لا تقل مت أبدًا!

📅 آخر تحديث: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٩ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 7 صور
الموسوعة الحرة

لا تقل مت أبدًا!
طياران يقفان أمام طائرة مقاتلة يرتديان بذلات طيران خضراء اللون. يرتدي كل منهما خوذة جلدية غريبة الشكل، إحداهما بلون الطماطم الأحمر والأخرى بلون الخردل الأصفر. وجهاهما مغطى بالكامل: أعينهما بنظارات داكنة وأنوفهما وأفواههما مغطاة بجلد أسود مزود بأنابيب متصلة بجهاز التنفس.
تصميم الغلاف بواسطة Hipgnosis
ألبوم استوديو بواسطة
بلاك ساباث
مطلق سراحه29 سبتمبر 1978 [1]
مسجلة1978
الاستوديوتبادل الأصوات (تورنتو)
النوع
طول45 : 41
ملصقدوار
منتجبلاك ساباث
التسلسل الزمني لفرقة بلاك ساباث
النشوة التقنية
(1976) 		لا تقل مت أبدًا!
(1978) 		الجنة والجحيم
(1980)
أغاني فردية من Never Say Die!
  1. "Never Say Die"
    تم إصدارها: 19 مايو 1978 [5]
  2. "Hard Road"
    صدر في: سبتمبر 1978 [6]

Never Say Die! هو الألبوم الثامن للاستوديو لفرقة الروك الإنجليزية Black Sabbath ، والذي صدر في 29 سبتمبر 1978. [7] وكان آخر ألبوم استوديو بتشكيلة الفرقة الأصلية وآخر ألبوم استوديو يضم المغني الأصلي Ozzy Osbourne حتى ألبوم 13 لعام 2013. وقد حصل على شهادة الذهب في الولايات المتحدة في 7 نوفمبر 1997 [7] واعتبارًا من نوفمبر 2011، بيع منه 133000 نسخة في الولايات المتحدة منذ عصر SoundScan . [8] تلقى الألبوم آراء متباينة، حيث وصفه النقاد بأنه "غير متوازن" وأصروا على أن طاقته كانت متناثرة في اتجاهات كثيرة جدًا. [9]

تسجيل

في وقت تسجيل أغنية Never Say Die! كان جميع أعضاء فرقة Black Sabbath متورطين بشدة في تعاطي المخدرات والكحول. قبل التسجيل، ترك المغني Osbourne الفرقة لفترة وجيزة وتم استبداله مؤقتًا بـ Dave Walker ، الذي كان سابقًا من Savoy Brown و Fleetwood Mac . في عام 1992، أوضح عازف الجيتار توني إيومي لـ Guitar World ، "لم نرغب أبدًا في رحيله [Osbourne]، وأعتقد أنه أراد العودة - لكن لم يخبر أحد الآخر بما شعر به. لذلك كان علينا إحضار مغني آخر وكتابة مواد جديدة تمامًا." كتبت الفرقة عددًا قليلاً من الأغاني مع Walker، حتى أن هذا التشكيل القصير العمر أدى نسخة مبكرة من ما سيصبح "Junior's Eyes" في برنامج BBC Look Hear . [10]

عاد أوزبورن في النهاية، رافضًا غناء أي من الأغاني التي كتبها مع ووكر. [11] أوضح إيومي في مقطوعة Guitar World لعام 1992 ،

... كان على بيل وارد أن يغني أحد الأغنيات ("Swinging The Chain") لأن أوزي رفض غنائها. وانتهى بنا الأمر إلى الكتابة في النهار حتى نتمكن من التسجيل في المساء، ولم يكن لدينا الوقت لمراجعة الأغنيات وإجراء التغييرات. ونتيجة لذلك، يبدو الألبوم مشوشًا للغاية.

كما رفض أوزبورن الغناء في أغنية "Breakout"، التي ظلت مقطوعة موسيقية. [12] وتمت إعادة غناء الأغاني مع ووكر؛ وتمت إعادة كتابة أغنية "Junior's Eyes" لتتحدث عن وفاة والد أوزبورن مؤخرًا.

"لقد واجهنا بعض المشاكل الداخلية"، اعترف أوزبورن لمجلة Sounds . "كان والدي يحتضر، مما جعلنا ننقطع عن العمل لأكثر من ثلاثة أشهر بسبب الجنازة وكل شيء. تركت الفرقة لمدة ثلاثة أشهر قبل أن نعود معًا لتسجيلها". [13] ومع ذلك، كانت الكتابة على الحائط، حيث ذكر أوزبورن في مذكراته I Am Ozzy : "لم يتحدث أحد حقًا عما حدث. لقد ظهرت للتو في الاستوديو ذات يوم - أعتقد أن بيل كان يحاول التصرف كصانع سلام على الهاتف - وكان هذا هو نهاية الأمر. لكن كان من الواضح أن الأمور قد تغيرت، خاصة بيني وبين توني. لا أعتقد أن قلب أي شخص كان في ذلك بعد الآن".

تم تسجيل الألبوم في استوديوهات Sounds Interchange في تورنتو . [14] يتذكر Iommi "ذهبنا إلى تورنتو لتسجيله، وهنا بدأت المشاكل". "لماذا تورنتو؟ بسبب الضريبة، حقًا. تم حجز الاستوديو من خلال الكتيبات لأن الناس اعتقدوا أنه قد يكون جيدًا. وصلنا إلى هناك وكان الصوت ميتًا - خطأ تمامًا. لم نتمكن من الحصول على صوت حي حقيقي. لذلك كان علينا أن نمزق السجادة ونحاول جعله حيًا قدر الإمكان. كانوا على ما يرام بشأن ذلك، لكن الأمر استغرق وقتًا لإتقانه تمامًا. لم تكن هناك استوديوهات أخرى متاحة." [13]

في عام 2001، أوضح أيومي لدان إبستاين من Guitar World ، "لقد حجزت استوديو في تورنتو، وكان علينا أن نجد مكانًا للتدرب. لذلك كان لدينا هذه السينما التي كنا نذهب إليها في الساعة العاشرة صباحًا، وكان الجو شديد البرودة؛ كان في قلب الشتاء هناك، كان الأمر مروعًا حقًا. كنا نذهب هناك، نحاول كتابة الأغاني أثناء النهار ونذهب لتسجيلها في الليل". في نفس المقال، أضاف عازف الجيتار جيزر بتلر ، "كان Never Say Die نوعًا من الألبومات التصحيحية ... لم يدرك الناس أنه كان نوعًا من السخرية، شيء Never Say Die! لأننا كنا نعلم أن هذا هو الأمر؛ كنا نعلم فقط أنه لن يحدث مرة أخرى. لقد قمنا بجولة الذكرى السنوية العاشرة مع Van Halen في عام 1978، وكان الجميع يقولون "إليكم 10 سنوات أخرى!" وأنا أقول، (يدير عينيه) "نعم، بالتأكيد!"

كان باتلر ينفد صبره من انتقادات أوزبورن لكلمات أغانيه، حيث قال لمجلة Guitar World في عام 1994: "كنت أكره القيام بذلك في نهاية عصر أوزي. كان يقول، "أنا لا أغني هذا". لذا كان عليك إعادة التفكير في الأمر برمته". في كتاب عام 2004 How Black Was Our Sabbath ، نُقل عن Iommi قوله، "كنا جميعًا نلعب ألعابًا سخيفة ... وكنا نتعاطى المخدرات حقًا ... كنا نذهب إلى الجلسات ونضطر إلى حزم أمتعتنا لأننا كنا تحت تأثير المخدرات. لم يستطع أحد أن يفعل أي شيء بشكل صحيح. كنا في كل مكان. كان كل شخص يعزف شيئًا مختلفًا".

" لقد كنا محظوظين للغاية عندما قمنا بإصدار Never Say Die! "، هكذا تحدث أوزبورن لمجلة سبين . "لقد كنا مجرد مجموعة من الرجال يغرقون في المحيط اللعين. لم نكن نتفق مع بعضنا البعض وكنا جميعًا مدمنين على المخدرات والكحول. وقد تم طردي من العمل. لقد كان الأمر سيئًا للغاية. تحاول رفع رأسك فوق الماء، ولكن في النهاية يسحبك المد والجزر إلى الأسفل". [15]

في ملاحظات الغلاف الخاصة بألبوم Reunion المباشر لعام 1998 ، دافع وارد عن الألبوم: "في ظل هذه الظروف، اعتقدت أننا بذلنا قصارى جهدنا. كنا نعتني بأعمالنا بأنفسنا، ولم يكن لدينا ملايين الدولارات من شركة التسجيلات، وعلى الرغم من الخمر ورحيل أوزي، حاولنا تجربة موسيقى الجاز وغيرها من الأشياء بالطريقة التي فعلناها في الأيام الأولى. لا زلت أحب أغاني مثل "جوني بليد" و"إير دانس". يختلف أوزبورن بشدة في سيرته الذاتية، على الأقل فيما يتعلق بتجارب الجاز، حيث يصف أغنية "Breakout" الآلية بأنها "فرقة جاز تذهب إلى da-dah-da-dah، DAH ، وأنا قلت، Fuck this، I'm off ... خلاصة القول هي أن "Breakout" كانت مبالغة بالنسبة لي. مع مسارات مثل هذه في الألبوم، ربما كان من الأفضل أن نطلق علينا اسم Slack Haddock، وليس Black Sabbath. الشيء الوحيد المثير للإعجاب في فرقة الجاز بقدر ما كنت قلقًا هو مقدار ما يمكنهم شربه".

