درس موسيقي

دروس الموسيقى هي نوع من التعليم الرسمي لتعلم العزف على آلة موسيقية أو الغناء. عادةً، يلتقي الطالب بمعلم موسيقى في جلسات تدريبية فردية تتراوح مدتها بين 30 دقيقة وساعة واحدة، على مدى أسابيع أو سنوات. وبحسب نوع الدروس، يتعلم الطلاب مهارات مختلفة مرتبطة بالآلات المستخدمة. كما يُكلف معلمو الموسيقى الطلاب بتمارين تقنية، ومقطوعات موسيقية، وأنشطة أخرى لمساعدتهم على تحسين مهاراتهم الموسيقية. في حين أن معظم دروس الموسيقى فردية (خاصة)، يُدرّس بعض المعلمين أيضًا مجموعات من طالبين إلى أربعة طلاب (دروس شبه خاصة)، وللتعليم الأساسي جدًا، تُدرّس بعض الآلات في دروس جماعية كبيرة، مثل البيانو والغيتار الصوتي. ونظرًا لانتشار الإنترنت عالي السرعة ومنخفض التأخير، يُمكن أيضًا إجراء الدروس الخاصة عبر محادثات الفيديو المباشرة باستخدام كاميرات الويب والميكروفونات وتقنية الاتصال المرئي عبر الإنترنت.

تُعدّ دروس الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من تعليم الموسيقى للهواة والتدريب الاحترافي على حدٍ سواء. ففي سياقات الموسيقى للهواة والترفيه، يتلقى الأطفال والبالغون دروسًا في الموسيقى لتحسين مهاراتهم في الغناء أو العزف على الآلات الموسيقية، وتعلم التقنيات الأساسية والمتوسطة. أما في سياقات التدريب الاحترافي، مثل معاهد الموسيقى وبرامج الأداء الموسيقي الجامعية (مثل بكالوريوس الموسيقى ، وماجستير الموسيقى ، ودكتوراه الموسيقى ، وغيرها)، فيتلقى الطلاب الطامحون إلى احتراف الموسيقى درسًا أسبوعيًا لمدة ساعة أو أكثر مع أستاذ موسيقى على مدار سنوات لتعلم تقنيات متقدمة في العزف أو الغناء. ^{[ 1 ]} وقد تعلم العديد من عازفي الآلات والمغنين، بمن فيهم عدد من مشاهير موسيقى البوب، الموسيقى " بالسمع "، لا سيما في أنماط الموسيقى الشعبية مثل البلوز، والأنماط الرائجة مثل موسيقى الروك. ومع ذلك، حتى في الأنماط الشعبية والرائجة، تلقى عدد من الفنانين نوعًا من دروس الموسيقى، مثل مقابلة مدرب صوتي أو تلقي دروس في العزف على آلة موسيقية كالبيانو في طفولتهم.

في دروس الغناء، يُعلّم المعلمون الطلاب كيفية الجلوس أو الوقوف والتنفس، وكيفية وضع الرأس والفم للحصول على نبرة صوتية جيدة. أما في دروس الآلات الموسيقية، فيُعلّم المعلمون الطلاب كيفية الجلوس أو الوقوف مع الآلة، وكيفية حملها، وكيفية استخدام الأصابع وأجزاء الجسم الأخرى لإصدار النغمات والأصوات. بالنسبة لآلات النفخ النحاسية والخشبية، يُعلّم المعلم الطالب كيفية استخدام الشفتين واللسان والتنفس لإصدار النغمات والأصوات. بالنسبة لبعض الآلات، يُدرّب المعلمون الطلاب أيضًا على استخدام القدمين، كما هو الحال في البيانو أو غيره من آلات المفاتيح التي تحتوي على دواسات كتم أو استدامة، ولوحة مفاتيح الدواسات في الأورغن ، وبعض الطبول والصنج في طقم الطبول مثل دواسة الطبلة الكبيرة ودواسة الصنج العلوي. بالإضافة إلى تعليم وضع الأصابع، يُقدّم المعلمون أيضًا أنواعًا أخرى من التدريب. يتعلم عازف الغيتار الكلاسيكي كيفية العزف على الأوتار بالنقر والضرب. يتعلم عازفو الآلات النفخية التحكم في التنفس ووضع الشفتين ، ويتعلم المغنون كيفية تحقيق أقصى استفادة من أحبالهم الصوتية دون إيذاء الحلق أو الأحبال الصوتية.

يُعلّم المعلمون الطلاب أيضًا كيفية اتخاذ الوضعية الصحيحة لتحقيق أفضل أداء موسيقي وتجنب الإصابات. بالنسبة لجميع الآلات الموسيقية، فإن الطريقة المثلى لتحريك الأصابع والذراعين لتحقيق التأثير المطلوب هي العزف بأقل قدر من التوتر في اليدين والجسم. هذا يمنع تكوّن عادات خاطئة قد تُلحق الضرر بالهيكل العظمي والعضلات. على سبيل المثال، عند العزف على البيانو، يُعدّ استخدام الأصابع المناسبة لكل مفتاح مهارةً تُكتسب تدريجيًا مع تقدّم الطالب، وهناك العديد من التقنيات القياسية التي يُمكن للمعلم نقلها.

تنتشر العديد من الخرافات والمفاهيم الخاطئة بين معلمي الموسيقى، وخاصة في التقاليد الكلاسيكية الغربية، حول الوضعية "الجيدة" والوضعية "السيئة". ينبغي على الطلاب الذين يعانون من ألم جسدي أثناء العزف على آلاتهم الموسيقية إبلاغ معلميهم بذلك. قد يُشكل هذا خطرًا صحيًا جسيمًا، ولكنه غالبًا ما يُتجاهل عند تعلم العزف. إن تعلم استخدام الجسم بطريقة تتوافق مع طبيعة تشريحه قد يُحدث فرقًا كبيرًا بين الإصابة المُعيقة والاستمتاع بالموسيقى مدى الحياة. يُحذر العديد من معلمي الموسيقى الطلاب من اعتبار عبارة "لا مكسب بلا ألم" ردًا مقبولًا من معلمهم عند الشكوى من ألم جسدي. وقد حظيت المخاوف بشأن الإصابات الناتجة عن الاستخدام وبيئة العمل الموسيقية بقبول أوسع في السنوات الأخيرة. يتجه الموسيقيون بشكل متزايد إلى الأطباء والمعالجين الفيزيائيين والتقنيات المتخصصة سعيًا لتخفيف الألم والوقاية من الإصابات الخطيرة. توجد العديد من التقنيات الخاصة لمعالجة العديد من الصعوبات المحتملة. تُعد تقنية ألكسندر مثالًا واحدًا فقط على هذه الأساليب المتخصصة.

لفهم الموسيقى التي تُعزف فهمًا كاملًا، يجب على الطالب تعلّم أساسيات نظرية الموسيقى . إلى جانب التدوين الموسيقي ، يتعلّم الطلاب تقنيات الإيقاع، مثل التحكم في السرعة ، والتعرّف على المقاييس الزمنية ، ونظرية التناغم ، بما في ذلك الأوتار ومفاتيح النغمات . بالإضافة إلى النظرية الأساسية، يُركّز المعلّم الجيد على الحسّ الموسيقي ، أي كيفية جعل الموسيقى تبدو جميلة. يشمل ذلك كيفية خلق نغمات جميلة وممتعة، وكيفية أداء العبارات الموسيقية، وكيفية استخدام الديناميكيات (الشدة والانخفاض) لجعل المقطوعة أو الأغنية أكثر تعبيرًا.

تتضمن معظم دروس الموسيقى بعض المعلومات عن تاريخ نوع الموسيقى الذي يتعلمه الطالب. فعندما يتلقى الطالب دروسًا في الموسيقى الكلاسيكية الغربية، غالبًا ما يخصص معلمو الموسيقى وقتًا لشرح مختلف عصورها، مثل عصر الباروك ، والعصر الكلاسيكي ، والعصر الرومانسي ، وعصر الموسيقى الكلاسيكية المعاصرة ، لأن كل عصر يرتبط بأنماط موسيقية وتقنيات أداء مختلفة . كثيرًا ما تُعزف مقطوعات الباروك الموسيقية في الألفية الجديدة كقطع تعليمية لطلاب البيانو، وعازفي الآلات الوترية، وعازفي آلات النفخ. إذا حاول الطلاب عزف هذه المقطوعات الباروكية بمجرد قراءة النوتات الموسيقية، فقد لا يحصلون على التفسير الصحيح. ولكن، بمجرد أن يدرك الطالب أن معظم موسيقى الباروك الآلية كانت مرتبطة بالرقصات، مثل الغافوت والساراباند ، وأن موسيقى لوحة المفاتيح في عصر الباروك كانت تُعزف على آلة الهاربسكورد أو الأرغن، يصبح الطالب المعاصر أكثر قدرة على فهم كيفية عزف المقطوعة. على سبيل المثال، إذا كُلِّف عازف التشيلو بعزف مقطوعة غافوت كُتِبَت في الأصل للهاربسيكورد، فإن ذلك يُعطي الطالب فكرةً عن كيفية عزفها. ولأنها رقصة، فينبغي أن يكون إيقاعها منتظمًا وواضحًا، بدلًا من الإيقاع المتغير السريع (روباتو) الذي كان شائعًا في العصر الرومانسي . كذلك، ولأنها كُتِبَت في الأصل للهاربسيكورد، وهي آلة مفاتيح ذات صوت خفيف تُعزف أوتارها بالريش، فإن هذا يُشير إلى ضرورة عزف النوتات بخفة نسبية، مع ترك مسافات بين كل نوتة وأخرى، بدلًا من عزفها بأسلوب ليجاتو متواصل وقوي .

على الرغم من عدم وجود قبول عالمي، يُدرّب العديد من المعلمين الطلاب على العزف المتكرر لأنماط معينة، مثل السلالم الموسيقية والأربيجيات والإيقاعات . تُدرّس السلالم الموسيقية غالبًا لأنها تُشكّل اللبنات الأساسية للحن في معظم الموسيقى الفنية الغربية. إضافةً إلى ذلك، تُجرى تمارين المرونة التي تُسهّل العزف على الآلة من الناحية البدنية. تستخدم آلات الإيقاع أساسيات تُساعد في تطوير أنماط العزف بالعصا، وتقنيات الدحرجة، وغيرها من التفاصيل الدقيقة مثل الضربات السريعة والبطيئة.

توجد مجموعات من التمارين الخاصة بالبيانو مصممة لتمديد الترابط بين الإصبعين الرابع والخامس، مما يجعلهما أكثر استقلالية. يتدرب عازفو آلات النفخ النحاسية على الانتقالات الشفوية ، وهي تغييرات غير مُفصّلة في وضعية الفم بين النغمات الجزئية . أما عازفو آلات النفخ الخشبية (الساكسفون، والكلارينيت، والفلوت) فلديهم العديد من التمارين التي تساعد على تحسين تقنيات اللسان، ومهارة الأصابع، وتطوير النغمات. وقد كُتبت كتب كاملة من الدراسات الموسيقية لهذا الغرض.

عادةً ما يُكلّف المعلمون الطلاب بمقطوعات موسيقية (أو أغانٍ لطلاب الغناء) تتدرج صعوبتها تدريجيًا. قد تشمل هذه المقطوعات دراسات موسيقية ، أو مقطوعات منفردة، أو مقطوعات موسيقية لفرق صغيرة . إلى جانب استخدام المقطوعات لتعليم أساسيات الموسيقى المختلفة (الإيقاع، والتناغم، والنغمة، إلخ) وتعليم عناصر الأداء (أو الغناء) الجيد، يُلهم المعلم الجيد أيضًا صفاتٍ غير ملموسة، مثل التعبيرية والموهبة الموسيقية. قد تكون المقطوعات (أو الأغاني) أكثر متعةً للطلاب من تمارين النظرية الموسيقية أو تمارين السلالم الموسيقية، وعادةً ما يكون التركيز على تعلم مقطوعات جديدة ضروريًا للحفاظ على دافعية الطلاب. مع ذلك، يجب ألا يُفرط المعلم في تلبية رغبة الطالب في مقطوعات "ممتعة". غالبًا ما تكون فكرة الطالب عن الموسيقى الممتعة هي الأغاني الشعبية، وموسيقى الأفلام، وموسيقى مسلسلات التلفزيون، وما إلى ذلك. في حين أنه يمكن أداء بعض هذه المقطوعات "الممتعة"، يجب أيضًا اختيار المقطوعات لأسباب تربوية، مثل تحدي الطالب وصقل مهاراته. إضافةً إلى ذلك، لكي يكتسب الطلاب معرفةً شاملةً بالموسيقى، عليهم عزف أنواعٍ عديدةٍ من المقطوعات الموسيقية لمؤلفين وكتاب أغاني من عصورٍ مختلفة، بدءًا من موسيقى عصر النهضة وصولًا إلى مقطوعاتٍ من القرنين العشرين والحادي والعشرين. إنّ تنوّع المقطوعات الموسيقية يُثري فهم الطالب الموسيقي ويُنمّي مهاراته.

يُعدّ التقييم الخارجي لتقدم الطالب من خلال امتحان دوري مقياسًا شائعًا للتقدم، لا سيما لدى الأطفال . وتُقيّم العديد من هيئات الامتحانات الطلاب في نظرية الموسيقى أو ممارستها، وهي متاحة لجميع الآلات الموسيقية تقريبًا. ومن الطرق الشائعة لتقييم التقدم الامتحانات المتدرجة، على سبيل المثال من المستوى الأول (مبتدئ) إلى المستوى الثامن (مؤهل للالتحاق بدراسة متقدمة في معهد موسيقي). يُفضّل بعض المعلمين طرقًا أخرى لتحديد أهداف طلابهم، وأكثرها شيوعًا هو حفل الطالب الموسيقي، الذي يُتيح له فرصة العزف أمام الجمهور وتحت ضغط معين، دون نقد مباشر أو نظام تقييم تعسفي. وهناك أيضًا نظام الكتب المتدرجة الذي يتبعه معلمو منهج سوزوكي ، حيث يُحتفى بإتمام كل كتاب، دون نظام تقييم أو تصنيف للطلاب.

تشير بعض الدراسات إلى أن دروس الموسيقى تُوفر للأطفال فوائد تنموية هامة تتجاوز مجرد اكتساب المعرفة أو مهارة العزف على آلة موسيقية. وتشير الأبحاث إلى أن دروس الموسيقى قد تُعزز الذكاء والتحصيل الدراسي، وتُنمّي الثقة بالنفس، وتُحسّن الانضباط. وقد وجدت دراسة حديثة أجرتها مؤسسة روكفلر أن خريجي تخصص الموسيقى لديهم أعلى معدل قبول في كليات الطب، يليهم خريجو الكيمياء الحيوية والعلوم الإنسانية. وفي اختبارات SAT ، بلغ متوسط ​​الدرجات على المستوى الوطني 427 في القسم اللفظي و476 في القسم الرياضي. وفي الوقت نفسه، بلغ متوسط ​​درجات طلاب الموسيقى 465 في القسم اللفظي و497 في القسم الرياضي، أي أعلى بـ 38 و21 نقطة على التوالي. ومع ذلك، قد يكون الارتباط الملحوظ بين القدرة الموسيقية والرياضية فطريًا وليس مكتسبًا. علاوة على ذلك، من المحتمل أن يكون الارتباط بين تلقي دروس الموسيقى والقدرة الأكاديمية موجودًا لأن كليهما يرتبط ارتباطًا وثيقًا بدخل الوالدين ومستواهما التعليمي. وحتى لو لم يكن لدروس الموسيقى أي تأثير على القدرة الأكاديمية، فمن المتوقع وجود ارتباط بينهما. ذكرت مقالة من موقع Inc.com بعنوان "فوائد العزف على الموسيقى تُفيد دماغك أكثر من أي نشاط آخر" أن الدراسات تُشير إلى أن تعلم العزف على آلة موسيقية يُوسّع سعة أجسام الخلايا العصبية في مناطق دماغية عديدة. ^{[ 2 ]} كما يُعزز الروابط بعيدة المدى بينها. وتُظهر أبحاث أخرى أن التربية الموسيقية تُحسّن الذاكرة اللفظية ، والتفكير المكاني، ومهارات القراءة والكتابة.

قد تُسهم المهارات المكتسبة من خلال الموسيقى في تعزيز مهارات الدراسة والتواصل والمهارات المعرفية، وهي مهارات مفيدة في جميع جوانب دراسة الطفل في المدرسة. وقد وجدت دراسة معمقة أجرتها جامعة هارفارد أدلة على تحسن التفكير المكاني الزمني لدى الأطفال عند تعلمهم العزف الموسيقي، كما يتحسن هذا النوع من التفكير مؤقتًا عند استماع البالغين لأنواع معينة من الموسيقى، بما في ذلك موسيقى موزارت. ^{[ 3 ]} تشير هذه النتيجة (المعروفة باسم " تأثير موزارت " ) إلى وجود علاقة نفسية بين الموسيقى والتفكير المكاني (أي أنهما قد يعتمدان على بعض المهارات الأساسية نفسها)، وربما عصبية أيضًا. ومع ذلك، فقد أثير جدل كبير حول هذه النتيجة، حيث فشل باحثون لاحقون في إعادة إنتاج النتائج الأصلية لراوشر (مثل ستيل، باس، وكروك، 1999)، وشككوا في كل من نظرية ومنهجية الدراسة الأصلية (فوديس وليمبيسيس، 2004)، واقترحوا أن التأثيرات المحسّنة للموسيقى في التجارب كانت ببساطة نتيجة لزيادة مستوى الإثارة (تومسون، شيلنبرغ، وحسين، 2001).

أشارت الدراسات إلى وجود علاقة بين الموسيقى وتعزيز مهارات الرياضيات والرقص والقراءة والتفكير الإبداعي والفنون البصرية. (وينر، هيتلاند، ساني، كما ورد في كتاب "الفنون والتحصيل الأكاديمي - ما تُظهره الأدلة" ، 2000). مع ذلك، تُضعف نتائج حديثة للدكتور ليفيتين من جامعة ماكجيل في مونتريال، كندا، الصلة المقترحة بين القدرة الموسيقية ومهارات الرياضيات المتقدمة. ففي دراسة أجراها على مرضى متلازمة ويليامز (اضطراب وراثي يُسبب انخفاضًا في الذكاء)، وجد أن ذكاءهم، على الرغم من كونه في مستوى ذكاء الأطفال الصغار، إلا أنهم يتمتعون بمستوى عالٍ بشكل غير عادي من القدرة الموسيقية.

تتعدد جوانب وأساليب تدريس دروس الموسيقى (المعروفة أيضًا بالموسيقى الاستوديوية أو التطبيقية) . يجب أن تتنوع أساليب التدريس ومحتوى الدروس الموسيقية بما يتناسب مع مستوى الطالب، وأهداف الدروس، وعمر الطالب، والسياق التعليمي. ^{[ 4 ]} يُعدّ التفاعل الإيجابي بين الطالب والمعلم عنصرًا هامًا آخر في تدريس الموسيقى الاستوديوية. تشمل العوامل الأخرى المؤثرة في نتائج الطلاب: كيفية تواصل المعلمين، ومهاراتهم التدريسية، وكيفية تنظيمهم للدروس، ومدى مرونتهم في إجراء التعديلات. ^{[ 5 ]} يرى بعض المعلمين أيضًا أن التقارب الجسدي والحيوية عنصران مهمان في تدريس الموسيقى. ^{[ 6 ]}

غالبًا ما يتبنى معلمو دروس الاستوديو مناهج وفلسفات تربوية مختلفة. ويمكن تصنيف فلسفتين رئيسيتين للتدريس إلى منهج النقل ومنهج التحويل. يرتكز منهج النقل بشكل أساسي على الأداء والنتائج، حيث تقتصر أهم أهداف الدرس على الجودة التقنية للأداء الموسيقي. أما منهج التحويل ، على النقيض، فهو متجذر في فلسفة التعليم البنائية ، ولا يقتصر اهتمامه على التقنية والأداء الموسيقي فحسب، بل يشمل أيضًا التعلم القائم على الفرد والعمليات الفنية. يُظهر هذان المنهجان أن التقنية الموسيقية ليست بالضرورة الهدف الوحيد من تدريس الموسيقى. ^{[ 7 ]}

Successful instructors are often deliberate and clear, explain practice strategies in detail, account for students' emotional needs, and elevate the long-term performance expectations for their students.^[8] The student's specific needs, strengths, and challenges can also influence the teacher's choice of pedagogy. High achieving students may be well suited to unmodified strategies, whereas intermediate students may benefit from modifications. For example, a studio teacher focused on a specific aspect of music and seeking high achievement in one area may momentarily accept a lower performance level on other aspects that are unrelated to the focus objective.

Understanding their student’s perspectives helps music lesson teachers support their students. A primary concern for any lesson instructor is student motivation for the long-term learning of an instrument. Student motivation pertains to how students of all ages develop the desire to study musical instruments, how and how much they value the learning, what influences their persistence/intensity of study, and student self-perception of success or failure. Motivation is a prerequisite for student development of adaptive behaviors that increase success in personal goals. Relevant to motivation are expectancy-value theory, self-efficacy constructs, flow theory, attribution theory, and mastery motivational patterns. Musical learning is also socially influenced by teachers, parents, and others.^[9]

Practicing by the student is another integral aspect of musical learning through music lessons. Student practice is often unsupervised and usually takes place outside of the lesson. Instructors often focus on teaching students how to practice using methods such as increasing the tempo of a piece from slow to faster, analyzing pieces, marking or annotating the music, setting practice goals, practicing in more frequent shorter sessions, and using a metronome. Teachers can influence students through the demonstration of practice methods or verbal description, although demonstration is often more effective.^[10]

Music lessons are an important part of both music performance and music education degree programs in higher education. Both music education and performance majors can expect to teach music lessons in their musical careers. Students benefit from courses which teach studio instructional methods, allow students to practice instructional techniques, engage in self-reflection, and refine their pedagogy.^[4]

• Band sectional
• عيادة (موسيقى)
• تمرين الأصابع الخمسة
• تعلم الموسيقى عن طريق السمع
• دورات تدريبية متقدمة
• التربية الموسيقية
• فرقة المدرسة الموسيقية
• جمعية الموسيقى
• بيانو جماعي