عطيل

مأساة عطيل، المغربي من البندقية ، والتي غالبًا ما تُختصر إلى عطيل ( / ɒˈθɛloʊ / ) ، هي مأساة كتبها ويليام شكسبير حوالي عام 1603. تدورأحداث المسرحية في البندقية وقبرص ، وتصور القائد العسكري المغربي عطيل وهو يتعرض للتلاعب من قبل ملازمه ، ياغو ، ليشتبه في خيانةزوجته ديدمونة . تعتبر مسرحية عطيل على نطاق واسع واحدة من أعظم أعمال شكسبير وعادة ما تُصنف ضمن مآسيه الرئيسية إلى جانب ماكبث والملك لير وهاملت. لم تُنشر المسرحية في حياة المؤلف، وقد بقيت في طبعة ربعية واحدة من عام 1622 وفي الطبعة الأولى .

كانت مسرحية عطيل واحدة من أكثر مسرحيات شكسبير شعبية، سواء بين رواد المسرح أو النقاد الأدبيين ، منذ عرضها الأول، مما أدى إلى ظهور العديد من التعديلات المسرحية والسينمائية والأوبرالية . بين الممثلين، تعتبر أدوار عطيل وياجو وديزدمونة وإميليا (زوجة ياجو) مطلوبة للغاية ومرغوبة. ركز الاهتمام النقدي على طبيعة مأساة المسرحية، وميكانيكاها غير العادية، ومعالجتها للعرق، وعلى دوافع ياجو وعلاقته بأوتيلو. تم أداء دور عطيل في الأصل من قبل ممثلين بيض بمكياج داكن ، وبدأ الممثلون السود في لعب دور عطيل في القرن التاسع عشر.

كان المصدر الرئيسي للمسرحية بالنسبة لشكسبير هو رواية قصيرة كتبها سينثيو ، وقد استعار شكسبير حبكتها وأعاد صياغتها بشكل كبير. ورغم أنها ليست من بين أطول مسرحيات شكسبير، إلا أنها تحتوي على اثنين من أطول أدواره الأربعة في مسرحيتي عطيل وياغو.

يشكو رودريجو، وهو رجل ثري وفاسق، إلى صديقه ياجو، وهو ضابط صف ، من أن ياجو لم يخبره بالزواج السري الأخير بين ديدمونة، ابنة برابانتيو، عضو مجلس الشيوخ، وأوتيلو، وهو جنرال مغربي في جيش البندقية. يشعر رودريجو بالانزعاج لأنه يحب ديدمونة وقد طلب يدها للزواج من والدها، برابانتيو، وهو ما رفضه برابانتيو.

يكره ياجو عطيل لأنه روج لأرستقراطي يدعى كاسيو ليتفوق عليه، والذي يعتبره ياجو جنديًا أقل كفاءة منه. يخبر ياجو رودريجو أنه يخطط لاستغلال عطيل لصالحه ويقنع رودريجو بإيقاظ برابانتيو وإخباره بهروب ابنته . في هذه الأثناء، يتسلل ياجو بعيدًا للعثور على عطيل ويحذره من أن برابانتيو قادم إليه.

يستفز رودريجو برابانتيو فيغضب ويحاول مواجهة عطيل، لكنه يجد عطيل برفقة حراس دوق البندقية الذين يمنعون العنف. تصل أخبار إلى البندقية تفيد بأن الأتراك سيهاجمون قبرص ، ولذلك يتم استدعاء عطيل لتقديم المشورة لأعضاء مجلس الشيوخ. ليس أمام برابانتيو خيار سوى مرافقة عطيل إلى مقر إقامة الدوق، حيث يتهم عطيل بإغواء ديدمونة بالسحر .

يدافع عطيل عن نفسه أمام دوق البندقية ، وأقارب برابانتيو لودوفيكو وجراتيانو، وعدد من أعضاء مجلس الشيوخ. ويشرح عطيل أنه بينما كان مدعوًا إلى منزل برابانتيو، وقعت ديدمونة في غرامه بسبب القصص الحزينة والمقنعة التي رواها عن حياته قبل البندقية، وليس بسبب أي سحر. ويقتنع مجلس الشيوخ بمجرد أن تؤكد ديدمونة أنها تحب عطيل، لكن برابانتيو يغادر، قائلاً إن ديدمونة ستخون عطيل: "انظر إليها يا مور، إذا كان لديك عينان لتبصر بهما. لقد خدعت والدها، فليكن ذلك لك" (الفصل الأول، المشهد 3). ويلاحظ ياغو، الذي لا يزال في الغرفة، ملاحظة برابانتيو. بأمر من الدوق، يغادر عطيل البندقية لقيادة الجيوش الفينيسية ضد الغزاة الأتراك في جزيرة قبرص ، برفقة زوجته الجديدة، وملازمه الجديد كاسيو، وملازمه ياغو، وزوجة ياغو، إميليا، كمساعدة لديدمونة.

يصل الفريق إلى قبرص ليجد أن عاصفة دمرت الأسطول التركي. يأمر عطيل بإقامة احتفال عام ويغادر لإتمام زواجه من ديدمونة. في غيابه، يجعل ياجو كاسيو في حالة سُكر، ثم يقنع رودريجو باستدراج كاسيو إلى قتال. يحاول مونتانو تهدئة كاسيو الغاضب والسكير. يؤدي هذا إلى قتالهما فيما بينهما وإصابة مونتانو. يصل عطيل ويسأل الرجال عما حدث. يلوم عطيل كاسيو على الاضطراب ويجرده من رتبته. ثم يقنع ياجو كاسيو، المضطرب، بأن يطلب من ديدمونة إقناع زوجها بإعادته إلى منصبه.

يقنع ياغو عطيل بالشك في علاقة كاسيو وديزدمونة. عندما تسقط ديدمونة منديلًا (أول هدية قدمها لها عطيل)، تجده إميليا وتعطيه لياغو بناءً على طلبه، دون أن تعلم ماذا يخطط أن يفعل به. يظهر عطيل، وبعد أن أقنعه ياغو بخيانة زوجته لقائده، يقسم مع ياغو على قتل ديدمونة وكاسيو، وبعد ذلك يجعل ياغو ملازمًا له.

يغرس ياغو المنديل في مسكن كاسيو، ثم يطلب من أوتيلو مراقبة ردود أفعال كاسيو بينما يستجوبه ياغو. يحرض ياغو كاسيو على الحديث عن علاقته ببيانكا، وهي مومس محلية، لكنه يهمس باسمها بهدوء شديد لدرجة أن أوتيلو يعتقد أن الرجلين يتحدثان عن ديدمونة. لاحقًا، تتهم بيانكا كاسيو بإعطائها هدية مستعملة تلقاها من عشيقة أخرى. يرى أوتيلو هذا، ويقنعه ياغو أن كاسيو تلقى المنديل من ديدمونة.

فيغضب عطيل ويصيبه الأذى، فيقرر قتل زوجته ويطلب من ياجو أن يقتل كاسيو. ويشرع عطيل في جعل حياة ديدمونة بائسة ويضربها أمام نبلاء البندقية الزائرين. وفي الوقت نفسه، يشكو رودريجو من أنه لم يتلق أي نتائج من ياجو في مقابل أمواله وجهوده للفوز بددمونة، لكن ياجو يقنعه بقتل كاسيو.

يهاجم رودريجو كاسيو في الشارع دون جدوى بعد أن يغادر كاسيو مسكن بيانكا، حيث يجرح كاسيو رودريجو. أثناء المشاجرة، يأتي ياجو من خلف كاسيو ويجرح ساقه بشكل خطير. في الظلام، يتمكن ياجو من إخفاء هويته، وعندما يسمع لودوفيكو وجراتيانو صرخات كاسيو طلبًا للمساعدة، ينضم إليهما ياجو. عندما يحدد كاسيو رودريجو كأحد مهاجميه، يطعن ياجو رودريجو سراً حتى الموت لمنعه من الكشف عن المؤامرة. ثم يتهم ياجو بيانكا بالمؤامرة الفاشلة لقتل كاسيو.

يواجه أوتيللو ديدمونة النائمة. تنكر أنها خائنة، لكنه يخنقها. تصل إميليا، وتدافع ديدمونة عن زوجها قبل أن تموت، ويتهم أوتيللو ديدمونة بالزنا. تطلب إميليا المساعدة. يصل الحاكم السابق مونتانو مع جراتيانو وياجو. عندما يذكر أوتيللو المنديل كدليل، تدرك إميليا ما فعله ياجو، وتكشفه. يدرك أوتيللو براءة ديدمونة متأخرًا، فيطعن ياجو (ولكن ليس بشكل مميت)، قائلاً إن ياجو شيطان، ولكن ليس قبل أن يطعن الأخير إميليا حتى الموت في المشاجرة.

يرفض ياجو أن يوضح دوافعه، ويتعهد بالصمت من تلك اللحظة فصاعدًا. يقبض لودوفيكو على ياجو وأوتيلو بتهمة قتل رودريجو وإميليا وديزدمونة، لكن أوتيلو ينتحر. يعين لودوفيكو كاسيو خليفة لأوتيلو ويحثه على معاقبة ياجو بالعدل. ثم يندد بياجي بسبب أفعاله ويغادر ليخبر الآخرين بما حدث.

كان المصدر الأساسي لشكسبير للحبكة هو قصة قائد مغربي (العقد الثالث، القصة السابعة) في Gli Hecatommithi بقلم سينثيو (جيوفاني باتيستا جيرالدي)، وهي مجموعة من مائة رواية قصيرة عن الحب، مقسمة إلى عشرة "عقود" حسب الموضوع. ^[1] يتناول العقد الثالث الخيانة الزوجية. ^[2] من شخصيات سينثيو، تم تسمية ديسديمونا فقط (ما يعادل ديسديمونا لشكسبير - اسمها يعني "مشؤوم" باللغة الإيطالية) - يُطلق على الآخرين ببساطة اسم المغربي (ما يعادل عطيل)، والراية (ياغو)، والعريف (كاسيو) وأوصاف مماثلة. ^{[3] [4]} في قصتها، يقع الراية في حب زوجة المغربي ديسديمونا، لكن لامبالاتها تحول حبه إلى كراهية وفي الانتقام يقنع المغربي بأن ديسديمونا كانت غير مخلصة. يقتل المغربي والضابط ديسديمونا بجوارب مملوءة بالرمال، ويهدمون سقف غرفة نومها ليبدو الأمر وكأنه حادث. تستمر القصة حتى يتم تعذيب الضابط حتى الموت لأسباب غير ذات صلة ويتم قتل المغربي على يد عائلة ديسديمونا. ^{[3] [أ]}

لا تتضمن المصادر المباشرة لشكسبير للقصة أي تهديد بالحرب: يبدو أن شكسبير كان من ابتكاراته أن يضع القصة في وقت التهديد بغزو تركي لقبرص - على ما يبدو أنه حددها في أحداث عام 1570. ومع ذلك، فإن هذه الأحداث التاريخية كانت معروفة جيدًا لجمهور شكسبير الأصلي، الذي كان ليدرك بالتالي أنه - على عكس عمل المسرحية - استولى الأتراك على قبرص، وما زالوا يحتفظون بها. ^{[5] [6]}

حدد العلماء العديد من التأثيرات الأخرى على عطيل : أشياء ليست مصادر بحد ذاتها ولكن يمكن تحديد تأثيرها على شكسبير في المسرحية: ^[7] وتشمل هذه الإنيادة لفيرجيل ، ^[8] تحولات أوفيد ، ^[9] كل من حكاية التاجر وحكاية ميلر من حكايات كانتربري لتشوسر ، [ 10 ^] خطابات مأساوية معينة لجيفري فينتون ، [ ^{11] [12]} المأساة الإسبانية لكايد ، ^[13] معركة القصر لجورج بيل ، [ ^{14] [15]} أردن فافرشام المجهول ، ^{[16] [17]} دكتور فاوستوس لمارلو ، [ ^18] وامرأة قُتلت بلطف لهيوود . ^[19] وتشمل هذه أيضًا مسرحيات شكسبير السابقة Much Ado About Nothing ، والتي استخدمت فيها حبكة مماثلة في الكوميديا، ^{[20] ومسرحية} تاجر البندقية مع الأمير المغربي النبيل، ^[21] وتيتوس أندرونيكوس ، حيث كان المغربي آرون شريرًا بارزًا، وبالتالي كان رائدًا لكل من عطيل وياغو. ^{[22] [23]}

إن أحد هذه التأثيرات ليس عملاً أدبياً على الإطلاق. ففي عام 1600، زار لندن السفير المغربي لملك بربري لمدة "نصف عام"، وقد أحدثت حاشيته ضجة في المدينة. ومن المعروف أن فرقة شكسبير كانت تعزف في البلاط أثناء فترة الزيارة، وبالتالي فمن المؤكد أنها التقت بالزوار الأجانب عن كثب. ^[24]

من بين المصادر غير الخيالية أو الخيالية جزئيًا لشكسبير كانت كومنولث وحكومة البندقية لغاسبارو كونتاريني ^{[25] [26]} والتاريخ الجغرافي لأفريقيا لليو أفريكانوس . ^{[27] [28] [29]} قال ليو، وهو نفسه مغربي من بلاد البربر، عن شعبه "إنهم ساذجون للغاية لدرجة أنهم سيصدقون الأمور المستحيلة التي تُقال لهم" و"لا توجد أمة في العالم خاضعة للحسد إلى هذا الحد؛ لأنهم يفضلون [خسارة] حياتهم على وضع أي عار في صالح نسائهم" - وهما السمتان اللتان نراهما في عطيل لشكسبير. ^[30] ومن قصة حياة ليو نفسه، أخذ شكسبير رجلًا أفريقيًا من أصل حسن ومتعلم وجد مكانًا في ذروة القوة الأوروبية البيضاء. ^[29] من ترجمة فيليمون هولاند لكتاب بليني للتاريخ الطبيعي، أخذ شكسبير الإشارات إلى بحر البنطس، ^[31] إلى الأشجار العربية بصمغها القابل للعلاج، ^[32] وإلى "البشر والرجال الذين تنمو رؤوسهم تحت أكتافهم"، ^{[33] [34]} العناصر التي ظهرت أيضًا في رحلات السير جون مانديفيل الرائعة . ^{[12] [35]}

إن آخر عام يمكن أن تكون المسرحية قد كتبت فيه هو عام 1604، حيث تم ذكر عرض المسرحية في ذلك العام في دفتر حسابات السير إدموند تيلني ، الذي كان آنذاك رئيسًا لمسرحية ريفيلز . ^{[36] [37]}

إن نهاية الكتاب (أي أقدم عام يمكن أن يكون قد كتب فيه) ترجع إلى حقيقة أن أحد مصادره، وهو ترجمة هولندا لكتاب بليني للتاريخ الطبيعي ، نُشر في عام 1601. ^[36]

في هذا النطاق، يميل العلماء إلى تأريخ المسرحية في الفترة من 1603 إلى 1604، في عهد جيمس الأول ، حيث يبدو أن المسرحية تحتوي على عناصر مصممة لجذب الملك الجديد، الذي كتب قصيدة عن هزيمة البحرية التركية في ليبانتو ، والملكة الجديدة، آن من الدنمارك ، التي كان هناك اهتمام في دائرتها بغرابة الوجه الأسود التي تنعكس أيضًا في قناع السواد لبن جونسون ، حيث ظهرت الملكة وسيداتها كـ "بنات النيجر". ^[38] هذا التأريخ مدعوم بأوجه التشابه مع Measure for Measure ، وهي مسرحية أخرى لشكسبير يرجع تاريخها غالبًا إلى حوالي عام 1604، والتي، مثل عطيل ، تستمد حبكتها من Gli Hecatommithi لسينثيو . ^[39] هذا التاريخ مدعوم أيضًا باحتمال أن يكون شكسبير قد استشار كتاب ريتشارد نولز عام 1603 التاريخ العام للأتراك . [ ^39]

ومع ذلك، فإن الدليل على تاريخ سابق، 1601-1602، مقدم من ما يسمى الربع السيء لمسرحية شكسبير هاملت ، التي نُشرت عام 1603. النظرية هي أن الربع السيء هو إعادة بناء تذكارية لمسرحية هاملت ، قام بها بعض ممثليها: لذا حيث توجد أصداء غير مقصودة لمسرحية عطيل في الربع السيء (على سبيل المثال "إلى أعماقي / أعير أذنك المستمعة" ^[40] في الربع السيء و"إلى أعماقي أعير أذنك المزدهرة" ^[41] في عطيل - وعدد من الآخرين) فهذا يشير إلى أن الممثلين يجب أن يكونوا قد قاموا بأداء مسرحية عطيل ، على أبعد تقدير، في الموسم السابق لنشر الربع السيء. ^[42]

لم تُنشر مسرحية عطيل في حياة شكسبير. ^[43] كانت النسخة المنشورة الأولى من المسرحية عبارة عن ربع نسخة في عام 1622 (عادةً ما يتم اختصارها إلى "Q")، والتي تبعها بعد عام ظهور المسرحية في First Folio (عادةً ما يتم اختصارها إلى "F"). ^[43]

هناك فروق جوهرية بين الطبعتين الأوليين، وأبرزها:

• تحتوي الفقرة F على حوالي 160 سطرًا ليست موجودة في الفقرة Q، وأحيانًا في مقاطع مطولة ومعروفة، مثل خطاب "البحر البنطي" لأوتيلو ^[44] و"أغنية الصفصاف" لديدمونة. ^{[45] [46]}
• تحتوي Q على توجيهات مسرحية أكثر اكتمالاً وتفصيلاً من F. ^[43]
• يحتوي القسم Q على 63 قسمًا أو ألفاظًا بذيئة لا تظهر في القسم F، مما يشير إلى احتمال أن القسم F كان مبنيًا على مخطوطة تم تحريرها لتتوافق مع قانون الانتهاكات لعام 1606. ^{[43] [47]}
• هناك أكثر من ألف اختلاف في الصياغة والخطوط والتهجئة وعلامات الترقيم. ^[43]

لا يوجد إجماع علمي لتفسير الاختلافات بين Q و F: ^[48]

• في عام 1930، زعم إي كيه تشامبرز أن الحرف Q مشتق من مخطوطة مكتوبة بخط اليد، وأن الحرف F مشتق من مخطوطة المؤلف . ^[49]
• في عام 1952، زعمت أليس ووكر أن F تمت طباعتها من نسخة مصححة من Q. ^[49]
• في عام 1955، زعم WW Greg أن نسخة Q لابد وأن تكون عبارة عن نسخة منقحة يصعب قراءتها من " أوراق شكسبير الفاسدة " (أي المسودات الأولية). ^[50]
• في عام 1958، رفض السيد ريدلي حجة ووكر وقبل حجة جريج، وزعم أن Q كان يتمتع بسلطة أكبر ورفض تغييرات F باعتبارها "تلوثًا تذكاريًا" من كتاب تحفيزي مسرحي أو باعتبارها "تعقيدات" من قبل محرري F. ^[51]
• في عام 1964، زعم نيفيل كوجيل أن التغييرات التي طرأت على المسرحية كانت تحسينات قام بها المؤلف، الذي ربما استغل الحاجة إلى مراجعة المسرحية نتيجة لقانون الإساءة لإجراء تغييرات أخرى. ^[51]
• في عام 1983، اتفق جاري تايلور مع كوجيل على أن F تضمنت تحسينات المؤلف الخاصة على Q، لكنه زعم أن يدًا أخرى من الكتاب أدخلت أيضًا تغييرات وسيطة على F. ^[52]
• في عام 1996، أعاد إي إيه جيه هونيجمان إحياء نظرية ووكر جزئيًا، من خلال القول بأن الناسخ المسؤول عن إعداد المخطوطة لـ F كان قد استشار Q كلما كانت النسخة غير مقروءة. ^[53] كما يزعم أن التسلسلات في F ولكن ليس في Q، مثل Willow Song ، ربما كانت عبارة عن قطع من الأصل تم إجراؤها لمخطوطة Q، وليس إضافات لاحقة تم إجراؤها لمخطوطة F. ^[54]

وكما لخص مايكل نيل، محرر مسرحية شكسبير في أكسفورد، الأمور: " من غير المرجح أن يتم حل اللغز النصي لمسرحية عطيل على نحو يرضي الجميع على الإطلاق". ^[55]

وقد عرّف الناقد الشكسبيري المؤثر إيه سي برادلي في أوائل القرن العشرين العيب المأساوي في مسرحية عطيل بأنه الغيرة الجنسية الشديدة التي "تحول الطبيعة البشرية إلى فوضى، وتحرر الوحش في الإنسان ... الحيوان في الإنسان يفرض نفسه على وعيه في فظاظة عارية، وهو يتلوى أمامه ولكنه عاجز عن منعه من الدخول، متشبثًا بصور التلوث غير الواضحة، ولا يجد الراحة إلا في التعطش الوحشي للدماء". ^[57]

إن الغيرة تتجسد في المسرحية من خلال صور الحيوانات. ففي الفصول الأولى من المسرحية يذكر ياجو الحمار، والذباب، والكبش، والدجاجة الغينية، والقرد، والقط البري، والسنجاب، والقرود، والوحوش، والذئاب. ولكن من الفصل الثالث فصاعدًا يلتقط عطيل هذا الخط من الصور من ياجو حيث تسيطر عليه غيرته غير العقلانية. ^[58] ويحدث نفس الشيء مع الصور "الشيطانية" (أي صور الجحيم والشياطين) التي يستخدم ياجو منها 14 من صوره الشيطانية الست عشرة في الفصلين الأولين، ومع ذلك يستخدم عطيل 25 من صوره الست والعشرين في الفصول الثلاثة الأخيرة. ^[59]

لا يستهلك الغيرة عطيل فحسب، بل يستهلكها ياغو أيضًا: إنه نوع من الحسد، الذي أطلق عليه الباحث المعاصر فرانسيس بيكون "أدنى العواطف، والأكثر انحطاطًا؛ ولهذا السبب، فهو صفة خاصة بالشيطان... وكما يحدث دائمًا، فإن الحسد يعمل بخفة، وفي الظلام؛ وعلى حساب الأشياء الجيدة". ^[60]

في بعض الأحيان، يكافح النقاد لتحديد نوع الغيرة التي يعاني منها عطيل، أو إنكارها كدافع (على سبيل المثال، أولئك الذين يزعمون أنه في روسيا بين عامي 1945 و1957، لم يصور عطيل إلا ممثل واحد مهووسًا بالغيرة). في الواقع، الغيرة هي عاطفة واسعة النطاق وتشمل الطيف من الشهوة إلى خيبة الأمل الروحية التي يجب أن يقع فيها هوس عطيل. ويعرض العديد من الجوانب المقبولة للغيرة: الحرص على انتزاع الأدلة، والاستسلام للصور المهينة لموضوع الغيرة، والاندفاع نحو الغموض لتخفيف العقل، والخوف من السخرية المبتذلة، وروح الانتقام. ^[61]

في النهاية، اقتنع عطيل بأن شرفه قد شوهته خيانة زوجته ولا يمكن استعادته إلا من خلال وفاة ديدمونة وكاسيو. ^[62] وهذا - وهو قانون سلوك لم يعد يعتبر صالحًا - هو أحد الأسباب التي تجعل النقاد المعاصرين نادرًا ما يعتبرون عطيل من بين أعظم مآسي شكسبير. ^[63]

كما قال بن أوكري :

إذا لم تبدأ مسرحية عطيل كمسرحية عن العرق، فإن تاريخها جعلها كذلك. ^{[64] [65]}

أو كما يلخصها محرر جامعة أكسفورد البروفيسور مايكل نيل:

إن المخاوف بشأن معالجة قضية العرق في مسرحية عطيل تشكل سمة متكررة في تاريخها النقدي والأداءي: فبينما ركزوا ذات يوم على الفضيحة المزعومة المتعلقة بالزواج المختلط، أصبحوا الآن أكثر ميلاً إلى معالجة تواطؤ المسرحية في الصور النمطية العنصرية. ^[66]

من حيث الحبكة، فإن عرق عطيل يعمل على تمييزه باعتباره "آخر". ^[67] وباعتباره مسيحيًا وأفريقيًا أسود، فإن عطيل (كما يقول الباحث توم ماكاليندون) ينتمي إلى البندقية وليس إليها. ^[68] واعتبر الممثل بول روبسون أن لون عطيل ثانوي في الأساس، كوسيلة للتأكيد على اختلافه الثقافي والضعف الناتج عنه في مجتمع لا يفهمه تمامًا. ^[69]

في عالم المسرحية نفسها، تزعم جيوتسنا سينغ أن اعتراض برابانتيو -وآخرين- على عطيل، الجنرال المحترم والموقر، باعتباره زوجًا مناسبًا لديدمونة، ابنة أحد أعضاء مجلس الشيوخ، لا معنى له إلا من منظور عنصري: وهو ما تعززه الصور الوحشية التي استخدمها ياجو في توصيل الأخبار. ^[70] وتشير الإهانات العنصرية التي استخدمها ياجو ورودريجو وبرابانتيو في المسرحية إلى أن شكسبير تصور عطيل على أنه أفريقي أسود: ^[71] "شفاه سميكة"؛ ^[72] "كبش أسود عجوز يرضع نعجتك البيضاء"؛ ^[73] "ستغطي ابنتك بحصان بربري"؛ ^[74] "الصدر السخامي لشيء مثلك" ^[75] - كما تفعل الأشياء التي يقولها عطيل عن نفسه: "لربما أنا أسود"؛ ^[76] أو "متسخ وأسود مثل وجهي". ^{[77] [78]}

هناك انقسام حاد حول الأصل العرقي لأوتيلو. يشير مصطلح " الموري " على نطاق واسع إلى شخص من شمال غرب إفريقيا، وخاصة إذا كان مسلمًا، ^[79] ولكن في إنجلترا شكسبير، كان مصطلح "الموري" يستخدم بمعاني أوسع: في بعض الأحيان للإشارة إلى الأفارقة من جميع المناطق، وأحيانًا إلى الشعوب العربية أو الإسلامية خارج إفريقيا، مثل شعوب تركيا والشرق الأوسط ، وأحيانًا إلى المسلمين من أي عرق أو مكان. ^{[80] [81]}

في المصدر الرئيسي لشكسبير، غلي هيكاتوميثي لسينثيو ، تقول شخصية ديسديمونا (ما يعادل ديديمونا لشكسبير) "لا أعرف ماذا أقول عن المغربي؛ كان يعاملني بكل حب؛ ولكن في غضون هذه الأيام القليلة أصبح رجلاً آخر؛ وأخشى كثيرًا أن أكون بمثابة تحذير للفتيات الصغيرات بعدم الزواج ضد رغبات آبائهن، وأن تتعلم السيدات الإيطاليات مني عدم الزواج من رجل تختلف طبيعته وعادات حياته عنا". ^{[83] [84]}

وقد استُخدمت صياغة مماثلة في واحدة من أقدم الانتقادات وأكثرها سلبية للمسرحية: اقترح توماس رايمر في كتابه " نظرة موجزة للمأساة" عام 1693 أن إحدى أخلاقيات المسرحية كانت "تحذيرًا لجميع العذارى من كيفية هروبهن مع السود دون موافقة والديهن". ^{[85] [86]} ومع ذلك، لاحظ رايمر بشكل جاف أن مثل هذه الأخلاق الأخرى قد تكون "تحذيرًا لجميع الزوجات الصالحات، بأن يعتنين جيدًا بملابسهن" - وبالتالي يجب قراءة تعليقاته في سياق انتقاداته الشاملة للمسرحية، باعتبارها غير واقعية وتفتقر إلى استنتاجات أخلاقية واضحة.

في القرن التاسع عشر، تساءل كتاب مشهورون مثل صامويل تايلور كولريدج وتشارلز لامب عما إذا كان من الممكن وصف المسرحية بأنها "مأساة حقيقية" عندما درمت المحرمات التي لا يمكن انتهاكها لامرأة بيضاء في علاقة مع رجل أسود. ^[88] زعم كولريدج، في كتابته عام 1818، أن عطيل لم يكن من الممكن تصوره على أنه أسود:

"هل يمكننا أن نتخيل [شكسبير] جاهلاً إلى الحد الذي يجعله يزعم أن زنجيًا همجيًا ينتمي إلى عائلة ملكية، في وقت لم يكن الزنوج فيه معروفين إلا كعبيد؟ ... ومن المؤكد أن الجمهور الإنجليزي كان مستعدًا في بداية القرن السابع عشر، وكان من الممكن أن يكون من الفظيع أن نتصور وقوع هذه الفتاة الفينيسية الجميلة في حب زنجي حقيقي. وهذا من شأنه أن يبرهن على عدم التناسب، وعدم التوازن، في شخصية ديدمونة، وهو ما لم يخطر ببال شكسبير على الإطلاق". ^[89]

كانت هذه المشاعر ذات دور فعال في إدخال ما يسمى بـ "العصر البرونزي لأوتيللو" (الذي سنناقشه بمزيد من التفصيل تحت عنوان "القرن التاسع عشر" أدناه). ^[90]

في مقاله الصادر عام 1987 بعنوان "عطيل والوجه الواضح للعنصرية" يعترف مارتن أوركين بالمشاعر العنصرية في المسرحية؛ لكنه يدافع عن شكسبير الذي يحصر هذه الآراء في شخصيات غير موثوقة مثل ياجو ورودريجو وبرابانتيو. ^[91] ويخلص إلى أن "المسرحية، كما كانت تفعل دائمًا، تواصل معارضة العنصرية في تدقيقها الدقيق للآليات التي تكمن وراء استخدام ياجو للعنصرية، وفي رفضها للتصبغ البشري كوسيلة لتحديد القيمة الإنسانية". ^[92]

تغير النهج النقدي للقضايا العنصرية في المسرحية مع نشر كتاب "عطيل: مقالات جديدة للكتاب السود" الذي حرره ميثيلي كول من قبل دار نشر جامعة هوارد في عام 1996، والذي أوضح أن القراء السود وأعضاء الجمهور قد يختبرون مسرحية مختلفة عن تلك التي يختبرها البيض. ^[93] أصبحت الأسئلة حول ما إذا كانت مسرحية عطيل من بين أعظم مسرحيات شكسبير غير ذات صلة في سياق المناقشات حول كيفية تسليط المسرحية الضوء على التفكير العنصري في زمن شكسبير، وفي الوقت الحاضر. ^[94]

في كتابه "طريق الحرية " الصادر عام 1997، تضمن الشاعر النيجيري بن أوكري عدة "تأملات" حول شخصية عطيل ، حيث زعم أنه "من الممكن أن يكون عطيل رجلاً أبيضًا أسود اللون"، فهو ليس شخصية مكتملة التكوين ذات نفسية، بل "أسطورة بيضاء أو صورة نمطية للرجولة السوداء". ^[94] وحتى مع هذه المعرفة، يكتب أوكري، "إن استجابة الشخص الأسود لشخصية عطيل أكثر سرية، وأكثر إيلامًا، مما يمكن تخيله. يجعلك تشعر بالوحدة بشكل لا يطاق عندما تعلم أنك تستطيع التعاطف مع [الأشخاص البيض]، لكنهم نادرًا ما يتعاطفون معك. إنه لأمر مؤلم أن تشاهد شخصية عطيل ". ^[95]

منذ ثمانينيات القرن العشرين، أصبح دور أوتيلو دورًا لا يؤديه سوى ممثلين سود. ^[96] ومع ذلك، في عام 1998، تساءل الممثل الأسود هيو كوارشي عما إذا كان الدور الرئيسي في أوتيلو يجب أن يلعبه ممثل أسود، قائلاً:

"إذا لعب ممثل أسود دورًا مكتوبًا لممثل أبيض، ألا يخاطر بجعل الصور النمطية العنصرية تبدو مشروعة وحتى حقيقية ... ألا يشجع الطريقة البيضاء، أو بالأحرى الطريقة الخاطئة، في النظر إلى الرجال السود، أي أنهم عاطفيون للغاية، وقابلون للإثارة وغير مستقرين." ^{[97] [98]}

وقد أشارت الباحثة فرجينيا فوغان إلى نقطة ذات صلة في عام 2005:

"إن الخطر الكامن في الممثل الأسود في الدور الرئيسي هو أنه مع فقدان التذكيرات بأن هذا ليس حقيقيًا ولكنه تقليد، فإن تمثيل غضب أوتيللو وقتله لزوجته يمكن أن يضرب الجمهور باعتباره تجسيدًا لصورهم النمطية الخاصة لمرض السود بدلاً من الأداء التمثيلي" ^[99]

في أول ظهور لبرابانتيو نحو نهاية المشهد الأول، سأل عما إذا كانت "السحر" الشرير قد أساء استخدام "ملكية الشباب والعذرية" لديدمونة. ^[101] بالنسبة له، لا يمكن تفسير إنكار ديدمونة لحق والدها في اختيار زوجها، واختيارها لرجل أسود لنفسها، إلا بالسحر الأسود. ^{[102] [103]}

إن فكرة المرأة باعتبارها ملكية تسود المسرحية. فحتى بعد وفاتها، يقول عطيل عن ديدمونة: "لو كانت صادقة، / ولو أن السماء جعلتني عالماً آخر / من حجر زبرجد كامل ومثالي ، / لما بعتها من أجله". ^{[104] [105]} كما أن الخوف الذكوري من الجنس الأنثوي يسود المسرحية. ^[106]

تظهر كلمة "عاهرة" 14 مرة في عطيل ، أكثر من أي عمل آخر لشكسبير، وغالبًا ما تستخدم (بكلمات كاي ستانتون) كـ "نقش بدأه الذكر على الأنثى ككبش فداء". ^[107] وهي واحدة من مسرحيتين فقط (بجانب تيمون الأثيني ) تستخدم فيهما كلمة "عاهرة" مع إشارة محددة إلى كل شخصية أنثوية مسماة. ^[108] في عالم المسرحية، يُفهم أن العاهرة هي الطبيعة الحقيقية والجوهرية للمرأة - ومع ذلك يُظهر هذا باستمرار أنه إسقاط لخيالات الذكور، ولا علاقة له تمامًا بإدراك النساء لأنفسهن أو بسلوكهن. ^[109]

في نهاية المسرحية، تتحول طيبة ديدمونة بشكل متزايد إلى استشهاد طويل الأمد، يُنظر إليه على أنه علامة راسخة على الأنوثة المقبولة. وبدلاً من البطلة العنيدة في الفصول الافتتاحية، تتحمل ديدمونة، التي جُردت بشكل متزايد من الوكالة، غضب زوجها وإذلاله - حتى ضربها في الأماكن العامة - وفي النهاية، أثناء احتضارها، تحاول تبرئته من قتله لها. ^[110] يرى آخرون أن رد فعل ديدمونة كان قوة وكرامة، وليس سلبية. ^[111]

على النقيض من ذلك، تثور إميليا ("الشخصية الناضجة الحقيقية الوحيدة في المسرحية"، على حد تعبير المخرج المسرحي مايكل أتينبورو ^[112] ) ضد كراهية النساء، وتتحدى مطالب زوجها ياجو ثلاث مرات في المشهد الأخير. ^{[113] [114]}

ولقد لوحظ الاعتماد المفرط في حبكة مسرحية عطيل على عنصر تافه، وهو المنديل، في أول نقد للمسرحية. فقد اقترح توماس رايمر المذكور أعلاه، في كتابه "نظرة موجزة للمأساة " الصادر عام 1693 ، أن المسرحية كان من الأفضل أن تسمى "مأساة المنديل" ، بحجة أن "المنديل تافه للغاية، ولا يمكن لأي أحمق من موريتانيا أن يستنتج منه أي نتيجة". ^{[115] [116]}

على الرغم من احتجاجات عطيل في الفصل الأول بأنه لم يستخدم أي سحر في خطبته لديدمونة، فإنه يزعم لاحقًا أن المنديل له خصائص سحرية، وهي هديته الأولى لها. ^{[117] [118]} والسؤال الذي أثار اهتمام النقاد هو ما إذا كان هو نفسه يؤمن بهذه القصص أم أنه يستخدمها للضغط على ديدمونة أو اختبارها. ^{[119] [120]} هناك بالتأكيد تناقض بين تأكيد عطيل - المرتبط بخصائصه السحرية المفترضة - بأن والدته تلقت المنديل من ساحر مصري في الفصل الثالث المشهد الرابع، ^[121] وتأكيده اللاحق بأن والده أعطاه لأمه، والذي أدلى به في الفصل الرابع المشهد الثاني. ^{[122] [123]} هل نحن، الجمهور، من المفترض أن نصدق الخصائص السحرية للمنديل؟ ^[124]

يقدم لنا المنديل العديد من الأمثلة على كيفية عمل الصدفة لدعم مؤامرات ياجو: حيث تفقده ديدمونة في الوقت الذي يحتاج فيه ياجو إلى دليل على العلاقة المختلقة؛ ويفشل كاسيو في إدراك أنه خاص بها؛ ويعطيه كاسيو إلى بيانكا لنسخه، التي ترميه إليه في نفس اللحظة التي يتنصت فيها أوتيلو. ^[125]

رمزيًا، يمثل المنديل الرابطة بين عطيل وديزدمونة، وفقدانه يعني كسر تلك الرابطة: يلوم عطيل ديدمونة على فقدانه بينما في الواقع يرميه جانبًا بينما تحاول استخدامه لمساعدته. ^{[126] [127]} غالبًا ما يُنظر إلى بياض المنديل على أنه يمثل نقاء ديدمونة؛ ويرمز دم الفراولة الأحمر من غشاء بكارتها إلى زواجها العذري. ^{[128] [129] [130] [131]} على النقيض من ذلك، يزعم الأستاذ إيان سميث أن المنديل "المصبوغ في المومياء" ^[132] لن يكون أبيضًا بل أسود، وبالتالي يرمز إلى عطيل. ^[133]

في إنتاج عام 1997 في المسرح الوطني الملكي ، سقط المنديل على الأرض مباشرة قبل الاستراحة وظل على المسرح طوال الاستراحة، كما قال الناقد ريتشارد بتلر: "يتحدى أحدنا أن يلتقطه ويمنع وقوع مأساة". ^[134]

عطيل وياجو اثنان من أطول خمسة أجزاء في مجموعة شكسبير. يبلغ طول جزء ياجو 1097 سطرًا، وهو الأكبر بين الاثنين: فقط هاملت (في هاملت ) وريتشارد (في ريتشارد الثالث ) أطول منهما. ^[135]

على الرغم من أن مسرحية عطيل هي مأساة ، إلا أنها تأخذ عناصر من أنواع أخرى ، بما في ذلك الكوميديا . على سبيل المثال، هناك أوجه تشابه بين شكوى إيجيوس من عشيق ابنته هيرميا ليساندر، في الفصل الأول من مسرحية حلم ليلة منتصف الصيف لشكسبير :

لقد سرقت قلب ابنتي بمكر،
وحولت طاعتها الواجبة لي
إلى قسوة عنيدة. ^[136]

وشكوى برابانتيو إلى الدوق في الفصل الأول من عطيل حيث يسأل ديدمونة:

هل ترى في كل هذه الشركة النبيلة
أين تدين بالطاعة أكثر من غيرك؟ ^{[137] [138]}

تُستخدم كلمة "صادق" أكثر من 40 مرة في المسرحية، أحيانًا في إشارة إلى عفة ديدمونة، ولكن في جميع الحالات الأخرى تقريبًا في إشارة إلى ياغو، حيث تحمل معنى مزدوجًا - كمصطلح متعالي للدونية الاجتماعية، وكإشارة إلى صدقه المفترض. ^[139]

إن دور ياجو (على حد تعبير روبرت واتسون) "محدد بشكل مبالغ فيه في الأعراف الدرامية في عصر النهضة": فهو جزئيًا مكيافيل المخطط في مأساة عصر النهضة ، وجزئيًا الساخط المنتقم في مأساة الانتقام ، وجزئيًا المحرض على الغيرة في المأساة المنزلية وجزئيًا الشيطان المتجسد في مسرحيات الأخلاق . ^[140]

لم يتم توضيح دوافع الشخصية أبدًا، لأن ياغو نفسه يعبر عن الكثير من الدوافع: ^[141]

• إنه يكره المور: غالبًا في إشارة إلى عرق عطيل. ^{[142] [143] [144]}
• إنه غاضب لأن كاسيو تمت ترقيته إلى رتبة ملازم، بدلاً منه. ^{[145] [146]}
• يشتبه في أن عطيل نام مع إميليا. ^{[147] [146] [148]}
• يشتبه في أن كاسيو نام مع إميليا. ^{[149] [150]}
• وهو نفسه يحب ديدمونة. ^{[151] [144]}
• إنه يحسد فضائل كاسيو. ^{[152] [153]}

وقد دفع هذا صامويل تايلور كولريدج إلى الإشارة إلى "مطاردة ياجو للدوافع الخبيثة التي لا دوافع لها". ^[154]

اقترح بعض النقاد دوافع أخرى: اقتراح عالم النفس إرنست جونز بأن ياغو قد يكون مدفوعًا برغبة مثلية مكبوتة تجاه أوتيللو كان مؤثرًا في العروض اللاحقة للدور. ^[155]

كما يلخص روبرت واتسون الأمر: "إن المناقشة النقدية التي تبدو بلا نهاية حول دوافع ياغو تعكس حقيقة، وليس ارتباكًا، حول المسرحية... إذا كان من المزعج أن نشك في أن الشيطان قد يكون كامنًا حولنا في هيئة بشرية، ربما داخل صديقنا الأكثر ثقة، فمن المزعج أكثر أن ندرك أن هذا الشيطان قد يكون... انعكاسًا لميولنا التدميرية". ^[156]

في النهاية، لم يقدم ياجو أي إجابة - رافضًا في نهاية المسرحية الكشف عن دوافعه: "لا تطلب مني شيئًا. ما تعرفه، تعرفه. من الآن فصاعدًا لن أتحدث أبدًا". ^{[157] [158]}

لدى عطيل مخطط زمني مزدوج - مما يعني أن الإطار الزمني للمسرحية لا يحتوي على وقت كافٍ لأحداثها. ^[159] يستمر عملها من ليلة زفاف عطيل وديزدمونة، باستثناء الرحلة من البندقية إلى قبرص (التي لا يكون فيها كاسيو وديزدمونة معًا) ويغطي الوقت في قبرص ما يقدر بنحو 33 ساعة. ^[160] ومع ذلك، فإن هذا الإطار الزمني القصير لا يسمح بأي وقت لحدوث العلاقة المفترضة بين ديدمونة وكاسيو. ^[161] يدعم مخطط الوقت القصير الطبيعة المستمرة للأحداث: يصل الأسطول إلى قبرص في فترة ما بعد الظهر وتستمر المؤامرة ضد كاسيو في ذلك المساء حتى الصباح الباكر؛ يقرر كاسيو طلب مساعدة ديدمونة في صباح اليوم التالي، ويفعل ذلك، ويبدأ "مشهد الإغراء" الطويل ^[ب] وفي نهايته قرر عطيل قتل ديدمونة وأمر ياغو بمحاولة قتل كاسيو، وكل هذا يحدث في نفس الليلة. ^[162] ويؤكد النص على هذه الحاجة الملحة: وخاصة قلق ياجو من أنه إذا قارن أوتيلو الملاحظات مع أي شخص آخر فسوف يتضح أن ياجو يلعب شخصية ضد أخرى. ^{[160] [ج]}

ولكن هناك أيضًا خطة طويلة الأمد. يقنع ياغو عطيل بأن ديدمونة وكاسيو قد ارتكبا "فعل العار ألف مرة"؛ ^[163] تقول إميليا إن ياغو "طلب منها مائة مرة" ^[164] سرقة المنديل؛ تشكو بيانكا من أن كاسيو كان بعيدًا عنها "أسبوعًا"؛ ^[165] تحتاج أخبار الهزيمة التركية إلى بعض الوقت لتصل إلى البندقية بينما يحتاج لودوفيكو إلى بعض الوقت للوصول إلى قبرص؛ ^[166] وبحلول الفصل الرابع يكون رودريجو (الذي باع كل أراضيه في نهاية الفصل الأول) ^[167] قد بدد بالفعل كل أمواله. ^{[168] [169]}

تدور أحداث القصة الأصلية لشكسبير في سينثيو بالكامل في مخطط زمني طويل: يبدو أن شكسبير قد أدخل مخططًا زمنيًا أقصر لزيادة التوتر الدرامي، مع إدخال لحظات حيث يمكن أن تنهار حبكة ياغو - على سبيل المثال إذا قدمت إميليا إجابة صادقة على سؤال ديدمونة "أين يجب أن أفقد هذا المنديل؟" ^[170] أو إذا اختار رودريجو التنديد بياغوا. ^[169]

وقد نُسب اكتشاف مخطط الزمن المزدوج إلى مقالات كتبها جون ويلسون في مجلة بلاكوود في عامي 1849 و1850، على الرغم من أن الإشارات إلى المشكلة تسبق ذلك. ^[171] يُرفض السؤال برمته أحيانًا باعتباره "تدقيقًا أكاديميًا". ^[171] (أجاب المخرج مايكل أتينبورو ، عندما سُئل عن الأمر في مقابلة، "أشتبه بشدة في أن شكسبير لم يفكر في الأمر كثيرًا". ^[172] ) وكما يشير مايكل نيل، فإن العديد من المشاكل تختفي إذا افترضنا أن عطيل كان يعتقد أن علاقة كاسيو وديزدمونة قد بدأت قبل هروب عطيل وديزدمونة. ^[173] يلخص نيل القضية بأنها "ليست أكثر من أثر جانبي مذهل لللامبالاة العامة تجاه التعامل الطبيعي مع الزمان والمكان الذي شاركه شكسبير مع كتاب مسرحيين آخرين في تلك الفترة". ^[174]

كُتبت مسرحية عطيل وأُديت من قبل فرقة King's Men ، وهي الفرقة التي كان ينتمي إليها شكسبير ، وتشير ملاحظات الربع الأخير لعام 1622 على صفحة العنوان إلى أن المسرحية "تم تمثيلها في أوقات مختلفة في جلوب ، وفي بلاك فرايرز ، من قبل خدم مايستي". ^[175] كان لهذين المسرحين ميزات مختلفة جدًا - الأول مسرح خارجي كبير يستوعب جمهورًا من 3000 شخص؛ والثاني مسرح داخلي خاص يتسع لحوالي 700 شخص، ويدفع أسعارًا أعلى - وكان أسلوب اللعب قد تكيف مع هذه الظروف المختلفة. ^[175] تم عرض المسرحية في البلاط من قبل فرقة King's Men في 1 نوفمبر 1604، ومرة ​​أخرى في 1612-1613 كجزء من احتفالات زفاف الأميرة إليزابيث وفريدريك الخامس من بالاتينات . ^[175]

لعب الدور الرئيسي في الأصل ريتشارد بورباج ، الذي تكشف مديحه أنه كان موضع إعجاب في الدور. ^{[176] [177]} تم لعب الشخصيات المغربية تقليديًا في العمائم، مع فساتين بيضاء طويلة وسراويل حمراء، مع تعتيم وجه الممثل بالسواد أو الفحم. ^[178] من المرجح أن يكون ياغو الأصلي هو جون لوين . ^{[179] [180]}

أغلقت الحكومة البيوريتانية جميع المسارح في 6 سبتمبر 1642. وعند استعادة النظام الملكي في عام 1660، تم إنشاء شركتين براءات اختراع ( شركة الملك وشركة الدوق )، وتم تقسيم ذخيرة المسرح الموجودة بينهما: تم تخصيص عطيل لذخيرة شركة الملك. ^[181] ذكرت هذه البراءات أن "جميع أجزاء النساء التي سيتم تمثيلها في أي من الشركتين المذكورتين في المستقبل يمكن أن تؤديها النساء". كان أول ظهور تمثيلي احترافي لامرأة على المسرح الإنجليزي هو ديدمونة في عطيل في 8 ديسمبر 1660، على الرغم من أن التاريخ لا يسجل من قام بالدور. ^{[182] [183]} ​​مارغريت هيوز هي أول امرأة معروفة لعبت دور ديدمونة. ^[184]

في مسارح الاستعادة، كان من الشائع تكييف مسرحيات شكسبير أو إعادة كتابتها. ^{[185] لم يتم تكييف} عطيل بهذه الطريقة، على الرغم من أنه غالبًا ما تم قطعه ليتوافق مع الأفكار الحالية للآداب أو التهذيب. ^[186] لم تقتصر هذه التخفيضات على إزالة المحتوى العنيف أو الديني أو الجنسي، بل امتدت في مناسبات مختلفة لإزالة الإشارات إلى التنصت، أو نوبة عطيل، أو دموع عطيل، أو أول 200 سطر من الفصل الرابع، أو الدور الكامل لبيانكا. ^[187]

ومن بين الممثلين في القرنين السابع عشر والثامن عشر الذين أشيد بهم لتعبيرهم عن نبل المور - واستكشافهم الكامل للعواطف المهينة التي أدت إلى القتل الوحشي الذي ارتكبه - كان توماس بيترتون وسبرنجر باري . ^[188] وقد عبر جون برنارد في مراجعة الأخير عن كيف أن عطيل باري "نظر لبضع ثوانٍ في وجه ديدمونة، وكأنه يقرأ مشاعرها ويدحض شكوكه؛ ثم ابتعد، بينما تراكمت القناعة المعاكسة في قلبه، وتحدث بتلعثم، واندفع في البكاء". ^[189]

من المرجح أن تكون العروض الاحترافية الأولى للمسرحية في أمريكا الشمالية هي تلك التي قدمتها شركة هالام : قام روبرت أبتون (مساعد ويليام هالام ) بتقديم عطيل في مسرح مؤقت في نيويورك في 26 ديسمبر 1751؛ وأدت الاعتراضات الدينية على المسرح إلى قيام شركة هالام بتقديم عطيل كسلسلة من "الحوارات الأخلاقية" في رود آيلاند في عام 1761. ^[190]

على الرغم من عدم عرضها في البرتغال حتى القرن التاسع عشر، فإن المسرحية تتميز بكونها أول أعمال شكسبير التي وصلت إلى دولة ناطقة بالبرتغالية، ربما بناءً على طلب أحد القراء البرتغاليين، في عام 1765. ^[191]

لم يكن أداء بول روبسون الشهير (انظر القرن العشرين، أدناه) أول أداء احترافي للدور الرئيسي من قبل ممثل أسود: أول أداء معروف كان لجيمس هيوليت في مسرح أفريكان جروف ، نيويورك، في عام 1822. ^[192] ولعب تلميذ هيوليت إيرا ألدريدج (المعروف باسم " روسيوس الأفريقي ") العديد من الأدوار الشكسبيرية في جميع أنحاء أوروبا لمدة أربعين عامًا، بما في ذلك عطيل في مسرح رويالتي ، لندن، في عام 1825. ^[193]

هناك قصص عن ردود فعل الجمهور المبالغ فيها تجاه المسرحية. ومن أكثر هذه القصص تطرفًا ما رواه الروائي الفرنسي ستيندال الذي ذكر أنه في مسرح بالتيمور عام 1822 قاطع جندي العرض قبل مقتل ديدمونة مباشرة، وصاح "لن يقال أبدًا إن رجلًا أسودًا مذهولًا قتل امرأة بيضاء في حضوري!" أطلق الجندي النار من مسدسه، فكسر ذراع الممثل الذي لعب دور عطيل. ^[194]

طوال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كان عطيل يُنظر إليه على أنه أكثر أدوار شكسبير تطلبًا: ويُعتبر جزءًا من أسطورة المسرح أن إدموند كين انهار أثناء لعب الدور، وتوفي بعد شهرين. ^{[195] شاهد} لي هانت عطيل كين في عام 1819، ووصف أداءه في The Examiner بأنه "تحفة المسرح الحي". ^[196] قبل كين، كان الممثل الرائد للدور هو جون فيليب كيمبل الذي لعب "بطلًا كلاسيكيًا جديدًا". في المقابل، قدم كين عطيل كرجل ذو مزاج رومانسي وعاطفة لا يمكن السيطرة عليها. ^[197] كان كين أيضًا هو الذي بدأ ما يسمى "العصر البرونزي لأوتيلو" بإصراره على أن "جعل عطيل إما زنجيًا أو أسودًا كان خطأً فادحًا" ^[198] وبالتالي بدأ تقليدًا مسرحيًا باستخدام مكياج أخف بدلاً من الوجه الأسود. ^[199] كانت إحدى مزايا هذا التغيير هي إمكانية رؤية تعابير وجه الممثل بشكل أكثر وضوحًا. ^[200]

لقد ركز النقاد بشكل طبيعي على الدورين الذكوريين الرئيسيين. لكن إميليا أصبحت دورًا قويًا في الفصل الأخير. في الواقع، قيل إن إميليا التي قدمتها شارلوت كوشمان تفوقت على عطيل لإدوين فوريست في عام 1845. ^[201] وعندما لعبت فاني كيمبل دور ديدمونة في عام 1848، فقد غيرت تقاليد الأداء. في السابق، كانت ديدمونة (على حد تعبيرها) "تبدو لي دائمًا وكأنها تستسلم بهدوء رائع لاغتيالهم" لكن كيمبل، وهي نسوية متحمسة وناشطة في إلغاء العبودية ، قررت "أن أخوض معركة يائسة من أجل ذلك، لأنني أشعر بالرعب عند فكرة أن أتعرض للقتل في سريري". ^[202]

في عام 1848، تم إنتاج مسرحية عطيل بواسطة باري لويس في مسرح سانس سوسي في كلكتا. أدى اختيار "السيدة أندرسون" البيضاء مقابل الهندي ذو البشرة الداكنة بايشناف تشاران أودي إلى الجدل، ومراجعات مستقطبة، وإلى فشل ذريع في ليلة الافتتاح عندما مُنع نصف الممثلين، من العسكريين، من مغادرة الثكنات بأمر من عميد دوم دوم . ^[203]

بالنسبة لتوماسو سالفيني وإدوين بوث، كان دور عطيل مشروعًا طويل الأمد. ^[204] لعب سالفيني الدور دائمًا باللغة الإيطالية، حتى عندما كان يمثل جنبًا إلى جنب مع فرقة تؤدي باللغة الإنجليزية. ^[205] كان تصوره للدور هو بربري ذو غرائز وحشية وعاطفية مخفية بقشرة سميكة من الحضارة. ^{[206] أعجب} قسطنطين ستانيسلافسكي بمسرحية عطيل لسالفيني، والتي شاهدها عام 1882، وتأثر بها كثيرًا. في كتاب حياتي في الفن ، يتذكر ستانيسلافسكي مشهد سالفيني أمام مجلس الشيوخ، قائلاً إن الممثل "أمسك بنا جميعًا في راحة يده، واحتجزنا هناك كما لو كنا نملًا أو ذبابًا". ^[207] على النقيض تمامًا، لعب بوث دور عطيل كرجل نبيل مقيد. عندما لعبت إيلين تيري دور ديدمونة، علقت على مدى المساعدة التي قدمها لها أسلوب بوث: "من الصعب الحفاظ على العمى البطولي البسيط لديدمونة تجاه حقيقة أن سيدها لا يثق بها، إذا كان سيدها يهذي ويدوس على أنفها. كان بوث لطيفًا مع ديدمونة". ^[208]

كان بوث أيضًا أحد أبطال شخصية ياجو، وكانت نصيحته للممثلين فيما يتعلق بهذا الدور: "لتجسيد شخصية ياجو بشكل صحيح، يجب أن تبدو كما يعتقد جميع الشخصيات ويقولون عنك، وليس كما يعرفك المشاهدون؛ حاول أن تكسبهم حتى من خلال صدقك. لا تلعب دور الشرير". ^[209]

لعب ستانيسلافسكي نفسه دور عطيل لأول مرة في عام 1896. وكان غير راضٍ عن أدائه، وتذكر لاحقًا "لم أتمكن من الوصول إلى شيء أكثر من التوتر الجنوني، والعجز الروحي والجسدي، واستنزاف المشاعر المأساوية من نفسي". ^[210]

تم تقديم عرض أوتيلو بأسلوب شيمبا في اليابان عام 1903 بواسطة أوتوجيرو كاواكامي ، مما أدى إلى تغيير موقع قبرص إلى تايوان، التي كانت آنذاك مستعمرة يابانية. ^[211]

في عام 1930 أخرج ستانيسلافسكي عرضًا لمسرحية عطيل لمسرح موسكو للفنون ، وكان لهذا العرض تأثير كبير في تطوير نظامه . تم إخراج العرض عن بُعد، عن طريق الرسائل، بينما كان ستانيسلافسكي يتعافى من مرضه في فرنسا. ^[212]

كان أهم إنتاج مسرحي في أمريكا في زمن الحرب هو بول روبسون في دور عطيل. ^[213] كان روبسون قد لعب الدور سابقًا في لندن عام 1930 مع فريق عمل يضم بيجي أشكروفت وسيبيل ثورندايك ورالف ريتشاردسون ، وسيتولى الدور لاحقًا لشركة شكسبير الملكية في عام 1959 في ستراتفورد أبون آفون. ^{[214] اعتُبر إنتاج} مارغريت ويبستر على برودواي عام 1943 معلمًا مسرحيًا، حيث "جعل روبسون (على حد تعبير هوارد بارنز) المغربي شخصية مأساة عظيمة ورهيبة لم يكن على خشبة المسرح إلا نادرًا". ^{[215] لعب} خوسيه فيرير دور ياغو وأوتا هاجن ديدمونة. بعد عرضه على برودواي بجولته اللاحقة، شاهد العرض أكثر من نصف مليون شخص. ^{[216] شاهد} إيرل هيمان العرض عدة مرات عندما كان في السابعة عشرة من عمره، وتذكر لاحقًا "هذه الإثارة الهائلة - أول أمريكي من أصل أفريقي على خشبة المسرح يلعب هذا الدور ... بالنسبة لجميع السود، كان يمثلنا . كانت لحظة فخر عظيم". ^[217]

في عام 1947، شاهد كينيث تينان فريدريك فالك ودونالد وولفيت يلعبان دور عطيل وياغو على التوالي، ووصف التجربة بأنها تعادل مشاهدة حريق شيكاغو أو زلزال كويتا أو قنبلة هيروشيما . ^[218]

عندما قدم لورنس أوليفييه مسرحية عطيل على المسرح الوطني عام 1964، ^[220] كان شعوره بـ "الأسود"، على حد تعبيره، يتطلب منه "أن يكون جميلاً" بصوت "أرجواني داكن - مخملي" ومشي "مثل النمر الأسود الناعم". ^[221] (تمت مناقشة النسخة المصورة من هذا الإنتاج تحت عنوان "الشاشة" أدناه).

كانت المسرحية شائعة للغاية في إثيوبيا، حيث عُرضت لمدة ثلاث سنوات في منتصف الثمانينيات في مسرح سيتي هول بأديس أبابا ، بترجمة تسيجاي جابري-ميدهين - وأُديت بأسلوب ثابت وخطابي. ^[222] عندما أخرجت جانيت سوزمان المسرحية في جنوب إفريقيا أثناء نظام الفصل العنصري في عام 1988، تم تسييس الأداء بشغف، مع إبراز عنصرية العديد من الشخصيات - وخاصة ياجو (على غرار يوجين تير بلانش ) - في المقدمة. ^[223] كانت المسرحية مثيرة للجدل للغاية - حيث أثار الاتصال الجسدي بين الأسود جون كاني والبيضاء جوانا وينبرغ إضرابات وتراكمًا من رسائل الكراهية. ^[224]

استمر الممثلون البيض في الهيمنة على الدور حتى ثمانينيات القرن العشرين. ^{[220] كان} ويلارد وايت في عام 1989 أول ممثل أسود يلعب دور أوتيللو في ستراتفورد منذ بول روبسون قبل ثلاثين عامًا. ^[225]

كان الأداء "الفريد والمميز" ^[226] لممثل أبيض في الدور الرئيسي هو إنتاج جود كيلي " الفوتونيجاتيف " لشركة مسرح شكسبير في واشنطن العاصمة عام 1997، حيث لعب باتريك ستيوارت دور عطيل كرجل أبيض، بينما لعب ممثلون من أصل أفريقي جميع الأدوار الأخرى تقريبًا. ^[227] ظل النص دون تغيير فيما يتعلق بعرق الشخصية، لذلك تمت الإشارة إلى عطيل الأبيض، طوال الوقت، على أنه أسود. ^[228]

في مطلع القرن العشرين، كانت العروض في RSC تهيمن عليها شخصيات Iagos. اتبع ريتشارد ماكابي سيمون راسل بيل في تصوير ضباط الصف غير المتزوجين والمحبطين ، الأكبر سنًا من شخصيات Othello الخاصة بهم: ^[229]

أنتج المخرج السنغافوري أونج كينج سين نسخة متعددة الثقافات من المسرحية في عام 2000: حيث تضمنت مسرحيته Desdemona ممثلين وموسيقيين ومصممين وفنانين من الهند وكوريا وميانمار وإندونيسيا وسنغافورة، حيث قدموا عروضًا بمجموعة من الأساليب الآسيوية التقليدية المختلفة. ^[230]

استخدم إنتاج كاثي داونز لعام 2001 في مسرح المحكمة في كرايستشيرش بنيوزيلندا بشكل فعال أسلوبًا (كان له دلالات عنصرية عندما استخدمه المخرجون الأوروبيون السابقون) لعودة أوتيللو إلى ثقافته الأصلية: في وضع العمل في حروب أرض وايكاتو ، كان أوتيللو جنرالًا بريطانيًا يقود قوات ضد شعبه، حتى انفجر أخيرًا في " تحدي مرعب " (تحدي المحارب) قبل أن ينتقم من ديدمونة. ^[231]

وقد اتُّخِذ نهج مختلف جذريًا في إنتاج جيتي ستيكل باللغة الألمانية عام 2009 لصالح المسرح الألماني في برلين . وعلى الرغم من أن الترجمة استخدمت باستمرار كلمة "Schwarze" بدلاً من "Moor" في النص الأصلي، فقد لعبت الممثلة الألمانية البيضاء سوزان وولف دور عطيل في مجموعة من الأزياء والتنكرات المختلفة، بما في ذلك بدلة غوريلا لجزء من الفصل الرابع - مما أدى إلى خلق أداء حيث يتم نقل كل شيء (على حد تعبير أيانا طومسون ) "من خلال استعارات تمثيلية تجعل عرق عطيل أقل من كونه علامة جسدية مستقرة وأكثر من كونه علامة مكسورة وأدائية". ^[232]

إن الموضوع المشترك للإنتاجات الحديثة للمسرحية هو التركيز على الحياة العسكرية. عندما لعب أدريان ليستر الدور في إنتاج نيكولاس هيتنر للمسرح الوطني عام 2013 ، تم توظيف محارب متقاعد في الجيش لتعليم الممثلين عن الرتب والسلوك والسلوكيات خارج الخدمة. ^[233] هناك اتجاه آخر في القرن الحادي والعشرين يتجلى في هذا الأداء وهو تقليل التركيز في المسرحية على عرق أوتيللو من خلال جعل الممثلين من ذوي البشرة الملونة يلعبون أدوارًا أخرى أيضًا. ^[234] والثالث هو التركيز المتزايد على شباب ديدمونة وبراءتها، على حساب قوة شخصيتها. ^[235]

في إنتاجات القرن الحادي والعشرين، تم التركيز بشكل أكبر على موضوع العنف المنزلي . ^{[236] [237]}

لقد تم اختبار "الاختلاف" في مسرحية عطيل بطرق أخرى غير العرق. ومن الأمثلة النادرة على ذلك اختيار شتاين وينج في عام 2015 لممثل أمريكي أبيض، بيل بولمان ، لدور رجل من البحرية الأمريكية يسبح في النرويج. ^[238]

لقد وفرت المسرحية فرصًا لأدوار مميزة لنجوم سود صاعدين، مثل تشيوتيل إيجيوفور الذي لعب دور أوتيلو في مستودع دونمار في عام 2008، ولتغيير الاتجاه لنجوم آخرين راسخين: كان ويلارد وايت (انظر "القرن العشرين"، أعلاه) معروفًا كمغني أوبرا وكان ليني هنري (انظر "الهوية الحقيقية" تحت "الشاشة" أدناه)، الذي لعب دور أوتيلو في نورثرن برودسايدز في عام 2009، معروفًا كممثل كوميدي. ^[239]

عندما لعب أنتوني شير دور ياجو لصالح شركة شكسبير الملكية ، ^{[ متى؟ ]} كانت اللحظة الأخيرة من المسرحية، قبل انقطاع التيار الكهربائي المفاجئ، هي اللحظة التي رفع فيها عينيه ونظر إلى الجمهور. كان المخرج جريج دوران يقصد أن يكون هذا غريبًا وغامضًا ومفتوحًا للتفسير. لكن شير كتب لاحقًا أنه كان دائمًا واضحًا بشأن هذا الأمر: كان السؤال الذي يتردد في ذهنه دائمًا هو:

"لقد رأيت ما كان يحدث - لماذا لم توقفه؟" ^[240]

لقد أثرت مسرحية عطيل على العديد من صناع الأفلام، وغالبًا ما تكون النتائج عبارة عن اقتباسات، وليس أداءً لنص شكسبير. يحتوي الأرشيف الوطني للسينما والتلفزيون في المملكة المتحدة على أكثر من 25 فيلمًا من القرن العشرين تحتوي على عروض أو تعديلات أو مقتطفات من عطيل بما في ذلك فيلم الرسوم المتحركة عطيل لعام 1920 من إخراج أنسون داير ، وفيلم الكرنفال لعام 1921 وإعادة إنتاجه لعام 1932 ، والفيلم الألماني عطيل لعام 1922، والرجال ليسوا آلهة لعام 1936، وشرق بيكاديللي لعام 1941 ، وحياة مزدوجة لجورج كوكور لعام 1947 ، وأورسون ويلز في فيلم العودة إلى جليناسكول وعطيل لويلز نفسه ، وفيلم عطيل باللغة الروسية لسيرجي يوتكيفيتش الذي تمت مناقشته أدناه، وإنتاجان لتلفزيون بي بي سي (بما في ذلك مسلسل جوناثان ميلر لتلفزيون بي بي سي شكسبير ، والذي تمت مناقشته أدناه)، وفيلم كل الليل الطويل لباسيل ديرين ، وهو عرض تلفزيوني في جنوب إفريقيا عام 1988 لفيلم عطيل لجانيت سوزمان ، وهو فيلم من إخراج ديفيد جوردان. إنتاج تريفور نون لشركة RSC مع ويلارد وايت وإيان ماكيلين في الأدوار الرئيسية، و True Identity - وهي قصة جريمة حيث يحصل مايلز، شخصية ليني هنري، على دور البديل لجيمس إيرل جونز (يلعب دوره بنفسه) في إنتاج أوتيللو . ^{[241] تتميز} أفلام Carnival و Men Are Not Gods و A Double Life جميعها بمؤامرة ممثل يلعب الدور الرئيسي في أوتيللو لشكسبير ويطور غيرة قاتلة تجاه ديدمونة. ^{[242] [243]} تشترك هذه الحبكة أيضًا في أول فيلم متأثر بأوتيللو : ديدمونة الدنماركية التي يبلغ طولها 18 دقيقة عام 1911. ^{[244] [245] يعيد فيلم} All Night Long صياغة القصة في بيئة موسيقى الجاز. ^[246] ويصور فيلم جمال المسرح لريتشارد آير أداءً ترميميًا للمسرحية. ^[247]

كان تصوير فيلم أورسون ويلز " عطيل " مبتلى بالفوضى. ظهر نمط حيث كان ويلز يجمع طاقم الممثلين وطاقم العمل للتصوير، ثم بعد أربعة أو خمسة أسابيع ينفد ماله ويتوقف التصوير: ثم يظهر ويلز في فيلم آخر، ويستخدم أجر التمثيل لإعادة التصوير. كانت المشاهد في الفيلم النهائي تُدمج أحيانًا من ممثل واحد تم تصويره في إيطاليا في عام واحد، وممثل آخر تم تصويره في المغرب في العام التالي. ^[248] يستخدم ويلز الظلال وزوايا الكاميرا المتطرفة وموسيقى البيانو المتنافرة لإجبار الجمهور على الشعور برؤية أوتيللو المشوشة لديدمونة. ^[249] الأقفاص والقضبان هي صور متكررة. ^[250] والنص مقطوع بشكل كبير: الكلمات الأولى التي قالها عطيل هي خطابه إلى أعضاء مجلس الشيوخ من الفصل الأول المشهد الثالث. ^{[251] [252]} تعرض الفيلم لانتقادات شديدة من النقاد عند إصداره عام 1955 (وتضمنت العناوين الرئيسية "السيد ويلز يقتل شكسبير في الظلام" و"فظ البندقية") ولكن تم الإشادة به باعتباره كلاسيكيًا عند إعادة إصداره في نسخة مستعادة في عام 1992. ^[253]

كان فيلم سيرجي يوتكيفيتش الروسي، والذي كتب سيناريوه بوريس باسترناك ، محاولة لجعل شكسبير في متناول "الرجل العامل". ^[254] بدأ يوتكيفيتش حياته المهنية كرسام ثم كمصمم ديكور، وحظي فيلمه بإشادة واسعة النطاق لجماله التصويري. ^[254] رأى المخرج فيلمه على أنه عكس فيلم ويلز: حيث بدأ ويلز فيلمه بتسلسل من نهاية القصة، مسلطًا الضوء على القدر، بدأ يوتكيفيتش بقصة عطيل الخلفية، مسلطًا الضوء بذلك على الإرادة الحرة لشخصياته. ^[255]

قال لورنس أوليفييه إن دور عطيل يتطلب تمثيلًا "ضخمًا للغاية" ^[256] ، وأدرج ما وصفه The Spectator بأدائه "المبالغ فيه والمعقد والساحق" ^[257] في فيلم إنتاجه للمسرح الوطني . كان التأثير على الجماهير الحديثة (على حد تعبير دانييل روزنثال) "مبالغًا فيه إلى حد السخرية" ^[258] - بما يتماشى مع طبيعته كأداء مسرحي مصور، وليس أداءً مصممًا للشاشة. حقق الفيلم نجاحًا ماليًا، وحصل على ترشيحات أوسكار لكل من أوليفييه في دور عطيل، وماجي سميث في دور ديدمونة، وفرانك فينلي في دور ياجو، وجويس ريدمان في دور إميليا. ^[259] كان النقاد اللاحقون أقل تعاطفًا مع أداء أوليفييه مما كان عليه جمهوره المعاصر، حيث كانوا يميلون إلى قراءته على أنه عنصري. ^[260] وكما عبرت باربرا هودجدون عن ذلك: "يؤكد عطيل أوليفر على الإخلاص المطلق للصور النمطية البيضاء للسود". ^[261]

كانت آخر نسخة سينمائية تصور عطيل بوجه أسود هي نسخة جوناثان ميلر لمسلسل شكسبير التلفزيوني على قناة بي بي سي ، مع أنتوني هوبكنز في الدور الرئيسي. يُقال إن ميلر علق قائلاً "المسرحية تدور حول الغيرة، وليس العرق". ^[262] وصفت كارول تشيلنجتون روتر الفيلم التلفزيوني لأداء ويلارد وايت لدور عطيل (الذي تمت مناقشته تحت عروض القرن العشرين أعلاه) بأنه " أوتيللو [الوحيد] الذي تُروى فيه قصص النساء بالكامل"، ^[263] وأشادت بشكل خاص بالديناميكية بين ديدمونة لإيموجين ستابس وإميليا لزوي واناميكر . ^[264]

تم الترويج لفيلم أوتيللو للمخرج أوليفر باركر عام 1995 باعتباره "فيلم إثارة جنسي"، بما في ذلك مشهد حب طقسي بين أوتيللو وديزدمونة، والأكثر تميزًا، تخيلات أوتيللو الغيورة عن لقاءات بين ديدمونة وكاسيو. ^{[265] [266]} واجهت الممثلة السويسرية إيرين جاكوب في دور ديدمونة صعوبة في أداء الآية، كما فعل لورانس فيشبورن ، الأكثر خبرة في أدوار الإثارة المليئة بالشتائم، في دور أوتيللو. ^[267] كان ياغو هو كينيث براناه في أول ظهور له كشرير على الشاشة. ^[268] كان التأثير العام هو خلق "مأساة ياغو" على حد تعبير دوغلاس برودي - وهو أداء تكون فيه هيمنة ياغو بحيث يكون أوتيللو بمثابة خصم له، وليس العكس. ^[269] وُصف الفيلم بأنه "محاولة عادلة لتحويل بارد إلى ليلة لائقة في المجمع السينمائي" ^[270] لكنه فشل في تحقيق النجاح في شباك التذاكر. ^[268]

تشمل التعديلات الأخرى لقصة شكسبير التي سيتم تصويرها فيلم فرانكو زيفيريلي لعام 1986 لـ أوتيلو لفيردي [ ^271] و جوبال عام 1956 الذي يعيد ضبط القصة كغربية، تركز على شخصية كاسيو. ^[272] تم اختصار المسرحية إلى 30 دقيقة بواسطة ليون جارفيلد ، وتم إنتاجها باستخدام الرسوم المتحركة الخلوية للمسلسل التلفزيوني شكسبير: الحكايات المتحركة . ^[273] أعادت الدراما المراهقة ذات الطابع الرياضي لتيم بليك نيلسون O ضبط القصة في مدرسة داخلية نخبوية. أدى تشابه نهاية الفيلم مع مذبحة كولومبين ، التي حدثت أثناء تحرير الفيلم، إلى تأخير إصداره لأكثر من عامين، حتى أغسطس 2001. ^[274] أعادت نسخة تلفزيونية بريطانية من تأليف أندرو ديفيز ، عُرضت في عام 2001، ضبط القصة بين كبار ضباط شرطة العاصمة . ^[275] وشهد العقد الأول من القرن الحادي والعشرين تعديلين سينمائيين بلغة غير الإنجليزية: فيلم French Souli للمخرج ألكسندر أبيلا والذي تدور أحداثه في قرية صيد حديثة في مدغشقر، وفيلم Hindi Omkara للمخرج فيشال بهاردواج وسط العنف السياسي في ولاية أوتار براديش الحديثة. ^[276] فيلم Kaliyattam باللغة المالايالامية لعام 1997 هو تعديل تدور أحداثه على خلفية فن Theyyam في ولاية كيرالا. ^[277]

بدأت التعديلات أو الاقتباسات من مسرحية عطيل لشكسبير بعد وقت قصير من ظهورها لأول مرة، بما في ذلك مسرحية The Changeling لميدلتون ورولي عام 1622، ومسرحية Love's Sacrifice لجون فورد عام 1632 ، ومسرحية The Villain لتوماس بورتر عام 1662 ، ومسرحية The Fatal Jealousy لهنري نيفيل باين عام 1673. ^[278] عكست مسرحية The Revenge لإدوارد يونج عام 1721 الأدوار العنصرية، حيث تضمنت "جزء التباهي" لشرير أسود يدعى زانجا كان ضحيته رجل أبيض. ^[279]

كانت مسرحية زائير الفرنسية التي كتبها فولتير عام 1732 "تجديدًا كلاسيكيًا جديدًا" لعمل شكسبير "البربري". ^[278] وفي جميع أنحاء أوروبا القارية خلال معظم القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كانت المسرحية أكثر شهرة من مسرحية شكسبير في اقتباس جان فرانسوا دوكيس وترجماتها اللاحقة، حيث طُعنت البطلة التي أعيدت تسميتها إلى هيدلمون حتى الموت على يد عطيل. ^[280]

كان جزء من انفجار الحركة الرومانسية في فرنسا هو الموضة لإعادة كتابة المسرحيات الإنجليزية على هيئة ميلودراما، بما في ذلك مسرحية Le More de Venise المقتبسة من مسرحية عطيل التي أخرجها ألفريد دي فيني عام 1829. ^[281]

بعد الترميم ، تجاوزت مسارح لندن، بخلاف شركات براءات الاختراع، عدم قانونية أداء شكسبير من خلال التلميح والمحاكاة الساخرة، مثل مسرحية عطيل، مور أوف فليت ستريت ، لتشارلز ويستماكوت ، في أديلفي عام 1833. ^[282]

في الولايات المتحدة في القرن التاسع عشر، كان عطيل يُستخدم غالبًا في المحاكاة الساخرة، وأحيانًا ما كان مرتبطًا بعروض المنشدين : مع التباين بين شعر شكسبير واللهجة الأمريكية الأفريقية مصدرًا للفكاهة العنصرية. ^[283] في الواقع، كانت المحاكاة الساخرة العنصرية شائعة في أعقاب إلغاء تجارة الرقيق في المملكة المتحدة، وفي وقت لاحق، في الولايات المتحدة: على سبيل المثال، مسرحية موريس داولينج ترافيستي أوتيللو عام 1834 ، ومسرحية جورج دبليو إتش جريفين أوتيللو (البورليسك الإثيوبي) عام 1870 ، ومسرحية ديدمونوم المجهولة بورليسك الإثيوبية عام 1874، ومسرحية دار دي موني المجهولة (بورليسك أوتيللو) عام 1880. ^{[284] [285]}

وقد استولت حركة الفنون السوداء على مسرحية عطيل بطريقة مختلفة تمامًا. ويقال إن مسرحيتي أميري باراكا الهولندي والعبد اللتين صدرتا عام 1964 "تمثلان المراجعة الأفريقية الأمريكية النهائية لمسرحية عطيل "، [ ^286] وخاصة في مسرحية الهولندي التي قتل فيها كلاي، الرجل الأسود، على يد لولو، المرأة البيضاء. ^[287]

أصبحت قصة عطيل أوبرا الروك Catch My Soul في عام 1968، والتي تصور عطيل كزعيم ديني كاريزمي، وديزدمونة كمتحولة ساذجة، وياجو كعضو طائفة ساخط يعتقد أنه الشيطان. ^{[288] [289]} في مسرحية موراي كارلين عام 1969 Not Now Sweet Desdemona، يقول البطل عن مسرحية شكسبير إنها كانت "أول مسرحية في عصر الإمبريالية ... تدور مسرحية عطيل حول اللون ولا شيء سوى اللون". ^{[290] أعاد} تشارلز مارويتز في مسرحية An Othello عام 1974 صياغة المسرحية في سياق حركة القوة السوداء . ^{[291] جعل} سي برنارد جاكسون في مسرحية ياجو عام 1979 ياجو نفسه مغربيًا وضحية للعنصرية. ^[292] وفيلم Casting Othello للمخرج كالين سينيت جينينجز عام 1999 هو دراما ميتا حول أداء مسرحية شكسبير والتوترات العنصرية التي تثيرها. ^[293]

تدور أحداث مسرحية رويستن آبل " عطيل - مسرحية بالأبيض والأسود" بين مجموعة من الممثلين الهنود الذين يتدربون على نسخة كاتاكالية من "عطيل" حيث تبدأ قصتهم في عكس حبكة المسرحية: مع إغراء ياغو لأعطيل الذي يتم لعبه كعلاقة بين المعلم والتلميذ. ^[294]

ومن بين الاستغلالات النسوية لقصة عطيل ، مسرحية ديدمونة، مسرحية عن منديل لباولا فوجل عام 1994 ، تدور أحداث القصة في مطبخ في قبرص، حيث تظهر ديدمونة وإميليا وبيانكا فقط. ^[295] وفي مسرحية هارلم دويت لجانيت سيرز عام 1998 ، تتحدى عشيقة عطيل شغفه الخاضع: "... لماذا تحاول إرضائها؟ ... لقد سئمت من إرضاء البيض". ^[296] وتدور أحداث مسرحية ديدمونة لـ توني موريسون وروكيا تراوري عام 2012 في حياة الشخصيات الآخرة الخالدة، حيث يتمتع عطيل وديزدمونة بوقت فراغ للتحدث عن جميع جوانب علاقتهما، حيث تلتقي ديدمونة بخادمتها السابقة بارباري، التي يُدعى اسمها الحقيقي سا'ران. ^[297]

تم محاكاة مسرحية عطيل في شكل أغنية راب في العرض المسرحي The Complete Works of William Shakespeare (Abridged) . ^[298] في عام 2012، قدم الأخوان Q عرض Othello: The Remix ، وهو إصدار هيب هوب مدته 90 دقيقة من مسرحية عطيل وكان جزءًا من مهرجان Globe to Globe ومهرجان World Shakespeare. ^[299] كان أحد العروض القليلة التي بيعت تذاكرها بالكامل خلال المهرجان واستمر في القيام بعدة جولات دولية ناجحة. ^[300]

كانت إحدى أولى المسرحيات كاملة الطول التي تم إصدارها على الفينيل هي إنتاج برودواي بطولة بول روبسون وخوسيه فيرير وأوتا هاجن ، والذي صدر عام 1944. ^[301] تم عرض أوتيللو في اثنتي عشرة مناسبة منفصلة على الأقل على إذاعة بي بي سي . ^[302]

أغنية الصفصاف ، التي غنتها ديدمونة في الفصل الرابع المشهد الثالث، ^[303] ليست من إبداعات شكسبير الأصلية، ولكنها كانت بالفعل قصيدة غنائية شهيرة. وعلى هذا النحو، فإنها تحتوي على ترتيبات باقية من قبل وبعد عصر شكسبير. ^[304] النسخة التي يُعتقد أنها الأكثر أصالة، لأنها تتطابق بشكل وثيق مع الكلمات الغنائية التي قدمها شكسبير، تُعرف باسم "تنهد الروح الفقيرة" ^[305] وهي واحدة من أكثر القطع الموسيقية الإنجليزية الحديثة المبكرة أداءً. ^[306]

الأغنيتان الأخريان اللتان غُنيتا في المسرحية هما أغنيتا الشرب في الفصل الثاني المشهد الثالث. ^[307] الأولى من هذه الأغاني، "ودعني أجعل طيور الكنيكن تقرع"، ليس لها ترتيب متبقي، على الرغم من أنها تناسب العديد من الألحان الشعبية الموجودة. ^[308] الأخرى، "كان الملك ستيفن نبيلًا جديرًا"، هي السابعة من المقاطع الثمانية للقصيدة الغنائية الموجودة "خذ عباءتك القديمة حولك". ^[309]

كانت المسرحية مصدرًا شائعًا للأوبرا. جعلت مسرحية روسيني " عطيل، أو مورو دي فينيسيا" عام 1816 من ديدمونة محور اهتمامها، وتبعتها العديد من الترجمات والتعديلات، بما في ذلك واحدة بنهاية سعيدة. ^[310] لكن النسخة الأكثر شهرة، والتي تعتبر تحفة فنية بقوة تعادل قوة المسرحية، هي مسرحية "عطيل" لفيردي عام 1887 ، ^[311] والتي كان نصها الذي ألفه أريجو بويتو بمثابة عودة إلى الإخلاص للحبكة الأصلية، بما في ذلك إعادة ظهور الوسادة كأداة للقتل، بدلاً من خنجر دوتشي . ^[312]

كانت مسرحية عطيل ، إلى جانب مسرحية أنطوني وكليوباترا ، واحدة من المسرحيتين اللتين أثرتا بشكل كبير على مجموعة الجاز التي ألفها ديوك إلينجتون وبيلي سترايهورن بعنوان "الرعد الحلو " . وجاءت مقطوعتها الافتتاحية (التي تحمل عنوان "الرعد الحلو" ، وهي اقتباس من مسرحية حلم ليلة منتصف الصيف لشكسبير ) ^[313] لتمثل قصة عطيل وهو يروي حكاياته عن السفر والمغامرة إلى ديدمونة، كما ورد في الفصل الأول من المسرحية. ^{[314] [315]}

في بعض الأحيان، ينعكس ترتيب المسرحية المؤثرة على الملحن، كما هو الحال في الاستيلاء على الموسيقى الكلاسيكية من قبل صناع الأفلام الذين يعيدون سرد قصة عطيل: على سبيل المثال في فيلم O ، حيث يتم استخدام مقتطفات من أوتيللو لفيردي كموضوع لأودين (شخصية عطيل) بينما يرتبط الراب الحديث والهيب هوب بشكل أكبر بالطلاب الجامعيين البيض من حوله. ^[316]

تتضمن أغنية بوب ديلان Po' Boy كلمات تقلب فيها ديدمونة الطاولة على أوتيلو، مستعيرة فكرة استخدام النبيذ المسموم من الفصل الأخير من هاملت . ^[317]

أعادت رواية أفرا بيهن " أورونوكو" التي صدرت عام 1688 ، والتي قام توماس سوذرن بتمثيلها دراميًا ، ضبط استعباد عطيل في سياق المثلث الأطلسي الحالي آنذاك . ^[279]

بالإضافة إلى عروضه المسرحية المذكورة أعلاه، كانت المسرحية أيضًا محورية في كتابات كونستانتين ستانيسلافسكي ، وفي تطوير "نظامه " . على وجه الخصوص، كان دور عطيل موضوعًا رئيسيًا في كتابه " خلق دور " . ^[318] في هذا الكتاب، تتدرب شخصيات تورتزوف، المخرج، وكوستيا، الممثل الشاب - وكلاهما سيرة ذاتية جزئيًا - على دور عطيل في الفصل الافتتاحي. ^[319]

تتضمن إحدى خطوط الحبكة في رواية البجعة السوداء لفاروخ دوندي الشخصية الرئيسية لازاروس، العبد المحرر، الذي سافر إلى لندن في زمن شكسبير وقام بتأليف العديد من المسرحيات المنسوبة إلى شكسبير، بما في ذلك عطيل ، في إنتاج يلعب فيه لازاروس الشخصية الرئيسية، ويقتل نفسه. ^[320] الصوت السردي لرواية كاريل فيليبس عام 1997 طبيعة الدم يصف عطيل بأنه خيانة جنسية وسياسية. ^[291] وفي رواية الروائي السوداني الطيب صالح لإعادة سرد قصة عطيل ، موسم الهجرة إلى الشمال ، يرفض الشخصية الرئيسية مصطفى سعيد، الذي يخضع للمحاكمة بتهمة قتل عشيقته البيضاء، أن يُحكم عليه وفقًا لمعايير المسرحية، معلنًا:

"أوتيلو كان كذبة." ^[321]

ملحوظات

مراجع

• بيت، جوناثان ؛ راسموسن، إريك ، محرران (2009). عطيل . مسرحية شكسبير الملكية . دار ريد جلوب للنشر . رقم ISBN 9780230576223.
• هونيجمان، إي إيه جيه ، محرر (1997). عطيل . شكسبير أردن (الطبعة الثالثة). دار بلومزبري للنشر . رقم ISBN 9780415015158.
• الأماكن القريبة : طومسون، ايانا ، محرران. (2016). عطيل . أردن شكسبير (السلسلة الثالثة المنقحة الطبعة). بلومزبري للنشر . رقم ISBN 9781472571762.
• موير، كينيث ، محرر (1996) [1968]. عطيل . بنغوين شكسبير . كتب بنغوين . رقم ISBN 9780140707076.
• موير، كينيث ؛ ماكاليندون، توم، محرران (2015) [2005]. عطيل . كلاسيكس بنغوين . كتب بنغوين . رقم ISBN 9780141396514.
• نيل، مايكل، محرر (2008). عطيل . شكسبير أكسفورد . كلاسيكيات العالم في أكسفورد . رقم ISBN 9780199535873.

• أوتيللو في الكتب الإلكترونية القياسية
• عطيل في مشروع جوتنبرج
• متصفح أوتيللو – يتضمن النص الموضح، ومحرك بحث، وملخصات للمشاهد.
• كتاب صوتي مفتوح المصدر لـ Othello على LibriVox
• عطيل​ في قاعدة بيانات برودواي على الإنترنت  – يسرد العديد من الإنتاجات.
• عطيل في المكتبة البريطانية
• هيكاتوميثي، ديكا تيرزا، الرواية السابعة: “أون كابيتانو مورو”، بقلم جيوفان باتيستا جيرالدي سينثيو (1574)، على archive.org
• جلي إيكاتوميتي، ديكا تيرزا، الرواية السابعة: "أون كابيتانو مورو"، بقلم جيوفان باتيستا جيرالدي (1853)، على archive.org
• جلي إيكاتوميتي، ديكا تيرزا، الرواية السابعة: "أون كابيتانو مورو"، بقلم جيوفان باتيستا جيرالدي (1853)، على archive.org