ولادة فينوس

📅 آخر تحديث: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 23 صور
الموسوعة الحرة

ساندرو بوتيتشيلي، ميلاد فينوس (حوالي 1484-1486). تمبرا على قماش. 172.5 سم × 278.9 سم (67.9 بوصة × 109.6 بوصة). أوفيزي ، فلورنسا
التفاصيل: وجه الزهرة

ميلاد فينوس ( بالإيطالية : Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere] ) هي لوحة للفنان الإيطالي ساندرو بوتيتشيلي ، ربما نفذها في منتصف ثمانينيات القرن الخامس عشر. تصور اللوحة الإلهة فينوس وهي تصل إلى الشاطئ بعد ولادتها، عندما خرجت من البحر ناضجة تمامًا (تسمى فينوس أناديوميني وغالبًا ما يتم تصويرها في الفن). توجد اللوحة في معرض أوفيزي في فلورنسا بإيطاليا.

على الرغم من أن اللوحتين ليستا زوجًا، إلا أن اللوحة تُناقَش حتمًا مع لوحة بوتيتشيلي الأسطورية الكبيرة الأخرى، وهي بريمافيرا ، الموجودة أيضًا في أوفيزي. وهما من بين أشهر اللوحات في العالم، وأيقونات الرسم الإيطالي في عصر النهضة ؛ ومن بين اللوحتين، فإن الميلاد أكثر شهرة من بريمافيرا . [1] وباعتبارها تصويرًا لموضوعات من الأساطير الكلاسيكية على نطاق واسع جدًا، فقد كانت غير مسبوقة تقريبًا في الفن الغربي منذ العصور القديمة الكلاسيكية ، كما كان حجم وبروز شخصية أنثوية عارية في الميلاد . كان يُعتقد في السابق أنهما كُلّف بهما نفس العضو في عائلة ميديشي، لكن هذا غير مؤكد الآن.

لقد تم تحليلها بلا نهاية من قبل مؤرخي الفن ، وكانت الموضوعات الرئيسية هي: محاكاة الرسامين القدماء وسياق احتفالات الزفاف (متفق عليه عمومًا)، وتأثير أفلاطونية عصر النهضة الجديدة (مثير للجدل إلى حد ما)، وهوية المفوضين (غير متفق عليه). ومع ذلك، يتفق معظم مؤرخي الفن على أن الميلاد لا يتطلب تحليلًا معقدًا لفك شفرته، بالطريقة التي قد تفعلها بريمافيرا . في حين أن هناك تفاصيل دقيقة في اللوحة، فإن معناها الرئيسي هو معالجة مباشرة، وإن كانت فردية، لمشهد تقليدي من الأساطير اليونانية ، وجاذبيتها حسية وسهلة الوصول إليها، ومن هنا شعبيتها الهائلة. [2]

الوصف والموضوع

ساعة الربيع

في الوسط، تقف الإلهة فينوس (المولودة حديثًا في حالة ناضجة تمامًا، وفقًا للتقاليد) عارية في صدفة عملاقة . حجم الصدفة خيالي تمامًا، ويوجد أيضًا في التصوير الكلاسيكي للموضوع. [3] على اليسار، ينفخ إله الرياح زيفيروس عليها، حيث تظهر الرياح بخطوط تشع من فمه. إنه في الهواء، ويحمل أنثى شابة، تنفخ أيضًا، ولكن بقوة أقل. كلاهما لهما أجنحة. ربما كان فاساري محقًا في تحديدها على أنها " أورا "، تجسيد لنسيم أخف. [4] جهودهم المشتركة هي نفخ فينوس نحو الشاطئ، ونفخ شعر وملابس الشخصيات الأخرى إلى اليمين. [5]

على اليمين، شخصية أنثوية قد تكون عائمة قليلاً فوق الأرض تحمل عباءة أو ثوبًا غنيًا لتغطية فينوس عندما تصل إلى الشاطئ، كما هي على وشك القيام بذلك. إنها واحدة من ثلاث هوراي أو ساعات، إلهة يونانية ثانوية للفصول وتقسيمات أخرى للوقت، ومرافقات فينوس. يشير الزخرفة الزهرية لباسها إلى أنها هورا الربيع. [6] تقف في وضع مضاد ، على غرار فينوس حيث تبدو مسترخية ومبتهجة لوصول فينوس.

تتضمن التعريفات البديلة للشخصيتين الأنثويتين الثانويتين تلك الموجودة أيضًا في Primavera ؛ قد تكون الحورية التي تحملها Zephyr هي Chloris ، وهي حورية زهرة تزوجها في بعض إصدارات قصتها ، وقد تكون الشخصية على الأرض هي Flora . [7] فلورا هي عمومًا المعادل الروماني لـ Chloris اليونانية ؛ في Primavera ، تتحول Chloris إلى شخصية Flora بجانبها ، وفقًا لـ Ovid 's Fasti ، [8] ولكن من الصعب أن نرى أن مثل هذا التحول متصور هنا. ومع ذلك ، فإن الورود المنفوخة مع الشخصيتين الطائرتين ستكون مناسبة لـ Chloris.

لا يتعلق الموضوع بشكل صارم بـ "ولادة فينوس"، وهو العنوان الذي أُطلق على اللوحة فقط في القرن التاسع عشر (على الرغم من أن فاساري هو الذي أطلق عليها هذا الاسم )، بل يتعلق بالمشهد التالي في قصتها، حيث تصل إلى الأرض، وقد هبت عليها الرياح. ربما تمثل الأرض إما سيثيرا أو قبرص ، وهما جزيرتان في البحر الأبيض المتوسط ​​يعتبرهما الإغريق أراضي فينوس. [9]

اِصطِلاحِيّ

اللوحة كبيرة، لكنها أصغر قليلاً من بريمافيرا ، وحيث إنها لوحة لوحة ، فهي على دعامة أرخص من القماش. كانت اللوحات القماشية تزداد شعبية، ربما بشكل خاص بالنسبة للوحات العلمانية للفيلات الريفية، والتي تم تزيينها بشكل أكثر بساطة ورخيصة ومبهجة من تلك الموجودة في قصور المدينة ، حيث تم تصميمها للمتعة أكثر من الترفيه الباذخ. [10]

اللوحة مرسومة على قطعتين من القماش، مخيطتين معًا قبل البدء، بأرضية من الجص الملون باللون الأزرق. هناك اختلافات عن تقنية بوتيتشيلي المعتادة، في العمل على دعامات الألواح، مثل عدم وجود طبقة أولى خضراء تحت مناطق اللحم. هناك عدد من علامات التعجب التي كشفت عنها الاختبارات العلمية الحديثة. كانت هورا ترتدي في الأصل "صندلًا كلاسيكيًا منخفضًا"، والياقة على الوشاح الذي تحمله هي فكرة لاحقة. تم تغيير شعر فينوس والزوجين الطائرين. هناك استخدام كثيف للذهب كصبغة لإبراز الشعر والأجنحة والمنسوجات والقوقعة والمناظر الطبيعية. يبدو أن كل هذا تم تطبيقه بعد تأطير اللوحة. تم الانتهاء منها بـ "ورنيش رمادي بارد"، ربما باستخدام صفار البيض. [11] [12]

كما هو الحال في الربيع ، فإن الصبغة الخضراء - المستخدمة في أجنحة زفير، رفيق زفير، وأوراق أشجار البرتقال على الأرض - أصبحت داكنة بشكل كبير مع التعرض للضوء بمرور الوقت، مما أدى إلى تشويه التوازن المقصود للألوان إلى حد ما. كانت أجزاء من بعض الأوراق في الزاوية اليمنى العليا، والتي يغطيها الإطار عادةً، أقل تأثرًا. [13] كما فقدت درجات اللون الأزرق في البحر والسماء سطوعها. [14]

أسلوب

الزهرة

على الرغم من أن وضعية فينوس كلاسيكية في بعض النواحي، وتستعير وضع اليدين من نوع فينوس بوديكا في المنحوتات اليونانية الرومانية (انظر القسم أدناه)، فإن المعالجة الشاملة للشكل، الذي يقف خارج المركز بجسم منحني بخطوط طويلة متدفقة، هي في كثير من النواحي من الفن القوطي . كتب كينيث كلارك : "إن اختلافاتها عن الشكل القديم ليست فسيولوجية، بل إيقاعية وبنيوية. يتبع جسدها بالكامل منحنى العاج القوطي. إنه يخلو تمامًا من تلك الجودة التي تحظى بتقدير كبير في الفن الكلاسيكي، والمعروفة باسم الثقة بالنفس؛ وهذا يعني أن وزن الجسم لا يتم توزيعه بالتساوي على جانبي خط عمودي مركزي. .... إنها ليست واقفة بل عائمة. ... كتفيها، على سبيل المثال، بدلاً من تشكيل نوع من العتب لجذعها، كما هو الحال في العري القديم، تتدفق إلى أسفل في ذراعيها في نفس تيار الحركة المتواصل مثل شعرها العائم." [15]

إن جسد فينوس غير محتمل تشريحيًا، مع رقبة وجذع ممدودين. ووضعيتها مستحيلة: على الرغم من أنها تقف في وضع مضاد كلاسيكي ، فإن وزنها منقول بعيدًا جدًا فوق الساق اليسرى بحيث لا يمكن الحفاظ على الوضع. إن نسب ووضعيات الرياح إلى اليسار لا معنى لها تمامًا، ولا يلقي أي من الشخصيات بظلال. [16] تصور اللوحة عالم الخيال بدلاً من الاهتمام بالتصوير الواقعي. [17]

متجاهلاً حجم وموقع أجنحة وأطراف الزوج الطائر على اليسار، والذي أزعج بعض النقاد الآخرين، يسميهم كينيث كلارك:

... ربما يكون هذا هو المثال الأكثر جمالاً للحركة النشوانية في عالم الرسم بأكمله. ... إن تعليق عقلنا يتحقق من خلال الإيقاعات المعقدة للستائر التي تكتسح وتتدفق بشكل لا يقاوم حول الشخصيات العارية. تدعم أجسادهم، من خلال تعقيد لا نهاية له من العناق، تيار الحركة، الذي يرتجف في النهاية على طول أرجلهم وينتشر مثل شحنة كهربائية. [18]

لم يكن فن بوتيتشيلي ملتزمًا أبدًا بالطبيعة بشكل كامل؛ فبالمقارنة مع معاصره دومينيكو جيرلاندايو ، نادرًا ما أعطى بوتيتشيلي وزنًا وحجمًا لشخصياته ونادرًا ما استخدم مساحة منظورية عميقة. [16] لم يرسم بوتيتشيلي خلفيات المناظر الطبيعية بتفاصيل كبيرة أو واقعية، ولكن هذا هو الحال بشكل خاص هنا. أشجار الغار والعشب تحتها خضراء مع لمسات ذهبية، ومعظم الأمواج ذات أنماط منتظمة، ويبدو المشهد خارج نطاق الشخصيات. [19] كتل البردي في المقدمة اليسرى ليست في مكانها هنا، لأنها تأتي من نوع من المياه العذبة. [20]

المواعدة والتاريخ

لقد قيل منذ فترة طويلة أن بوتيتشيلي قد كُلِّف برسم العمل من قبل عائلة ميديشي في فلورنسا، ربما من قبل لورينزو دي بييرفرانشيسكو دي ميديشي (1463-1503) أحد كبار رعاة بوتيتشيلي، تحت تأثير ابن عمه لورينزو دي ميديشي ، "il Magnifico". وقد اقترح هذا لأول مرة هربرت هورن في دراسته التي كتبها عام 1908، وهي أول عمل حديث رئيسي عن بوتيتشيلي، وتبعه معظم الكتاب لفترة طويلة، ولكن مؤخرًا تم التشكيك فيه على نطاق واسع، على الرغم من أنه لا يزال مقبولًا من قبل البعض. تعتمد التفسيرات المختلفة للوحة على هذا الأصل في معناها. على الرغم من أن العلاقات كانت ربما متوترة دائمًا بين Magnifico وأبناء عمومته الصغار وأوصيائه، لورينزو دي بييرفرانشيسكو وشقيقه جيوفاني دي بييرفرانشيسكو دي ميديشي ، فقد يكون من السياسة تكليف عمل يمجد لورينزو الأكبر سناً، كما تقول بعض التفسيرات. ربما كان هناك غموض متعمد فيما يتعلق بالشخصية التي كان من المفترض أن يتم استحضار لورينزو إليها. وفي السنوات اللاحقة، أصبح العداء بين فرعي العائلة واضحًا.

يعتقد هورن أن اللوحة قد تم تكليفها بعد فترة وجيزة من شراء فيلا دي كاستيلو في عام 1477 ، وهو منزل ريفي خارج فلورنسا، من قبل لورينزو وجيوفاني، لتزيين منزلهما الجديد، الذي كانا يعيدان بناءه. كان هذا في العام التالي لوفاة والدهما عن عمر يناهز 46 عامًا، تاركًا الصبيان الصغار تحت وصاية ابن عمهما لورينزو إل ماجنيفيكو، من الفرع الأكبر من عائلة ميديشي والحاكم الفعلي لفلورنسا. [21] لا يوجد سجل للتكليف الأصلي، وقد ذكر فاساري اللوحة لأول مرة ، حيث رآها، جنبًا إلى جنب مع بريمافيرا ، في كاستيلو، قبل فترة من الطبعة الأولى من حياته في عام 1550، ربما بحلول عامي 1530 و1540. في عام 1550، كان فاساري نفسه يرسم في الفيلا، لكن من المحتمل جدًا أنه زارها قبل ذلك. ولكن في عام 1975 ظهر أنه على عكس لوحة الربيع ، فإن لوحة الميلاد ليست ضمن الجرد الكامل على ما يبدو، الذي تم إجراؤه في عام 1499 للأعمال الفنية التي تنتمي إلى فرع عائلة لورينزو دي بيرفرانشيسكو. ويخلص رونالد لايتباون إلى أن اللوحة لم تصبح مملوكة لعائلة ميديشي إلا بعد ذلك. ولم يُنشر الجرد إلا في عام 1975، مما جعل العديد من الافتراضات السابقة غير صالحة. [22]

وقد أرجع هورن تاريخ العمل إلى مرحلة ما بعد شراء الفيلا في عام 1477 وقبل رحيل بوتيتشيلي إلى روما للانضمام إلى لوحة كنيسة سيستين في عام 1481. ويفضل العلماء المعاصرون تاريخًا حوالي 1484-1486 على أساس مكانة العمل في تطوير أسلوب بوتيتشيلي. وعادة ما يتم تأريخ الربيع الآن في وقت سابق، بعد عودة بوتيتشيلي من روما في عام 1482 وربما في وقت زفاف لورينزو دي بيرفرانشيسكو في يوليو 1482، [23] ولكن البعض يرجع ذلك إلى ما قبل رحيل بوتيتشيلي. [24]

كلما تم جمع اللوحتين في كاستيلو، ظلتا معًا منذ ذلك الحين. بقيتا في كاستيلو حتى عام 1815، عندما تم نقلهما إلى أوفيزي. لعدة سنوات حتى عام 1919 تم الاحتفاظ بهما في جاليريا ديل أكاديميا ، وهو متحف حكومي آخر في فلورنسا. [25]

تفسيرات

فيديوهات خارجية
ايقونة الفيديوSmarthistory – ميلاد فينوس لبوتيتشيلي [16]

على الرغم من وجود نصوص قديمة وحديثة ذات صلة، إلا أنه لا يوجد نص واحد يوفر الصور الدقيقة للوحة، مما دفع العلماء إلى اقتراح العديد من المصادر والتفسيرات. [26] وجد العديد من مؤرخي الفن المتخصصين في عصر النهضة الإيطالي أن التفسيرات الأفلاطونية المحدثة ، والتي صاغ إدغار ويند وإرنست جومبريتش نسختين مختلفتين منها ، [27] هي المفتاح لفهم اللوحة. مثل بوتيتشيلي فكرة الحب الإلهي الأفلاطونية المحدثة في شكل فينوس عارية. [28]

بالنسبة لأفلاطون -وكذلك بالنسبة لأعضاء الأكاديمية الأفلاطونية الفلورنسية- كانت لفينوس جانبان: كانت إلهة أرضية أثارت البشر للحب الجسدي أو كانت إلهة سماوية ألهمت الحب الفكري فيهم. زعم أفلاطون كذلك أن التأمل في الجمال الجسدي يسمح للعقل بفهم الجمال الروحي بشكل أفضل. لذا، فإن النظر إلى فينوس، أجمل الآلهة، قد يثير في البداية استجابة جسدية لدى المشاهدين والتي ترفع عقولهم بعد ذلك نحو الإلهي. [29] تشير قراءة أفلاطونية جديدة لميلاد فينوس لبوتيتشيلي إلى أن المشاهدين في القرن الخامس عشر ربما نظروا إلى اللوحة وشعروا بعقولهم ترتفع إلى عالم الحب الإلهي.

إن التركيبة التي تضم شخصية عارية في الوسط وأخرى على الجانب بذراع مرفوعة فوق رأس الشخصية الأولى، وكائنات مجنحة حاضرة، كانت لتذكّر مشاهدي عصر النهضة بالأيقونات التقليدية لمعمودية المسيح ، التي تشير إلى بداية خدمته على الأرض. وعلى نحو مماثل، يشير المشهد هنا إلى بداية خدمة فينوس للحب، سواء بالمعنى البسيط، أو المعنى الموسع للأفلاطونية المحدثة في عصر النهضة. [30]

في الآونة الأخيرة، ظهرت تساؤلات حول الأفلاطونية الحديثة باعتبارها النظام الفكري السائد في فلورنسا في أواخر القرن الخامس عشر، [31] وأشار العلماء إلى أنه قد تكون هناك طرق أخرى لتفسير لوحات بوتيتشيلي الأسطورية. على وجه الخصوص، تم النظر إلى كل من Primavera و Birth of Venus على أنهما لوحات زفاف تشير إلى سلوكيات مناسبة للعرائس والعرسان. [32]

إن أشجار الغار على اليمين وإكليل الغار الذي ترتديه هورا هي إشارات تلاعب بالألفاظ إلى اسم "لورنزو"، على الرغم من أنه من غير المؤكد ما إذا كان المقصود هو لورينزو إل ماجنيفيكو ، الحاكم الفعلي لفلورنسا، أو ابن عمه الشاب لورينزو دي بييرفرانشيسكو . وعلى نفس النحو، فإن الزهور في الهواء حول زفير وعلى المنسوجات التي ترتديها وتحملها هورا تستحضر اسم فلورنسا. [33]

المصادر الأدبية

لوحة جدارية رومانية من "بيت فينوس" في بومبي ، القرن الأول الميلادي

من المتفق عليه عمومًا أن أقرب سابقة للمشهد كانت في إحدى ترانيم هوميروس اليونانية القديمة المبكرة ، والتي نشرها اللاجئ اليوناني ديميتريوس شالكوكونديليس في فلورنسا عام 1488 :

من أغسطس المتوج بالذهب والجميل
أفروديت سأغني لمن يملكها
تنتمي أسوار كل البحر المحبوب
قبرص حيث، تهبها أنفاسها الرطبة
من زيفيروس، تم حملها عبر
أمواج البحر المتلاطمة على الرغوة الناعمة.
رحبت هوراي ذات الشرائط الذهبية بسعادة
وألبسها ثيابًا سماوية. [34]

ربما كانت هذه القصيدة معروفة بالفعل لدى معاصر بوتيتشيلي الفلورنسي، وشاعر بلاط لورينزو دي ميديشي ، أنجيلو بوليزيانو . تشبه أيقونات ميلاد فينوس وصفًا لنقش بارز للحدث في قصيدة بوليزيانو Stanze per la giostra ، التي تحيي ذكرى مبارزة ميديشي في عام 1475، والتي ربما أثرت أيضًا على بوتيتشيلي، على الرغم من وجود العديد من الاختلافات. على سبيل المثال، يتحدث بوليزيانو عن العديد من Horae و zephyrs. [35] افترض الكتاب الأكبر سناً، على غرار هورن، أن "راعيه لورينزو دي بيرفرانشيسكو طلب منه رسم موضوع يوضح الخطوط"، [36] ويظل هذا الاحتمال قائمًا، على الرغم من صعوبة الحفاظ عليه بثقة اليوم. تتحدث قصيدة أخرى لبوليتيان عن Zephyr الذي يتسبب في ازدهار الزهور ونشر رائحتها على الأرض، وهو ما يفسر على الأرجح الورود التي ينفخها معه في اللوحة. [37]

الفن القديم

تمثال فينوس أناديوميني المصنوع من الزجاج الروماني

كان التركيز الأساسي على امرأة عارية كبيرة واقفة أمرًا غير مسبوق في الرسم الغربي ما بعد الكلاسيكي، وقد استوحى بالتأكيد من المنحوتات الكلاسيكية التي ظهرت في هذه الفترة، وخاصة في روما، حيث قضى بوتيتشيلي 1481-1482 في العمل على جدران كنيسة سيستين . [38] تتبع وضعية فينوس بوتيتشيلي نوع فينوس بوديكا ("فينوس التواضع") من العصور القديمة الكلاسيكية ، حيث يتم تثبيت اليدين لتغطية الثديين والفخذ؛ في الفن الكلاسيكي لا يرتبط هذا بفينوس أناديوميني المولودة حديثًا . ما أصبح مثالًا مشهورًا لهذا النوع هو فينوس دي ميديشي ، وهو تمثال رخامي كان في مجموعة ميديشي في روما بحلول عام 1559، والذي ربما أتيحت لبوتيتشيلي الفرصة لدراسته (تاريخ العثور عليه غير واضح). [39]

ربما كان الرسام والعلماء الإنسانيون الذين نصحوه يتذكرون أن بليني الأكبر ذكر تحفة مفقودة للرسام اليوناني القديم الشهير، أبلس ، تمثل فينوس أناديوميني ( فينوس ترتفع من البحر ). وفقًا لبليني، عرض الإسكندر الأكبر عشيقته، كامباسبي ، كنموذج لفينوس العارية، وبعد ذلك، أدرك أن أبلس قد وقع في حب الفتاة، وأعطاها للفنان في لفتة من الكرم الشديد. ومضى بليني في ملاحظة أن لوحة أبلس لبانكاسبي في هيئة فينوس "كرسها أغسطس لاحقًا في ضريح والده قيصر ". كما ذكر بليني أن "الجزء السفلي من اللوحة كان تالفًا، وكان من المستحيل العثور على أي شخص يمكنه ترميمه. ... تحللت هذه الصورة بسبب العمر والتعفن، واستبدلها نيرون  بلوحة أخرى على يد دوروثيوس". [40]

كما لاحظ بليني لوحة ثانية لأبيلس عن فينوس "متفوقة حتى على لوحته السابقة"، والتي بدأها الفنان لكنه تركها غير مكتملة. قد تكون الصور الرومانية في وسائل الإعلام المختلفة التي تُظهر فينوس المولودة حديثًا في صدفة عملاقة نسخًا مشتقة بدائية من هذه اللوحات. لم يكن بوتيتشيلي قادرًا على رؤية اللوحات الجدارية التي تم اكتشافها لاحقًا في بومبي ، لكنه ربما رأى نسخًا صغيرة من الزخرفة في الطين أو الأحجار الكريمة المنقوشة . يحتوي "منزل فينوس" في بومبي على لوحة جدارية بالحجم الطبيعي لفينوس مستلقية في الصدفة، والتي شوهدت أيضًا في أعمال أخرى؛ في معظم الصور الأخرى تقف بيديها على شعرها، وتعصر الماء منه، مع أو بدون صدفة.

قد تكون ثنائية الأبعاد في هذه اللوحة محاولة متعمدة لاستحضار أسلوب الرسم على المزهريات اليونانية القديمة أو اللوحات الجدارية على جدران المقابر الأترورية ، [41] وهي الأنواع الوحيدة من الرسم القديم المعروفة لدى بوتيتشيلي.

تفسير تشارلز ر. ماك

زفير ورفيقه

يقدم مؤرخ الفن والمؤلف تشارلز ر. ماك تفسيرًا آخر لميلاد فينوس . [42] يأخذ هذا التفسير الكثير مما هو متفق عليه عمومًا، لكن ماك يواصل شرح اللوحة باعتبارها مجازًا يمتدح فضائل لورينزو دي ميديشي . [43] لم يتبنَّ مؤرخو الفن في عصر النهضة هذا التفسير بشكل عام، [44] ويظل الأمر إشكاليًا، لأنه يعتمد على تكليف ميديشي برسم اللوحة، ومع ذلك لم يتم توثيق العمل في أيدي ميديشي حتى وقت متأخر من القرن التالي.

يرى ماك أن المشهد مستوحى من كل من ترنيمة هوميروس واللوحات القديمة. ولكن من المرجح أن شيئًا أكثر من ترنيمة هوميروس أعيد اكتشافها كان في ذهن أحد أفراد عائلة ميديشي الذي كلف بوتيتشيلي برسم هذه اللوحة. ومرة ​​أخرى، قد يُنظر إلى بوتيتشيلي، في نسخته لميلاد فينوس، على أنه يكمل المهمة التي بدأها سلفه القديم أبلس، بل ويتفوق عليه. ويدعم هذا التفسير لبوتيتشيلي باعتباره أبلس المولود من جديد حقيقة أن أوجولينو فيرينو عبر عن هذا الادعاء في عام 1488 في قصيدة بعنوان "في مدح تاريخ فلورنسا". [45]

في حين أن بوتيتشيلي ربما كان يُحتفى به باعتباره أبيليس الذي أعيد إحياؤه، فإن ميلاد فينوس شهد أيضًا على الطبيعة الخاصة لمواطن فلورنسا الرئيسي، لورينزو دي ميديشي . وعلى الرغم من أنه يبدو الآن أن اللوحة نُفذت لعضو آخر من عائلة ميديشي، فمن المحتمل أنها كانت تهدف إلى الاحتفال برأسها، لورينزو دي ميديشي. تربط التقاليد صورة فينوس في لوحة بوتيتشيلي بالجمال الشهير سيمونيتا كاتانيو فسبوتشي ، والتي تزعم الأسطورة الشعبية أن لورينزو وشقيقه الأصغر جوليانو كانا من المعجبين بها. ربما ولدت سيمونيتا في مدينة بورتوفينيري الساحلية الليغورية ("ميناء فينوس"). وهكذا، في تفسير بوتيتشيلي، أصبحت بانكاسبي (النموذج الأولي الحي القديم لسيمونيتا)، عشيقة الإسكندر الأكبر (السلف اللورينتي)، النموذج الجميل لفينوس المفقودة التي نفذها الرسام اليوناني الشهير أبلس (التي أعيد إنتاجها من خلال المواهب الإبداعية لبوتيتشيلي)، والتي انتهى بها المطاف في روما، حيث وضعها الإمبراطور أوغسطس في المعبد المخصص لمؤسس فلورنسا المفترض يوليوس قيصر .

في حالة ولادة فينوس لبوتيتشيلي ، فإن الإشارات المقترحة إلى لورينزو، المدعومة بمؤشرات داخلية أخرى مثل شجيرات الغار على اليمين، كانت لتكون بالضبط النوع من الأشياء التي كان علماء الإنسانية الفلورنسيون المتعلمون يقدرونها. وفقًا لذلك، من خلال الضمني الواضح، أصبح لورينزو الإسكندر الأكبر الجديد مع وجود رابط ضمني مع كل من أغسطس، أول إمبراطور روماني، وحتى مؤسس فلورنسا الأسطوري، قيصر نفسه. علاوة على ذلك، فإن لورينزو ليس رائعًا فحسب، بل كما كان الإسكندر في قصة بليني، كريمًا أيضًا. في النهاية، هذه القراءات لميلاد فينوس لا تملق فقط عائلة ميديشي وبوتيتشيلي ولكن فلورنسا بأكملها، موطن الخلفاء الجديرين لبعض أعظم الشخصيات في العصور القديمة، سواء في الحكم أو في الفنون. [46]

إن هذه القراءات الوثنية في جوهرها للوحة "ميلاد فينوس " لبوتيتشيلي لا ينبغي أن تستبعد قراءة مسيحية أكثر نقاءً، والتي يمكن استخلاصها من القراءة الأفلاطونية المحدثة للوحة المذكورة أعلاه. وإذا نظرنا إلى اللوحة من وجهة نظر دينية، فإن عُري فينوس يوحي بعري حواء قبل السقوط وكذلك بحب الفردوس الخالص. وبمجرد هبوطها على الأرض، سترتدي إلهة الحب ثوب الخطيئة المميتة الأرضي، وهو الفعل الذي سيؤدي إلى حواء الجديدة ـ السيدة العذراء التي تمثل نقاوتها فينوس العارية. وبمجرد ارتدائها للثياب الأرضية تصبح تجسيداً للكنيسة المسيحية التي تقدم نقلاً روحياً إلى الحب الخالص للخلاص الأبدي. وفي هذه الحالة، يمكن رؤية الصدفة التي تقف عليها صورة فينوس/حواء/مادونا/الكنيسة في سياق الحج الرمزي التقليدي. علاوة على ذلك، فإن الامتداد الواسع للبحر يعمل كتذكير بلقب العذراء مريم ستيلا ماريس ، الذي يشير إلى اسم السيدة العذراء (ماريا/ماريس) والجسد السماوي (فينوس/ستيلا). يولد البحر فينوس تمامًا كما تلد العذراء رمز الحب الأسمى، المسيح. [47]

افتراءات أبلس ، 1494-1495، مع كلمة "الحقيقة" على اليسار. أوفيزي ، فلورنسا.

بدلاً من اختيار أحد التفسيرات العديدة المقدمة لتصوير بوتيتشيلي لميلاد (وصول؟) فينوس، ربما يكون من الأفضل النظر إليه من وجهات نظر متنوعة. وكان هذا النهج المتعدد الطبقات - الأسطوري، والسياسي، والديني - مقصودًا. [48]

الإصدارات المشتقة

برلين فينوس ، ورشة بوتيتشيلي. جيمالدغاليري، برلين .

كرر بوتيتشيلي، أو على الأرجح ورشته، شخصية فينوس في لوحة أخرى من حوالي عام 1490. يصور هذا العمل بالحجم الطبيعي شخصية ووضعية مماثلة، مرتدية جزئيًا بلوزة فاتحة اللون، ومتناقضة مع خلفية داكنة عادية. إنه موجود في جاليريا سابودا في تورينو . [49] [50] هناك ورشة عمل أخرى مثل فينوس في برلين، ومن المرجح جدًا أن تكون ورش أخرى قد دمرت في " نيران الغرور ". يبدو أن الأمثلة قد تم تصديرها إلى فرنسا وألمانيا، مما أثر على لوكاس كراناش الأكبر بين آخرين. [51]

بعد أكثر من عقد من الزمان، قام بوتيتشيلي بتعديل شخصية فينوس لتجسيد عارٍ لـ "الحقيقة" في لوحته Calumny of Apelles . هنا، يتم رفع يد واحدة، مشيرة إلى السماء للتبرير، وتنظر نظرة الشخصية أيضًا إلى الأعلى؛ التأثير كله مختلف تمامًا. [52]

  • تم استخدام أجزاء من اللوحة كخلفية لغلاف ألبوم ليدي غاغا لعام 2013 ، Artpop . [53]
  • يتضمن الفيديو الموسيقي للأغنية الرئيسية للألبوم، " Applause "، إشارة إلى اللوحة، حيث يصور المغنية مرتدية شعرًا مستعارًا أشقرًا، ولا ترتدي سوى الأصداف. [54] يحتوي الفيديو الموسيقي أيضًا على إشارات إلى العديد من الأعمال الفنية الشهيرة الأخرى، بما في ذلك لوحة أندي وارهول "Marilyn Diptych" . [55]
  • تم استخدام تفاصيل منمقة من اللوحة، مع جزء من وجه فينوس، بواسطة Adobe في صورة شاشة البداية لبرنامج Illustrator الخاص بهم منذ إصداره الأولي في عام 1986، حتى عام 2003 [56]
  • تم إعادة إنشاء اللوحة في مشهد واحد من فيلم تيري جيليام لعام 1988 ، مغامرات البارون مونشهاوزن . [54]
  • تم استخدام هذه اللوحة كخلفية لعمل فني للغلاف الخاص بألبوم Cecile Believe لعام 2020 ، Made in Heaven .
  • تمت الإشارة إلى هذه اللوحة في عنوان وعمل الغلاف لرواية فينوس على نصف الصدفة ، وهي رواية خيال علمي بقلم فيليب خوسيه فارمر .
  • أعاد آندي وارهول إنتاج الصورة في سلسلته "تفاصيل لوحات عصر النهضة" (ساندرو بوتيتشيلي، ولادة فينوس، 1482) (F & S II.316–319). تتألف المحفظة من أربع طبعات شاشة في طبعات من 70 نسخة، بالإضافة إلى طبعات أولية، كل منها موقعة ومرقمة. [57]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ اتلينغرز، 134؛ ليجويكس، 118
  2. ^ إيتلينجرز، 135-136؛ لايتباون، 160-162
  3. ^ للحصول على أمثلة كلاسيكية، انظر أدناه. كانت المحار من المأكولات البحرية الإيطالية المألوفة، لكن أصدافها لا يزيد عرضها أبدًا عن بضع بوصات. الأنواع الأوروبية الرئيسية التي يتم تناولها هي Pecten maximus و Pecten jacobaeus في البحر الأبيض المتوسط . لا يوجد صدفة متوسطية بهذا الحجم، على الرغم من أن أنواعًا مختلفة من المحار العملاق الاستوائي قد يصل عرضها إلى نصف هذا العرض أو أكثر، مع شكل مختلف إلى حد ما.
  4. ^ لايتباون، 153-156؛ 159؛ الرياح، 131
  5. ^ لايتبون، 156
  6. ^ لايتباون، 156-159؛ الرياح، 131
  7. ^ يستخدم ديمبسي هذه التعريفات. ويجادل ليجويكس، 21، لصالح التعريف التقليدي للأنثى الذي يحمله زفير.
  8. ^ الريح، 115-117
  9. ^ لايتباون، 159-160
  10. ^ لايتبون، 153
  11. ^ Lightbown، 153، 162–163، 163 مقتبس
  12. ^ سانت كلير، كاسيا (2016). حياة الألوان السرية . لندن: جون موراي. ص 88. ISBN 9781473630819. OCLC  936144129.
  13. ^ لايتباون، 162
  14. ^ هيمسول، 2:50
  15. ^ كلارك، 97-98، 98 مقتبس؛ إيتلينجرز، 134
  16. ^ abc "ولادة فينوس لبوتيتشيلي". Smarthistory في أكاديمية خان . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2012 .
  17. ^ هيمسول، 18:15
  18. ^ كاتب، 281-282
  19. ^ إيتلينجرز، 134
  20. ^ لايتباون، 323، ملاحظة 11
  21. ^ لايتباون، 120-122
  22. ^ Lightbown، 122 ( ربيع في جرد 1499)، 152. بالإضافة إلى ذلك، يتحدث الكاتب في الفن المعروف باسم " Anonimo Gaddiano "، من حوالي عام 1540، عن "عدة" لوحات رائعة لبوتيتشيلي في كاستيلو، وهو ما قد يؤكد أن الميلاد كان هناك.
  23. ^ لايتباون، 122، 153؛ هارت، 333
  24. ^ ديمبسي، ليجويكس، 115، 118
  25. ^ ليجويكس، 115-118
  26. ^ من بين العديد من التفسيرات التي تبدأ بـ: آبي واربورغ ، تجديد العصور القديمة الوثنية، ترجمة ديفيد بريت، لوس أنجلوس، 1999، 405-431؛ إرنست هـ. جومبريتش ، "أساطير بوتيتشيلي: دراسة في الرمزية الأفلاطونية المحدثة لدائرته"، مجلة معهدي واربورغ وكورتولد، 8 (1945) 7-60؛ ويند، الفصل الثامن؛ لايتباون، 152-163؛ فرانك زولنر، بوتيتشيلي: صور الحب والربيع، ميونيخ، 1998، 82-91.
  27. ^ ديمبسي، يقول أن "الريح" هي "التفسير الأفلاطوني الجديد الأكثر أهمية واكتمالاً للوحات الأسطورية لبوتيتشيلي".
  28. ^ الريح، الفصل الثامن (الفصل السابع عن الربيع )؛ ستوكستاد، مارلين تاريخ الفن ، بيرسون
  29. ^ أفلاطون، الندوة، 180-181، 210.
  30. ^ هيمسول، 12:00؛ هارت، 333
  31. ^ جيمس هانكينز، "أسطورة الأكاديمية الأفلاطونية في فلورنسا"، مجلة النهضة الفصلية، 44 (1991) 429-475.
  32. ^ ليليان زيربولو، " ربيع بوتيتشيلي : درس للعروس"، مجلة فن المرأة، 2 ديسمبر 1991؛ جين سي لونج، " ميلاد فينوس لبوتيتشيلي كلوحة زفاف"، أورورا، 9 (2008) 1-26.
  33. ^ بشكل أكثر وضوحًا في اللاتينية Florentia ("المزدهرة") من الإيطالية Firenze. كان هذا تغييرًا في الاسم من قبل الإمبراطورية الرومانية، حيث كانت المدينة في الأصل Fluentia، بسبب نهريها. Hemsoll، 13:40؛ Hartt، 333
  34. ^ ماك، 2005، 85-86؛ لايتباون، 160
  35. ^ لايتبون، 159-160؛ Stanze de Messer Angelo Poliziano يبدأ في La giostra del Magnifico Giuliano di Pietro de Medici، I 99، 101، trans. ديفيد ل. كوينت، يونيفيرسيتي بارك، بنسلفانيا، 1979.
  36. ^ كلارك، 97 مقتبس؛ انظر أيضًا إيتلينجرز، 134
  37. ^ هيمسول، 7:40
  38. ^ كلارك، 92، 96-97؛ لايتباون، 160، "أول احتفال باقٍ بجمال العري الأنثوي الممثل لكماله الخاص وليس بدلالات جنسية أو أخلاقية أو دينية."
  39. ^ كلارك، 76-81؛ ديمبسي
  40. ^ بليني الأكبر ، التاريخ الطبيعي ، xxxv.86–87، 91.
  41. ^ ماك، 2005، 86-87
  42. ^ "ماك، تشارلز ر. 1940–". www.encyclopedia.com . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2021 .
  43. ^ ماك (2005)، 85-87 وأيضًا ماك (2002)
  44. ^ انظر، على سبيل المثال، فرانك زولنر، ساندرو بوتيتشيلي، ميونيخ، 2005؛ ديفيد ويلكنز، تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي، أبر سادل ريفر، 2011، ولم يتبع أي منهما تفسير ماك.
  45. ^ ماك، 2005، 86
  46. ^ ماك، 2005، 87
  47. ^ ماك (2002)، 225-226
  48. ^ ماك (2002)، 207، 226
  49. ^ شيا، أندريا (14 أبريل 2017). "ما الذي يمكن أن يعلمنا إياه معرض "فينوس"، الموجود الآن في متحف الفنون الجميلة، عن رسام عصر النهضة ساندرو بوتيتشيلي". The ARTery . WBUR-FM . تم الاسترجاع في 2017-04-24 .
  50. ^ "بوتيتشيلي والبحث عن الإلهي". متحف الفنون الجميلة، بوسطن . 19 يناير 2017. تم الاسترجاع في 2017-04-24 .
  51. ^ كلارك، 101-102؛ لايتباون، 313-315
  52. ^ كلارك، 99-100؛ اتلينغرز، 145-146
  53. ^ فينا، جوسلين (7 أكتوبر 2013). "ليدي غاغا تكشف عن غلاف ARTPOP: شاهده هنا! – أخبار الموسيقى والمشاهير والفنانين". MTV . مؤرشف من الأصل في 10 أكتوبر 2013 . تم الاسترجاع في 16 أكتوبر 2013 .
  54. ^ ab Cain, Abigail (26 July 2018). "نظرة على لوحة "ولادة فينوس" لبوتيتشيلي في الثقافة الشعبية". Artsy . تم الاسترجاع في 5 فبراير 2023 .
  55. ^ Hutt, John. "دليل تاريخ الفن لفيديو أغنية "Applause" للمغنية ليدي غاغا". تم الاسترجاع في 5 فبراير 2023 .
  56. ^ كومار، راكيش (2 فبراير 2017). "تطور برنامج Adobe Illustrator على مدار 30 عامًا". Medium .
  57. ^ "أندي وارهول، ميلاد فينوس للبيع (F & S II.316–319) Abour". إصدارات أنديبا . تم الاسترجاع في 2023-10-11 .

مراجع

  • كلارك، كينيث ، العري، دراسة في الشكل المثالي ، الأصل 1949، طبعات مختلفة، المراجع من طبعة بيليكان لعام 1960
  • ديمبسي، تشارلز، "بوتيتشيلي، ساندرو"، جروف آرت أونلاين ، أكسفورد آرت أونلاين. مطبعة جامعة أكسفورد. الويب. 15 مايو 2017. الاشتراك مطلوب.
  • "إيتلينجرز": ليوبولد إيتلينجر مع هيلين إس. إيتلينجر، بوتيتشيلي ، 1976، تيمز وهدسون (عالم الفن)، رقم ISBN 0500201536 
  • هارت، فريدريك ، تاريخ فن عصر النهضة الإيطالي ، (الطبعة الثانية) 1987، تيمز وهدسون (الولايات المتحدة الأمريكية هاري إن أبرامز)، ISBN 0500235104 
  • هيمسول، ديفيد ، ولادة فينوس ، جامعة برمنجهام، محاضرة تمهيدية مدتها 18 دقيقة، مراجع إلى mm:ss
  • ليجويكس، سوزان، بوتيتشيلي ، 115-118، 2004 (الطبعة المنقحة)، مطبعة تشوسر، رقم ISBN 1904449212 
  • لايتبون، رونالد، ساندرو بوتيتشيلي: الحياة والعمل ، 1989، تيمز وهدسون
  • ماك، تشارلز ر. (2002)، "فينوس بوتيتشيلي: الإشارات العتيقة والدعاية الطبية"، استكشافات في ثقافة عصر النهضة ، 28، 1 (الشتاء)، 2002، 1-31.
  • ماك، تشارلز ر. (2005)، النظر إلى عصر النهضة: مقالات نحو التقدير السياقي ، آن أربور: مطبعة جامعة ميشيغان، 2005
  • ويند، إدغار ، الأسرار الوثنية في عصر النهضة ، طبعة 1967، كتب بيرجرين
يوجد في ويكيميديا ​​كومنز وسائط متعددة متعلقة بـ ولادة فينوس (بوتيتشيلي) .
  • جامعة برمنجهام: الدكتور ديفيد هيمسول، ولادة فينوس – محاضرة قصيرة
  • ArtSleuth: ولادة فينوس – ذلك الشيء الغامض الذي يثير الرغبة
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=ولادة_فينوس&oldid=1247716894"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate