ديبش مود

تعود جذور فرقة ديبش مود إلى عام 1977، عندما شكّل زميلا الدراسة فينس كلارك وآندي فليتشر فرقةً تُدعى "نو رومانس إن تشاينا"، حيث كان كلارك يعزف على الغناء والجيتار، بينما كان فليتشر يعزف على الباس. يتذكر فليتشر لاحقًا: "لماذا أنا في الفرقة؟ لقد كان الأمر محض صدفة منذ البداية. في الواقع، أُجبرتُ على الانضمام. كنت أعزف على الجيتار وكان لديّ باس؛ لقد أقنعوني بالانضمام." ^{[ 9 ]} في عام 1979، عزف كلارك على الجيتار في فرقة "ذا بلان"، المتأثرة بفرقة ألترافوكس ، مع صديقيه روبرت مارلو وبول لانغويث. ^{[ 10 ]} في الفترة 1978-1979، عزف مارتن غور على الجيتار في ثنائي موسيقي صوتي، "نورمان آند ذا وورمز"، مع صديقه من المدرسة فيل بوردت الذي كان يغني. ^{[ 11 ]} في عام 1980، شكّل كلارك وفليتشر فرقةً تُدعى "كومبوزيشن أوف ساوند"، حيث كان كلارك يعزف على الغناء والجيتار، بينما كان فليتشر يعزف على الباس. انضم إليهما غور كعازف ثالث. ^{[ 12 ]} وانضم ديف غاهان إلى الفرقة لاحقًا في عام 1980 بعد أن سمعه كلارك يعزف في جلسة موسيقية محلية في كوخ الكشافة ، حيث غنى نسخة من أغنية ديفيد بوي " Heroes " . ^{[ 13 ]}

مع ظهور أجهزة المزج الموسيقي بأسعار معقولة وتزايد شعبية الموسيقى الإلكترونية، بدأت الفرقة في اتباع نهج موسيقى السينثبوب . ^{[ 14 ]} أقيم أول حفل موسيقي مباشر لفرقة "كومبوزيشن أوف ساوند" كفرقة رباعية في 14 يونيو 1980 في مدرسة نيكولاس، باسيلدون ، إسيكس، إنجلترا. توجد لوحة تذكارية تُخلّد ذكرى الحفل في مدرسة جيمس هورنسبي في باسيلدون، حيث كان غور وفليتشر من طلابها. من بين الفنانين المفضلين لدى غاهان وغور: سيوكسي أند ذا بانشيز ، سباركس ، ^{[ 15 ]} كاباريه فولتير ، توكينغ هيدز ، وإيجي بوب . ^{[ 16 ]} تأثرت شخصية غاهان على المسرح بديف فانيان ، المغني الرئيسي لفرقة ذا دامند . ^{[ 17 ]} كما أشار غاهان لاحقًا إلى أن ديفيد بوي، وجيمس براون ، وإلفيس بريسلي، وبرينس كانوا من بين المؤثرين على أسلوبه في الأداء. ^{[ 18 ]}

شعرت فرقة "كومبوزيشن أوف ساوند" بالحرج من اسمها وبدأت بالتفكير في تغييره. كانت هناك عدة خيارات محتملة، من بينها اسم "ميوزيكال مومنتس" الذي اقترحه فينس كلارك كاسم للفرقة وألبومهم الأول. ابتداءً من حفلهم في 24 سبتمبر 1980 في بريدج هاوس، غيّرت الفرقة اسمها إلى "ديبش مود"، وهو الاسم الذي اختاره ديف غاهان. وعند شرح سبب اختيار الاسم الجديد، الذي أُخذ من ترجمة خاطئة لاسم مجلة الأزياء الفرنسية "ديبش مود" ، ^{[ 19 ]} قال غور: "يعني الاسم 'موضة متسرعة' أو 'نشرة أزياء'. يعجبني وقع هذا الاسم." ^{[ 20 ]} الترجمة الأدق لاسم المجلة (وبالتالي اسم الفرقة) هي "أخبار الموضة" أو "آخر صيحات الموضة". ^{[ أ ]}

سجلت الفرقة أول تسجيل لها في أواخر عام 1980 لألبوم Some Bizzare (الذي صدر عام 1981) بأغنية "Photographic"، والتي أعيد تسجيلها لاحقًا لألبومهم الأول Speak & Spell .

سجلت الفرقة شريطًا تجريبيًا ، ولكن بدلًا من إرساله بالبريد إلى شركات الإنتاج، كانوا يذهبون بأنفسهم لتسليمه. وكانوا يطالبون الشركات بتشغيله؛ ووفقًا لديف غاهان، "كان معظمهم يرفضون بشدة. كانوا يقولون: 'اتركوا الشريط معنا'، وكنا نقول: 'إنه شريطنا الوحيد'. ثم نودعهم ونذهب إلى مكان آخر." ^{[ 22 ]}

بحسب غاهان، قبل توقيع عقد التسجيل، كانوا يتلقون عروضًا من جميع شركات الإنتاج الكبرى. عرضت عليهم شركة فونوجرام "أموالًا لم تكن لتخطر على بال أحد، وأشياءً غريبة أخرى مثل بدلات الملابس". ^{[ 22 ]}

أثناء عزفهم في حفلٍ مباشر في بريدج هاوس بكانينغ تاون ، ^{[ 23 ]} تواصل معهم دانيال ميلر، منتج الموسيقى الإلكترونية ومؤسس شركة ميوت ريكوردز ، الذي أبدى اهتمامًا بتسجيل أغنية منفردة لهم لصالح شركته الناشئة. ^{[ 24 ]} أسفر هذا الاتفاق الشفهي عن إصدار أغنيتهم ​​المنفردة الأولى " Dreaming of Me "، التي سُجلت في ديسمبر 1980 وصدرت في فبراير 1981، ووصلت إلى المركز 57 في قوائم الأغاني البريطانية. وبتشجيعٍ من هذا النجاح، سجلت الفرقة أغنيتها المنفردة الثانية " New Life "، التي صعدت إلى المركز 11 في قوائم الأغاني البريطانية، مما أهّلهم للظهور في برنامج توب أوف ذا بوبس . سافرت الفرقة إلى لندن بالقطار، حاملةً معها أجهزة المزج الموسيقي الخاصة بها إلى استوديوهات بي بي سي .

كانت أغنية " Just Can't Get Enough " هي الأغنية المنفردة التالية للفرقة . حققت هذه الأغنية، التي تنتمي إلى موسيقى السينثبوب، نجاحًا كبيرًا بوصولها إلى قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة، لتكون أول أغنية للفرقة تحقق هذا النجاح. الفيديو المصاحب للأغنية هو الوحيد الذي يظهر فيه فينس كلارك. صدر ألبوم ديبش مود الأول، "Speak & Spell "، في أكتوبر 1981، ووصل إلى المركز العاشر في قوائم الألبومات البريطانية. ^{[ 25 ]} تباينت آراء النقاد؛ فقد وصفته مجلة "Melody Maker" بأنه "ألبوم رائع... كان عليهم إصداره لجذب جماهير جديدة وإرضاء المعجبين الذين لا يشبعون من موسيقاهم"، ^{[ 26 ]} بينما كانت مجلة "Rolling Stone " أكثر انتقادًا، واصفةً الألبوم بأنه " موسيقى خفيفة مناسبة لجميع الأعمار ". ^{[ 27 ]}

بدأ كلارك يُعرب عن استيائه من المسار الذي اتخذته الفرقة، قائلاً: "لم يكن هناك وقت كافٍ لفعل أي شيء، مع كل تلك المقابلات وجلسات التصوير". ^{[ 28 ]} كما صرّح كلارك بأنه سئم من الجولات، وهو ما وصفه غاهان بعد سنوات بأنه "هراء، بصراحة". ^{[ 22 ]} وأضاف غاهان أنه "فقد فجأة اهتمامه بالجولات، وبدأ يتلقى رسائل من المعجبين يسألونه عن نوع الجوارب التي يرتديها". ^{[ 22 ]} في نوفمبر 1981، أعلن كلارك رسميًا مغادرته فرقة ديبش مود. ^{[ 29 ]}

