بريمافيرا (بوتيتشيلي)

بريمافيرا ( تُلفظ بالإيطالية: [ primaˈvɛːra ] ، وتعني "الربيع") هي لوحة كبيرة مرسومة بألوان التمبرا للفنان الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي، أحد، في أواخر سبعينيات أو أوائل ثمانينيات القرن الخامس عشر الميلادي (تختلف التواريخ). وُصفت بأنها "إحدى أكثر اللوحات التي كُتب عنها، وأكثرها إثارة للجدل في العالم"، ^{[ 1 ]} وأيضًا "إحدى أكثر اللوحات شعبية في الفن الغربي". ^{[ 2 ]}

تُصوّر اللوحة مجموعة من الشخصيات الأسطورية الكلاسيكية في حديقة، لكن لم يُعثر على قصة تربط هذه المجموعة تحديدًا. ^{[ 3 ]} يتفق معظم النقاد على أن اللوحة رمزية مستوحاة من ازدهار فصل الربيع، إلا أن التفسيرات لمعنى دقيق لها تتباين، مع أن العديد منها يُشير إلى الأفلاطونية المحدثة في عصر النهضة التي كانت تُثير اهتمام الأوساط الفكرية في فلورنسا آنذاك. وقد وصف مؤرخ الفن جورجيو فاساري، الذي شاهد اللوحة في فيلا كاستيلو ، الواقعة على مشارف فلورنسا، حوالي عام 1550، موضوع اللوحة لأول مرة باسم " بريميفيرا". ^{[ 4 ]}

على الرغم من أن اللوحتين معروفتان الآن بأنهما ليستا زوجًا، إلا أنهما تُناقشان حتمًا مع لوحة بوتيتشيلي الأسطورية الضخمة الأخرى، " ولادة فينوس" ، الموجودة أيضًا في متحف أوفيزي. تُعدّان من أشهر اللوحات في العالم، ورمزًا من رموز عصر النهضة الإيطالية؛ ومن بينهما، تُعتبر " ولادة فينوس" أكثر شهرة من " بريميفيرا" . ^{[ 5 ]} وباعتبارهما تصويرًا لمواضيع من الأساطير الكلاسيكية على نطاق واسع جدًا، فقد كانتا غير مسبوقتين تقريبًا في الفن الغربي منذ العصور الكلاسيكية القديمة. ^{[ 6 ]}

تاريخ اللوحة غير معروف على وجه اليقين؛ يُحتمل أن يكون أحد أفراد عائلة ميديتشي قد طلب رسمها ، لكنّ هوية هذا الطلب غير مؤكدة. تستقي اللوحة إلهامها من مصادر أدبية كلاسيكية وعصر النهضة، بما في ذلك أعمال الشاعر الروماني القديم أوفيد ، وربما أعمال لوكريتيوس ، وربما تُشير أيضًا إلى قصيدة لبوليزيانو ، شاعر عائلة ميديتشي الذي يُحتمل أنه ساعد بوتيتشيلي في ابتكارها. ومنذ عام ١٩١٩، أصبحت اللوحة جزءًا من مجموعة معرض أوفيزي في فلورنسا ، إيطاليا.

تضم اللوحة ست شخصيات نسائية وشخصيتين ذكوريتين، بالإضافة إلى كيوبيد، في بستان برتقال. يتحرك التكوين من اليمين إلى اليسار، وبناءً على هذا الاتجاه، يكون التعريف القياسي للشخصيات كما يلي: في أقصى اليمين، "يختطف زفيروس ، ريح مارس العاتية، الحورية كلوريس ويستحوذ عليها ، ثم يتزوجها ويحولها إلى إلهة؛ فتصبح إلهة الربيع، حاملة الحياة الأبدية، وتُرى وهي تنثر الورود على الأرض." ^{[ 7 ]} ويُشير إلى هذا التحول الأزهار التي تخرج من فم كلوريس. ^{[ 8 ]} إما أنها تظهر مرتين، أو أن تمثال فلورا هو لشخصية مختلفة.

في المنتصف (ولكن ليس تمامًا) وعلى مسافةٍ ما من الشخصيات الأخرى، تقف فينوس، امرأةٌ ترتدي ثوبًا أزرقَ مُغطى بالأحمر. تُشكّل الأشجار خلفها قوسًا مُتقطّعًا لجذب النظر. في الهواء فوقها، يُصوّب كيوبيد، معصوب العينين ، قوسه نحو اليسار. ^{[ 9 ]} على يسار اللوحة، تُمسك الحوريات الثلاث ، وهنّ ثلاث نساء يرتدين أيضًا الأبيض الشفاف، بأيدي بعضهنّ في رقصة. في أقصى اليسار ، يرفع ميركوري ، المُرتدي الأحمر والسيف والخوذة، عصاه الخشبية (كادوسيوس ) نحو بعض الغيوم الرمادية الرقيقة. ^{[ 10 ]}

تتسم التفاعلات بين الشخصيات بالغموض. ينظر زفيروس وكلوريس إلى بعضهما البعض. تنظر فلورا وفينوس خارج اللوحة، وترد فينوس نظرة المشاهد. كيوبيد معصوب العينين، وقد أدار ميركوري ظهره للآخرين، ناظرًا إلى الغيوم. تنظر غريس المركزية نحوه، بينما يبدو أن الاثنتين الأخريين تنظران إلى بعضهما البعض. كانت ابتسامة فلورا غير مألوفة في الرسم في ذلك الوقت. ^{[ 11 ]}

المشهد الريفي مُتقن. يضمّ العمل الفني 500 نوعًا نباتيًا مُحددًا، منها حوالي 190 نوعًا مختلفًا من الزهور، ^{[ 12 ]} يُمكن تحديد 130 نوعًا منها على الأقل بدقة. [1] يُشابه المظهر العام وحجم العمل الفني نسيج ^{" الألف زهرة} " الفلمنكي الذي كان رائجًا في تزيين القصور آنذاك. ^{[ 13 ]}

لم تكن هذه المنسوجات قد واكبت بحلول ثمانينيات القرن الخامس عشر التطورات الفنية لعصر النهضة الإيطالية، ويحمل تكوين اللوحة سمات تنتمي إلى هذا الأسلوب القوطي الذي كان لا يزال سائداً . تنتشر الشخصيات في خط غير منتظم عبر مقدمة اللوحة، "متراصة جنباً إلى جنب كاللآلئ في عقد". ^{[ 14 ]} من المعروف الآن أنه في الإطار الذي صُممت اللوحة من أجله، كان الجزء السفلي بمستوى النظر تقريباً، أو أعلى منه قليلاً، مما يفسر جزئياً "المستوى المرتفع قليلاً" الذي تقف عليه الشخصيات. ^{[ 15 ]}

أقدام فينوس أعلى بكثير من أقدام الشخصيات الأخرى، مما يدل على أنها خلفهم، لكنها بنفس حجمهم، إن لم تكن أكبر. يُظهر تداخل سيف ميركوري ويدي كلوريس مع الشخصيات الأخرى أنها تقف أمام غريس وفلورا على اليسار، على التوالي، وهو ما قد لا يكون واضحًا لولا ذلك، مثلاً من أقدامهم. وقد قيل إن الأزهار لا تصغر كلما اتجهنا إلى الجزء الخلفي من اللوحة، وهي سمة مميزة لنسيج الألف زهرة. ^{[ 16 ]}

إن أزياء الشخصيات هي نسخ من ملابس فلورنسا المعاصرة، على الرغم من أن نوع "الأزياء شبه المسرحية المصممة لحفلات التنكر من النوع الذي كتبه فاساري قد ابتكره لورينزو دي ميديشي للمهرجانات المدنية والبطولات". ^{[ 17 ]} قد يرتبط غياب السرد الواضح بعالم المواكب واللوحات الحية بالإضافة إلى الرموز القوطية الثابتة النموذجية.

طُرحت تفسيراتٌ مُتعددةٌ للشخصيات، ^{[ 18 ]} ولكن يُتفق عمومًا على أن اللوحة، على الأقل من جانبٍ واحد، هي " رمزٌ أسطوريٌ مُفصَّلٌ لخصوبة العالم المُتنامية". ^{[ 2 ]} يُعتقد أن بوتيتشيلي قد تلقى مساعدةً في وضع تكوين اللوحة وأي معانٍ أراد إيصالها، إذ يبدو أن اللوحة تعكس معرفةً عميقةً بالأدب والفلسفة الكلاسيكية، وهي معرفةٌ من غير المُرجَّح أن يكون بوتيتشيلي قد امتلكها. يُعتقد عادةً أن بوليزيانو كان مُشاركًا في هذا، ^{[ 19 ]} على الرغم من أن مارسيليو فيتشينو ، وهو عضوٌ آخر في دائرة لورينزو دي ميديشي وشخصيةٌ رئيسيةٌ في الأفلاطونية المُحدثة في عصر النهضة ، قد ذُكر أيضًا في كثيرٍ من الأحيان. ^{[ 20 ]}

يُصوّر أحد جوانب اللوحة مراحل فصل الربيع، بدءًا من اليمين إلى اليسار. تهبّ رياح أوائل الربيع على الأرض، مُنبتةً النباتات والأزهار، تحت رعاية فينوس، إلهة شهر أبريل، وإلى يسارها ميركوري، إله شهر مايو في التقويم الروماني القديم، وهو يُبدّد آخر الغيوم قبل حلول الصيف. ^{[ 21 ]} وإلى جانب كونه جزءًا من تسلسلٍ يُمثّل هذا الفصل، فإنّ ميركوري، بتبديده للغيوم، يُؤدّي دور حارس الحديقة، وهو ما يُفسّر جزئيًا زيه العسكري ونظرته المُتجهة خارج مساحة اللوحة. يصف مقطعٌ في ملحمة الإنيادة لفيرجيل ميركوري وهو يُصفّي السماء بعصاه. ^{[ 22 ]} أما النظرة الأفلاطونية المُحدثة الأكثر إيجابية للغيوم، فهي أنها "الحجب المُباركة التي من خلالها يصل بهاء الحقيقة المُتسامية إلى المُشاهد دون أن يُهلكه". ^{[ 23 ]}

تُهيمن فينوس على الحديقة - بستان برتقال (رمز من رموز آل ميديشي). وهي أيضًا حديقة الهسبيريدس في الأساطير الكلاسيكية، التي استُخرجت منها التفاحات الذهبية المستخدمة في محاكمة باريس ؛ إذ اعتبرها الإغريق الهلنستيون من الحمضيات ، غريبةً عليهم. ^{[ 24 ]} ووفقًا لكلاوديان ، لم يكن مسموحًا بوجود الغيوم هناك. ^{[ 25 ]} تقف فينوس أمام أوراق شجيرة الآس الداكنة . ووفقًا لهسيود ، وُلدت فينوس من البحر بعد أن سقط مني أورانوس على المياه. وعندما وصلت إلى الشاطئ في صدفة، غطت عورتها بالآس، فأصبح النبات مقدسًا لها. ^{[ 26 ]} تظهر فينوس هنا في هيئتها كإلهة للزواج، مرتديةً ملابسها وشعرها مغطى باحتشام، كما كان يُتوقع من النساء المتزوجات الظهور في الأماكن العامة. ^{[ 27 ]}

الحوريات الثلاث هنّ شقيقات، ويُصوّرن تقليديًا برفقة فينوس. في الفن الكلاسيكي (وليس في الأدب)، يظهرن عادةً عاريات، ويقفن ثابتات وهنّ متشابكات الأيدي، لكنّ التصوير هنا قريب جدًا من تصوير سينيكا الذي اقتبسه ليون باتيستا ألبيرتي في كتابه "دي بيكتورا" (1435)، والذي كان بوتيتشيلي على دراية به بالتأكيد. ^{[ 28 ]} من اليسار، يُعرّفهنّ إدغار ويند باسم فولوبتاس ، كاستيتاس ، وبولكريتودو (المتعة، العفة، والجمال)، ^{[ 29 ]} مع وجود أسماء أخرى في الأساطير، ويمتنع العديد من الكُتّاب، بمن فيهم لايتباون وإيتلينغرز، عن تسمية حوريات بوتيتشيلي على الإطلاق.

يُصوَّب سهم كيوبيد نحو غريس الوسطى - العفة، وفقًا لرواية ويند - ويظهر تأثير الحب على العفة، المؤدي إلى الزواج، في العديد من التفسيرات. ^{[ 31 ]} تنظر العفة نحو عطارد، وترى بعض التفسيرات، وخاصة تلك التي تُشير إلى أن الشخصيات مُستوحاة من أفراد حقيقيين، أن هذا الزوج يُطابق كلوريس وزيفيروس على الجانب الآخر من اللوحة.