في حين حصل باتلر على الفضل في كلمات أغنية "Swinging the Chain"، إلا أنها في الواقع من تأليف وارد. [11]

كان الغلاف هو ثاني غلاف للفرقة تم تصميمه بواسطة مجموعة Hipgnosis التابعة لـ Storm Thorgerson ، بعد Technical Ecstasy (1976). اختلفت الإصدارات الأمريكية والبريطانية قليلاً في الأعمال الفنية، وتحديدًا الصور الباهتة للطيارين العسكريين البريطانيين الذين شوهدوا في السماء. تميزت الحقيبة الداخلية برسومات تتوافق مع الغلاف والاعتمادات، ولكن بدون كلمات. يبدو أن الطائرة الموجودة على الغلاف هي طائرة T-6 Texan من أمريكا الشمالية . رفضت الفرقة تصميم Hipgnosis بديل يضم أطباء ملثمين - وهي الصورة التي استخدمت في النهاية لألبوم Rainbow لعام 1981 Difficult to Cure . [16]

الإصدار والاستقبال النقدي

التقييمات المهنية
نتائج المراجعة
مصدرتصنيف
كل الموسيقى[17]
موسوعة الموسيقى الشعبية[18]
ديسكوجرافيا ذا جريت روك5/10 [19]
دليل ألبومات رولينج ستون[20]
دليل التسجيل البديل7/10 [21]

في المملكة المتحدة، وصلت أغنية العنوان، التي تم إصدارها قبل الألبوم بوقت طويل كأول أغنية فردية مصورة للفرقة في المملكة المتحدة، إلى رقم 21 في المخطط ومنحت الفرقة أول ظهور لها في Top of the Pops منذ عام 1970. في المملكة المتحدة، وصل الألبوم إلى رقم 12، أعلى بمرتبة واحدة من سابقه Technical Ecstasy . في الولايات المتحدة، بلغ ذروته عند الرقم 69 على مخطط ألبومات Billboard Pop. [22] في المملكة المتحدة، تم إصدار "Hard Road" كأغنية فردية ثانية من الألبوم ووصلت إلى أفضل 40 في المملكة المتحدة، وتم ضغط 25000 نسخة في فينيل أرجواني محدود الإصدار. لم يكن هناك إصدار غلاف مصور ولكن تم عمل فيديو لأغنية "A Hard Road" خلال جولة Never Say Die! للترويج للأغنية المنفردة. تمثل الأغنية المرة الأولى والأخيرة التي يغني فيها عازف الجيتار توني إيومي غناءً مساندًا. يوضح إيومي في سيرته الذاتية Iron Man: My Journey Through Heaven & Hell with Black Sabbath ، أنه عندما كان يغني، لم يتمكن عازف الجيتار جيزر بتلر من الحفاظ على وجهه جامدًا.

تلقى الألبوم مراجعات سلبية في الغالب؛ وفقًا لتيري ستونتون من Uncut ، "حتى المعجبين المتعصبين بين الصحافة الموسيقية [لم يكونوا] متأكدين من الرحلات المربكة نحو الموسيقى الإلكترونية ("جوني بليد") والمقاطع التي انحرفت بشكل مقلق بالقرب من موسيقى الجاز ("Air Dance"، الأبواق الغريبة في "Breakout" الموسيقية). وصف أكثر من ناقد الصوت العام بأنه "غامض". [23] لا يحظى بتقدير كبير اليوم، حيث أشار ناقد AllMusic إدواردو ريفادافيا إلى الألبوم بأنه "غير مركّز"، قائلاً إنه "لن يحظى باهتمام كبير من معجب الهيفي ميتال العادي". [17] تقول مجلة رولينج ستون إنه "لم يكن شعلة مجد للرباعية الأصلية" لكنها أضافت أنه قد يكون "أفضل مما قد يتذكره الناس". [20] في مقالته الخاصة ، ندد ستونتون بالتجارب، لكنه اعتقد أن "المناسبات القليلة التي تصطف فيها النجوم وتشكل البط صفًا منظمًا" "تستحق الاحتفال"، مشيرًا إلى الأغنية الرئيسية لقوتها و"عيون جونيور" لامتلاكها حيوية وتوترًا مفقودين في مكان آخر. [23] كتب روب مايكلز من دليل Spin Alternative Record Guide (1995) أن "قسم الإيقاع لديه ربيع نشط في خطوته الثقيلة والأغاني صعبة وجذابة". [21] في عام 2013، أشار فيل ألكسندر من Mojo إلى الألبوم بأنه "كارثي".

في حديثه في أكتوبر 1978 عن الألبوم الجديد، قال أوزبورن، "إنه مزيج مما مررنا به جميعًا في السنوات العشر الماضية. إنه ألبوم متنوع للغاية. على سبيل المثال، بدأنا العزف في نوادي البلوز، لأن البلوز البريطاني - مثل جون مايال وفليتوود ماك في وقت مبكر - كان الشيء السائد في ذلك الوقت. كنا في رحلة مكونة من اثني عشر مقطعًا وأشياء على غرار Ten Years After في وقت مبكر . لذا فهو جزء من هذا النوع من الرحلة. ثم هناك الشيء الثقيل وشيء الروك. إنه ليس مجرد أشياء هزت هيدبانج ستيمهامر طوال الطريق ... تخلصنا من كل إحباطاتنا الداخلية: ما أراد كل منا بشكل فردي وضعه على مر السنين ولكن لم يستطع بسبب ضغوط العمل. لذلك بذلنا الكثير من الساعات المضنية في تطوير هذا الألبوم ". [13] ومع ذلك، سرعان ما كره أوزبورن الألبوم، حيث قال لمجلة After Hours في مقابلة عام 1981 "كان آخر ألبوم قمت به مع Sabbath هو Never Say Die! وكان أسوأ عمل قمت به على الإطلاق. أشعر بالخجل من هذا الألبوم. أعتقد أنه مثير للاشمئزاز". [24] واستمر في الادعاء بأن الفرقة سافرت إلى تورنتو في يناير أثناء درجات حرارة تحت الصفر "فقط لأن فرقة رولينج ستونز سجلت ألبومًا حيًا هناك". في عام 2013، قال أوزبورن لمجلة Mojo ، "كنت أذهب إلى الاستوديو وأسمع ما بدا وكأنه فرقة جاز تعزف. هل هذا حقًا بلاك ساباث؟ سأذهب إلى الجحيم". تم طرد أوزبورن من قبل الفرقة بعد ثمانية أشهر.

ويل مالون ، الذي أشرف على ترتيبات الأبواق ذات اللمسات الجازية في الألبوم، هو منتج ومُرتب موسيقي بريطاني، والذي بالإضافة إلى عمله مع بلاك ساباث، [25] عمل مع آيرون ميدن ، [26] وتود روندجرين ، وفيرف ، وماسيف أتاك ، وديبيش مود .

جون إلستار، الذي تم تجنيده للعب الهارمونيكا في "Swinging the Chain"، كان قد لعب أيضًا في إصدارات فرقة R & B البروتو بانك The Pretty Things ، بالإضافة إلى الظهور في إصدارات الريجي على علامة Trojan Records .

على الرغم من الاستقبال السلبي، ذكر عازف الجيتار في ساوند جاردن كيم ثايل ألبوم Never Say Die! باعتباره أحد ألبومات بلاك ساباث المفضلة لديه. [27] غطت فرقة ميجاديث الأغنية الرئيسية لألبوم تكريم عام 2000 Nativity In Black II ، حيث أخبر المغني ديف ماستين نيك بوكوت في عام 2008، "إن بساطة أسلوب إيومي تجعل تقدم الإيقاع هذا أحد المفضلات لدي على الإطلاق: أنماط ريفية إنجليزية سريعة وكلاسيكية مع ترتيب ذروة." تأثر آندي لاروك ، عازف الجيتار في كينج دايموند ، بالألبوم في صنع جزء الجيتار اللحني من "Sleepless Nights"، من ألبوم Conspiracy . [28] [29]

توني ايومي في عام 1978.

في مارس 2017، صنف جون هادوسك من Consequence of Sound ألبوم Never Say Die! في المرتبة العاشرة من بين 19 ألبوم استوديو لفرقة Black Sabbath. [30] ووصفه بأنه " روك بوب مباشر ، جاهز للدوران الثقيل"، لكنه شعر أنه يتمتع بمزايا، وأثنى على غناء أوزبورن الواثق وجيتار إيومي لـ "[عدم] دفنه كما كان في Technical Ecstasy ، والألحان الصارمة تجبره على أن يكون موجزًا ​​وقويًا." [30] من بين قوائم مماثلة أخرى، صنفته Kerrang! في المرتبة الخامسة عشرة، مشيدًا باختيار مسار افتتاحي بانك لكنه انتقد إدراج أغنية وارد التي غناها وأشار إلى الافتقار إلى الحماس الإبداعي طوال الوقت. [31] صنفته مجلة Ultimate Classic Rock في المرتبة الثانية عشرة، مشيدةً بأغنية العنوان النشطة "Johnny Blade" و"A Hard Road"، لكنها تعتقد أنهما ووفرة الأغاني الأضعف "تتلاشى مقارنة بترانيم الميتال الضخمة المسجلة قبل بضع سنوات فقط". [32] صنفته مجلة Classic Rock في المرتبة العاشرة، معتقدةً أن كلاً من الألبوم وألبوم Technical Ecstasy هما الألبومان الأكثر استخفافًا بالفرقة. [33] كما صنفته مجلة The Guardian في المرتبة العاشرة، وعلقت على أن الألبوم "له سمعة سيئة، لكنه سجل غريب وممتع، طالما أنك لا تتوقع Sabbath Even Bloodier Sabbath. يحتوي عنوان الأغنية على خشونة فرقة المرآب ؛ Air Dance - يجرؤ أحد على القول - جميل بشكل غريب. إنه نجاح وفشل، لكنه لا يزال أفضل من كل شيء تقريبًا من عام 1981 فصاعدًا". [34]

صرح جيزر بتلر لمجلة ميتال إيدج أن ألبوم Never Say Die! هو بكل سهولة أسوأ ألبوم أنتجته الفرقة. وأوضح: "السبب وراء ذلك هو أننا حاولنا إدارة أنفسنا وإنتاج الألبوم بأنفسنا. أردنا القيام بذلك بمفردنا، ولكن في الحقيقة، لم يكن لدى أي منا أدنى فكرة عما يجب فعله. بحلول تلك النقطة، كنا نقضي وقتًا أطول مع المحامين وفي المحكمة بدلاً من التواجد في الاستوديو للكتابة. كان الأمر بمثابة ضغط كبير علينا، وعانى الكتابة". [35]

جولة Never Say Die مع Van Halen

افتتحت جولة Black Sabbath's Never Say Die! في 16 مايو 1978 في شيفيلد مع فان هالين كعمل افتتاحي، والذي حقق للتو نجاحًا في الولايات المتحدة بغلاف أغنية The Kinks " You Really Got Me ". يكشف فني الطبول في Ward، جراهام رايت، ومساعد أوزبورن الشخصي ديفيد تانجي، اللذان كتبا على نطاق واسع عن الجولة في كتابهما لعام 2004 How Black Was Our Sabbath ، أن العلاقات بين الفرق بدأت بشكل متزعزع في عرض 22 مايو في مسرح أبولو في مانشستر . بعد أن أنهى Sabbath فحص الصوت، صعد Van Halen على المسرح وبدأ في عزف ألحان Sabbath. كانت هذه طريقتهم في تكريم فرقة Sabbath، لكن توني أيومي انزعج من ذلك. ربما أساء تفسير هذه الإشارة على أنها سخرية، وهو ما لم يكن كذلك بالتأكيد. كان أعضاء Van Halen منبهرين بفرقة Sabbath، وكان عازف الجيتار الرئيسي، إيدي فان هالين ، من أشد المعجبين بتوني. سرعان ما تم نسيان الخطأ غير المقصود. أصبحت الفرقتان متوافقتين بشكل جيد للغاية معًا، وكان أليكس فان هالين يجلس غالبًا ... خلف مجموعة طبول بيل، ويشاهده ويستمع إليه وهو يعزف على المسرح. في الجزء الأمريكي من الجولة، كان لوجود Van Halen تأثير كبير على مبيعات التذاكر حيث كانوا يشكلون عامل جذب أكبر بكثير في وطنهم مما كانوا عليه في المملكة المتحدة. يروي رايت وجراهام أيضًا أعمال شغب حدثت في Never Say Die! الجولة، الأولى كانت في نيونكيرشن أم براند ، ألمانيا، أمام قاعة مكتظة بـ "الآلاف من الجنود المخمورين والمشاغبين للغاية" عندما، بعد ثلاث أغنيات من العرض، غادر إيومي المسرح بسبب طنين من كومة الجيتار الخاصة به. عندما أدرك الجمهور أن الفرقة قد انسحبت من الحفل، حطموا القاعة. اندلعت أعمال شغب أخرى في قاعة البلدية في ناشفيل عندما لم يظهر أوزبورن واضطرت الفرقة إلى إلغاء العرض؛ تبين لاحقًا أن أوزبورن "نام طوال الوقت، واستيقظ، ورأى أنه كان الساعة السادسة، واعتقد أنه لا يزال في المساء السابق، واستعد للعرض. والأمر الأكثر إثارة للدهشة أنه كان ينام في الغرفة الخطأ". يمكن رؤية مقطع فيديو من هذه الفترة، تم تسجيله بشكل احترافي في جولة المملكة المتحدة في هامرسميث أوديون في يونيو 1978، على قرص DVD من Sanctuary Visual Entertainment، بعنوان Never Say Die . [36]

في العديد من التواريخ الأمريكية، كانت فرقة رامونز هي التي افتتحت الحفل، إما بالإضافة إلى فان هالين أو بدلاً منها. كانت فرقة الروك البانك في نيويورك حريصة على توسيع قاعدة معجبيها، واعتبرت نفسها تشترك في أشياء كثيرة مع فرق الهارد روك في عام 1978 أكثر من فرقة مثل سيكس بيستولز . ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن أحد المنظمين وصف الحدث بأنه "بانك مقابل ميتال"، وقد استجاب جمهور ساباث للحفل الافتتاحي بعداء مفتوح. [37]

أفضل الأغانيمظهر

مع نجاح أغنية "Never Say Die"، تمت دعوة فرقة Black Sabbath للأداء في برنامج Top of the Pops . ظهرت الفرقة مرتين على الهواء مباشرة في الاستوديو، حيث قامت بتقليد نسخة مسجلة مسبقًا من الأغنية. تم تضمين أحد هذه الظهورات في إصدار الفيديو الرسمي لـ The Black Sabbath Story، المجلد 1 [38] . في سيرته الذاتية، يتذكر أوزبورن الظهور بحنان "لأننا التقينا بوب مارلي . سأتذكر دائمًا اللحظة التي خرج فيها من غرفة تبديل الملابس الخاصة به - كانت بجوار غرفتنا - ولم يكن بإمكانك رؤية رأسه حرفيًا من خلال سحابة دخان المخدرات. كان يدخن أكبر وأضخم حشيش رأيته على الإطلاق - وصدقني، لقد رأيت القليل منها. ظللت أفكر، سيتعين عليه مزامنة الشفاه، لا يمكن لأحد تقديم عرض حي عندما يكون في حالة سكر إلى هذا الحد. لكن لا - لقد فعل ذلك على الهواء مباشرة. بشكل لا تشوبه شائبة أيضًا." في سيرته الذاتية، يكشف إيومي أنه بسبب قيام عازف الطبول بيل وارد بضفائر شعره في ذلك الوقت، "اعتقد الجميع أنه يسخر من بوب (مارلي). لم يكن الأمر كذلك على الإطلاق؛ لقد كانت هذه هي الطريقة التي كان شعره بها في تلك الأيام".

قائمة المسار

جميع الأغاني من تأليف Black Sabbath ( Geezer Butler و Tony Iommi و Ozzy Osbourne و Bill Ward )

الجانب أ
لا.عنوانطول
1."لا تقل مت أبدًا"3:50
2."جوني بليد"6:28
3."عيون جونيور"6:42
4."طريق صعب" ( [ملاحظة 1] )6:04
الجانب ب
لا.عنوانطول
5."موجة الصدمة"5:15
6."رقصة الهواء"5:17
7."الآن إليك"5:22
8."بريكوت" (موسيقى تصويرية)2:35
9."تأرجح السلسلة"4:06
الطول الإجمالي:45:41
ملحوظة
  1. ^ المسار الرابع يحمل عنوان "Hard Road" في إصدارات Vertigo (المملكة المتحدة وأوروبا) و"A Hard Road" في إصدارات Warner (الولايات المتحدة وكندا). [39]

الموظفين

بلاك ساباث

الموسيقيين الإضافيين

  • دون أيري – لوحات المفاتيح
  • جون إلستار – هارمونيكا في أغنية "Swinging the Chain"
  • ويل مالون – ترتيبات نحاسية

المخططات البيانية

الرسم البياني (1978)
موقع الذروة
أفضل الألبومات/الأقراص المضغوطة في كندا ( RPM ) [40] 90
الألبومات الفرنسية ( SNEP ) [41] 33
الألبومات السويدية ( سفيرجيتوببلستان ) [42] 37
ألبومات المملكة المتحدة ( OCC ) [43] 12
قائمة بيلبورد الأمريكية 200 [44] 69
الرسم البياني (2023)
موقع الذروة
الألبومات الاسكتلندية ( OCC ) [45] 84
الألبومات المستقلة في المملكة المتحدة ( OCC ) [46] 20
ألبومات الروك والميتال في المملكة المتحدة ( OCC ) [47] 9

الشهادات

منطقة شهادة الوحدات المعتمدة /المبيعات
الولايات المتحدة ( RIAA ) [48] ذهب 500000 ^

^ أرقام الشحنات تعتمد على الشهادة وحدها.

مراجع

  1. ^ "RIAA". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  2. ^ "مراجعة أغنية Black Sabbath - Never Say Die". Metal.de (باللغة الألمانية).
  3. ^ "Black Sabbath - Never Say Die!".
  4. ^ "تصنيف: كل ألبومات فرقة بلاك ساباث من الأسوأ إلى الأفضل". 9 مارس 2017.
  5. ^ "أسبوع الموسيقى" (PDF) . ص 47.
  6. ^ Strong, Martin Charles (1995). The Great Rock Discography. Canongate Press. ISBN 9780862415419.
  7. ^ "شهادات الألبوم الأمريكية – بلاك ساباث – نيفر ساي داي". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
  8. ^ "فرقة بلاك ساباث تجتمع من أجل ألبوم جديد وجولة جديدة - هوليوود ريبورتر". M.hollywoodreporter.com. 11 نوفمبر 2011. تم الاسترجاع في 18 مايو 2014 .
  9. ^ فاغنر، جيف (2010). الانحراف المتوسط: أربعة عقود من موسيقى الهيفي ميتال التقدمية . كتب بازيليون بوينتس. ص 19-20. رقم ISBN 9780979616334.
  10. ^ Saulnier, Jason (30 December 2011). "مقابلة ديف ووكر". Music Legends . تم الاسترجاع في 6 مايو 2013 .
  11. ^ ab Iommi, Tony (2011). Iron Man: My Journey Through Heaven and Hell with Black Sabbath . Da Capo Press. ISBN 978-0-30681-9551.
  12. ^ ستولز، نولان (2017). تجربة بلاك ساباث: رفيق المستمع . رومان وليتل فيلد. ص. 81. ISBN 978-1-4422-5691-0.
  13. ^ abc Sounds ، 21 أكتوبر 1978
  14. ^ Siegler, Joe. "Never Say Die". black-sabbath.com. مؤرشف من الأصل في 10 سبتمبر 2011. تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2011 .
  15. ^ Grow, Kory (12 يونيو 2013). "Iron Men: Ozzy Osbourne and Geezer Butler من Black Sabbath يجيبان على الأسئلة الصعبة". Spin . تم الاسترجاع في 1 نوفمبر 2021 .
  16. ^ "Ozzy – The Real Story: The Album Covers (Mojo 2005)". gilmourdesign.co.uk . تم الاسترجاع في 14 يناير 2021 .
  17. ^ "مراجعة ألبوم Black Sabbath: Never Say Die!" على موقع AllMusic . تم الاسترجاع في 13 سبتمبر 2011.
  18. ^ لاركين، كولين (1997). "السبت الأسود". موسوعة فيرجن للموسيقى الشعبية . لندن: فيرجن بوكس. ص. 138. ISBN 1-85227 745 9.
  19. ^ Strong, Martin C. (2006). "Black Sabbath". The Great Rock Discography . إدنبرة: Canongate Books. ص. 98. ISBN 1-84195-827-1.
  20. ^ "Black Sabbath: Album Guide". رولينج ستون . مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2011. تم الاسترجاع في 5 يونيو 2012 .
  21. ^ ab Weisbard, Eric ; Marks, Craig, eds. (1995). "Blondie". Spin Alternative Record Guide . نيويورك: Vintage Books . ص 46-47. ISBN 0-679-75574-8.
  22. ^ "Never Say Die!: Charts & Awards > Billboard Albums" على موقع AllMusic . تم الاسترجاع في 30 يناير 2009.
  23. ^ ab Staunton, Terry (2024). "Never Say Die!". Uncut Ultimate Music Guide Series (53): 62–63.
  24. ^ فيلم وثائقي بعنوان God Bless Ozzy Osbourne ، تم إنتاجه في عام 2011. Next Entertainment.
  25. ^ ويلكنسون، بول (يوليو 2007). سلطة الفئران: بلاك ساباث، السنوات الكلاسيكية، 1969-1975. ماكميلان. ص 186-. ISBN 978-0-312-36723-7تم الاسترجاع بتاريخ 10 مايو 2011 .
  26. ^ Wall, Mick (1998). Iron Maiden: run to the hills : the official biography. Sanctuary Publishing. p. 137. ISBN 978-1-86074-666-6تم الاسترجاع بتاريخ 10 مايو 2011 .
  27. ^ "كيم ثايل من فرقة ساوند جاردن يختار أغنيته المفضلة من فرقة بلاك ساباث". metalhammer.co.uk. مؤرشف من الأصل في 25 يونيو 2012. تم الاسترجاع في 29 أكتوبر 2012 .
  28. ^ "مقابلة آندي لاروك". kkdowning.net. مايو 2008. مؤرشف من الأصل في 29 أكتوبر 2013. استرجاع 27 أكتوبر 2013 .
  29. ^ https://www.songfacts.com/blog/interviews/andy-larocque-of-king-diamond [ URL ]
  30. ^ ab Hadusek, Jon (9 مارس 2017). "تصنيف: كل ألبوم لفرقة Black Sabbath من الأسوأ إلى الأفضل". Consequence of Sound . تم الاسترجاع في 29 يناير 2020 .
  31. ^ Ruskell, Nick (30 يونيو 2021). "Black Sabbath: Every album ranking from worst to best". Kerrang! . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2024 .
  32. ^ ريفادافيا، إدواردو (21 مايو 2015). "ألبومات بلاك ساباث مرتبة من الأسوأ إلى الأفضل". Ultimate Classic Rock . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2024 .
  33. ^ إليوت، بول (9 أغسطس 2022). "كل ألبوم لفرقة بلاك ساباث مصنف من الأسوأ إلى الأفضل". Classic Rock . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2024 .
  34. ^ هان، مايكل (31 يناير 2019). "كل ألبوم بلاك ساباث - مرتبة!". تم الاسترجاع في 13 يونيو 2024 .
  35. ^ دالي، أندرو (21 أبريل 2023). "جيزر بتلر يتحدث عن أفضل وأسوأ ألبومات بلاك ساباث، ويشعر بالإهانة لتصنيفه على أنه موسيقى هيفي ميتال وأكثر من ذلك". ميتال إيدج .
  36. ^ "Black Sabbath: Never Say Die". Sanctuary Records Group . مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2006.
  37. ^ "تم الترويج لحفل Black Sabbath/Ramones لعام 1978 باعتباره "Punk Rock vs Heavy Metal": لقد أصبح قبيحًا وخطيرًا خارج نطاق السيطرة". 16 مارس 2023.
  38. ^ "Black Sabbath: The Black Sabbath Story Volume 1". Sanctuary Records Group. مؤرشف من الأصل في 29 سبتمبر 2006.
  39. ^ المسار 4 يحمل عنوان "Hard Road" في الإصدارات التي أصدرتها شركة Vertigo (المملكة المتحدة وأوروبا) و"A Hard Road" في الإصدارات التي أصدرتها شركة Warner (الولايات المتحدة وكندا).
  40. ^ "أفضل ألبومات RPM: العدد 0062b". RPM . مكتبة وأرشيف كندا . تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2023.
  41. ^ “Le Détail des Albums de chaque Artiste – B”. Infodisc.fr (بالفرنسية). مؤرشفة من الأصلي في 22 أكتوبر 2014 . تم الاسترجاع 9 يونيو 2012 . حدد Black Sabbath من القائمة، ثم اضغط على موافق .
  42. ^ "Swedishcharts.com – Black Sabbath – Never Say Die!". Hung Medien. تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2023.
  43. ^ "قائمة الألبومات الرسمية لأفضل 100 ألبوم". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2023.
  44. ^ "تاريخ مخططات بلاك ساباث (بيلبورد 200)". بيلبورد . تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2023.
  45. ^ "قائمة الألبومات الاسكتلندية الرسمية لأفضل 100 ألبوم". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2023.
  46. ^ "قائمة أفضل 50 ألبومًا مستقلًا رسميًا". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2023.
  47. ^ "قائمة أفضل 40 ألبومًا في موسيقى الروك والميتال". شركة الرسوم البيانية الرسمية . تم الاسترجاع في 30 أكتوبر 2023.
  48. ^ "شهادات الألبومات الأمريكية – بلاك ساباث – نيفر ساي داي!". رابطة صناعة التسجيلات الأمريكية .
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=لا_تموت_أبدًا!&oldid=1251613881"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate