الطراز الحديث (أسلوب الفن الحديث البريطاني)

يُعدّ الطراز الحديث أسلوبًا معماريًا وفنيًا وتصميميًا ظهر لأول مرة في المملكة المتحدة في منتصف ثمانينيات القرن التاسع عشر. وكان أول طراز من طراز الفن الحديث على مستوى العالم، ويمثل تطورًا لحركة الفنون والحرف التي نشأت في بريطانيا العظمى . وقد وفّر الطراز الحديث الأساس والخلفية الفكرية لحركة الفن الحديث، وتبنّته دول أخرى، مما أدى إلى ظهور أنماط محلية مثل طراز يوجندستيل وانفصال فيينا . وقد انتشر هذا الطراز وتطوّر من خلال متجر ليبرتي ومجلة ذا ستوديو .

كان تشارلز ريني ماكينتوش الشخصية الأبرز في مجال التصميم عمومًا، والهندسة المعمارية خصوصًا. فقد ابتكر أحد أبرز رموز الحركة، المعروف اليوم باسم "وردة ماكينتوش" أو "وردة غلاسكو". كما حظيت مدرسة غلاسكو بأهمية بالغة، ولا سيما المجموعة المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بماكينتوش والمعروفة باسم " الأربعة ". وقد أثمر اهتمام متجر ليبرتي بالأسلوب عن ظهور خطين من الأدوات المعدنية، هما سيمريك وتودريك ، من تصميم أرشيبالد نوكس . أما في مجال السيراميك والزجاج، فيُعدّ كريستوفر دريسر شخصيةً بارزة، إذ لم يقتصر عمله على التعاون مع أبرز مصنّعي السيراميك فحسب، بل كان له دور محوري في تسجيل شركة جيمس كوبر وأولاده علامة كلوثا الزجاجية التجارية، المستوحاة من روما القديمة، عام ١٨٨٨.

كان أوبري بيردسلي شخصيةً محوريةً في التصميم الجرافيكي والرسم، وقد أثّر في الرسم والأسلوب عمومًا. أما في مجال النسيج، فيُعدّ ويليام موريس وسي إف إيه فويسي من الشخصيات البارزة، إذ أثّرا في جميع الفنانين إلى حدٍّ ما، على الرغم من أن معظم الفنانين كانوا متعددي المواهب وعملوا في العديد من الوسائط والمجالات. وبسبب تطور حركة الفنون والحرف إلى الأسلوب الحديث، قد تتداخل الخطوط الفاصلة بينهما، وقد عمل العديد من المصممين والفنانين والحرفيين في كلا الأسلوبين في آنٍ واحد. ومن الشخصيات المهمة في هذا المجال: تشارلز روبرت آشبي ، ووالتر كرين ، وليون فيكتور سولون ، وجورج سكيبر ، وتشارلز هاريسون تاونسند ، وآرثر ماكموردو ، وويليام جيمس نيتبي .

كان لحركة ما قبل الرفائيلية تأثيرٌ هامٌ على فن الرسم، وأحد المؤثرات التكوينية على الأسلوب الحديث عمومًا ، إذ أثرت في حركة الفنون والحرف، والرمزية ، والجمالية ، والأسلوب الحديث. وكان دانتي غابرييل روسيتي وإدوارد بيرن جونز من أبرز الشخصيات المرتبطة بحركة ما قبل الرفائيلية. ^{[ 12 ] [ 6 ]}

أحدثت المجموعة المعروفة باسم "الأربعة" أكبر الأثر في مجال الرسم وأسلوبه عمومًا. تألفت هذه المجموعة من تشارلز ريني ماكينتوش، وصديقه هربرت ماكنير ، والأختين فرانسيس ماكدونالد ومارغريت ماكدونالد ماكينتوش . التقى "الأربعة" في دروس الرسم بمدرسة غلاسكو للفنون عام ١٨٩١. تزوجت فرانسيس ماكدونالد من هربرت ماكنير عام ١٨٩٩، وتزوجت مارغريت ماكدونالد من تشارلز ريني ماكينتوش عام ١٩٠٠. مع أن جميعهم كانوا فنانين بارزين، إلا أن ماكدونالد ماكينتوش تميزت في مجال الرسم؛ فقد أثرت بشكل كبير على ماكينتوش الذي أشاد بها ووصفها بالعبقرية. تأثرت الأختان بأعمال ويليام بليك وأوبري بيردسلي ، ويتجلى ذلك في استخدامهما للأشكال المطولة والعناصر الخطية. عرضت ماكدونالد ماكينتوش أعمالها مع زوجها في معرض انفصال فيينا عام 1900، حيث كان لهما تأثير على غوستاف كليمت وجوزيف هوفمان وفنانين آخرين أسسوا لاحقًا ورشة فيينا . واستمرت شهرتهما في الأوساط الفنية الفيينية، حيث عرضا أعمالهما في معرض فيينا الدولي للفنون عام 1909.

في عام ١٩٠٢، تلقى الزوجان تكليفًا هامًا من فيينا: كان فريتز فيرندورفر ، الممول الأول لورشة فيينا، يبني فيلا جديدة خارج فيينا لعرض أعمال العديد من المهندسين المعماريين المحليين. وكان جوزيف هوفمان وكولومان موزر قد صمما بالفعل غرفتين منها. دعا فيرندورفر عائلة ماكينتوش لتصميم غرفة الموسيقى. زُينت تلك الغرفة بلوحات فنية لماكدونالد ماكينتوش: أوبرا الرياح ، وأوبرا البحار ، والأميرات السبع ، وهي لوحة ثلاثية جديدة بحجم جدار كامل يعتبرها البعض أروع أعمالها. ^{[ ١٣ ]} وصفت الناقدة المعاصرة أميليا ليفيتوس هذا التعاون بأنه "ربما أعظم أعمالهما، لأنهما مُنحا حرية كاملة في الإبداع". ^{[ ١٤ ]}

• 
  معطف الفرو حوالي تسعينيات القرن التاسع عشر، من تصميم بيسي ماكنيكول
• 
  دولسيبلا 1899، بقلم دبليو جيه نيتبي
• 
  ملكة مايو ، 1900. بقلم مارغريت ماكدونالد ^{[ 15 ]}
• 
  تصميم الأزهار، 1901، من تصميم فرانسيس ماكدونالد
• 
  أوبرا الرياح ، 1903، من تأليف مارغريت ماكدونالد
• 
  قلب الوردة ، حوالي عام 1903، بريشة دبليو جيه نيتبي
• 
  هدية الحمائم، 1904، بقلم هربرت ماكنير

يُنسب الظهور الأول للأشكال المنحنية والمتعرجة التي أصبحت تُعرف باسم فن الآرت نوفو تقليديًا إلى آرثر هيغيت ماكموردو في عام 1883. ^{[ 16 ]} وسرعان ما تبناها في تسعينيات القرن التاسع عشر رسام ما قبل الرافائيلية إدوارد بيرن جونز ورسام الحركة الجمالية أوبري بيردسلي ، وذلك بناءً على نصيحة مؤرخ الفن والناقد جون راسكن ، الذي حث الفنانين على "التوجه إلى الطبيعة" لاستلهام إبداعاتهم. ^{[ 17 ]}

في بريطانيا، كان أوبري بيردسلي من أوائل الفنانين البارزين في مجال الرسم التخطيطي الذي أصبح فيما بعد أسلوب الفن الحديث. بدأ برسومات محفورة لكتاب " موت آرثر" ، ثم برسومات بالأبيض والأسود لرواية "سالومي " لأوسكار وايلد عام ١٨٩٣، والتي أكسبته شهرة واسعة. في العام نفسه، بدأ بنقش الرسوم والملصقات لمجلة " ذا ستوديو" الفنية ، مما ساهم في التعريف بفنانين أوروبيين مثل فرناند خنوبف في بريطانيا. وقد جذبت الخطوط المنحنية والزخارف الزهرية المعقدة انتباهًا كبيرًا، تمامًا كما فعل النص. ^{[ ١٨ ]}