في تفسير آخر، تتخلى الشخصية المركزية من الحوريات عن الحب الجسدي الأرضي الذي يمثله زفيروس على اليمين، إذ أدارت ظهرها للمشهد غير مبالية بالتهديد الذي يمثله كيوبيد. ينصب تركيزها على عطارد، الذي يحدق بدوره خارج اللوحة إلى ما يعتقد الكثيرون أنه عُلّق كلوحة مكملة لبريميفيرا : بالاس والقنطور ، حيث ينتصر "الحب الموجه نحو المعرفة" (الذي تجسده بالاس أثينا ) على الشهوة (التي يرمز إليها القنطور ). ^{[ 32 ]}

باتت الهوية الأساسية للشخصيات متفقًا عليها على نطاق واسع الآن، ^{[ 33 ]} ولكن في الماضي، استُخدمت أحيانًا أسماء أخرى للإناث على اليمين، واللاتي يمثلن مرحلتين من الشخص نفسه في التفسير المعتاد. قد تُسمى المرأة التي ترتدي الفستان المزهر بريمافيرا (تجسيدًا للربيع)، بينما تُسمى فلورا الشخصية التي يطاردها زفيروس. ^{[ 34 ] [ 35 ]} وقد اقترح أحد الباحثين في عام 2011 أن الشخصية المركزية ليست فينوس على الإطلاق، بل بيرسيفوني . ^{[ 36 ]}

إضافةً إلى معناها الظاهر، فُسِّرت اللوحة على أنها تجسيدٌ لمفهوم الحب الأفلاطوني المحدث الذي شاع بين آل ميديشي وأتباعهم على يد مارسيليو فيتشينو. ^{[ 30 ]} رأى الفلاسفة الأفلاطونيون المحدثون فينوس حاكمةً على الحب الأرضي والإلهي، وجادلوا بأنها المكافئ الكلاسيكي للسيدة مريم العذراء؛ ويُلمح إلى ذلك من خلال طريقة تأطيرها في مشهدٍ يُشبه المذبح، وهو ما يُشابه الصور المعاصرة للسيدة مريم العذراء. ^{[ 37 ] [ 38 ]} إن إيماءة فينوس الترحيبية، التي يُحتمل أنها موجهةٌ إلى المشاهد، هي نفسها التي استخدمتها مريم مع رئيس الملائكة جبرائيل في اللوحات المعاصرة للبشارة . ^{[ 39 ]}

ربما تتضمن التورية التلميحات إلى أسماء آل ميديتشي كرات البرتقال الذهبية، التي تُذكّر بتلك الموجودة على شعار نبالة آل ميديتشي، وأشجار الغار على اليمين، التي تُشير إما إلى لورينزو، واللهب على زي كل من ميركوري (الذي يُعدّ رمزًا ثابتًا له) وفينوس، وهو أيضًا رمز للقديس لورانس (لورينزو بالإيطالية). كان ميركوري إله الطب والأطباء، أو " ميديتشي " بالإيطالية. تنتشر هذه التورية لآل ميديتشي، وفينوس ومارس لآل فيسبوتشي، في جميع لوحات بوتيتشيلي الأسطورية. ^{[ 40 ]}

من بين المصادر الأدبية العديدة التي ربما استُلهمت منها اللوحة، ^{[ 41 ]} كان أوضحها ما ذكره آبي واربورغ لأول مرة في العصر الحديث عام 1893، في أطروحته الرائدة حول اللوحة. ^{[ 42 ]} استُلهمت المجموعة الموجودة على يمين اللوحة من وصف الشاعر الروماني أوفيد لقدوم الربيع ( فاستي ، الكتاب الخامس، 2 مايو). في هذا الوصف، تروي حورية الغابة كلوريس كيف جذبت بجمالها الفاتن أول ريح ربيعية، زفير. لاحقها زفير، وبينما كانت تُغتصب، نبتت الأزهار من فمها وتحولت إلى فلورا، إلهة الزهور. ^{[ 43 ]} في عمل أوفيد، يُخبر القارئ أن "الأرض حتى ذلك الحين لم تكن إلا بلون واحد". من اسم كلوريس، يمكن استنتاج أن اللون كان أخضر - فالكلمة اليونانية للأخضر هي khloros ، وهي أصل كلمات مثل الكلوروفيل - وربما يكون هذا هو السبب في أن بوتيتشيلي رسم زفير بدرجات من اللون الأخضر المزرق. ^{[ 44 ]}

ربما استُمدت عناصر أخرى محددة من قصيدة لبوليزيانو . ^{[ 45 ]} وبما أن قصيدة بوليزيانو، "روستيكوس"، نُشرت عام 1483، ويُعتقد عمومًا أن اللوحة قد اكتملت حوالي عام 1482، ^{[ 1 ] [ 46 ]} فقد جادل بعض الباحثين بأن التأثير كان معكوسًا، ^{[ 47 ]} مع الأخذ في الاعتبار أن بوليزيانو يُعتقد عمومًا أنه ساعد في ابتكار الرمزية في اللوحة. ^{[ 48 ]}

يبدو أن قصيدة لوكريتيوس " De rerum natura " كانت مصدر إلهام آخر للوحة ، والتي تتضمن الأبيات التالية: "يأتي الربيع والزهرة، ويخطو ابن الزهرة، / البشير المجنح، في المقدمة، / وعلى آثار أقدام زفير، الأم فلورا، / تنثر الطرق أمامهم، وتملأ كل شيء / بالألوان والروائح العطرة." ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

في حين أن هناك وفرة من المصادر الأدبية، والتي ربما لم يكن معظمها معروفًا بشكل مباشر لبوتيتشيلي، أو لم يتم إعدادها له من قبل مستشاريه، فإن المصادر البصرية مسألة مختلفة:

لكن من أين أتت هذه الرؤية، بصريًا لا أدبيًا؟ هذا هو سرّ العبقرية. من توابيت عتيقة، ومن بعض الجواهر والنقوش البارزة، وربما بعض شظايا خزف أريتيني ؛ من تلك الرسومات للبقايا الكلاسيكية التي رسمها فنانون معاصرون والتي كانت تُتداول في ورش فلورنسا، مثل كتيبات نماذج المهندسين المعماريين في القرن الثامن عشر؛ من هذه المواد الشحيحة والمتواضعة، ابتكر بوتيتشيلي واحدة من أكثر التجسيدات الشخصية للجمال المادي في الفن برمته، وهي لوحة "الحسنوات الثلاث في ربيع العمر" . ( كينيث كلارك ) ^{[ 52 ]}

لا يزال أصل اللوحة غير واضح. فقد كان بوتيتشيلي في روما لعدة أشهر في عامي 1481/1482، حيث كان يرسم في كنيسة سيستين ، وتشير التواريخ المقترحة في السنوات الأخيرة إلى أنها في الغالب لاحقة لهذا التاريخ، ولكن بعضها أقدم منه. وقد تغير هذا الرأي إلى حد ما بعد نشر جرد لمجموعة لورينزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديشي عام 1499. ^{[ 55 ]}

تشير سجلات عام 1499 إلى تعليقها في قصر مدينة لورينزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديتشي وشقيقه جيوفاني "إل بوبولانو" . كانا ابني عم لورينزو دي ميديتشي ("لورينزو الرائع")، الذي كان الحاكم الفعلي لفلورنسا، وأصبحا تحت وصايته بعد وفاة والدهما المبكرة. ^{[ 56 ]} عُلّقت اللوحة فوق "ليتوتشيو" كبير ، وهو قطعة أثاث متقنة الصنع تتضمن قاعدة مرتفعة ومقعدًا ولوحًا خلفيًا، وربما يعلوها إفريز . من المرجح أن يكون الجزء السفلي من اللوحة عند مستوى نظر المشاهد، أي أعلى مما هي عليه اليوم. ^{[ 57 ]}

في الغرفة نفسها كانت لوحة بالاس والقنطور لبوتيتشيلي ، بالإضافة إلى لوحة دائرية كبيرة للعذراء والطفل . هذه اللوحة الدائرية غير معروفة الهوية حاليًا، لكنها نوع من الرسم يرتبط بشكل خاص ببوتيتشيلي. وقد قُدّرت قيمتها بأعلى قيمة بين اللوحات الثلاث، حيث بلغت 180 ليرة. ويشير جرد آخر يعود لعام 1503 إلى أن لوحة الربيع (بريمافيرا) كانت مؤطرة بإطار أبيض كبير. ^{[ 58 ]}

في الطبعة الأولى من كتابه "حياة بوتيتشيلي" ، المنشورة عام ١٥٥٠، ذكر جورجيو فاساري أنه شاهد هذه اللوحة، ولوحة " ولادة فينوس" ، معلقتين في فيلا كاستيلو الريفية التابعة لعائلة ميديشي . قبل الكشف عن قائمة محتويات الفيلا، كان يُعتقد عمومًا أن اللوحتين رُسمتا خصيصًا لها، على الأرجح بعد فترة وجيزة من اقتنائها عام ١٤٧٧، إما بتكليف من لورينزو دي بييرفرانشيسكو أو ربما أهداهما له ابن عمه الأكبر ووصيه لورينزو دي ميديشي . ومن الغريب أن فاساري يذكر أن اللوحتين تحتويان على صور عارية لنساء، وهو ما لا ينطبق تمامًا على هذه اللوحة. ^{[ ٥٩ ]}

يربط معظم الباحثين الآن اللوحة بزواج لورينزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديتشي . وكانت اللوحات والأثاث تُهدى عادةً احتفالاً بالزفاف. أُقيم الزواج في 19 يوليو 1482، لكنه تأجل بعد وفاة والدة لورينزو الأب في 25 مارس. وكان من المقرر أصلاً إقامته في مايو. ^{[ 60 ]} وتميل التواريخ الحديثة إلى ترجيح أوائل ثمانينيات القرن الخامس عشر، بعد عودة بوتيتشيلي من روما، مما يشير إلى أنه تم تكليفه برسم اللوحة مباشرةً بمناسبة هذا الزفاف، وهو رأي يؤيده الكثيرون. ^{[ 61 ]}

ثمة نظرية أخرى أقدم، تفترض تاريخًا مبكرًا، تشير إلى أن لورينزو الأكبر سنًا كلف برسم اللوحة للاحتفال بميلاد ابن أخيه جوليو دي جوليانو دي ميديتشي (الذي أصبح فيما بعد بابا )، لكنه غير رأيه بعد اغتيال والد جوليو، شقيقه جوليانو ، عام 1478، وأمر بإكمالها كهدية زفاف للورينزو دي بييرفرانشيسكو. ^{[ 7 ] [ 62 ]}

يُشار غالبًا إلى أن لورينزو دي بييرفرانشيسكو هو النموذج الذي صوّر ميركوري في اللوحة، وأن عروسه سميراميس مُصوّرة على هيئة فلورا (أو فينوس). ^{[ 53 ]} وفي نظريات أقدم، تُرجّح أن اللوحة رُسمت في سبعينيات القرن الخامس عشر، طُرحت فكرة أن نموذج فينوس كان سيمونيتا فيسبوتشي ، زوجة ماركو فيسبوتشي، وعشيقة جوليانو دي ميديشي (الذي يُقال أحيانًا إنه كان أيضًا نموذج ميركوري)؛ ^{[ 63 ]} وتعتمد هذه التحديدات إلى حد كبير على تاريخ مبكر، في سبعينيات القرن الخامس عشر، حيث كان كلاهما قد توفيا بحلول عام 1478. وكانت سيمونيتا عمة سميراميس، عروس لورينزو. ^{[ 64 ]} يلخص ليوبولد إيتلينجر التفسيرات العديدة للوحة، ويشمل ذلك "الانحدار إلى السخرية - تمثيل صامت على طريقة فاغنر تم تمثيله في ذكرى جوليانو دي ميديشي المقتول وحبيبته سيمونيتا فيسبوتشي مع النورنات الجرمانية المتنكرة في هيئة حسناوات البحر الأبيض المتوسط". ^{[ 65 ]}

كلما اجتمعت هذه اللوحة مع لوحة ولادة فينوس في كاستيلو، بقيتا معًا منذ ذلك الحين. بقيتا في كاستيلو حتى عام ١٨١٥، حين نُقلتا إلى معرض أوفيزي. لعدة سنوات حتى عام ١٩١٩، حُفظتا في غاليريا ديل أكاديميا ، وهو متحف حكومي آخر في فلورنسا. ^{[ ٦٦ ]} ومنذ عام ١٩١٩، عُلّقت في معرض أوفيزي في فلورنسا. خلال الحملة الإيطالية في الحرب العالمية الثانية، نُقلت اللوحة إلى قلعة مونتيغوفوني، على بُعد حوالي عشرة أميال جنوب غرب فلورنسا، لحمايتها من قصف الحرب. ^{[ ٦٧ ]}

أُعيدت اللوحة إلى معرض أوفيزي حيث لا تزال معروضة حتى يومنا هذا. وفي عام ١٩٧٨، خضعت اللوحة للترميم . ^{[ ٦٨ ]} وقد ازداد لونها قتامةً بشكل ملحوظ مع مرور الوقت. ^{[ ٤٥ ]}

• قائمة أعمال ساندرو بوتيتشيلي

• كابريتي ، إيلينا (1 يناير 2002). بوتيتشيلي . Giunti Editore فلورنسا إيطاليا. رقم ISBN 978-88-09-21433-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2010 .
• تشيني، ليانا (1985). الأفلاطونية المحدثة في عصر النهضة الإيطالية وإنسانية آل ميديشي في لوحات بوتيتشيلي الأسطورية . مطبعة جامعة أمريكا.
• كلارك، كينيث (1949)، العري: دراسة في الشكل المثالي ، طبعات مختلفة، مراجع الصفحات من طبعة بليكان لعام 1960
• كونينغهام، لورانس س.؛ جون ج. رايش (16 يناير 2009). الثقافة والقيم، المجلد الثاني: مسح للعلوم الإنسانية مع قراءات . سينجايج ليرنينج. ISBN 978-0-495-56926-8تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2010 .
• ديملينج ، باربرا (1 مايو 2000). ساندرو بوتيتشيلي، 1444/45-1510 . تاشين. رقم ISBN 978-3-8228-5992-6تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2010 .
• ديمبسي، تشارلز (2000)، "بوتيتشيلي، ساندرو" ، غروف آرت أونلاين ، أكسفورد آرت أونلاين. مطبعة جامعة أكسفورد. موقع إلكتروني. 15 مايو 2017.
• "إيتلينغرز": إيتلينغر، ليوبولد مع هيلين إس. إيتلينغر (1976)، بوتيتشيلي ، تيمز وهدسون (عالم الفن)، رقم ISBN 0500201536.
• فيشر، سيليا (2011). أزهار عصر النهضة . لندن: لينكولن.
• فوسي، غلوريا (1998). بوتيتشيلي. بريمافيرا (  الطبعة الإنجليزية). Giunti Editore فلورنسا إيطاليا. رقم ISBN 978-88-09-21459-0تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2010 .
• فوستر، ريتشارد؛ تيودور-كريغ، باميلا (1986). الحياة السرية للوحات . وودبريدج، المملكة المتحدة: دار بويديل للنشر. ISBN 978-0-85115-439-8.
• هاريس، بيث؛ ستيفن زوكر. "بريميفيرا بوتيتشيلي" . سمارت هيستوري . أكاديمية خان . مؤرشف من الأصل في 6 مارس 2012. تم الاطلاع عليه في 29 فبراير 2012 .
• هيلي، تيم (5 يناير 2011). "دينيس هيلي: الفنان الكامن" . صحيفة الغارديان .
• هيل، تشارلز كريستيان (1912). فن قصر أوفيزي وأكاديمية فلورنسا . مكتبة الكونغرس. ص 88 . 
• ليغوي، سوزان (2004)، بوتيتشيلي (طبعة منقحة)، دار تشوسر للنشر، رقم ISBN 1904449212.
• لايتباون، رونالد (1989)، ساندرو بوتيتشيلي: الحياة والعمل ، ثامز وهدسون.
• لوكريتيوس. في طبيعة الأشياء ، ترجمة ويليام إيليري ليونارد، في مشروع غوتنبرغ
• سنو-سميث، جوان (1993). ربيع ساندرو بوتيتشيلي: تفسير أفلاطوني حديث . دار بيتر لانغ الدولية للنشر الأكاديمي. ISBN 978-0820417363.
• شتاينمان، إرنست (1901). بوتيتشيلي . فيلهاجن وكلازينغ. ص 78. تم الاطلاع عليه بتاريخ 16 يوليو 2010 . 
• فاساري (1550، 1568)، مختارات وتحرير جورج بول، فنانو عصر النهضة ، دار بنغوين 1965 (أرقام الصفحات من طبعة جمعية الفنون البريطانية، 1979). حياة فاساري على الإنترنت (بترجمة مختلفة).
• ويند، إدغار (1958)، أسرار الوثنية في عصر النهضة ، طبعة 1967، كتب بيرغرين.