فن الآرت نوفو

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 29 صور
الموسوعة الحرة

Jugendstil (النطق الألماني: [ ˈjuːɡn̩tˌstiːl ]«أسلوب الشباب» ( Jugend ) حركة فنية، لا سيما فيالفنون الزخرفية، كان لها تأثير كبير في ألمانيا والنمسا، وفي أماكن أخرى من أوروبا بدرجة أقل، من حوالي عام 1895 حتى حوالي عام 1910. [ 1 ] وكانت هذه الحركة نظيرًا ألمانيًا ونمساويًا لفنالآرت نوفو. وقد عبّر أعضاء هذه الحركة عن رفضهم للنزعةالتاريخيةوالكلاسيكيةالجديدةفي أكاديميات الفنون والعمارة الرسمية. واستمدت الحركة اسمها من مجلة الفنون «Jugend» التي أسسها الفنان الألمانيجورج هيرث. وكانت الحركة نشطة بشكل خاص في فنون الرسم والتصميم الداخلي. [ 2 ]

كانت مراكز نشاطها الرئيسية ميونيخ وفيينا وفايمار ومستعمرة دارمشتات للفنانين التي تأسست في دارمشتات عام 1901. ومن أبرز شخصيات الحركة الفنان السويسري هيرمان أوبريست ، وأوتو إيكمان ، والمهندس المعماري والمصمم البلجيكي هنري فان دي فيلدي ، بالإضافة إلى النمساويين أوتو فاغنر وجوزيف ماريا أولبريش وغوستاف كليمت وكولومان موزر ، وغيرهم. في بداياتها، تأثرت الحركة بالأسلوب البريطاني الحديث ، كما تأثرت بالمطبوعات اليابانية. لاحقًا، وتحت تأثير الانفصاليين ، اتجهت نحو التجريد والأشكال الهندسية. [ 1 ]

من عام 1898 إلى عام 1903، نشرت حركة انفصال فيينا، بقيادة غوستاف كليمت وماكس كورزويل، مجلة Ver Sacrum ، وهي سجل مهم للعديد من المساهمات الفنية للمجموعة في عالم الفن والتصميم.

يُعتبر مبنى الانفصال ، الذي اكتمل بناؤه عام 1898 على يد جوزيف ماريا أولبريش في فيينا، على نطاق واسع أحد أبرز المباني الحديثة المبكرة في أوروبا على طراز انفصال فيينا.

تاريخ

بدأت الحركة في ميونخ بتأسيس جمعية للفنانين التشكيليين عام ١٨٩٢، والتي انفصلت عن الأساليب التاريخية والأكاديمية الرسمية السائدة في الأوساط الأكاديمية. واختار جورج هيرث اسم "انفصال ميونخ" للجمعية. لاحقًا، اتخذت " انفصال فيينا" ، التي تأسست عام ١٨٩٧، و" انفصال برلين" اسميهما من مجموعة ميونخ. وأصبحت مجلة المجموعة، " يوجند" ، التي بدأت عام ١٨٩٦، إلى جانب منشورات أخرى من ميونخ، مثل "سيمبليسيسيموس" و "بان" في برلين، من أبرز منصات عرض هذا الأسلوب الجديد. وقدّم رواد هذه الحركة، بمن فيهم بيتر بيرنز ، وبرنهارد بانكوك ، وريتشارد ريمرشميد ، بالإضافة إلى غالبية الأعضاء المؤسسين لانفصال ميونخ، رسومات توضيحية لمجلة " يوجند" .

في البداية، استُخدم هذا الأسلوب بشكل أساسي في الرسوم التوضيحية والفنون التخطيطية. جمع أسلوب يوجندستيل بين الزخارف الزهرية والمنحنيات المتعرجة مع الخطوط الهندسية، وسرعان ما استُخدم لأغلفة الروايات والإعلانات وملصقات المعارض. وكثيراً ما ابتكر المصممون أنماطاً أصلية من الخطوط تتناغم مع الصورة، مثل خط أرنولد بوكلين الذي صُمم عام ١٩٠٤.

كان أوتو إيكمان أحد أبرز الفنانين الألمان المرتبطين بكلٍ من حركة الفن الحديث (Jugend) وحركة بان (Pan) . كان حيوانه المفضل هو البجعة، وكان تأثيره بالغًا لدرجة أن البجعة أصبحت رمزًا للحركة بأكملها. ومن المصممين البارزين الآخرين في هذا الأسلوب ريتشارد ريمرشميد ، الذي صنع أثاثًا وأواني فخارية وغيرها من القطع الزخرفية بأسلوب هندسي بسيط مهد الطريق لفن الآرت ديكو . أما الفنان السويسري هيرمان أوبريست ، المقيم في ميونيخ، فقد صمم قطعًا ذات منحنيات مزدوجة متعرجة، مستوحاة من النباتات والزهور، والتي كانت عنصرًا بارزًا في الأسلوب المبكر.

جوزيف ماريا أولبريتش ومستعمرة دارمشتات للفنانين

تُعدّ مستعمرة دارمشتات للفنانين مجموعةً رائعةً من مباني فن الآرت نوفو، أُنشئت عام ١٨٩٩ على يد إرنست لودفيغ، دوق هيس الأكبر ، حفيد الملكة فيكتوريا، بهدف تعزيز التجارة والفنون. جمع لودفيغ نخبةً من المصممين لإنشاء مجتمعه الجديد، من بينهم بيتر بيرنز ، وهانز كريستيانسن ، وجوزيف ماريا أولبريش . [ ٣ ] مثّلت عمارة المستعمرة قطيعةً تامةً مع الطراز الزهري السابق، وتميّزت بتصميمٍ أكثر جرأةً. بنى بيرنز وعددٌ من المهندسين المعماريين الآخرين منازلهم هناك، وصمّموا كلّ تفصيلٍ فيها، من مقابض الأبواب إلى أواني الطعام. [ ٤ ]

يُعدّ منزل إرنست لودفيغ، الذي سُمّي تيمناً بالدوق الأكبر، أكثر مباني المستعمرة إثارة للإعجاب، حيث كان يضم ورش عمل الفنانين. وقد صمّمه أولبريش، بمدخل على شكل ثلاثة أرباع دائرة، يحيط به تمثالان، القوة والجمال ، من أعمال لودفيغ هابيش (1901).

أوليسوند

تعرضت مدينة أوليسوند النرويجية لحريق كارثي [ 5 ] في 23 يناير 1904. وبدعم من القيصر الألماني فيلهلم الثاني، أُعيد بناء المدينة على طراز فن الآرت نوفو (Jugendstil) على يد مصممين ومهندسين معماريين نرويجيين محليين. [ 6 ] وتخليداً لذكراه، سُمّي أحد أكثر شوارع المدينة ارتياداً [ 7 ] باسمه.

هنري فان دي فيلدي وفايمار

كانت مدينة فايمار مركزًا هامًا آخر لحركة الفن الحديث (يوجندستيل) ، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى المهندس المعماري والمصمم البلجيكي هنري فان دي فيلدي . لعب فان دي فيلدي دورًا بارزًا في بدايات الفن الحديث البلجيكي، حيث بنى منزله الخاص وزينه على طراز الفن الحديث، متأثرًا بشدة بحركة الفنون والحرف البريطانية . اشتهر في ألمانيا بأعماله في بلجيكا وباريس، وبدأ مسيرة مهنية جديدة في دريسدن عام 1897، بعرضٍ في معرض دريسدن للفنون الزخرفية. ذاع صيته في ألمانيا من خلال مجلات الفنون الزخرفية، وتلقى العديد من التكليفات لتصميم الديكورات الداخلية في برلين، وفيلا إيشه في كيمنتس ، ومتحف فولكوانغ في هاغن ، ومنزل نيتشه في فايمار لإليزابيث فورستر-نيتشه ، شقيقة الفيلسوف فريدريك نيتشه . استقر في فايمار عام 1899، وأنتج مجموعة واسعة من الأعمال الزخرفية، بما في ذلك الفضيات والخزف، جميعها بتصاميم مبتكرة لافتة للنظر. كانت أدوات المائدة الفضية التي صممها غير عادية بشكل خاص: لكل قطعة شكلها الخاص، بخطوطها المنحنية الأنيقة، لكنها تشكل معًا مجموعة متناغمة. في عام 1902، قام بتزيين شقة الكونت هاري كيسلر ، وهو راعٍ بارز للرسامين الانطباعيين. [ 8 ]

