تاريخ الملك لير

نسخة طبق الأصل من الطبعة الأولى، 1681

يُعدّ كتاب "تاريخ الملك لير" اقتباسًا من تأليف ناحوم تيت لمسرحية الملك لير لويليام شكسبير . وقد ظهر لأول مرة عام 1681، أي بعد حوالي خمسة وسبعين عامًا من ظهور نسخة شكسبير، ويُعتقد أنه حلّ محل نسخة شكسبير على المسرح الإنجليزي كليًا أو جزئيًا حتى عام 1838. [ 1 ] وبينما لاقت نسخة تيت رواجًا كبيرًا على المسرح وحظيت بإشادة النقاد، إلا أن ردود فعل النقاد الأدبيين كانت سلبية بشكل عام.

على عكس مأساة شكسبير ، تنتهي مسرحية تيت بنهاية سعيدة ، حيث يستعيد لير عرشه، وتتزوج كورديليا من إدغار، ويعلن إدغار بفرح أن "الحق والفضيلة سينتصران في النهاية". تُصنف المسرحية ضمن التراجيكوميديا ، وتتألف من خمسة فصول، كما هو الحال في مسرحية شكسبير، مع اختلاف عدد المشاهد، ونصها أقصر بنحو 800 سطر. احتفظت المسرحية بالعديد من سطور شكسبير الأصلية، أو عدّلتها تعديلاً طفيفاً، لكن جزءاً كبيراً من النص جديد تماماً، وحُذف الكثير. شخصية المهرج ، على سبيل المثال، غائبة.

على الرغم من أن العديد من النقاد - بمن فيهم جوزيف أديسون ، وأوغست فيلهلم شليغل ، وتشارلز لامب ، وويليام هازليت ، وآنا جيمسون - أدانوا اقتباس تيت لما اعتبروه عاطفية رخيصة ، إلا أنه لاقى رواجًا بين رواد المسرح، وحظي بموافقة صموئيل جونسون ، الذي رأى في موت كورديليا في مسرحية شكسبير أمرًا لا يُطاق. استمرت نسخة شكسبير في الظهور في الطبعات المطبوعة لأعماله، ولكن، وفقًا للعديد من الباحثين، بمن فيهم إيه سي برادلي وستانلي ويلز ، لم تُعرض على المسرح الإنجليزي لأكثر من مئة وخمسين عامًا من تاريخ العرض الأول لمسرحية تيت. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] كان ممثلون مثل توماس بيترتون ، وديفيد غاريك ، وجون فيليب كيمبل ، الذين اشتهروا بدور الملك لير، يجسدون شخصية لير التي قدمها تيت، وليس شخصية لير التي قدمها شكسبير.

أعاد إدموند كين النهاية المأساوية لفترة وجيزة عام ١٨٢٣. وفي عام ١٨٣٨، حذف ويليام تشارلز ماكريدي النص بالكامل من نسخة تيت، مفضلاً نسخة مختصرة من نص شكسبير الأصلي. وأخيراً، عاد صموئيل فيلبس إلى نص شكسبير الكامل عام ١٨٤٥.

مقارنة مع شكسبير

نسخة شكسبير

أعطى شكسبير القصة القديمة نهاية مأساوية.

في رواية شكسبير، يتقدم لير، ملك بريطانيا، في السن، ويقرر تقسيم مملكته بين بناته الثلاث: جونيريل، زوجة دوق ألباني، وريجان، زوجة دوق كورنوال، وابنته الصغرى كورديليا، التي كان دوق بورغندي وملك فرنسا يتنافسان على تزويجها. يقرر الملك أن يهب أفضل جزء من المملكة للابنة التي تحبه أكثر، ويطلب من بناته الثلاث أن يحددن مدى حبهن له. تلقي جونيريل وريجان خطابات نفاقية ومُتملقة، فتُكافآن بجزء ثالث لكل منهما؛ أما كورديليا، فلا تستطيع أو لا ترغب في الخضوع للتملق الكاذب من أجل المكسب، وتخبر والدها أنها تحبه بالقدر الذي ينبغي، وأنها ستحب زوجها أيضًا إذا تزوجت. يغضب الملك، فيحرم ابنته التي كانت مفضلة لديه من الميراث، ويتبرأ منها، ويقسم نصيبها بين شقيقتيها الأكبر سنًا. يدافع إيرل كينت المخلص بشجاعة عن كورديليا، فيطرده الملك الغاضب. ويسحب دوق بورغندي طلبه للزواج منها بعد أن علم أن كورديليا قد حُرمت من مهرها، لكن ملك فرنسا يقبلها بسرور كعروس له.

في حبكة فرعية، يُخدع إيرل غلوستر من قِبَل ابنه الأصغر الشرير غير الشرعي، إدموند، فيظن أن ابنه الأكبر الشرعي الفاضل، إدغار، يُدبّر لقتله. فيُضطر إدغار للفرار حفاظًا على حياته، ويتنكر في زي رجل مجنون.

عاد كينت متنكرًا، وعرض نفسه على لير، فقبله. كما حظي لير بولاء مهرجه. أما جونيريل وريجان، بعد أن استولتا على المملكة، فقد عاملتا والدهما بازدراء، وطالبتاه بتقليص عدد الفرسان المرافقين له. لعن لير ابنتيه، واندفع إلى العاصفة.

يحاول غلوستر مساعدة الملك رغم منع ريغان وكورنوال له. يخون إدموند والده طمعًا في وراثة العرش. تستجوب ريغان وكورنوال غلوستر، فيفقأ كورنوال عينيه قبل أن يقتله خادم مذعور. يهذي لير في العاصفة مع كينت والمهرج، وقد فقد صوابه. ينضم إليهم إدغار متظاهرًا بالجنون. يلتقي إدغار بوالده الكفيف. حزينًا ومصدومًا، يحافظ على تنكره لكنه يبقى مع والده وينجح في إنقاذه من الانتحار.

تقع كل من جونيريل وريجان في حب إدموند، وتشعران بالغيرة من بعضهما. يقاتل إدغار ويقتل خادمًا أرسلته جونيريل لقتل والده. يجد في جيب الخادم الميت رسالة من جونيريل إلى إدموند، تقترح فيه أن يقتل إدموند ألباني ويتزوجها. تلتقي كورديليا بلير ويتصالحان. وقد هدأت نوبة هياجه، ويتولى الأطباء رعايته.

يُسلّم إدغار، وهو لا يزال متنكرًا، رسالة غونيريل المُدينة إلى ألباني. يخوض جيشٌ أرسلته قوات كورديليا في فرنسا معركةً ضد القوات البريطانية، لكنه يُهزم. يُقبض على لير وكورديليا ويُسجنان. ينوي ألباني إظهار الرحمة لهما، لكن إدموند يُرسل سرًا رسالةً إلى السجن يُطالب فيها بإعدامهما شنقًا. يتهم إدغار إدموند بالخيانة، ويتحدىه في مبارزة. يتقاتل الشقيقان، ويُصاب إدموند بجروحٍ قاتلة. تندفع غونيريل خارجةً يائسة. تموت ريغان، فتطعن غونيريل نفسها حتى الموت، بعد أن اعترفت بأنها سمّمت ريغان. يكشف إدغار بعد ذلك عن هويته لإدموند، ويروي كيف مات والدهما من الضعف والفرح والحزن، عندما كشف إدغار عن نفسه له. يُعرب إدموند عن ندمه، ويعترف بأمره بإعدام لير وكورديليا شنقًا في السجن. جاءت فرصة النجاة متأخرة جدًا: دخل لير حاملًا جثة كورديليا بين ذراعيه، وهو يصرخ ألمًا. حاول كينت أن يخبر لير كيف خدمه متنكرًا، لكن لير لم يستوعب ذلك، ولم يفكر إلا في ابنته الراحلة - "ربما كان بإمكاني إنقاذها؛ الآن رحلت إلى الأبد". انكسر قلبه ومات. قال ألباني إن كينت وإدغار سيحكمان المملكة، لكن كينت ألمح إلى قرب أجله.

نسخة تيت

تُغفل نسخة تيت ذكر ملك فرنسا، وتُضيف قصة حب بين كورديليا وإدغار، اللذين لم يتبادلا الحديث في نص شكسبير الأصلي. تُوضح كورديليا في حديث جانبي أن دافعها للصمت عندما يطالبها لير بالتعبير عن حبها علنًا هو أن يتركها بلا مهر، فتتمكن من الفرار من أحضان بورغندي البغيضة. مع ذلك، عندما يرحل بورغندي، تُفقدها مصلحته الذاتية الواضحة مؤقتًا ثقتها في حب إدغار وإخلاصه، وعندما تُترك معه وحدها، تطلب منه ألا يُحدثها عن الحب مرة أخرى.

لا وجود لشخصية المهرج في نسخة تيت، لذا فإن لير، الذي تُرك لرحمة بناته، لا يملك سوى إخلاص كينت المتنكر. لم تغادر كورديليا إلى فرنسا قط، بل بقيت في إنجلترا وحاولت العثور على والدها أثناء العاصفة لمساعدته. وقد منحها تيت خادمًا أو كاتم أسرار ، يُدعى أرانتي. كما أضاف تيت مزيدًا من الخبث إلى شخصية إدموند، الذي خطط لاغتصاب كورديليا، وأرسل اثنين من الأشرار لاختطافها. لكن إدغار المتنكر طردهما، ثم كشف عن هويته لكورديليا، فكافأته بقبولها له من جديد.

لم تكن معركة استعادة لير للعرش من جيش أجنبي أرسلته كورديليا، بل من الشعب البريطاني نفسه، الساخط على طغيان جونيريل وريجان، والغاضب من معاملتهما للير، والمستاء من تعمية جلوستر (مع تغيير طفيف في التهجئة عن النص الأصلي لشكسبير). وكما في رواية شكسبير، خسر لير المعركة، وأُسر هو وكورديليا. تجاهل إدموند رغبة ألباني في إظهار الرحمة، وأرسل رسالة سرية يأمر فيها بإعدامهما شنقًا. كشف إدجار عن هويته لإدموند قبل أن يتقاتل الأخوان. مات إدموند دون أن يبدي أي ندم، ولم يحاول إنقاذ لير وكورديليا. بدلًا من أن تسمم جونيريل ريجان ثم تطعن نفسها، قامت الأختان بتسميم بعضهما سرًا. نجا جلوستر من صدمة معرفة هوية إدجار، الذي ظلمه. يقتل لير رجلين اقتربا من كورديليا لشنقها، ويصل إدغار وألباني بعفوٍ عنها. يتنازل ألباني عن التاج للير، ويعلن لير أن "كورديليا ستكون ملكة". يسلم لير كورديليا إلى إدغار قائلاً: "لقد ظلمته أنا أيضاً، ولكن ها هو التعويض العادل". سيتقاعد لير وكينت وغلوستر "إلى زنزانة باردة". يعلن إدغار المبتهج أن "الحق والفضيلة سينتصران في النهاية".

نسخة تيت أقصر بنحو 800 سطر من نسخة شكسبير. [ 4 ] بعض أبيات شكسبير الأصلية بقيت كما هي، وبعضها الآخر عُدِّل تعديلاً طفيفاً، أو نُسب إلى متحدثين مختلفين. وكما يقول ستانلي ويلز ، فإن تيت "قد جلب المتاعب لنفسه بالاحتفاظ بهذا القدر من أعمال شكسبير، مما أدى إلى مقارنات بغيضة مع الشعر الذي كتبه بنفسه". [ 1 ] لكن ويلز يشير أيضاً إلى أنه في الوقت الذي كان تيت يُجري فيه تعديلاته، لم يكن يُنظر إلى شكسبير على أنه أستاذ لا يجوز المساس بأعماله، بل "ككاتب مسرحي، مهما كانت أعماله رائعة، فإنها تتطلب تكييفاً لتناسب الظروف المسرحية والاجتماعية الجديدة في ذلك الوقت، فضلاً عن تغير الأذواق". [ 4 ]

العديد من التغييرات التي أدخلها تيت على مسرحيته نابعة من أفكار عصر النهضة . لاقت مسرحية تيت رواجًا كبيرًا في ثمانينيات القرن السابع عشر، بعد عودة الملكية عقب فترة الفراغ الملكي . عُرفت هذه الفترة بعصر النهضة، وشهدت أذواقًا وأفكارًا مسرحية خاصة، نظرًا للظروف السياسية والاجتماعية التي أثرت على التغييرات التي أدخلها تيت. يؤكد جيمس بلاك هذا الرأي بقوله: "كان مسرح عصر النهضة امتدادًا للبيئة السياسية والفلسفية الواقعية". اختار تيت الاستعانة بالسياسة لإعادة لير إلى عرشه، تمامًا كما عاد تشارلز الثاني ملكًا لإنجلترا، مما جعل المسرحية أكثر راهنية وقربًا من الجمهور آنذاك. لا يقتصر تبرير إعادة لير إلى العرش على حساسية عصر النهضة فحسب، بل إن إضافة قصة الحب بين كورديليا وإدغار، وحذف شخصية المهرج، هما أيضًا من نتائج أفكار عصر النهضة.

الخلفية والتاريخ

كان توماس بيترتون أول من لعب دور الملك لير في مسرحية تيت.

أقدم عرض معروف لمسرحية الملك لير لشكسبير هو ذلك الذي أقيم في بلاط الملك جيمس الأول في 26 ديسمبر 1606. [ 5 ] يعتقد بعض الباحثين أنه لم يلقَ استحسانًا، نظرًا لقلة المراجع الباقية عنه. [ 6 ] أُغلقت المسارح خلال الثورة البيوريتانية ، وبينما لا تزال سجلات تلك الفترة غير مكتملة، لا يُعرف أن مسرحية الملك لير لشكسبير عُرضت إلا مرتين أخريين بعد عودة الملكية ، قبل أن تُستبدل بنسخة تيت. [ 6 ]

ظهرت نسخة تيت الجذرية - تاريخ الملك لير - عام 1681. في رسالة الإهداء، يشرح كيف أدرك في نسخة شكسبير أنه وجد "كومة من الجواهر، غير مرتبة وغير مصقولة؛ ومع ذلك فهي مبهرة في فوضاها، لدرجة أنه سرعان ما أدرك أنه قد استولى على كنز"، وكيف وجد أنه من الضروري "تصحيح ما كان مفقودًا في انتظام القصة واحتماليتها"، وهو حب بين إدغار وكورديليا، مما سيجعل لامبالاة كورديليا بغضب والدها أكثر إقناعًا في المشهد الأول، وسيبرر تنكر إدغار، "مما يجعل ذلك تصميمًا كريمًا كان في السابق مجرد حيلة بائسة لإنقاذ حياته". [ 7 ]

عُرضت مسرحية "تاريخ الملك لير" لأول مرة عام 1681 في مسرح الدوق بلندن، حيث قام توماس بيترتون (في دور لير) وإليزابيث باري (في دور كورديليا) بأداء الأدوار الرئيسية، وكلاهما يُذكر اليوم بأدائهما المتميز لشخصيات شكسبير. يروي تيت أنه كان "متوترًا للغاية بسبب جرأة هذا العمل"، إلى أن "وجد أنه لاقى استحسانًا كبيرًا من جمهوره" [ 7 ].

في الواقع، لاقت هذه النسخة ذات النهاية السعيدة استحسانًا كبيرًا من الجمهور، لدرجة أنه، وفقًا لستانلي ويلز ، "حلّت نسخة تيت محل مسرحية شكسبير في كل عرض قُدّم من عام 1681 إلى عام 1838"، وكانت "إحدى أطول نجاحات الدراما الإنجليزية ديمومة". [ 1 ] وكما كتب صموئيل جونسون ، بعد أكثر من ثمانين عامًا من ظهور نسخة تيت: "في هذه الحالة، حسم الجمهور الأمر. لطالما اعتزلت كورديليا، منذ زمن تيت، منتصرة وسعيدة". [ 8 ] لم يكن ممثلو شكسبير المشهورون ، مثل ديفيد جاريك وجون فيليب كيمبل وإدموند كين، الذين أدّوا دور لير خلال تلك الفترة، يجسّدون الشخصية المأساوية التي تموت مفطورة القلب وهي تنظر إلى جثة ابنتها، بل كانوا يجسّدون لير الذي يستعيد تاجه ويعلن بفرح لكينت:

لماذا لدي أخبار ستعيد إليك ذكريات شبابك؟
ها! هل سمعت ذلك، أم أن الآلهة الملهمة لم تسمعه؟
همس لي على انفراد؟ سيكون لير العجوز
ملكٌ من جديد.
لعب ديفيد جاريك دور الملك لير الذي جسده تيت حتى نهاية مسيرته المهنية، وأثار دموع الجماهير، حتى بدون مشهد الموت.

على الرغم من أن نص شكسبير الكامل لم يُعرض على المسرح لأكثر من قرن ونصف، إلا أن هذا لا يعني أنه استُبدل تمامًا بنسخة تيت. فقد خضعت نسخة تيت نفسها للتعديل. من المعروف أن غاريك استخدم نص تيت الكامل في عروضه عام ١٧٤٢، لكنّ إعلانات العروض في ساحة لينكولن إن فيلدز في العام التالي (مع ممثل مجهول يؤدي دور الملك لير) أشارت إلى "تعديلات من شكسبير". [ ١ ] أعدّ غاريك نسخةً جديدةً من نسخة تيت للعروض التي قُدّمت ابتداءً من عام ١٧٥٦، مع تعديلات كبيرة على الأجزاء الأولى من المسرحية، مع الإبقاء على نهاية تيت السعيدة، وبقاء شخصية المهرج محذوفة. [ 1 ] كما لعب منافس غاريك، سبرانجر باري، دور لير الذي أداه تيت في نفس العام، في عرضٍ، بحسب الشاعرة والكاتبة المسرحية فرانسيس بروك ، أبكى جميع الحاضرين، على الرغم من أن بروك تعجبت من أن سبرانجر وغاريك قد فضّلا عمل تيت على النص الأصلي الممتاز لشكسبير ، وأن غاريك على وجه الخصوص قد فضّل كأس تيت المغشوش على الشراب الأصلي النقي الذي يقدمه له المعلم الذي يتعهد بخدمته بكل هذا الإخلاص . [ 9 ]

على الرغم من أن غاريك أعاد جزءًا كبيرًا من نص شكسبير عام 1756، إلا أن ذلك لم يكن عودة كاملة إلى شكسبير، واستمر في أداء دور الملك لير الذي ابتكره تيت بشكل أو بآخر حتى نهاية مسيرته الفنية. لاقت عروضه نجاحًا باهرًا، واستمرت في إثارة مشاعر الجمهور، حتى بدون مشهد شكسبير الأخير المأساوي حيث يدخل لير حاملًا جثة كورديليا بين ذراعيه. [ 10 ]

أعلن إدموند كين أن الجمهور لن يعرف ما هو قادر عليه حتى يشاهدوه فوق جثة كورديليا.

مع ازدياد استهزاء النقاد الأدبيين بتيت، ظلت نسخته "نقطة الانطلاق للعروض على المسرح الناطق بالإنجليزية". [ 1 ] حتى أن جون فيليب كيمبل ، عام 1809، أسقط بعض التعديلات السابقة التي أدخلها غاريك على مسرحية شكسبير، وأعاد عدة مقاطع إلى تيت. [ 10 ] مُنعت المسرحية لعدة سنوات قبل وفاة الملك جورج الثالث عام 1820، إذ أن تركيزها على ملك مجنون أوحى بتشابه مؤسف مع وضع الملك الحاكم. [ 11 ] لكن في عام 1823، أصبح إدموند كين ، منافس كيمبل (الذي سبق له أن مثّل دور الملك لير في نسخة تيت)، "متأثرًا باعتراضات هازليت ومقالات تشارلز لامب"، [ 2 ] أول من أعاد النهاية المأساوية، مع بقاء الكثير من أعمال تيت في الفصول الأولى. قال كين لزوجته: "جمهور لندن لا يدرك قدراتي حتى يروني فوق جثة كورديليا". [ 12 ] أدى كين دور الملك لير المأساوي في بعض العروض. لم تلقَ هذه العروض استحسانًا، مع أن أحد النقاد وصف مشهد موته بأنه "مؤثر للغاية". [ 13 ] وبأسف، عاد إلى مسرحية تيت. [ 10 ]

في عام ١٨٣٤، قدّم ويليام تشارلز ماكريدي ، الذي كان قد وصف سابقًا اقتباس تيت بأنه "تشويهٌ بائسٌ وتشويهٌ لمأساة شكسبير السامية"، [ ١٣ ] نسخته "المُرمّمة" الأولى من نص شكسبير، وإن كان ذلك بدون شخصية المهرج. [ ١٤ ] وكتب عن توتره الشديد، مُشيرًا إلى أن الجمهور بدا "مهتمًا ومنتبهًا" في الفصل الثالث، و"انفجر في تصفيقٍ حار" في الفصلين الرابع والخامس. [ ١٥ ] بعد أربع سنوات، في عام ١٨٣٨، تخلى عن تيت تمامًا، ولعب دور الملك لير من نسخة مُختصرة ومُعاد ترتيبها من نص شكسبير، [ ١٠ ] والتي قام بجولة بها لاحقًا في نيويورك، [ ١٤ ] والتي تضمنت شخصية المهرج والنهاية المأساوية. كان الإنتاج ناجحًا، وشكّل نهاية عهد تيت في المسرح الإنجليزي، على الرغم من أنه لم يتم استعادة النص الشكسبيري الأصلي الكامل إلا في عام 1845 من قبل صموئيل فيلبس . [ 6 ]

على الرغم من زيارة ماكريدي لنيويورك لعرضه نسخة مُرممة من مسرحية شكسبير، ظلت نسخة تيت هي النسخة المعتمدة في الولايات المتحدة حتى عام ١٨٧٥، حين أصبح إدوين بوث أول ممثل أمريكي بارز يؤدي دور الملك لير بدون تيت. [ ١٠ ] لم تعد أي نسخة لاحقة إلى نسخة تيت، [ ٦ ] باستثناء بعض العروض الحديثة التي تُقام كعروض تاريخية نادرة، مثل تلك التي قدمتها فرقة ريفرسايد شكسبير في مارس ١٩٨٥ في مركز شكسبير بمدينة نيويورك. [ ١٦ ]

الاستقبال النقدي

رغم أن نسخة تيت لاقت رواجاً كبيراً على خشبة المسرح، إلا أن ردود فعل النقاد الأدبيين كانت سلبية بشكل عام. ومن الأمثلة المبكرة على استحسان أحد النقاد ما ورد في كتاب تشارلز جيلدون "ملاحظات على مسرحيات شكسبير" عام 1710:

ما كان ينبغي للملك وكورديليا أن يموتا بأي حال من الأحوال، ولذلك قام السيد تيت بتغيير هذا الأمر تحديدًا، وهو ما يثير اشمئزاز القارئ والمشاهد، إذ لا بد أن تُقابل الفضيلة والتقوى بمثل هذه المكافأة الظالمة... نفرح بموت الابن غير الشرعي والأختين ، كما لو كانوا وحوشًا في الطبيعة تئن الأرض تحت وطأتها. ونشهد برعب وسخط موت الملك وكورديليا وكينت . [ 17 ]

لقد صُدم صموئيل جونسون بشدة من وفاة كورديليا، لدرجة أنه تجنب إعادة قراءة نهاية مسرحية شكسبير لسنوات.

وقد بارك المترجم والكاتب توماس كوك نسخة تيت أيضًا: ففي مقدمة مسرحيته " انتصارات الحب والشرف" ( 1731)، علّق قائلاً إن لير وجلوستر "أصبحا يدركان أخطاءهما، ووُضعا في حالة من السكينة والراحة تتناسب مع سنهما وحالتهما... مبتهجين بسعادة إدغار وكورديليا ". وأضاف كوك أنه "قرأ العديد من المواعظ، لكنه لم يتذكر أي موعظة تحتوي على درس أخلاقي رائع مثل هذه المسرحية". [ 18 ]

أيد صموئيل جونسون أيضًا النهاية السعيدة، معتقدًا أن نجاح نسخة تيت في إزاحة نسخة شكسبير دليل على أن مأساة شكسبير كانت ببساطة لا تُطاق. واعتبر اختفاء النهاية المأساوية تمامًا من المسرح علامة على أن "الجمهور قد حسم أمره"، وأضاف:

وإذا كان بإمكان مشاعري أن تضيف شيئًا إلى الاقتراع العام، فقد أروي أنني صُدمت منذ سنوات عديدة بوفاة كورديليا لدرجة أنني لا أعرف ما إذا كنت قد تحملت قراءة المشاهد الأخيرة من المسرحية مرة أخرى حتى توليت مراجعتها كمحرر. [ 19 ]

أما آخرون فكانوا أقل حماساً للتعديلات. فقد اشتكى جوزيف أديسون من أن المسرحية، كما أعاد تيت كتابتها، "فقدت نصف جمالها"، [ 20 ] بينما كتب أوغست فيلهلم شليغل :

لا يسعني إلا أن أعترف بأني لا أستطيع فهم تصورات أولئك الذين يظنون أنه بإمكاننا إضافة خاتمة مزدوجة للمأساة؛ خاتمة حزينة للمشاهدين ذوي القلوب القاسية، وخاتمة سعيدة لأصحاب القلوب الرقيقة. فبعد كل هذه المعاناة، لا يملك لير إلا الموت، وأي نهاية أكثر مأساوية له من الموت حزنًا على وفاة كورديليا؟ وإذا كان سينجو أيضًا ويقضي ما تبقى من أيامه في سعادة، فإن كل ذلك يفقد معناه. [ 21 ]

كان تشارلز لامب يعتقد أن النهاية اللائقة الوحيدة لمعاناة لير هي تركه يموت.

في رسالة إلى رئيس تحرير صحيفة "ذا سبيكتاتور" عام 1828، أعرب تشارلز لامب عن "استيائه من الإضافات المبتذلة التي أدخلها تيت على مسرحية الملك لير الأصلية "، وعن اشمئزازه من "هؤلاء الحمقى" الذين اعتقدوا أن " كورديليا البريئة يجب أن تتذمر وتُظهر مشاعرها قبل أن تتمكن من لمس القلوب الرقيقة في المقاعد". [ 22 ] قبل ذلك بسنوات، انتقد لامب تعديلات تيت ووصفها بأنها "تلاعبات"، واشتكى من أن معالجة شكسبير لقصة لير كانت بالنسبة لتيت وأتباعه :

إنها قاسية وجافة للغاية؛ لا بد أن تتضمن مشاهد حب ونهاية سعيدة. لا يكفي أن تكون كورديليا ابنة، بل يجب أن تتألق كعاشقة أيضًا. لقد وضع تيت خطافه في أنف هذا الوحش الضخم، ليتمكن غاريك وأتباعه، رجال المسرح، من تحريك هذا الوحش الجبار بسهولة أكبر. نهاية سعيدة! - وكأن المعاناة التي مر بها لير، وسلخ مشاعره حية، لم تجعل من الرحيل اللائق عن مسرح الحياة الشيء الوحيد اللائق به. إذا كان سيعيش سعيدًا بعد ذلك، إذا كان قادرًا على تحمل أعباء هذا العالم بعد ذلك، فلماذا كل هذا التملق والتحضير، - لماذا تعذبنا بكل هذا التعاطف غير الضروري؟ كما لو أن متعة الطفولة في استعادة أثوابه المذهبة وعصاه مرة أخرى يمكن أن تغريه بالعودة إلى منصبه الذي أساء استخدامه، - كما لو أنه في سنه، ومع خبرته، لم يبقَ له سوى الموت. [ 23 ]

واقتبس الكاتب ويليام هازليت ذلك المقتطف من لامب، ووصفه بأنه "مرجع أفضل" من جونسون أو شليغل "في أي موضوع يتعلق بالشعر والمشاعر"، [ 24 ] كما رفض النهاية السعيدة، وجادل بأنه بعد رؤية المصائب التي عانى منها لير، نشعر بصدق كلمات كينت عندما ينكسر قلب لير في النهاية:

لا تزعجوا شبحه: دعوه يمر! إنه يكرهه
سيكون ذلك بمثابة وضعهم على رف هذا العالم القاسي
[ 25 ]
اشتكت آنا جيمسون من أن تيت حولت كورديليا "إلى بطلة حب مبتذلة".

كانت الناقدة الفنية والأدبية آنا جيمسون لاذعة بشكل خاص في انتقادها لجهود تيت. في كتابها عن بطلات شكسبير، الذي نُشر قبل ست سنوات فقط من قيام ماكريدي بإزالة جميع آثار تيت من مسرحية شكسبير، تساءلت جيمسون

من ذا الذي، بعد معاناة وتعذيب مثل معاناة [لير]، يرغب في رؤية حياته تطول؟ ماذا! استبدال صولجان في تلك اليد المرتعشة؟ - تاج على ذلك الرأس الرمادي العجوز، الذي صبت عليه العاصفة غضبها، والذي أفرغت عليه الرعود العميقة المرعبة والبروق المجنحة غضبها؟ كلا، كلا! [ 26 ]

أبدى جيمسون استياءً مماثلاً من إدخال قصة حب بين كورديليا وإدغار، والتي لم تكن جزءًا من الأسطورة القديمة . وبينما أقرّ بأن بعض روايات قصة الملك لير قد انتهت بنهاية سعيدة قبل كتابة شكسبير لها ، وأن إعادة تيت للتاج إلى لير لم تكن بالتالي ابتكارًا كاملاً، فقد اشتكى جيمسون من أنه على خشبة المسرح:

لقد حوّلوا كورديليا، الشبيهة بالملائكة، إلى بطلة حبٍّ فاتنة، وأرسلوها منتصرةً في نهاية المسرحية - خروجٌ مصحوبٌ بالطبول والأعلام - لتتزوج إدغار. الآن، يكاد يكون من المستحيل تخيّل شيءٍ أكثر عبثيةً، وأكثر تناقضًا مع كل انطباعاتنا السابقة، ومع الشخصيات كما عُرضت لنا. [ 26 ]

كان الناقد الشكسبيري إيه سي برادلي أكثر ترددًا. فمع أنه وافق على أننا محقون في "الاشمئزاز من اقتباسات تيت العاطفية، ومن زواج إدغار وكورديليا، ومن تلك المغالطة الأخلاقية الرخيصة التي تتناقض معها كل مآسي شكسبير، وهي أن "الحق والفضيلة سينتصران في النهاية" [ 27 ] ، إلا أنه "تجرأ على الشك" في أن "تيت والدكتور جونسون كانا مخطئين تمامًا". [ 2 ] إذ شارك برادلي جونسون رأيه بأن النهاية المأساوية كانت قاسية للغاية وصادمة، ولاحظ أن مسرحية الملك لير ، على الرغم من وصفها المتكرر بأنها أعظم أعمال شكسبير وأفضل مسرحياته، إلا أنها كانت أقل شعبية من هاملت وماكبث وعطيل ؛ وأن القارئ العادي، مع إقراره بعظمتها، كان يتحدث عنها أيضًا بشيء من النفور؛ وأنها كانت الأقل عرضًا على خشبة المسرح، فضلاً عن كونها الأقل نجاحًا هناك. [ 28 ] أشار برادلي إلى أن الشعور الذي دفع تيت إلى تعديل مسرحية لير وكورديليا، والذي سمح لها بأن تحل محل شكسبير على خشبة المسرح لأكثر من قرن، كان رغبة عامة في أن ينجو لير وكورديليا من مصيرهما المحتوم. وميز بين الحس الإنساني، الذي يتمنى أيضًا إنقاذ شخصيات مأساوية أخرى ، والحس الدرامي، الذي لا يتمنى ذلك، ولكنه مع ذلك يرغب في إنقاذ لير وكورديليا، وأشار إلى أن المشاعر كانت قد تحركت بما فيه الكفاية قبل وفاتهما، واعتقد أن شكسبير كان سيمنح لير "السلام والسعادة بجانب مدفأة كورديليا" لو أنه تناول الموضوع بعد بضع سنوات، في الوقت الذي كان يكتب فيه مسرحيتي سيمبلين وحكاية الشتاء . [ 29 ] يتفق برادلي مع لامب في أن المعاناة التي مر بها لير تجعل "الرحيل العادل عن مسرح الحياة هو الشيء الوحيد اللائق به"، ويجادل بأن "هذا الرحيل العادل هو ما نريده له تحديدًا"، وليس الألم المتجدد الذي يلحقه به شكسبير بموت كورديليا. [ 29 ]

مع اختفاء مسرحية لير لتيت من على خشبة المسرح (إلا عند إحيائها كفضول تاريخي)، ومع عدم مواجهة النقاد لصعوبات التوفيق بين نهاية سعيدة على خشبة المسرح ونهاية مأساوية على الورق، أصبحت تعبيرات السخط والاشمئزاز أقل تواتراً، وعادة ما يتم ذكر نسخة تيت، عندما يذكرها النقاد المعاصرون، ببساطة كحلقة مثيرة للاهتمام في تاريخ أداء أحد أعظم أعمال شكسبير.

مسرحية الملك لير لتيت في القرنين العشرين والحادي والعشرين

أُعيد تقديم مسرحية " تاريخ الملك لير " لناحوم تيت بنجاح في نيويورك، في مركز شكسبير في الجانب الغربي العلوي من مانهاتن ، من قِبل فرقة ريفرسايد شكسبير عام ١٩٨٥. [ ٣٠ ] في هذا الإنتاج، استُخدمت تقاليد المسرح الإنجليزي في منتصف القرن السابع عشر، عندما كانت مسرحية تيت " لير" رائجة، مثل المسرح المائل المغطى باللباد الأخضر (كما كان مُعتادًا في المآسي)، [ ٣١ ] وأضواء المسرح الأمامية المُستخدمة للإضاءة على المسرح ذي المقدمة المنحنية ، والأزياء التاريخية المُستوحاة من عصر ديفيد جاريك . وقد غنّى أعضاء فريق التمثيل مقاطع موسيقية خلال فترات الاستراحة بين الفصول، مصحوبة بعزف على آلة الهاربسكورد في حفرة الأوركسترا أمام المسرح. أخرج المسرحية المدير الفني للشركة، دبليو ستيوارت ماكدويل، وقام ببطولتها إريك هوفمان في دور الملك لير، بدعم من فرقة تمثيلية تضم خمسة عشر ممثلاً، من بينهم فرانك مولر في دور إدموند غير الشرعي. [ 32 ] عُرفت المسرحية، بنهايتها السعيدة، في الصحافة باسم " الملك لير للمتفائلين"، وأثبتت أنها من أكثر إنتاجات شركة ريفرسايد شكسبير شعبية . [ 31 ]

شكلت المسرحية جزءًا من سلسلة قراءات "شكسبير المائل قليلاً" المسرحية التي قدمها مركز شكسبير الأمريكي في الفترة 2013-2014، والتي أنتجها طلاب الدراسات العليا من برنامج ماجستير الآداب / ماجستير الفنون الجميلة في شكسبير والأداء في كلية ماري بالدوين في 19 أبريل 2014 .

مراجع

  1. 1 2 3 4 5 6 7 ستانلي ويلز ، "مقدمة" من الملك لير ، مطبعة جامعة أكسفورد ، 2000، ص 63؛ ستانلي ويلز ومايكل دوبسون، محرران، رفيق أكسفورد لشكسبير ، مطبعة جامعة أكسفورد ، 2001، ص 247؛ غريس إيوبولو، محررة، الملك لير ، نيويورك، طبعة نورتون النقدية، 2008، مقدمة، ص xii.
  2. 1 2 3 أ. سي. برادلي ، المأساة الشكسبيرية ، 1904. أعيد طبعه بواسطة ماكميلان 1976. المحاضرة السابعة، ص 199.
  3. برادلي، المحاضرة الثامنة، ص 261.
  4. 1 2 ويلز، ص 62.
  5. ويلز ودوبسون، ص 247.
  6. 1 2 3 4 تشارلز بويس، موسوعة شكسبير ، نيويورك، دار النشر راوند تيبل، 1990، ص 350.
  7. 1 2 ناحوم تيت، تاريخ الملك لير، رسالة الإهداء .
  8. صموئيل جونسون عن شكسبير ، لندن، كتب البطريق، 1989، ص 222-3.
  9. فرانسيس بروك ، العانس (1756)، أعيد طبعه في برايان فيكرز ، محرر. شكسبير: التراث النقدي المجلد 4، لندن، روتليدج وكيجان بول، 1974، ص 249.
  10. 1 2 3 4 5 ويلز، ص 69.
  11. غريس إيوبولو، الملك لير لويليام شكسبير: كتاب مصادر . لندن، روتليدج، 2003، ص 79.
  12. إدوارد دودن ، "مقدمة إلى الملك لير " في مآسي شكسبير ، مطبعة جامعة أكسفورد، 1912، ص 743.
  13. 1 2 جورج دانيال، نقلاً عن إيوبولو، كتاب المصادر ، ص 79.
  14. 1 2 إيوبولو، كتاب المصادر ، ص 69.
  15. مقتطفات من مذكرات ماكريدي ومختارات من يومياته ورسائله ، حررها ف. بولوك، 1876، أعيد إنتاجها في كتاب إيوبولو، المصدر ، ص 80.
  16. إليانور بلاو، لير بنكهة مختلفة ، صحيفة نيويورك تايمز ، 8 مارس 1985
  17. إيوبولو، كتاب المصادر ، ص 49.
  18. توماس كوك ، انتصارات الحب والشرف (1731)، أعيد طبعه في برايان فيكرز، محرر، شكسبير: التراث النقدي المجلد 2، لندن، روتليدج وكيجان بول، 1974، ص 465-6.
  19. صموئيل جونسون عن شكسبير ، ص 222-223.
  20. جوزيف أديسون في مجلة The Spectator العدد 40، 16 أبريل 1711، نقلاً عن برايان فيكرز (محرر) شكسبير: التراث النقدي المجلد 2، لندن، روتليدج وكيجان بول، 1974، ص 273.
  21. أغسطس فيلهلم شليغل ، الفن الدرامي والأدب، ترجمة جون بلاك، لندن، هنري جي. بون، 1846، ص 413.
  22. تشارلز لامب ، "محسنو شكسبير"، رسالة إلى محرر صحيفة ذا سبيكتاتور ، 22 نوفمبر 1828. أعيد طبعه في أعمال تشارلز وماري لامب ، المجلد 1، تحرير توماس هاتشينسون، مطبعة جامعة أكسفورد ، 1908، الصفحات 420-421.
  23. تشارلز لامب ، عن مآسي شكسبير .
  24. ويليام هازليت ، شخصيات مسرحيات شكسبير ، 1817، أعيد طبعه في لندن، بيل ودالدي، 1870، ص 124.
  25. الفصل الخامس، المشهد الثالث، مقتبس في هازليت، ص 124.
  26. 1 2 آنا جيمسون ، بطلات شكسبير ، 1832، أعيد طبعه في لندن، جي. بيل وأولاده، 1913، ص 213.
  27. برادلي، ص 205-206.
  28. برادلي، الصفحات 198-199.
  29. 1 2 برادلي، ص. 206.
  30. إريك سفين ريستاد. "إنتاج ممتاز لمسرحية الملك لير المشوهة ." ذا تك، الثلاثاء، 9 أبريل 1985.
  31. 1 2 هوارد كيسيل، " الملك لير للمتفائلين"، مجلة ملابس النساء اليومية ، 22 مارس 1985.
  32. ميل جوسو، "مسرحية لير في ريفرسايد"، صحيفة نيويورك تايمز ، 5 أبريل 1985.

كتاب "تاريخ الملك لير " الصوتي متاح مجاناً على موقع LibriVox