• 
  مكافأة الراقصين ، سالومي : مأساة من فصل واحد بقلم بيردسلي
• 
  العدد الأول من مجلة "ذا ستوديو" ، بغلاف من تصميم بيردسلي (1893).
• 
  يوحنا المعمدان وسالومي ، ١٨٩٣-١٨٩٤، بريشة بيردسلي
• 
  فينوس بين الآلهة النهائية ، 1895، بريشة بيردسلي
• 
  إيزولده ، رسم توضيحي في مجلة بان ، 1899، بريشة بيردسلي
• 
  رسم توضيحي من مجلة Ver Sacrum - تشارلز ريني ماكينتوش - 1901

كان تشارلز ريني ماكينتوش أبرز معماريي الطراز الحديث. اتخذ من غلاسكو مقرًا له، واستلهم تصاميمه من العمارة البارونية الاسكتلندية، مزجًا إياها بالأشكال العضوية للنباتات وبساطة التصميم الياباني. هذا المزيج الفريد أثمر عن الطراز الحديث والمميز الذي اشتهر به. اعتبر ماكينتوش الطراز الباروني الاسكتلندي الطراز الوطني لاسكتلندا، وفي عام ١٨٩٠ ألقى محاضرة أمام جمعية غلاسكو المعمارية حول هذا الموضوع، قائلًا: "ما أشدّ اختلاف دراسة العمارة البارونية الاسكتلندية! إن أمثلتها الأصلية ماثلة أمامنا... آثار أجدادنا، أعمال رجال يحملون اسمنا". ^{[ ١٩ ]} إلى جانب أشهر أعماله، مدرسة غلاسكو للفنون ، تُعدّ جميع المباني التي صممها تقريبًا بارزة وهامة، مثل متحف مدرسة شارع اسكتلندا ، وكنيسة كوينز كروس في غلاسكو ، ومنزل هيل في هيلينسبورغ . ^{[ ٢٠ ]} إلى جانب التصاميم المنفذة، كان هناك العديد من التصاميم التي لم تُنفذ. حقق نجاحًا متوسطًا كمهندس معماري، لكن أهميته لم تُدرك تمامًا إلا بعد وفاته، حيث نال شهرة واسعة. ومن بين تصاميمه التي شُيّدت بعد وفاته "بيت محبي الفن" . ^{[ 21 ] [ 22 ]} ومن العناصر المتكررة في تصاميمه ما يُعرف باسم " وردة ماكينتوش" أو "وردة غلاسكو" .

كان جورج سكيبر مهندسًا معماريًا بارزًا آخر ، ترك بصمةً واضحةً في مدينة نورويتش . ومن أبرز أعماله " رويال أركيد" في نورويتش، الذي يضم 24 متجرًا خشبيًا بواجهات مقوسة وتفاصيل من الخزف، صممها دبليو جيه نيتبي . ^{[ 23 ]} قال الكاتب والشاعر جون بيتجمان عن سكيبر: "إنه شخصٌ مميزٌ ومبتكرٌ بكل معنى الكلمة. لقد كان لنورويتش ما كان غاودي لبرشلونة." ^{[ 24 ]}

تُعدّ مطبعة إيفرارد في بريستول رمزًا آخر للطراز الحديث. يحتفي العمل المعماري لهنري ويليامز بتاريخ الطباعة من غوتنبرغ إلى ويليام موريس. وتزدان الواجهة ببلاط من تصميم دبليو جيه نيتبي. ^{[ 25 ]}

جيمس سالمون ، المولود في غلاسكو والذي التحق بمدرسة غلاسكو للفنون من عام 1888 حتى عام 1895، وأكمل تدريبه المهني في مكتب ويليام ليبر (1839-1916)، طور أسلوبًا مميزًا. يُعدّ مبنى "ذا هاتراك" (1899-1902) في شارع سانت فنسنت أشهر أعماله، ويتميز بكثرة الزجاج، وواجهة حديثة ذات تفاصيل دقيقة، وقبة مميزة أكسبت المبنى لقبه. ^{[ 26 ]}

قدّم تشارلز هاريسون تاونسند إسهامًا كبيرًا في هذا الأسلوب؛ بل يزعم البعض أنه كان المعماري الإنجليزي الوحيد الذي عمل بهذا الأسلوب الجديد. ^{[ 27 ]} ومثل جميع المعماريين والفنانين الذين عملوا بهذا الأسلوب، أظهر تاونسند ميلًا واضحًا لزخارف الطبيعة، لكنّ زخرفته المفضلة كانت الشجرة. ^{[ 28 ]}

كان ليزلي غرين من سكان لندن، وقد صمم عدداً كبيراً من محطات مترو أنفاق لندن الشهيرة في مدينته. وقد منحه استخدامه للطوب الطيني المعماري المزجج بلون أحمر داكن على واجهات المحطات مظهراً مميزاً وجذاباً. أما بالنسبة للتصميمات الداخلية، فقد استخدم الطوب الطيني بلون أخضر زجاجي جميل. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

• 
  معهد بيشوبسجيت من تصميم تاونسند (1892-1894)
• 
  الثعلب والمرساة بريشة لاثام ويذال (1898)
• 
  مسرح القصر من تصميم ويمبريس وأربر (1898)
• 
  معرض وايت تشابل من تصميم تاونسند (1895-1899)
• 
  الممر الملكي، نورويتش، من تصميم جورج سكيبر (1898-1899)
• 
  مقهى الديك الرومي بريشة آرثر ويكرلي (1900)
• 
  متحف هورنيمان من تصميم تاونسند (1898-1901)
• 
  ويندي هيل، كيلمالكولم، بريشة تشارلز ريني ماكينتوش (1901)
• 
  مقهى ويلو من تصميم تشارلز ريني ماكينتوش (1903)
• 
  متحف بونتيفراكت من تصميم جورج بينينجتون (1904)
• 
  كنيسة المسيح الميثودية ، لونغ إيتون ، من تصميم آرثر بريويل وباسيل بيلي (1903-1904)
• 
  محطة مترو راسل سكوير من تصميم غرين (1906)
• 
  محطة ستراند المهجورة من تصميم غرين (1907)
• 
  مبنى رويال ليفر من تصميم والتر أوبري توماس (1908-1911)
• 
  بيت ميشلان لفرانسوا إسبيناس (1910-1911)

كان اسم "سيمريك" يُطلق على مجموعة من الفضة والمجوهرات الأصلية التي رعاها إيه إل ليبرتي عام 1898، والتي عُرضت لأول مرة في متجره في ربيع العام التالي. ورغم أن العلامة التجارية المسجلة لدى نقابة الصاغة كانت باسمه، إلا أن معظم الفضة والمجوهرات صُنعت على يد دبليو إتش هاسيلر من برمنغهام، الذي أصبح شريكًا في المشروع، بعد أن قدم أوليفر بيكر و" استوديو الفضة" تصاميمهما . وكان أرشيبالد نوكس، وهو من جزيرة مان وكان قد عمل لدى كريستوفر دريسر، أحد أبرز المصممين الموهوبين الذين عملوا في "استوديو الفضة"؛ وقد قدم معظم تصاميم المشغولات المعدنية لشركة ليبرتي بين عامي 1899 و1912.

كان "تودريك" اسمًا تجاريًا لمجموعة من منتجات البيوتر التي صنعتها شركة دبليو إتش هاسيلر في برمنغهام. وكان المصمم الرئيسي أرشيبالد نوكس ، بالتعاون مع ديفيد فيزي ، وأوليفر بيكر ، وريكس سيلفر . بدأت شركة ليبرتي وشركاه إنتاج "تودريك" عام 1901 واستمرت حتى ثلاثينيات القرن العشرين. تميز بيوتر "تودريك" عن أنواع البيوتر الأخرى بجودته العالية، لاحتوائه على نسبة أعلى من الفضة. يُعرف البيوتر تقليديًا باسم "فضة الفقراء". ^{[ 31 ]}

قدمت نقابة ومدرسة الحرف اليدوية ، التي أسسها تشارلز روبرت آشبي عام ١٨٨٨ ، إسهامًا كبيرًا في تطوير أسلوب صناعة المعادن. وكان جون بيرسون أحد الأعضاء المؤسسين وأول مُدرّس في مجال صناعة المعادن . اشتهر بيرسون بأعماله في النحاس، وابتكاره في تشكيل النحاس بالدق على كتلة من الرصاص. وكانت تصاميم النقابة لأبازيم الأحزمة والمجوهرات وأدوات المائدة ذات تأثير ملحوظ على فناني الفن الحديث الألمان والنمساويين. ^{[ ٣٢ ] [ ٣٣ ]}

بفضل ويليام موريس، شهد هذا الفن نهضةً حقيقية. فقد استغنى عن المفروشات الحريرية الفاخرة المنسوجة بتقنية الجاكار، التي كانت تمثل قمة الفخامة، وعن المنسوجات وورق الجدران الرخيصة المطبوعة بالبكرات. وركز اهتمامه، بروح حركة الفنون والحرف، على الطباعة اليدوية التقليدية والنسيج اليدوي. استغل موريس هذه التقنيات استغلالاً كاملاً، مُبتكراً أنماطاً جديدة، ومُطلقاً العنان للإبداع في تصميم النقوش، مُسلطاً الضوء على مفهوم جديد للأثاث المنزلي ومُغيراً نظرة الناس إليه. كانت أبرز إبداعات موريس تركيبات نباتية فريدة، ظهرت في ورق الجدران منذ عام 1864 والمنسوجات المطبوعة منذ عام 1874. وكانت النباتات المحلية في إنجلترا جوهر تصاميمه. وقدّم سي إف إيه فويسي إسهاماً كبيراً في هذا المجال. فعلى الرغم من كونه مهندساً معمارياً، إلا أن صديقه آرثر هيغيت ماكموردو أقنعه بتجربة تصميم ورق الجدران. ومن أقواله المأثورة: "البساطة هي غاية التصميم، وليست بدايته". حظي بإعجاب شخصيات بارزة في أوروبا مثل فيكتور هورتا وهنري فان دي فيلدي . وفي عام 1900، وصفته مجلة الفنون الزخرفية بأنه "منبع" و"نبي" فن الآرت نوفو.

شهد استوديو سيلفر، الذي أسسه آرثر سيلفر عام 1880 وورثه ابنه ريكس سيلفر لاحقًا، أوج ازدهاره تقريبًا بين عامي 1890 و1910، في ذروة موضة الحداثة. بدأ الاستوديو بتصاميم مستوحاة من الطراز الياباني، وأقام علاقة وثيقة مع متجر ليبرتي، الذي أنتج له العديد من التصاميم. عمل في الاستوديو العديد من المصممين الموهوبين، من بينهم جون إيلينغورث كاي، وهاري نابير، وأرشيبالد نوكس. في عام 1897، أفاد الاستوديو بأن الطراز الإنجليزي كان يغزو فرنسا، وأن "معظم المصممين والمصنعين يكتفون بنسخ وتشويه الأنماط الإنجليزية". انعكست الشعبية الهائلة لهذه التصاميم في أن نسبة التصاميم المباعة للمصنعين الأوروبيين بلغت 40% بحلول عام 1906. ^{[ 34 ]}

• 
  فويسي (1893)

كان كريستوفر دريسر أهم خزّاف في إنجلترا آنذاك. بدأ اهتمامه بالخزف في ستينيات القرن التاسع عشر، وعمل لدى شركات مثل لينثورب آرت بوتري ، ومينتونز ، وودجوود ، ورويال ووستر ، وواتكومب ، ولينثورب، وأولد هول آت هانلي ، وأولت . استلهم دريسر من الطبيعة (وهذا ليس غريبًا كونه عالم نبات)، لكنه رفض بشدة النسخ المباشر، داعيًا إلى أسلوب فني مميز: "إذا استُخدمت النباتات كزينة، فلا يجب تقليدها، بل يجب معالجتها بأسلوب تقليدي، أو تحويلها إلى زينة - فالقرد يستطيع التقليد، أما الإنسان فيستطيع الإبداع". وعلى النقيض من تلك التصاميم، ابتكر أيضًا أعمالًا جريئة بألوان زاهية تعكس حيويةً وجاذبية. ^{[ 35 ]} بالإضافة إلى دريسر، كان من أبرز المصممين العاملين في هذا المجال جون دبليو وادزورث وليون فيكتور سولون . في عام ١٩٠١، ابتكرت شركة وادزورث، تحت إدارة سولون، مجموعةً أُطلق عليها اسم "أواني الانفصال". سُميت هذه المجموعة تيمُّنًا بحركة انفصال فيينا التي كانت رائجةً للغاية بعد عام ١٩٠٠، وقد ساهمت تصاميمها الزهرية المُنمَّقة واستخدامها القوي للخطوط بشكلٍ كبير في الحركة العالمية. على الرغم من أن ماكينتوش لم يصنع الخزف، إلا أن تأثيره التصميمي، المباشر وغير المباشر، يصعب المبالغة فيه. ^{[ ٣٦ ]}

• 
  خزانة ملابس 1880
• 
  خزانة ملابس 1886
• 
  دريسر 1886–1889
• 
  كلاريسا أولت حوالي عام 1890
• 
  دريسر 1892–1894
• 
  الانفصاليون 1906

من الناحية التشريعية والسياسية، مثّل إلغاء الضريبة المفروضة على النوافذ حسب حجمها عام 1851 لحظةً فارقةً في تاريخ صناعة الزجاج في بريطانيا. وقد أدى ذلك بدوره إلى استخدام نوافذ أكبر حجماً، وزيادة استخدام الزجاج في الهندسة المعمارية وتصميم المنازل عموماً. شهد القرن التاسع عشر ابتكاراتٍ هامةً في صناعة الزجاج، ففي عشرينيات القرن التاسع عشر، تم اكتشاف تقنية صب الزجاج، وفي سبعينيات القرن نفسه، تم اكتشاف تقنية نفخ الزجاج. وإلى جانب التقنيات الجديدة، جرى استكشاف أنواع جديدة من الزجاج، من بينها زجاج كلوثا، الذي سجّلته شركة جيمس كوبر وأولاده كعلامة تجارية عام 1888. تميّز هذا الزجاج، على عكس الأنواع السابقة، بوجود فقاعات هوائية فيه عمداً، محاكاةً للزجاج الروماني القديم الذي كان رائجاً آنذاك. صمّم دريسر خط إنتاج كلوثا من عام 1888 حتى عام 1896، وباعته سلسلة متاجر ليبرتي الشهيرة. ركز دريسر على شكل تصاميمه وجدواها، وكان لديه فهم عميق لتقنيات التصنيع: "يتمتع الزجاج بحالة منصهرة يمكن نفخها فيها لتشكيل أجمل الأشكال. هذه العملية لا تستغرق سوى ثوانٍ معدودة. إذا تم تشكيل المادة بأبسط الطرق وأكثرها ملاءمة، فإن النتائج تكون أجمل من تلك التي يتم الحصول عليها بأي طريقة إنتاج معقدة." ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}

• 
  خزانة ملابس 1890
• 
  خزانة ملابس 1895
• 
  خزانة ملابس 1895