بعد ذلك بوقت قصير، انضم كلارك إلى مغنية البلوز أليسون مويت لتشكيل فرقة يازو (أو ياز في الولايات المتحدة). لم تُثمر الأحاديث الأولية عن استمرار كلارك في كتابة أغاني لفرقة ديبش مود عن شيء. ووفقًا لمصادر خارجية، عرض كلارك على الأعضاء المتبقين من ديبش مود أغنية " Only You "، لكنهم رفضوا. ^{[ 30 ]} نفى كلارك في مقابلة حدوث مثل هذا العرض، قائلاً: "لا أعرف من أين أتى هذا الكلام. إنه غير صحيح." ^{[ 31 ]} حققت الأغنية نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة، حيث وصلت إلى المراكز الثلاثة الأولى لفرقة يازو. أصبح غور، الذي كتب أغنية "Tora! Tora! Tora!" والمقطوعة الموسيقية "Big Muff" لألبوم Speak & Spell ، الملحن وكاتب الكلمات الرئيسي للفرقة. ^{[ 32 ]}

في أواخر عام ١٩٨١، نشرت الفرقة إعلانًا مجهولًا في مجلة ميلودي ميكر تبحث فيه عن موسيقي آخر: "اسم الفرقة، عازف سينثسيزر، يجب ألا يتجاوز عمره ٢١ عامًا." ^{[ ١٣ ]} استجاب آلان وايلدر ، عازف الكيبورد الكلاسيكي من غرب لندن، وبعد تجربتي أداء، وعلى الرغم من بلوغه ٢٢ عامًا، تم توظيفه في أوائل عام ١٩٨٢، مبدئيًا على أساس تجريبي كعضو في الجولات. ^{[ ٣٣ ]} لاحقًا، لُقّب وايلدر بـ"المدير الموسيقي" للفرقة، وكان مسؤولًا عن صوتها حتى رحيله عام ١٩٩٥. ^{[ ٩ ]} وكما قال المنتج فلوود : "[آلان] هو الحرفي، ومارتن هو صاحب الأفكار، و[ديف] هو صاحب الأسلوب." ^{[ ٩ ]}

في يناير 1982، أصدرت الفرقة أغنية " See You "، أول أغنية منفردة لها بدون كلارك، والتي تفوقت على جميع أغاني كلارك الثلاث في قوائم الأغاني البريطانية، حيث وصلت إلى المركز السادس. ^{[ 34 ]} وشهدت الجولة التالية تقديم الفرقة أولى حفلاتها في أمريكا الشمالية. كما تم إصدار أغنيتين منفردتين إضافيتين، " The Meaning of Love " و" Leave in Silence "، قبل إصدار ألبوم الاستوديو الثاني للفرقة. وأبلغ دانيال ميلر وايلدر أنه ليس مطلوبًا منه تسجيل الألبوم، حيث أراد الثلاثي الأساسي إثبات قدرتهم على النجاح بدون فينس كلارك. ^{[ 35 ]} صدر ألبوم "A Broken Frame" في سبتمبر من ذلك العام، وفي الشهر التالي بدأت الفرقة جولتها لعام 1982.

صدرت أغنية " Get the Balance Right! " كأغنية منفردة غير مدرجة في أي ألبوم في يناير 1983، وهي أول أغنية لفرقة ديبش مود تُسجل مع وايلدر، الذي أصبح حينها عضوًا رسميًا في الفرقة. ^{[ 36 ]} وفي ألبومهم الثالث، Construction Time Again ، تعاونت ديبش مود مع المنتج غاريث جونز ، في استوديوهات غاردن التابعة لجون فوكس ، وفي استوديوهات هانزا في برلين الغربية (حيث تم إنتاج جزء كبير من ثلاثية برلين الشهيرة لديفيد بوي ، والتي شارك فيها برايان إينو ). شهد الألبوم تحولًا جذريًا في أسلوب الفرقة الموسيقي، ويعود ذلك جزئيًا إلى استخدام وايلدر لجهازي Synclavier و E-mu Emulator لأخذ عينات الصوت . ^{[ 37 ]} ومن خلال أخذ عينات من أصوات الأشياء اليومية، ابتكرت الفرقة أسلوبًا موسيقيًا انتقائيًا متأثرًا بالموسيقى الصناعية ، مع أوجه تشابه مع فرق مثل Art of Noise و Einstürzende Neubauten (التي انضمت إلى شركة Mute عام 1983). ^{[ 38 ]}

وصلت أغنية " Everything Counts " إلى المركز السادس في المملكة المتحدة، كما دخلت قائمة أفضل 30 أغنية في أيرلندا وجنوب إفريقيا وسويسرا والسويد وألمانيا الغربية. ^{[ 25 ]} ساهم وايلدر بأغنيتين في الألبوم، هما "The Landscape Is Changing" و"Two Minute Warning". وفي سبتمبر 1983، أطلقت الفرقة جولة حفلات موسيقية أوروبية للترويج لألبوم Construction Time Again .

في بداياتهم، لم يحقق فريق ديبش مود نجاحًا يُذكر إلا في أوروبا وأستراليا. تغير هذا الوضع في مارس 1984، عندما أصدروا أغنية " People Are People ". ^{[ 39 ]} حققت الأغنية نجاحًا باهرًا، حيث وصلت إلى المركز الثاني في أيرلندا وبولندا، والمركز الرابع في المملكة المتحدة وسويسرا، والمركز الأول في ألمانيا الغربية - وهي المرة الأولى التي تتصدر فيها أغنية منفردة لديبش مود قائمة الأغاني المنفردة في بلد ما - حيث استُخدمت كشارة لتغطية التلفزيون الألماني الغربي لدورة الألعاب الأولمبية لعام 1984. ^{[ 40 ]} إلى جانب هذا النجاح الأوروبي، وصلت الأغنية أيضًا إلى المركز الثالث عشر في قوائم الأغاني الأمريكية في منتصف عام 1985، وكانت أول أغنية لديبش مود تظهر في قائمة بيلبورد هوت 100 ، كما دخلت قائمة أفضل 20 أغنية في كندا. أصبحت أغنية "People Are People" نشيدًا لمجتمع المثليين والمتحولين جنسيًا، ^{[ 41 ]} وكانت تُعزف بانتظام في أماكن تجمعهم ومهرجانات فخر المثليين في أواخر الثمانينيات. أصدرت شركة التسجيلات الأمريكية الشمالية التابعة للفرقة، Sire ، مجموعة أغاني تحمل نفس الاسم وتضمنت مقطوعات من ألبومي A Broken Frame و Construction Time Again بالإضافة إلى العديد من الأغاني الجانبية .

خلال الجولة الأمريكية، صُدمت الفرقة، بحسب غور، من الحضور الجماهيري الكبير في الحفلات. ^{[ 22 ]} وأضاف أنه على الرغم من نجاح مبيعات التذاكر، إلا أن فرقة ديبش مود واجهت صعوبة في بيع ألبوماتها. ^{[ 22 ]}

في سبتمبر 1984، صدر ألبوم "Some Great Reward" . وذكرت مجلة "Melody Maker" أن الألبوم "يجعل المرء ينتبه لما يحدث أمام عينيه مباشرةً". ^{[ 42 ]} وعلى عكس المواضيع السياسية والبيئية التي تناولها الألبوم السابق، ركزت أغاني " Some Great Reward" في معظمها على مواضيع شخصية، مثل السياسة الجنسية (" السيد والخادم ")، والعلاقات الزوجية غير الشرعية ("اكذب عليّ")، والعدالة الإلهية التعسفية (" شائعات كفرية "). كما تضمن الألبوم أول أغنية عاطفية لمارتن غور، " شخص ما " - وهي أغاني ستصبح سمة مميزة لجميع الألبومات اللاحقة. صدرت أغنية "شخص ما" كوجهين رئيسيين مع أغنية "شائعات كفرية"، وكانت أول أغنية منفردة يؤدي فيها غور الغناء الرئيسي. أصبح "Some Great Reward" أول ألبوم لفرقة ديبش مود يدخل قوائم الألبومات الأمريكية، ودخل قائمة أفضل عشرة ألبومات في العديد من الدول الأوروبية.

كان ألبوم The World We Live In and Live in Hamburg أول إصدار فيديو للفرقة، وهو عبارة عن حفل موسيقي كامل تقريبًا من جولتهم الموسيقية Some Great Reward Tour عام 1984.

في يوليو 1985، قدمت الفرقة أولى حفلاتها على الإطلاق خلف الستار الحديدي ، في بودابست ووارسو . ^{[ 43 ]} في أكتوبر 1985، أصدرت شركة ميوت ألبومًا تجميعيًا بعنوان The Singles 81→85 ( Catching Up with Depeche Mode في الولايات المتحدة)، والذي تضمن أغنيتين منفردتين جديدتين لم تكونا ضمن أي ألبوم، وهما " Shake the Disease " و" It's Called a Heart "، كما تضمنت النسخة الأمريكية أيضًا أغاني الوجه الثاني (Fly on the Windscreen، وهي الوجه الثاني لأغنية "It's Called a Heart"، والتي ستُضمّن أيضًا في ألبوم الاستوديو التالي Black Celebration ).

في الولايات المتحدة، لاقت موسيقى الفرقة رواجًا كبيرًا لدى جمهور بديل كان مستاءً من هيمنة موسيقى الروك الهادئة وموسيقى الديسكو الصاخبة على الإذاعات. ^{[ 44 ]} كانت هذه النظرة للفرقة مناقضة تمامًا لكيفية استقبالها في أوروبا، على الرغم من الطابع الكئيب والجاد المتزايد في أغانيهم. ^{[ 45 ]} في ألمانيا وفرنسا ودول أوروبية أخرى، اعتُبرت فرقة ديبش مود معبودات المراهقين، وظهرت بانتظام في مجلات المراهقين الأوروبية، لتصبح واحدة من أشهر فرق موسيقى السينثبوب في منتصف الثمانينيات. شهد أسلوب ديبش مود الموسيقي تحولًا طفيفًا آخر في عام 1986 مع إصدار أغنيتهم ​​المنفردة الخامسة عشرة " Stripped " وألبومهم المصاحب "Black Celebration ". مع الحفاظ على أسلوبهم المبتكر في استخدام العينات الصوتية، وبدء ابتعادهم عن صوت "البوب ​​الصناعي" الذي ميز ألبوميهم السابقين، قدمت الفرقة صوتًا غامضًا وذا طابع مميز وغني بالتفاصيل. كما اتخذت كلمات غور نبرة أكثر قتامة وأصبحت أكثر تشاؤماً.

كان الفيديو الموسيقي لأغنية " A Question of Time " أول فيديو من إخراج أنطون كوربين ، مما أدى إلى بداية علاقة عمل مستمرة حتى الآن. أخرج كوربين 22 فيديو للفرقة، كما قام بتصوير بعض عروضهم الحية وتصميم ديكورات المسرح، بالإضافة إلى معظم أغلفة الألبومات والأغاني المنفردة بدءًا من ألبوم Violator .

في ألبوم "Music for the Masses" الصادر عام ١٩٨٧ ، استمرّ صوت الفرقة وأساليب عملها في التطور. وكانت هذه المرة الأولى التي يتعاونون فيها مع منتج لا تربطه صلة بشركة "Mute Records". استُدعي ديف باسكومب للمساعدة في جلسات التسجيل، مع أن دوره، وفقًا لآلان وايلدر، اقتصر في النهاية على دور مهندس الصوت. ^{[ ٤٦ ]} وخلال إنتاج الألبوم، تجنّبت الفرقة إلى حد كبير استخدام العينات الصوتية لصالح تجارب آلات المزج الإلكترونية . ^{[ ٤٧ ]} وبينما كان أداء أغاني " Strangelove " و" Never Let Me Down Again " و" Behind the Wheel " مخيبًا للآمال في المملكة المتحدة، فقد حققت نجاحًا كبيرًا في دول مثل كندا والبرازيل وألمانيا الغربية وجنوب إفريقيا والسويد وسويسرا، حيث وصلت في كثير من الأحيان إلى المراكز العشرة الأولى. وصفت مجلة "Record Mirror" ألبوم "Music for the Masses " بأنه "أكثر ألبومات فرقة Mode إتقانًا وجاذبية حتى الآن". ^{[ ٤٨ ]} كما وصل الألبوم إلى المركز ٣٥ في قائمة "Billboard 200 " الأمريكية . ^{[ ٤٩ ]}

بدأت جولة "موسيقى للجماهير" في 22 أكتوبر 1987. وفي 7 مارس 1988، ودون أي إعلان مسبق عن كونهم الفرقة الرئيسية، أحيت فرقة ديبش مود حفلاً في قاعة فيرنر-سيلينبايندر في برلين الشرقية، ^{[ 50 ]} لتصبح بذلك واحدة من الفرق الغربية القليلة التي قدمت عروضاً في ألمانيا الشرقية . كما أحيت الفرقة حفلات موسيقية في بودابست وبراغ عام 1988. ^{[ 51 ]}

انتهت الجولة العالمية في 18 يونيو 1988 بحفل موسيقي في ملعب روز بول بمدينة باسادينا . وبلغ عدد الحضور المدفوع 60,453 شخصًا ^{[ 52 ]} ، وهو أعلى رقم يُسجّل في الملعب خلال ثماني سنوات. شكّل هذا النجاح الهائل نقطة تحوّل في مسيرة الفرقة في الولايات المتحدة. وتم توثيق هذا الحدث في فيلم "101" ، وهو فيلم حفلة موسيقية من إخراج دي. إيه. بينيباكر، بالإضافة إلى ألبوم الموسيقى التصويرية المصاحب له. ويُعرف الفيلم بتصويره لتفاعل الجمهور. ^{[ 53 ] [ 54 ]} وقد اختار آلان وايلدر عنوان الفيلم، مشيرًا إلى أنه كان العرض رقم 101 والأخير في الجولة. وفي 7 سبتمبر 1988، قدّمت فرقة ديبش مود أغنية "سترينجلوف" في حفل توزيع جوائز إم تي في الموسيقية لعام 1988 في مسرح يونيفرسال أمفيثيتر بمدينة لوس أنجلوس. ^{[ 55 ]}

في منتصف عام ١٩٨٩، بدأت الفرقة التسجيل في ميلانو مع المنتج فلوود والمهندس فرانسوا كيفوركيان . وكانت النتيجة الأولية لهذه الجلسة أغنية " Personal Jesus ". قبل إصدارها، أُطلقت حملة تسويقية تضمنت إعلانات في صفحات الإعلانات الشخصية في الصحف الإقليمية البريطانية تحمل عبارة "يسوعك الشخصي". لاحقًا، أُضيفت إلى الإعلانات رقم هاتف يمكن الاتصال به للاستماع إلى الأغنية. ساهمت الضجة الناتجة في وصول الأغنية إلى المركز الثالث عشر في قوائم الأغاني البريطانية، لتصبح واحدة من أكثر أغانيهم مبيعًا حتى ذلك الحين. في الولايات المتحدة، كانت أول أغنية منفردة لهم تحصل على الميدالية الذهبية، وأول أغنية لهم تدخل قائمة أفضل ٤٠ أغنية منذ أغنية "People Are People"، لتصبح في النهاية الأغنية المنفردة الأكثر مبيعًا على أسطوانة ١٢ بوصة في تاريخ شركة وارنر ريكوردز حتى ذلك الحين. ^{[ ٥٦ ]}

صدرت أغنية " Enjoy the Silence " في فبراير 1990، ووصلت إلى المركز السادس في المملكة المتحدة (أول أغنية تدخل قائمة أفضل عشر أغاني في ذلك البلد منذ أغنية "Master And Servant"). وبعد بضعة أشهر، وصلت إلى المركز الثامن في الولايات المتحدة، وحصلت الفرقة بفضلها على جائزة الأسطوانة الذهبية الثانية، كما فازت بجائزة أفضل أغنية بريطانية في حفل توزيع جوائز بريت لعام 1991. [ 58 ^{] وللترويج لألبومهم} الجديد "Violator" ، أقامت الفرقة حفل توقيع داخل متجر "Wherehouse Entertainment" في لوس أنجلوس. اجتذب الحدث حوالي 20,000 معجب، وكاد أن يتحول إلى أعمال شغب. وأصيب بعض الحاضرين بجروح نتيجة احتكاكهم بزجاج المتجر من قبل الحشد. ^{[ 59 ]} واعتذارًا للمصابين، أصدرت الفرقة شريط كاسيت بإصدار محدود للمعجبين في لوس أنجلوس، تم توزيعه عبر محطة راديو KROQ (الراعية لحدث "Wherehouse").

كان ألبوم Violator أول ألبوم لفرقة Depeche Mode يدخل قائمة أفضل عشرة ألبومات في Billboard 200 ، حيث وصل إلى المركز السابع وبقي في القائمة لمدة 74 أسبوعًا. وحصل على شهادة البلاتين الثلاثية في أمريكا. ^{[ 60 ]} كما حققت أغنيتان منفردتان أخريان من الألبوم - " Policy of Truth " و" World in My Eyes " - نجاحًا في المملكة المتحدة، ودخلت الأولى أيضًا قوائم الأغاني الأكثر استماعًا في الولايات المتحدة.

شهدت جولة "World Violation Tour" تقديم الفرقة لعدة عروض في ملاعب الولايات المتحدة. بيعت 42 ألف تذكرة خلال أربع ساعات لحفل في ملعب جاينتس ، و48 ألف تذكرة خلال نصف ساعة من طرحها للبيع لحفل في ملعب دودجر . ^{[ 62 ]} وشاهد هذه الجولة ما يقدر بنحو 1.2 مليون معجب حول العالم. ^{[ 9 ]}

في عام 1991، صدرت أغنية "Death's Door" لفرقة ديبش مود ضمن ألبوم الموسيقى التصويرية لفيلم " Until the End of the World ". وكان المخرج السينمائي ويم فيندرز قد تحدى الفنانين الموسيقيين لكتابة موسيقى بالطريقة التي تخيلوها في عام 2000، وهو العام الذي تدور فيه أحداث الفيلم.

اجتمع أعضاء فرقة ديبش مود مجدداً في مدريد في فبراير 1992. وكان غاهان قد أبدى اهتماماً بمشهد موسيقى الجرونج الجديد الذي اجتاح الولايات المتحدة، وتأثر بفرق مثل جينز أديكشن ، وساوند جاردن ، وأليس إن تشينز ، ونيرفانا . ^{[ 63 ]}

في عام ١٩٩٣، شهد ألبوم "أغاني الإيمان والتفاني" ، الذي أنتجه فلوود مجددًا ، تجربة الفرقة لتوزيعات موسيقية تعتمد بشكل كبير على غيتارات كهربائية مشوهة الصوت وطبول حية (عزفها آلان وايلدر، الذي كانت بدايته كعازف طبول في الاستوديو مع أغنية "Clean" لفرقة Violator ) بالإضافة إلى آلات توليف الأصوات. ^{[ ٦٤ ]} وشملت الإضافات الجديدة الأخرى إلى صوت الفرقة آلات وترية حية ، ومزمار القربة الأيرلندي ، وغناء جوسبل نسائي . تصدر الألبوم قوائم المبيعات في كل من المملكة المتحدة والولايات المتحدة، ليصبح سادس فرقة بريطانية فقط تحقق هذا الإنجاز حتى الآن. ^{[ ٦١ ]} كانت أغنية " I Feel You " المتأثرة بموسيقى الجرونج أول أغنية منفردة من الألبوم . وتبرز تأثيرات موسيقى الجوسبل بشكل أوضح في الأغنية المنفردة الثالثة من الألبوم، " Condemnation ". وخلال هذه الفترة، كانت الفرقة تجري مقابلات فردية، على عكس ألبوماتها السابقة التي كانت تُجرى فيها المقابلات كمجموعة. ^{[ ٩ ]}

أعقب ذلك جولة "ديفوشنال" ، التي وُثِّقت بفيلم حفلة موسيقية يحمل الاسم نفسه . أخرج الفيلم أنطون كوربين ، وحصلت الفرقة بفضله على أول ترشيح لها لجائزة غرامي عام 1995. ^{[ 65 ]} أُصدر ألبوم الفرقة الحي الثاني، " أغاني الإيمان والتفاني المباشر "، في ديسمبر 1993. استمرت الجولة حتى عام 1994 مع المرحلة "إكزوتيك"، التي بدأت في فبراير 1994 في جنوب إفريقيا، وانتهت في أبريل في المكسيك. تبع ذلك المرحلة الأخيرة من الجولة، والتي سُميت "جولة صيف 1994 في الولايات المتحدة"، وتضمنت المزيد من الحفلات في أمريكا الشمالية، واستمرت حتى يوليو. تُعد جولة "ديفوشنال" حتى الآن أطول جولات ديبش مود وأكثرها تنوعًا جغرافيًا، حيث امتدت لأربعة عشر شهرًا وشملت 159 عرضًا منفردًا.

وصفت مجلة Q جولة Devotional Tour عام 1993 بأنها "أكثر جولات موسيقى الروك انحلالًا على الإطلاق". ^{[ 66 ]} ووفقًا لصحيفة الإندبندنت ، فإن غاهان، الذي كان تحت تأثير المخدرات، "كان يحتاج إلى حقن الكورتيزون لمجرد الأداء، وعانى غور، الذي كان على حافة الإدمان على الكحول، من نوبتين ناتجتين عن الإجهاد، وأدى اكتئاب أندرو فليتشر المتفاقم، في صيف عام 1994، إلى انهيار عصبي كامل". ^{[ 67 ]} وخلال العرض في نيو أورليانز ، لويزيانا ، أصيب غاهان بنوبة قلبية ناجمة عن تعاطي المخدرات، واضطر إلى مغادرة ساحة ليكفرونت أرينا بسيارة إسعاف. ^{[ 68 ]} وفي دنفر ، كولورادو ، ألقت الشرطة المحلية القبض على غور وغرّمته 50 دولارًا بتهمة الإخلال بالنظام العام عندما أقام حفلة صاخبة في غرفته بالفندق. ^{[ 69 ]} ورفض فليتشر المشاركة في النصف الثاني من جولة Exotic Tour بسبب عدم استقراره النفسي. تم استبداله على المسرح بداريل بامونتي ، الذي عمل مع الفرقة كمساعد شخصي منذ بداية مسيرتهم المهنية في عام 1980. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

في يونيو 1995، أعلن آلان وايلدر أنه سيغادر فرقة ديبش مود، موضحاً:

منذ انضمامي عام ١٩٨٢، سعيتُ جاهدًا لبذل كل طاقتي وحماسي والتزامي لتعزيز نجاح المجموعة، وعلى الرغم من عدم التوازن المستمر في توزيع عبء العمل، فقد قدمتُ ذلك عن طيب خاطر. لسوء الحظ، لم يحظَ هذا المستوى من المساهمة داخل المجموعة بالتقدير والاحترام الذي يستحقه. ^{[ ٧٢ ]}

واصل وايلدر العمل على مشروعه الشخصي Recoil ، وأصدر ألبومًا رابعًا ( Unsound Methods ) في عام 1997.

على الرغم من تفاقم مشاكل غاهان الشخصية، حاول غور مرارًا وتكرارًا خلال عامي 1995 و1996 إعادة تسجيل الفرقة. إلا أن غاهان كان نادرًا ما يحضر جلسات التسجيل المقررة، وعندما كان يحضر، كان يستغرق الأمر أسابيع لتسجيل أي غناء؛ إذ لم تُنتج جلسة واحدة استمرت ستة أسابيع في استوديوهات إلكتريك ليدي في نيويورك سوى غناء واحد صالح للاستخدام (لأغنية "Sister of Night")، وحتى هذا الغناء كان مُجمّعًا من عدة محاولات. ^{[ 73 ]} اضطر غور إلى التفكير في حلّ الفرقة، وفكّر في إصدار الأغاني التي كتبها كألبوم منفرد. ^{[ 74 ]} في منتصف عام 1996، وبعد جرعة زائدة كادت تودي بحياته، حيث توقف قلبه عن النبض لمدة دقيقتين، ^{[ 75 ]} التحق غاهان ببرنامج إعادة تأهيل من المخدرات بأمر من المحكمة لمكافحة إدمانه على الكوكايين والهيروين. ^{[ 76 ]} بعد خروج غاهان من مركز إعادة التأهيل عام 1996، عقدت فرقة ديبش مود جلسات تسجيل مع المنتج تيم سيمينون .

سبق إصدار ألبوم "ألترا" في أبريل 1997 أغنيتان منفردتان هما " باريل أوف أ غان " و" إتس نو غود ". حقق الألبوم المركز الأول في المملكة المتحدة وألمانيا، والمركز الخامس في الولايات المتحدة. لم تقم الفرقة بجولة ترويجية للألبوم، ونُقل عن فليتشر قوله: "لسنا في حالة بدنية جيدة. ديف لم يمر على تعافيه من الإدمان سوى ثمانية أشهر، وأجسادنا تُلح علينا بقضاء الوقت مع عائلاتنا." ^{[ 77 ]} وكجزء من الترويج للألبوم، قدمت الفرقة حفلتين قصيرتين في لندن ولوس أنجلوس، تحت اسم "حفلات ألترا". ^{[ 78 ]} وأصدرت الفرقة أغنيتين منفردتين إضافيتين هما " هوم " و" يوسليس ".

صدرت مجموعة ثانية من الأغاني المنفردة، بعنوان " The Singles 86>98 "، عام 1998، وسبقها إصدار الأغنية المنفردة الجديدة " Only When I Lose Myself ". وفي أبريل من العام نفسه، عقدت فرقة ديبش مود مؤتمراً صحفياً في فندق حياة بمدينة كولونيا للإعلان عن جولة "Singles Tour". ^{[ 79 ]} وكانت هذه الجولة الأولى التي تضم عازفين اثنين بدلاً من وايلدر، وهما عازف الطبول النمساوي كريستيان إيغنر وعازف الكيبورد البريطاني بيتر غوردينو .

في عام ٢٠٠١، أصدرت فرقة ديبش مود ألبوم " إكسيتر " من إنتاج مارك بيل (عضو فرقة التكنو LFO ). أدخل بيل طابعًا موسيقيًا رقميًا بسيطًا على معظم أغاني الألبوم، متأثرًا بموسيقى IDM وموسيقى الغليتش . صدرت أغاني " دريم أون " و" آي فيل لوفد " و" فري لوف " و" غودنايت لافرز " كأغانٍ منفردة في عامي ٢٠٠١ و٢٠٠٢. تباينت آراء النقاد حول الألبوم، حيث حظي بتقييمات إيجابية إلى حد ما من بعض المجلات (مثل NME و Rolling Stone و LA Weekly )، بينما انتقدته مجلات أخرى (بما في ذلك مجلة Q و PopMatters و Pitchfork ) واصفةً إياه بأنه ضعيف الإنتاج، وممل، ويفتقر إلى البريق. ^{[ ٨٠ ]}

في مارس 2001، عقدت فرقة ديبش مود مؤتمراً صحفياً في فندق فالنتينو في هامبورغ للإعلان عن جولة إكسيتر. ^{[ 81 ]} تضمنت الجولة 84 عرضاً لأكثر من 1.5 مليون معجب في 24 دولة. ^{[ 82 ]} تم تصوير الحفلات التي أقيمت في باريس في قصر باريس بيرسي الرياضي، وصدرت لاحقاً في مايو 2002 كقرص DVD مباشر بعنوان " ليلة واحدة في باريس" .

في أكتوبر 2002، فازت الفرقة بجائزة "الابتكار" الأولى من نوعها التي تمنحها مجلة Q. ^{[ 83 ]}

في عام ٢٠٠٣، أصدر غاهان ألبومه المنفرد الأول، Paper Monsters ، وقام بجولة ترويجية له. كما صدر في العام نفسه ألبوم غور المنفرد الثاني، Counterfeit² . ^{[ ٨٤ ]} أسس فليتشر شركة تسجيلات خاصة به، Toast Hawaii، متخصصة في الترويج للموسيقى الإلكترونية.

صدر ألبوم تجميعي جديد للريمكسات بعنوان Remixes 81–04 في عام 2004، ويضم مزيجات ترويجية جديدة وغير منشورة لأغاني الفرقة المنفردة من عام 1981 إلى عام 2004. كما صدرت نسخة جديدة من أغنية "Enjoy the Silence"، ريمكس من مايك شينودا من فرقة لينكين بارك ، بعنوان " Enjoy the Silence 04 "، كأغنية منفردة ووصلت إلى المركز السابع في قوائم الأغاني البريطانية.

في أكتوبر 2005، أصدرت فرقة ديبش مود ألبومها الحادي عشر " بلاينغ ذا أنجل ". من إنتاج بن هيلير ، تصدّر الألبوم قوائم المبيعات في 18 دولة، وتضمّن الأغنية الناجحة " بريشس ". يُعدّ هذا الألبوم الأول للفرقة الذي يضمّ كلمات من تأليف غاهان، وبالتالي، أول ألبوم منذ ألبوم " سوم غريت ريوارد " عام 1984 يضمّ أغاني لم يكتبها غور. وكانت أغنية " سافر ويل " أول أغنية منفردة للفرقة بعد رحيل كلارك لا يكتبها غور (كلمات غاهان، موسيقى فيلبوت/إيغنر). أما الأغنية المنفردة الأخيرة من الألبوم فكانت " جون ذا ريفيليتور "، وهي أغنية إلكترونية سريعة الإيقاع ذات طابع ديني، إلى جانب أغنية "ليليان"، وهي أغنية رائعة حققت نجاحًا كبيرًا في العديد من النوادي حول العالم.

للترويج لألبوم "Playing the Angel" ، أطلقت الفرقة جولة "Touring the Angel" ، وهي جولة حفلات موسيقية في أوروبا وأمريكا الشمالية بدأت في نوفمبر 2005 واستمرت تسعة أشهر. خلال المرحلتين الأخيرتين من الجولة، تصدّرت فرقة ديبش مود عناوين عدد من المهرجانات، بما في ذلك مهرجان كوتشيلا فالي للموسيقى والفنون ومهرجان O2 _Wireless . في المجمل، عزفت الفرقة أمام أكثر من 2.8 مليون شخص في 31 دولة، وكانت الجولة من بين أعلى الجولات تحقيقًا للإيرادات وأكثرها استحسانًا من النقاد في عامي 2005 و2006. ^{[ 4 ]} وفي حديثه عن الجولة، أشاد غاهان بها قائلاً: "ربما كانت أكثر العروض الحية متعةً وإثراءً التي قدمناها على الإطلاق. كانت المواد الجديدة تنتظر فقط أن تُعزف مباشرةً. لقد اكتسبت حياةً خاصة بها. مع طاقة الجماهير، دبت فيها الحياة." ^{[ 85 ]} تم تصوير عرضين في منتدى فيلا في ميلانو ودمجهما في فيلم حفلة موسيقية، صدر على DVD بعنوان " Touring the Angel: Live in Milan" . ^{[ 86 ]} كما قاموا بتسجيل معظم الحفلات الموسيقية خلال هذه الجولة وأصدروها تحت اسم Touring The Angel.

صدرت في نوفمبر 2006 مجموعة مختارة من أفضل أغاني فرقة ديبش مود بعنوان "أفضل أغاني ديبش مود، الجزء الأول " ، وتضمنت أغنية منفردة جديدة بعنوان " الشهيد "، وهي أغنية لم تُصدر خلال جلسات تسجيل ألبوم "بلاينغ ذا أنجل " . وفي وقت لاحق من ذلك الشهر، فازت فرقة ديبش مود بجائزة إم تي في الموسيقية الأوروبية لأفضل فرقة. ^{[ 87 ]}

في ديسمبر 2006، أصدرت iTunes مجموعة The Complete Depeche Mode كمجموعة الأقراص الرقمية الرابعة على الإطلاق. ^{[ 88 ]}

في أغسطس 2007، خلال الترويج لألبوم غاهان المنفرد الثاني، Hourglass ، تم الإعلان عن أن فرقة Depeche Mode ستعود إلى الاستوديو في أوائل عام 2008 للعمل على ألبوم جديد. ^{[ 89 ]}

في مايو 2008، عادت فرقة ديبش مود إلى الاستوديو مع المنتج بن هيلير للعمل على بعض الأغاني التي سجلها مارتن غور كنسخ تجريبية في استوديو منزله في سانتا باربرا، كاليفورنيا . وفي وقت لاحق من ذلك العام، أُعلن عن انفصالهم عن شركة التسجيلات الأمريكية وارنر ميوزيك، التي تعاونوا معها لفترة طويلة، وتوقيعهم عقدًا مع شركة إي إم آي ميوزيك العالمية. ^{[ 90 ]} تم إنتاج الألبوم في أربع جلسات، اثنتان في نيويورك واثنتان في سانتا باربرا. وسُجل ما مجموعه 22 أغنية، منها 13 أغنية في النسخة الأساسية، بينما صدرت العديد من الأغاني الأخرى في نسخ فاخرة لاحقة. ^{[ 91 ]}

في عام 2009، سمحت فرقة ديبش مود باستخدام صور أعضائها في لعبة Left 4 Dead 2 من إنتاج شركة Valve . ترتدي شخصية روشيل قميصًا ورديًا عليه صورة من جولة "Touring the Angels" في الأمام. ^{[ 92 ]}

في 15 يناير 2009، أعلن الموقع الرسمي لفرقة ديبش مود أن ألبومهم الاستوديو الثاني عشر سيحمل اسم " أصوات الكون" . ^{[ 93 ]} صدر الألبوم في 14 أبريل 2009، وأُتيح أيضًا عبر خدمة "آيتونز باس"، حيث تلقى المشتركون مقاطع موسيقية منفردة في الأسابيع التي سبقت تاريخ الإصدار الرسمي. صرّح فليتشر بأن فكرة "آيتونز باس" كانت مزيجًا من فكرة الفرقة و"آيتونز": "أعتقد أن شركات الإنتاج الرقمي والتسجيلات بدأت تُحسّن من أدائها. لقد كانوا متكاسلين للغاية في السنوات العشر الأولى مع ظهور التنزيلات. أما الآن، فهم يتعاونون بشكل أكبر ويطرحون أفكارًا شيقة للمعجبين لشراء المنتجات." ^{[ 94 ]} تصدّر الألبوم قوائم المبيعات في 21 دولة. لاقى الألبوم استحسانًا نقديًا واسعًا، ورُشّح لجائزة غرامي في فئة أفضل ألبوم بديل . ^{[ 95 ]} كانت أغنية " Wrong " أول أغنية منفردة من الألبوم، وقد صدرت رقميًا في فبراير 2009. تلتها أغنيتا " Peace " و" Fragile Tension / Hole to Feed " (الوجهان A ). بالإضافة إلى ذلك، صدرت أغنية "Perfect" كأغنية ترويجية فقط (غير تجارية) في الولايات المتحدة.

في 23 أبريل 2009، قدمت فرقة ديبش مود عرضًا لبرنامج جيمي كيميل لايف! التلفزيوني في الزاوية الشهيرة لشارع هوليوود وشارع فاين ، وجذبت أكثر من 12000 معجب، وهو أكبر جمهور شهده البرنامج منذ عرضه الأول في عام 2003، والذي تضمن عرضًا لفرقة كولدبلاي . ^{[ 96 ]}

في مايو 2009، انطلقت الفرقة في جولة حفلات موسيقية لدعم ألبومها، الذي حمل اسم " جولة الكون" (Tour of the Universe )، والذي أُعلن عنه في مؤتمر صحفي عُقد في أكتوبر 2008 في الملعب الأولمبي ببرلين. ^{[ 97 ]} أُقيم حفل تمهيدي في لوكسمبورغ ، وبدأت الجولة رسميًا في 10 مايو 2009 في تل أبيب . تعطلت المرحلة الأولى من الجولة عندما أُصيب ديف غاهان بالتهاب المعدة والأمعاء . خلال العلاج، اكتشف الأطباء ورمًا خبيثًا منخفض الدرجة في مثانة المغني وأزالوه. تسبب مرض غاهان في إلغاء 16 حفلة موسيقية، ولكن أُعيد جدولة العديد من الحفلات لعام 2010. ^{[ 98 ]} تصدرت الفرقة مهرجان لولابالوزا خلال الجزء الأمريكي الشمالي من الجولة. كما أعادت الجولة الفرقة إلى أمريكا الجنوبية لأول مرة منذ جولة "إكزوتيك" (Exotic Tour) عام 1994 . خلال المرحلة الأوروبية الأخيرة من الجولة، أحيت الفرقة حفلاً في قاعة ألبرت الملكية بلندن لدعم مؤسسة Teenage Cancer Trust الخيرية ، حيث انضم العضو السابق آلان وايلدر إلى مارتن غور على المسرح لأداء أغنية " Somebody ". ^{[ 99 ] [ 100 ]} وبلغ إجمالي عدد الحضور أكثر من 2.7 مليون شخص في 32 دولة، وكانت الجولة من أنجح الجولات في أمريكا عام 2009. ^{[ 101 ] [ 102 ]} تم تصوير الحفلات التي أقيمت في قصر سانت جوردي ببرشلونة ، إسبانيا، وصدرت لاحقاً على أقراص DVD و Blu-ray بعنوان Tour of the Universe: Barcelona 20/21.11.09 . ^{[ 103 ]} وفي مارس 2010، فازت فرقة ديبش مود بجائزة "أفضل فرقة عالمية - روك/بوب" في حفل جوائز إيكو بألمانيا. ^{[ 104 ]}

في 6 يونيو 2011، وكجزء من التزامهم الأخير بعقدهم مع شركة EMI، ^{[ 105 ]} أصدرت الفرقة ألبومًا تجميعيًا للريمكسات بعنوان Remixes 2: 81–11 ، والذي يضم ريمكسات من العضوين السابقين فينس كلارك وآلان وايلدر . ^{[ 106 ] [ 107 ]} ومن بين مُعدّي الريمكسات الآخرين المشاركين في المشروع: نيك رودز من فرقة دوران دوران ، ^{[ 108 ]} ورويكسوب ، وكارلسون ووينبيرغ من مايك سنو ، وإريك بريدز ، وكلارك، وغيرهم. ^{[ 109 ]} وفي 30 مايو 2011، تم إصدار ريمكس جديد لأغنية "Personal Jesus" لفرقة ستارغيت ، بعنوان " Personal Jesus 2011 "، كأغنية منفردة، دعمًا للألبوم التجميعي.

في عام 2011 أيضًا، ساهمت فرقة ديبش مود بأغنيتها " So Cruel " (نسخة معدلة من أغنية يو تو ) في ألبوم التكريم AHK-toong BAY-bi Covered ، احتفالًا بالذكرى العشرين لألبوم Achtung Baby . صدر الألبوم على قرص مضغوط مع عدد ديسمبر 2011 من مجلة Q. ^{[ 110 ] [ 111 ]}

في أكتوبر 2012، وخلال مؤتمر صحفي في باريس، أعلن ديف غاهان ومارتن غور وآندي فليتشر عن خطط لإصدار ألبوم جديد وجولة عالمية في عام 2013 تبدأ من تل أبيب وتستمر في أوروبا وأمريكا الشمالية. ^{[ 112 ]} وكشف مارتن غور أن فلوود قام بمزج الألبوم، مسجلاً بذلك أول تعاون استوديو للمنتج مع الفرقة منذ ألبوم "أغاني الإيمان والتفاني" عام 1993 .

في ديسمبر 2012، أعلنت الفرقة رسميًا عن توقيعها عقدًا عالميًا مع شركة كولومبيا ريكوردز وإصدار ألبوم جديد في مارس 2013. ^{[ 113 ]} وفي 24 يناير 2013، تم تأكيد أن عنوان الألبوم هو " دلتا ماشين " . ^{[ 114 ]} أُصدرت أغنية " هيفن "، وهي أول أغنية منفردة من ألبوم "دلتا ماشين"، تجاريًا يوم الجمعة 1 فبراير 2013 (باستثناء المملكة المتحدة). تم تأجيل موعد الإصدار في المملكة المتحدة إلى 18 مارس 2013 (17 مارس 2013 على آيتونز). لا يزال الإصدار المادي يحمل شعار شركة ميوت ريكوردز، على الرغم من أن الفرقة قد قطعت علاقتها بشركة الإنتاج التي تعاونت معها لفترة طويلة. ذكر فليتشر في مقابلة أن هذا يعود إلى "إخلاصهم" للشركة وإصرار الفرقة. أصدرت "دلتا ماشين " أغنيتين منفردتين إضافيتين، هما " سوذ ماي سول " في 6 مايو و" شود بي هاير " في 11 أكتوبر. على الرغم من أن أياً منهما لم تحقق أداءً جيدًا في قوائم الأغاني البريطانية، إلا أنهما حققتا أداءً متوسطًا في قوائم الأغاني الأوروبية الأخرى.

في مارس، أعلنت الفرقة عن مواعيد حفلاتها في أمريكا الشمالية ضمن جولتها "دلتا ماشين" ، والتي تبدأ في 22 أغسطس من ديترويت وتنتهي في 8 أكتوبر في فينيكس . ^{[ 115 ]} وفي يونيو، تم تأكيد مواعيد أخرى في أوروبا ^{[ 116 ]} في أوائل عام 2014. وأقيم الحفل الختامي للجولة في موسكو، روسيا، في 7 مارس 2014، في قاعة أولمبسكي.

في ذلك الشهر، فازت فرقة ديبش مود بجائزة "أفضل فرقة عالمية - روك/بوب" في حفل جوائز إيكو في ألمانيا. كما رُشّحت الفرقة لجائزة "ألبوم العام (محلي أو عالمي)" عن ألبوم " دلتا ماشين " ، لكنها خسرت أمام ألبوم " فاربنشبيل " لهيلين فيشر . ^{[ 117 ] [ 118 ]}

في 8 أكتوبر 2014، أعلنت الفرقة عن إصدارها الجديد "لايف إن برلين" ، وهو عبارة عن فيديو وتسجيل صوتي تم تصويره وتسجيله في قاعة O2 العالمية في برلين، ألمانيا، في نوفمبر 2013 خلال جولة "دلتا ماشين". وقد تم إصداره عالميًا في 17 نوفمبر 2014. ^{[ 119 ]}

في مقابلة أجرتها مجلة رولينج ستون عام 2015 احتفالاً بالذكرى الخامسة والعشرين لألبوم Violator ، صرّح غور بأن نسخة جوني كاش من أغنية " Personal Jesus " هي نسخته المفضلة من أغاني ديبش مود. ^{[ 120 ]}

في 25 يناير 2016، أعلن غور عن عودته المرتقبة إلى الاستوديو في أبريل، بعد أن قام كل من غور وجاهان بكتابة وتسجيل نماذج تجريبية لأغانٍ جديدة. ^{[ 121 ]} في سبتمبر، لمّحت صفحة ديبش مود الرسمية على فيسبوك إلى إصدار جديد، أكدته الفرقة لاحقًا بأنه مجموعة من مقاطع الفيديو الموسيقية بعنوان " Video Singles Collection" ، والمقرر إصداره في نوفمبر من قِبل شركة سوني . ^{[ 122 ]} في أكتوبر 2016، أعلنت الفرقة عن ألبومها الرابع عشر بعنوان "Spirit" . أنتجه جيمس فورد ، وصدر في 17 مارس 2017. ^{[ 123 ]}

أُصدرت أغنية " Where's the Revolution "، الأغنية الرئيسية من ألبوم Spirit ، في 3 فبراير 2017، مصحوبةً بفيديو كلماتها. ونُشر الفيديو الرسمي بعد أسبوع، في 9 فبراير. ^{[ 124 ]} انطلقت جولة Spirit العالمية رسميًا في 5 مايو 2017 بحفلٍ في ستوكهولم، السويد، في قاعة فريندز أرينا. غطت المرحلة الأولى من الجولة دولًا أوروبية فقط، وانتهت بحفلٍ ختامي في ملعب كلوج نابوكا، رومانيا، في قاعة كلوج أرينا. غطت المرحلة الثانية من الجولة أمريكا الشمالية، ثم عادت إلى أوروبا. انطلقت المرحلة الأمريكية الشمالية من الجولة في سولت ليك سيتي، يوتا، في 23 أغسطس، في مدرج يوسانا. حطمت فرقة ديبش مود رقمًا قياسيًا عندما أصبحت أول فرقة تُحيي أربع ليالٍ في هوليوود بول . ^{[ 125 ]} بقيت الفرقة في أمريكا الشمالية حتى 15 نوفمبر، حين غادرت إلى دبلن لاستئناف المرحلة الأوروبية. اختتمت الفرقة جولتها الأوروبية بحفلتين كاملتي العدد في 23 و25 يوليو 2018 في برلين، ألمانيا، على مسرح والدبونه. ^{[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}

في سبتمبر 2019، أعلنت الفرقة أن فيلم Spirits in the Forest ، وهو فيلم وثائقي تم تصويره جزئيًا خلال هذه العروض بواسطة المتعاون القديم أنطون كوربين ، سيتم إصداره في دور العرض لليلة واحدة فقط، 21 نوفمبر 2019. ^{[ 129 ]} تم إصداره على قرص مضغوط وقرص DVD وقرص Blu-ray تحت عنوان LiVE SPiRiTS في 26 يونيو 2020.

في 7 نوفمبر 2020، تم إدخال الفرقة إلى قاعة مشاهير الروك أند رول . ^{[ 130 ]}

في 26 مايو 2022، توفي آندي فليتشر عن عمر يناهز الستين عامًا، إثر إصابته بتسلخ الأبهر في منزله. وصرح زميلاه في الفرقة، غاهان وغور، قائلين: "نشعر بصدمة وحزن عميقين لرحيل صديقنا العزيز، وعضو عائلتنا، وزميلنا في الفرقة، آندي 'فليتش' فليتشر، في ريعان شبابه". وصرح آلان وايلدر، العضو السابق في فرقة ديبش مود ، أن نبأ وفاة فليتشر كان "صدمة كبيرة وغير متوقعة". ^{[ 131 ] [ 132 ]}

قبل وفاة فليتشر، قال غاهان: "هناك الكثير من الأعمال التي أنجزناها مع ديبش مود والتي أفتخر بها حقًا. أعتقد أن هذا الشعور نابع من الوقت والنضج. أصدر مارتن ألبومًا العام الماضي أعجبني كثيرًا. اشتريت نسخة منه بالفعل لأنه لم يكن ليشعرني بالراحة لولا ذلك. أعلم أنه كان يعمل بجد في استوديو التسجيل الخاص به أيضًا، لذا أعتقد أننا سنلتقي في وقت ما من العام المقبل. آمل أن يكون ذلك على الأقل لمجرد التحدث عما يمكننا المضي قدمًا به." ^{[ 133 ]}

في 15 أغسطس 2022، نشرت حسابات فرقة ديبش مود على مواقع التواصل الاجتماعي صورةً لغاهان وغور في استوديو تسجيل، مع تغريدةٍ كتبا فيها: "نجد الاستقرار فيما نعرفه ونحبه، ونركز على ما يُضفي على الحياة معنىً وهدفاً"، وهو ما أشارت إليه مجلاتٌ مثل NME كتلميحٍ إلى العمل على ألبومٍ جديد. ^{[ 134 ] [ 135 ]}

في 4 أكتوبر 2022، أعلنت فرقة ديبش مود عن ألبومها الاستوديو الخامس عشر "ميمينتو موري" وجولة ترويجية للألبوم بدأت في 23 مارس 2023؛ ^{[ 136 ]} وكان حفل 23 مارس 2023، الذي أقيم في مركز جولدن 1 في ساكرامنتو، كاليفورنيا ، بمثابة أول ظهور لفرقة ديبش مود في الولايات المتحدة منذ خمس سنوات. ^{[ 137 ]} واختُتمت الجولة، التي شملت 112 عرضًا، في 8 أبريل 2024. ^{[ 138 ]}

أُصدرت الأغنية المنفردة الأولى، " Ghosts Again "، في 9 فبراير 2023، وشارك في كتابتها ريتشارد بتلر من فرقة Psychedelic Furs . ^{[ 139 ] [ 140 ]} حققت الأغنية نجاحًا نسبيًا في المملكة المتحدة، حيث وصلت إلى المركز 14. كما حققت نجاحًا واسعًا في الولايات المتحدة، إذ دخلت قائمة أفضل 10 أغاني في 3 قوائم بيلبورد . وبوصولها إلى المركز الثاني في قائمة أغاني Adult Alternative Songs، قال غاهان إنها "تجسد هذا التوازن المثالي بين الحزن والفرح"، بينما قال غور إنها "تتمتع بإيقاع مبهج للغاية"، وأضاف أن من النادر أن تُصدر الفرقة أغنية "لا أملّ من سماعها".

أعلنت الفرقة أن العمل على الألبوم بدأ خلال جائحة كوفيد-19 في عام 2020. ^{[ 141 ] [ 142 ]} قال غاهان وغور إنهما كانا يتبادلان أفكار الأغاني، فعلى سبيل المثال قال غاهان: "عزفتُ على الغيتار وغنيتُ نوعًا ما على هاتفي"، بينما "أعاد غور التسجيل بصوته الملائكي". ^{[ 136 ]} كما أعلنا أنهما سيعملان مع جيمس فورد مرة أخرى كمنتج، بالإضافة إلى مارتا سالوني التي ستتولى هندسة الصوت للألبوم. ^{[ 143 ] [ 144 ]}

تم إصدار فيلم Depeche Mode: M ، وهو فيلم وثائقي يوثق حفلات الفرقة الثلاث في مدينة مكسيكو التي أقيمت في سبتمبر 2023 خلال جولة Memento Mori العالمية ، في دور العرض في 28 أكتوبر 2025. ^{[ 145 ] [ 146 ]}

انضمت فرقة ديبش مود إلى مشروع "هيلب (2)" الخيري التابع لمنظمة "وار تشايلد " ، حيث قدمت نسخة غلاف لأغنية " يونيفرسال سولجر " للمغنية بافي سانت ماري . صدر الألبوم، من إنتاج جيمس فورد، في 6 مارس 2026. ^{[ 147 ]}

أشار العديد من الفنانين البارزين إلى الفرقة كمصدر إلهام لهم، بما في ذلك: Arcade Fire ، ^{[ 194 ]} وThe Killers ، ^{[ 195 ] [ 196 ]} وNine Inch Nails ، ^{[ 161 ]} وChvrches ، ^{[ 197 ]} وThe Smashing Pumpkins ، ^{[ 198 ]} و Coldplay ، ^{[ 195 ]} وMuse ، ^{[ 195 ]} وMetric ، ^{[ 199 ]} وNo Doubt ، ^{[ 200 ]} وA Perfect Circle ، ^{[ 201 ]} وMarilyn Manson ، ^{[ 202 ]} وLinkin Park ، ^{[ 203 ] [ 204 ]} وThe Crystal Method ، ^{[ 205 ]} وFear Factory ، ^{[ 206 ]} وLa Roux ، ^{[ 207 ]} و Gotye ، ^{[ 208 ]} وRammstein ، ^{[ 202 ] [ 209 ]} وa-ha . ^{[ 210 ]} تيغان وسارا ، ^{[ 211 ]} وبول فان دايك . ^{[ 212 ]} كما أشارت فرق بيت شوب بويز ، المعاصرة لفرقة ديبش مود ، ^{[ 213 ]} وتيرز فور فيرز ^{[ 214 ]} وغاري نيومان ^{[ 215 ]} إلى الفرقة كمصدر إلهام. ووصفت المغنية الكولومبية شاكيرا أغنية " Enjoy the Silence " بأنها الأغنية التي أشعلت شغفها بموسيقى البوب ​​لأول مرة. ^{[ 216 ]}

استمتع العديد من فناني موسيقى الهيفي ميتال بالمواضيع والأجواء القاتمة في كلمات وألحان فرقة ديبش مود ، وقد أثرت الفرقة على فنانين مثل مارلين مانسون وديفتونز . ^{[ 202 ]} كما أشار ترينت ريزنور من فرقة ناين إنش نايلز إلى ديبش مود، وخاصة ألبومهم "بلاك سيليبريشن" الصادر عام 1986 ، باعتباره مصدر إلهام رئيسي في بداياته. ^{[ 161 ]} وقد ذُكرت الفرقة أيضًا كمصدر إلهام لموسيقى ديترويت تكنو ^{[ 161 ]} وموسيقى الإندي روك . ^{[ 217 ]}

• ديف غاهان  – غناء رئيسي ومساعد (1980–حتى الآن)
• مارتن غور  – عازف غيتار، وعازف لوحات مفاتيح، ومغني مساعد، ومغني رئيسي (1980–حتى الآن)

• أندي فليتشر  - آلات المفاتيح، غيتار البيس، غناء خلفي عرضي (1980-2022؛ وفاته)
• فينس كلارك  – آلات المفاتيح، غناء مساند، جيتارات (1980-1981)؛ غناء رئيسي (1980)
• آلان وايلدر  – آلات المفاتيح، البيانو، الطبول، غناء الخلفية (1982–1995؛ موسيقي متجول في وقت سابق من عام 1982؛ ضيف في عام 2010)