في عام ١٩٠٥، وبرعاية دوق فايمار الأكبر، أنشأ مدرسة الدوق الكبرى للفنون والحرف في فايمار. كما أنشأ معرضًا للفنون التطبيقية لمعرض دريسدن للفنون التطبيقية عام ١٩٠٦، مزينًا بلوحات لودفيج فون هوفمان ، وكان من المقرر أن يكون القاعة الرئيسية لمتحف جديد للزخرفة في فايمار. وقد نقل خصائص أدوات المائدة الفضية والأطباق والأثاث التي كان يصنعها إلى الهندسة المعمارية. تخلى فان دي فيلدي عن الخطوط النباتية المتعرجة لزخرفة فن الآرت نوفو، واستبدلها بمنحنيات أبسط وأكثر أناقة، شكلت جزءًا من بنية مبانيه وأعماله الزخرفية. [ ٨ ]

انتهت أهمية فايمار كمركز ثقافي لحركة الفن الحديث (يوجندستيل) عام ١٩٠٦، عندما كلف راعيها الرئيسي، الكونت هاري كيسلر، رودان بصنع تمثال عارٍ للدوق الأكبر. أثار هذا الأمر استياء الدوق الأكبر، وأُجبر كيسلر على الاستقالة. فقدت مدرسة فايمار للتصميم أهميتها حتى عام ١٩١٩، عندما عادت باسم باوهاوس تحت قيادة والتر غروبيوس ، ولعبت دورًا رئيسيًا في ظهور العمارة الحديثة . [ ٩ ]

بيتر بيرنز والاتحاد الألماني للصناعات (Werkbund)

كان المهندس المعماري والمصمم بيتر بيرنز (1868-1940) شخصية محورية في السنوات الأخيرة من حركة الفن الحديث (يوجندستيل) ، وفي الانتقال إلى العمارة الحديثة. وُلد بيرنز في هامبورغ ، حيث درس الرسم، ثم انتقل إلى ميونيخ عام 1890 وعمل رسامًا ومصممًا ومجلدًا للكتب. وفي العام نفسه، كان أحد مؤسسي حركة انفصال ميونيخ . وفي عام 1899، دُعي للمشاركة في مستعمرة دارمشتات للفنانين ، حيث صمم منزله بالكامل، بما في ذلك الأثاث والمناشف والأواني.

بعد عام 1900، انخرط في التصميم الصناعي وإصلاح العمارة نحو أشكال أكثر عملية. في عام 1902، شارك في معرض تورينو الدولي، أحد أوائل المعارض الكبرى لفن الآرت نوفو على مستوى أوروبا. في عام 1907، أسس بيرنز، مع مجموعة من فناني اليوجندستيل البارزين، بمن فيهم هيرمان موثيسيوس ، وثيودور فيشر ، وجوزيف هوفمان ، وجوزيف ماريا أولبريش ، وبرونو بول ، وريتشارد ريمرشميد ، وفريتز شوماخر ، الاتحاد الألماني للصناعات (Deutscher Werkbund ). استلهم الاتحاد فكرته من حركة الفنون والحرف في إنجلترا، وكان هدفه تحسين وتحديث تصميم المنتجات الصناعية والأدوات اليومية. كان أول مشروع رئيسي له مصنع توربينات شركة AEG في برلين (1908-1909). كان من بين مساعدي وطلاب بيرنز في ذلك الوقت ميس فان دير روه ، وسي إي جانريت ( لو كوربوزييه لاحقًا )، ووالتر غروبيوس ، الرئيس المستقبلي لمدرسة باوهاوس . وقد أدى عمل بيرنز وجماعة فيركبوند فعليًا إلى إطلاق عملية الانتقال من أسلوب يوجندستيل إلى الحداثة في ألمانيا، ونهاية أسلوب يوجندستيل . [ 10 ]

الهندسة المعمارية والديكور

في برلين، كان أوغست إندل محررًا لمجلة بان وشخصية بارزة في فن الزخرفة على طراز يوجندستيل ، حيث صمم فنادق ومسارح، مثل التصميم الداخلي لمسرح بونتيس في برلين (1901)، الذي دُمر خلال الحرب العالمية الثانية. صمم كل تفاصيل التصميم الداخلي بدقة متناهية، حتى أدقها، مع تخصيص لون وموضوع مختلفين لكل غرفة. كما صمم أيضًا مجمع هاكشه هوف ، وهو مجمع مبانٍ في وسط برلين، اشتهر بتفاصيله الزخرفية المبتكرة، التي تتخذ أشكالًا حلزونية وملتوية.

الملصقات والفنون الرسومية

كان أوتو إيكمان أبرز فناني الغرافيك ، حيث أنتج العديد من الرسوم التوضيحية لمجلة حركة "يوجند" (Jugend )، بأسلوب انسيابي مزخرف بالزهور يشبه الأسلوب الفرنسي. كما ابتكر أسلوبًا طباعيًا مستوحى من الخط الياباني. وكان جوزيف ساتلر فنان غرافيك آخر ساهم في هذا الأسلوب من خلال مجلة فنية أخرى تُدعى "بان" (Pan ). وقد صمم ساتلر خطًا طباعيًا يُستخدم غالبًا في حركة "يوجندستيل" (Jugendstil) .

ومن الفنانين التشكيليين الألمان المهمين الآخرين جوزيف رودولف ويتزل (1867-1925)، الذي أنتج العديد من الأغلفة المبكرة لمجلة Jugend ، بأشكال منحنية وزهرية ساعدت في تشكيل الأسلوب.

اشتهرت مجلة "سيمبليسيسيموس" ، التي كانت تصدر في ميونيخ، برسوماتها الفنية التي تعكس أسلوب فن الآرت نوفو ، فضلاً عن تقديمها لكتاب معاصرين، من بينهم توماس مان وراينر ماريا ريلكه . وكان من بين أبرز رسامي المجلة توماس تيودور هاينه .

أثاث

كان هدف مصممي فن الآرت نوفو هو جعل المنزل تحفة فنية متكاملة، بحيث يكون كل شيء بداخله، من الأثاث إلى السجاد وأدوات المائدة والفضيات والتحف الفنية، في تناغم تام. وانطلاقاً من هذا الهدف، أنشأوا ورش عملهم الخاصة لإنتاج الأثاث.

كان أوغست إندل ، وثيودور فيشر ، وبرونو بول ، وخاصة ريتشارد ريمرشميد ، شخصيات مهمة في أثاث فن الآرت نوفو .

الأدوات المعدنية

كانت شركة Metallwarenfabrik Straub & Schweizer (WMF) بحلول عام 1900 أكبر منتج في العالم للأدوات المعدنية المنزلية، وخاصةً تلك المصممة على طراز فن الآرت نوفو (Jugendstil ) في استوديو WMF الفني تحت إشراف ألبرت ماير. واستحوذت WMF على شركة Orivit، وهي شركة أخرى معروفة بمنتجاتها من البيوتر على طراز فن الآرت نوفو ، في عام 1905.

ملاحظات ومراجع

  1. 1 2 موسوعة بريتانيكا الإلكترونية، طراز يوجندستيل
  2. ^ "Jugendstil: الفن الحديث في ألمانيا" . www.visual-arts-cork.com . تم الاسترجاع 2023-05-22 .
  3. ^ سيمباخ، الفن الحديث (1991)، الصفحات من 141 إلى 163
  4. ↑ سيمباخ (1993) ص 141-163
  5. ^ "ألسوندسبرانين" . 18 يونيو 2024.
  6. ^ “نار أليسوند” . 30 يناير 2023.
  7. ↑ "بوابة القيصر فيلهلم" .
  8. 1 2 سيمباخ (1991)، ص 132-134
  9. ↑ سيمباخ (1991)، ص 139
  10. ^ بوني، الهندسة المعمارية الحديثة (2012)، ص 55-57

فهرس

  • بوني ، آن (2012). العمارة الحديثة (بالفرنسية). لاروس. رقم ISBN 978-2-03-587641-6.
  • لاهور، جان (2007) [1901]. الفن الحديث (بالفرنسية). شركة بيزلين المحدودة ISBN 978-1-85995-667-0.
  • أورميستون، روزاليند؛ روبنسون، مايكل (2013). فن الآرت نوفو - الملصقات والرسوم التوضيحية والفنون الجميلة . دار نشر فليم تري. رقم ISBN 978-1-84786-280-8.
  • سيمباخ، كلاوس يورغن (2013). الفن الحديث- يوتوبيا المصالحة (بالفرنسية). تاشين . رقم ISBN 978-3-8228-3005-5.