الأصل في 30 سبتمبر 2023. تم الاسترجاع 17 فبراير 2018 .
  14. ^ إيفانز، ميشيل (18 أبريل 2018). "فنان من بالتيمور يحصل على زمالة جوجنهايم 2018". بالتيمور . مؤرشف من الأصل في 16 يونيو 2023. تم الاسترجاع 6 أبريل 2019 .
  15. ^ abc Ober, Cara (16 أبريل 2018). "فنان في العمل: ميكويتا أهوجا تفوز بجائزة جوجنهايم". BmoreArt . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024 . تم الاسترجاع في 17 أبريل 2019 .
  16. ^ "UBS 12 x 12: فنانون جدد/عمل جديد: ميكويتا أهوجا". متحف الفن المعاصر شيكاغو . نوفمبر 2005. مؤرشف من الأصل في 15 يونيو 2023. تم الاسترجاع في 4 ديسمبر 2018 .
  17. ^ رودس، داستي (1 يناير 2009). "Mequitta Ahuja: 'Flowback'". Houston Press . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024. تم الاسترجاع 26 مايو 2019 .
  18. ^ "معارض المعرض - الأرشيف". برامج BravinLee . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024 . تم الاسترجاع 6 أبريل 2019 .
  19. ^ "معرض 2009 - المتأهلون للنهائيات". مسابقة أوتوين بوتشيفر للبورتريه . مؤسسة سميثسونيان . 2009. مؤرشف من الأصل في 4 فبراير 2019. تم الاسترجاع 30 يونيو 2019 .
  20. ^ فياريال، إجناسيو (3 نوفمبر 2010). "Arthouse at the Jones Center, Austin's Premier Contemporary Art Center, Reopened to the Public". artdaily.com . مؤرشف من الأصل في 4 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 12 مارس 2017 .
  21. ^ "رسم على الحافة". المعرض الوطني للصور . مؤرشف من الأصل في 27 مايو 2022. تم الاسترجاع 12 مارس 2017 .
  22. ^ من "Mequitta Ahuja - Works". Galerie Nathalie Obadia . مؤرشف من الأصل في 14 أغسطس 2022 . تم الاسترجاع 1 يوليو 2019 .
  23. ^ رايت، شيريلين (2010). "صيف-خريف 2010 أعمال فنية صالحة للاستخدام: الفنانون المقيمون في الفترة من 2009 إلى 2010: ميكويتا أهوجا، لورين كيلي، فاليري بيراينو، متحف الاستوديو في هارلم، من 15 يوليو إلى 24 أكتوبر 2010". المجلة الدولية للفن الأفريقي الأمريكي . 23 (2): 36.
  24. ^ "قمة كريستال بريدجز - فيديوهات القمة - لوحة: قصص شخصية من الإلهام إلى الإبداع". حالة الفن . متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي . 2014. مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024. تم الاسترجاع 18 نوفمبر 2018 .
  25. ^ "State of the Art: Discovering American Art Now". متاحف تيلفير . 2016. مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2016. تم الاسترجاع 5 مارس 2016 .
  26. ^ "جائزة جانيت ووالتر سوندهايم للفنون". متحف بالتيمور للفنون . 2015. مؤرشف من الأصل في 13 أبريل 2021. تم الاسترجاع 27 يناير 2019 .
  27. ^ "Mequitta Ahuja, Kapwani Kiwanga, Pamela Phatsimo Sunstrum & Alida Rodrigues". Tiwani Contemporary . 2015. مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024. تم الاسترجاع 23 يونيو 2020 .
  28. ^ كومبتون، نيك (13 أكتوبر 2022) [15 يناير 2016]. "'حياة الشمبانيا': معرض ساتشي يحتفل بعامه الثلاثين بمعرض نسائي بالكامل". ورق جدران* . مؤرشف من الأصل في 17 يناير 2024 . تم الاسترجاع 24 ديسمبر 2018 .
  29. ^ سيرل، أدريان (12 يناير 2016). "مراجعة مجلة Champagne Life – عرض نسائي بالكامل لا يجعل ساتشي نسويًا". The Guardian . ISSN  0261-3077. مؤرشف من الأصل في 23 مارس 2023 . تم الاسترجاع 24 ديسمبر 2018 .
  30. ^ فارتانيان، هراج (4 أغسطس 2017). "ماذا يعني صنع الفن في الشتات في جنوب آسيا؟". Hyperallergic . مؤرشف من الأصل في 4 يناير 2024 . تم الاسترجاع 23 سبتمبر 2018 .
  31. ^ "الانعكاس في سيف هولوفرنيس". Glasstire | Texas Visual Art . 28 فبراير 2017. مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2018 . تم الاسترجاع 23 سبتمبر 2018 .
  32. ^ أهوجا، ميكويتا (17 مارس 2020). "ريفز وعلاقات: ميكويتا أهوجا". محطة التجارب . مجموعة فيليبس . مؤرشف من الأصل في 26 سبتمبر 2023. تم الاسترجاع في 24 أغسطس 2023 .
  33. ^ كيركمان، ريبيكا (24 يناير 2022). "الاحترام حيث يستحق: أربع فنانات مقيمات في بالتيمور يتجاوزن التوقعات بسهولة عندما أتيحت لهن الفرصة في متحف بالتيمور للفنون". BmoreArt . مؤرشف من الأصل في 6 أكتوبر 2023 . تم الاسترجاع 12 مارس 2022 .
  • ميكويتا اهوجا.كوم
  • https://www.theparisreview.org/blog/2018/06/11/notations/
  • http://www.tiwani.co.uk/artists/mequitta-ahuja-tiwani-contemporary/
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mequitta_Ahuja&oldid=1236506152"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate