تيتي روبن

في بداية مسيرته الفنية، شارك تيتي روبن في مهرجانات الجاليات العربية والغجرية، مما أتاح له فرصة اختبار أسلوبه الموسيقي. أما الموسيقيون المرافقون له فهم ينتمون بشكل شبه حصري إلى الأقليات العرقية (مثل عبد الكريم سامي، وهو مغربي بربري).

في عام ١٩٨٤، ظهر (عازفًا على الغيتار والعود والبزق) في دويتو مع حميد خان، عازف الطبلة الهندي من جايبور . وفي عام ١٩٨٧، أسس فرقة "جوني ميشتو" التي جمعت بين الإيقاع البربري المغربي والبزق الكهربائي والباس والكلارينيت والمزمار الاسكتلندي . ورغم تأثره بالفلامنكو ، لا سيما في صوته وشكله الشعري، إلا أنه لم يؤدِّه بشكل مباشر قط، مفضلًا تبادل الأفكار مع فناني هذا الفن الموسيقي.

بينما كانت تيتي روبن لا تزال برفقة حميد خان، في ثنائي يُبرز المبارزات الارتجالية اللحنية والإيقاعية ، التقت بمغني بريتاني، إريك مارشان ، الذي يرى أنه يجسد الثقافة الشعبية التقليدية الغنية لمنطقتها الأم. معًا، طورا رصيدًا موسيقيًا يضم أنماطًا موسيقية ربعية، وارتجالًا شرقيًا قائمًا على تقسيم، و"غويرز"، وهو رثاء أحادي الصوت قديم كانت تيتي روبن، إلى جانب يان فانش كيمينر ، من ورثته آنذاك. كلفت إذاعة أوكورا راديو فرنسا بتسجيل أغنية "آن هينشو تروز" (1990)، والتي فازت بالجائزة الكبرى لأكاديمية شارل كروس ، وكانت هذه بداية موفقة لتعاون الثنائيين اللذين سيشكلان لاحقًا " ثلاثي إريك مارشان "، الذي ألفت تيتي روبن معظم أعماله الموسيقية ووزعتها. هذا التشكيل غير المألوف - مغنٍّ من بريتاني، وعازف عود عربي، وعازف طبلة هندي (للعلم، صورهم هي التي تُزيّن المقال الأول عن "الموسيقى العالمية" في موسوعة الموسيقى العالمية ) - سيجوب العالم: من مهرجانات ووماد إلى مسارح متخصصة في الموسيقى المعاصرة، مرورًا بمسرح المدينة في باريس، وكوارتز في بريست، فضلًا عن قاعات موسيقى الجاز التي تُشيد بنهجهم المبتكر في الارتجال. تأخذهم جولاتهم الدولية من مدينة كيبيك إلى هيوستن ، ومن مراكش إلى بيرزيت . صدر ألبومهم الأول تحت اسم "تريو إريك مارشان" عام 1991 بعنوان " آن تري بروير " (ثلاثة إخوة) (سيليكس). في أوائل الألفية الثانية، قدّم تريو إريك مارشان عروضًا دورية، بمشاركة كيفان شيميراني على آلات الإيقاع.

كشف هذا التكوين عن تيتي روبن كعازف عود بارع (مع أن الآلة التي صممها شقيقه باتريك روبن وأسلوبه الشخصي في العزف يختلفان عمدًا عن العود العربي الكلاسيكي). وقد أوضح ألبوم صدر في يناير 1993 عالم موسيقي البزق والغيتار بشكل كبير: إذ أهدى الفنان ألبوم "Gitans" تكريمًا لمجتمع الروما الذي تعلم منه الكثير. إنه مزيج من لقاءات بين فنانين مفضلين لدى تيتي روبن، يمثلون فروعًا مختلفة من العائلة، من شمال الهند إلى الأندلس ، وصولًا إلى البلقان ، والتي يستمد منها رؤيته الموسيقية الخاصة. يتألف العمل بشكل أساسي من مؤلفات أصلية ولا يُعيد إنتاج أي نمط غجري تقليدي . فهو يؤمن بأن أفضل تكريم هو ابتكار شيء جديد وشخصي، ولكنه في الوقت نفسه يُظهر بشكل أفضل، على نحوٍ متناقض، ثراء المصدر الذي يُحتفى به هنا. يضم الألبوم نخبة من الموسيقيين الضيوف، من بينهم: غولابي سابيرا (غناء)، وبرونو إل جيتانو (غناء، عزف بالماس، جيتار)، ومامبو سعدنا (غناء، عزف بالماس، جيتار)، وباكو إل لوبو (غناء، عزف بالماس)، وفرانسوا كاستيلو ( أكورديون )، وحميد خان ( طبلة )، وفرانسيس ألفريد مويرمان ( جيتار )، وعبد الكريم سامي ( طبول )، وبرنارد سوبير ( كلارينيت ، مزمار القربة ). سيجذب هذا الإصدار، وما تطلبه من تعاون موسيقي، جمهورًا واسعًا، جامعًا بين عشاق موسيقى البحر الأبيض المتوسط ​​وخبراءها. ستقوم فرقة "جيتانس" بجولة في اليابان، وفي مسرح هوليوود بول (الولايات المتحدة)، ومن جنوب إفريقيا وصولًا إلى أهم مهرجانات الموسيقى العالمية في أوروبا. وتُعدّ مقطوعة "بيتيت مير"، أشهر أعمال المؤلف، جزءًا من هذا الألبوم.

في مطلع عام ١٩٩٦، انطلقت هذه المجموعة في مغامرة جماعية، مُقدمةً تسجيلًا موسيقيًا تأمليًا بعنوان "النظرة العارية" (Le Regard Nu)، قائمًا على الارتجال النغمي، كنتيجةٍ لعامٍ من البحث التجريبي. استلهم تيتي روبن من وضعيات عارضات الأزياء، كما في الرسم أو النحت، ليُغذي ارتجالاته الموسيقية على العود والبزق المنفردين. يُقدم العمل سلسلةً من اللوحات الموسيقية. في الكتيب المُرفق، يستشهد روبن بموديلياني  قائلًا: "لأعمل، أحتاج إلى كائن حي أمامي". يتأثر روبن بشدة في عمله بكتاب جان بيير مونتييه " الفن بلا فن" (L'art sans l'art) ، الذي يتناول الرؤية الجمالية للمصور هنري كارتييه بريسون . شخصية عازف العود العراقي منير بشير ، الذي يُجسد، بحسب تيتي روبن، "نحت" الصمت ويترك اللحظة الحاضرة تسكن ارتجالاته، حاضرةٌ بقوة في روح عمل الموسيقي. انطلاقًا من تقنية شرقية تقليدية محددة، وهي التقسيم ، يتناولها تيتي روبن من منظور فلسفي أكثر منه شكلي، مما ينتج عنه أسلوب أصيل متمرد. وكما أثرت موسيقى الجاز الأمريكية على عازفي الارتجال من ثقافات أخرى، والذين ابتعدوا بدورهم عن النموذج الأصلي، فقد فعل تيتي روبن الشيء نفسه مع هذا التراث الجمالي.

تستمر جولات فرقة "تورس أوف جيتانز" ، كما يتضح من الألبوم الحي "بايو ميشتو " الصادر عام ١٩٩٧ (فرانسيس فاريس على الأكورديون). تضم الفرقة أصوات الأخوين سعدنا من "رومبيروس كاتالانس" المقيمين في حي سان جاك (سان خاومي) في بيربينيان، ومغني الفلامنكو الأندلسي باكو إل لوبو. يُعدّ أسلوب الرومبا الكاتالونية الإيقاعي ذا أهمية بالغة لدى تيتي روبن، حيث يمزج فيه صوت غيتاره الروماني مع غيتارات ذات أوتار نايلون. وهذا أحد الألوان المميزة لعالمه الموسيقي. نستمع هنا أيضًا إلى عازف المزمار البريطاني برنارد سوبيرت. يعزف عبد الكريم سامي على آلات الإيقاع، وتقدم غولابي سابيرا رقصتها الرومانية الراجستانية . في الوقت نفسه، يسعى تيتي روبن إلى إيجاد طريقة لربط موسيقاه بالموسيقى الشعبية الغربية المعاصرة، مما أدى إلى تشكيل فرقة جديدة، حيث يعزف الساكسفون والطبول والبيس. في ألبوم "كالي غادجي " (1998)، تمتزج التأثيرات الغجرية والشرقية، الحاضرة دائمًا، مع النصوص الفرنسية والإيقاعات المتعددة لغرب إفريقيا. من المغرب إلى مالي، مرورًا بموريتانيا، ترى تيتي روبن أن التاريخ قد ربط هذه الثقافات بحضارة البحر الأبيض المتوسط ​​العظيمة. الموسيقيون المدعوون هم: رينو بيون (ساكسفون)، عبد الكريم سامي (غناء، إيقاع)، فريد "روبرتو" سعدنا (غناء، غيتار، عزف بالماس)، خورخي "نيغريتو" تراسانتي ( طبول )، غابي ليفاسور ( أكورديون )، آلان جنتي (باص)، وبرنارد سوبير (أوبوا، مزمار القربة). جالت الأوركسترا لسنوات عديدة بالتزامن مع عرض "الجبابرة"، لكنها لم تحظَ بنفس الاستحسان من الجمهور والنقاد.

ألبوم "Ciel de Cuivre" ، الذي صدر عام 2000، هو الألبوم الذي يعتبره الفنان الأكثر تمثيلاً لتنوع عالمه الموسيقي. يقول: "لا أعرف مدرسة فنية أخرى غير الشارع والمتعة، لأن أحداً لم يعلمني كيف أتحدث هذه اللغة، بل رجال ونساء التقيت بهم في طريقي، وليسوا جميعاً موسيقيين. هناك حقيقة في جمال عالم الصم، وقد صقلتُ مرآةً تعكس هذا النور: هذه اللفتة هي معنى موسيقاي. وكما يقول القوال: " آلاف المرات، غصتُ في نهر لا قاع له، ولكن في حفرة وجدتُ اللؤلؤة الثمينة". الرحلة الحقيقية تبدأ من الداخل. تتغذى الموسيقى من ذلك المصدر الداخلي، في أعماق القلب، كالنجم، لأنه لا يوجد أفضل منه في أي مكان آخر، ولا عصر ذهبي في الماضي. كل يوم، تحت سماء نحاسية، ننطلق في رحلتنا، نحفر قليلاً لنعثر على الخبز والملح وذهب الأغنية العميقة." تيتي روبن (مقتطف من نص تقديم الألبوم). تمت دعوة خمسة عشر موسيقيًا، من بينهم فريد "روبرتو" سعدنا، وجولابي سابيرا ، وكيفان شيميراني ، وفرانسوا لايزو، ورينو بيون، ونيغريتو تراسانتي، وفرانسيس-ألفريد مورمان. وقامت فرقة سداسية بجولة متواصلة، قدمت خلالها مقطوعات من هذا الألبوم ممزوجة بمؤلفات قديمة. كما أن فرقة تيتي روبن الثلاثية (العود، والغيتار، والبزق/الأكورديون/الإيقاع)، التي تعتمد حصريًا على ذخيرة تيتي الآلية، تُقدم عروضًا كثيرة في الخارج، وخاصة في الشرق الأوسط (العراق، والأردن، وقطر، والإمارات العربية المتحدة، والمملكة العربية السعودية، ولبنان، وفلسطين...).

منذ عام ١٩٩٢، تعاون تيتي روبن بانتظام مع غولابي سابيرا، التي أهدى إليها كتابًا بعنوان "غولابي سابيرا، راقصة الغجر في راجستان" (٢٠٠٠، نايف/أكت سود). تروي غولابي في كتابها قصة حياتها الأسطورية في راجستان ، كشابة بدوية انتقلت من حياة بائسة في مخيمات مروضي الأفاعي إلى شهرة محلية ثم عالمية. كثيرًا ما تُدعى غولابي إلى حفلات تيتي، وتُظهر أغنية "بونديلا" من ألبوم "غيتانز"، تمامًا كأغنية "وردة جايبور" من ألبوم "سماء من النحاس"، مدى الشغف الذي يجمع الفنانين عند لقائهما. في عام ٢٠٠٢، أصدرا ألبومًا مشتركًا بعنوان "راخي"، مُهدى إلى اندماج عالميهما الفنيين، مستوحى من أغاني طائفة كالبيليا أو من التراث المارواري لصحراء ثار . تجمّعت تصميماتها الراقصة ومؤلفات تيتي روبن حول عرض " جيفولا" الذي عُرض لأول مرة في سبتمبر 2002، وحظي بتغطية إعلامية واسعة في فرنسا والعالم، مصحوبًا بعرض ضوئي من تصميم باسكال بايلارد. في عام 2006، صدر قرص DVD بعنوان "جيفولا " وقرص CD بعنوان " أنيتا!" (من إنتاج مادورو ميوزيك/ نايف )، متضمنًا عدة أفلام وثائقية من إخراج سيرجيو مونديلو تُعرّف بعالم تيتي روبن، بدءًا من رحلة أندلسية إلى قبر المغني كامارون دي لا إيسلا ، مرورًا بمقابلات ولقطات أرشيفية، ومشاهد موسيقية، ولقاءات عائلية، وصولًا إلى إبداعات تيتي روبن وجولابي سابيرا الموسيقية والراقصة، والتي صُوّرت في الهند وفرنسا. (أما التسجيل الحي بعنوان " أنيتا!" فيضم عروضًا مسرحية من خريف 2005، قام بتسجيلها ومزجها غيوم دوبوا بمساعدة جيروم موسياني، مع كتيب من تصميم لويس فنسنت). انتهى التعاون مع هذه الراقصة من راجستان في عام 2007، بعد خمسة عشر عامًا.

في عام ٢٠٠٢، قام الملحن بتأليف الموسيقى التصويرية الكاملة لفيلم مانويل بورسينهاك " لا مينتال" (الموسيقى التصويرية الساذجة). ثم خاض تحدي تلبية طلبٍ آخر (بتأليف موسيقى تصويرية لفيلم) مستخدمًا حصريًا عناصر من أسلوبه الموسيقي الخاص. وفي عام ٢٠٠٤، احتفالًا بمرور عشرين عامًا على مسيرته الفنية، صدرت مختارات "أليزان" على قرصين مدمجين مع كتيب فاخر من تصميم الرسام والفنان التشكيلي إريك رو-فونتين. "أليزان" عبارة عن مجموعة مختارة من تسجيلات تيتي مُقدمة على قرصين مدمجين موضوعيين: " لو جور" الذي يضم مقطوعات راقصة إيقاعية، و" لا نوي" الذي يضم أغانٍ أكثر حميمية، مُزينة بأغانٍ لم تُنشر من قبل، بما في ذلك نسخ مُعاد توزيعها وأغانٍ مُعاد تفسيرها. في عام ٢٠٠٥، قُدِّمَت مجموعتان من العروض في باريس: أربع ليالٍ في مسرح بوف دو نورد في فبراير، وخمس ليالٍ في كاباريه سوفاج في نوفمبر، بمناسبة إصدار ألبومه الجديد: " Ces vagues que l'amour soulève" (دار نايف، أكتوبر ٢٠٠٥). في حين كانت جلسات تسجيل ألبوماته السابقة تُتيح له فرصة دعوة العديد من الموسيقيين الذين لم يرافقوه بالضرورة في جولاته المسرحية، ولكنهم كانوا مناسبين تمامًا لأداء أغنية أو أكثر، فقد دعا هذه المرة مجموعةً محدودةً من الموسيقيين، كانوا يُشبهون إلى حد كبير أولئك الذين كانوا يُحيطون به خلال العروض. يبرز في المقدمة الثلاثي المُخلص (فرانسيس فاريس على الأكورديون، وكالو ستالين على الباص، وزي لويس ناسيمينتو على الإيقاع) الذي يُرافقه طوال العام في "جيفولا" (الإبداع الموسيقي والراقص لتيتي روبن وجولابي سابيرا)، والخماسي والثلاثي اللذين أراد لهما حضورًا بارزًا في هذا الألبوم. انضم مغني الفلامنكو خوسيه مونتياليغري، الذي يغني ضمن الخماسية ، لإثراء مقطوعة موسيقية كُتبت حول آلة العود. وانضم إليه الأخوان سعدنا (لوس رومبيروس كاتالانس)، اللذان عزف معهما لسنوات عديدة، ليختتما الألبوم بأجواء احتفالات الغجر. أثناء تأليف الموسيقى التصويرية لفيلم مانويل بورسينهاك، ظهرت لأول مرة أوركسترا وترية، تتألف بشكل أساسي من آلات الفيولا والتشيلو والكونترباس (استنادًا إلى توزيعات رينو غابرييل بيون). وقد أضاف تيتي روبن لمسة مميزة لهذه التجربة بفضل توزيعات فرانسيس فاريس لثلاثة ألحان. في العام نفسه، ظهرت فرقة "إن فاميلي"، التي جمعت حول غولابي سابيرا وتيتي روبن جيلًا جديدًا: ماريا، وكولومب "لا كوك"، ودينو بانجارا. كما انضمت ماريا، التي غنت، ولا كوك، التي عزفت على آلات الإيقاع، إلى الاستوديو لتسجيل هذا الألبوم. في عام 2005، قام تيتي روبن بتأليف الموسيقى التصويرية لفيلم فلورنس كوينتين OLE! (بمساعدة سيلفيو سوافي الذي كان مهندس الصوت الخاص به منذ أوائل التسعينيات).(ساذج). من بين جولات الفنان الكثيرة في فرنسا وخارجها، تلقى دعوة من آلان باشونغ خلال حفله الخاص في مدينة الموسيقى في يونيو. التقى الموسيقيان عدة مرات في عام 2006، مما يدل على علاقة وطيدة واحترام متبادل.

بدعوة من فيليب كونراث لمهرجان أفريكولور ، ابتكرت تيتي روبن والشاعر والمغني دانييل وارو ، الشخصية البارزة في حركة مالويا ، برنامجًا يجمع بين عالميهما الفنيين. كان من المفترض أن يكون هذا الحفل، الذي حمل اسم "ميتشتو مالويا" ، فريدًا من نوعه، ولكن استجابةً لطلبات عديدة من المنظمين، انطلق في جولة فنية من شتاء 2006 إلى صيف 2007، شملت ثلاث جولات رئيسية: مهرجان ترانسموزيكال في رين ، ومهرجان ساكيفو في ريونيون، مرورًا بمهرجان " جاز سو لي بوميه " في كوتانس، ومسرح بوف دو نورد في باريس...

في شهر يونيو، شارك تيتي روبن في مهرجان كناوة في الصويرة (المغرب)، برفقة كالو ستالين وزي لويس ناسيمينتو. وقدّموا عروضاً ثلاثية، كما شاركوا في حفل موسيقي مع المعلم عبد النبي الغداري. كان هذا بمثابة عودة مؤثرة للموسيقي، إذ أن الموسيقى المغربية، وموسيقى كناوة على وجه الخصوص، كانت حاضرة في بداياته الفنية.

في أغسطس/آب 2006، أُقيم أول تعاون فني بين تيتي روبن وفايز علي فايز في مهرجان إسكال دو سان نازير. وتطورت هذه الشراكة لاحقًا إلى عمل موسيقي جديد عُرض في مهرجان سان دوني عام 2009، بالتزامن مع إصدار ألبوم "جادو" وسلسلة من الحفلات الموسيقية العالمية. لهذا المشروع، ألّف روبن مجموعة من الألحان الأصلية المستوحاة من شعر القوالي الصوفي. وكان لتقليد القوالي الصوفي، الذي يجمع بين الشعر والإيقاع والغناء التعبدي، تأثير كبير على روبن، وكان يحظى بشعبية خاصة في ولاية راجستان بالهند، حيث كان يُحيي حفلات موسيقية بانتظام برفقة غولابي سابيرا.

في مارس 2007، صدر الألبوم الجديد للفنانة إسما ريدزيبوفا ، مغنية "ملكة الغجر" وصوت الغجر في البلقان، بمشاركة تيتي روبن (أكورد كروازيه). وأقيمت سلسلة من الحفلات الموسيقية احتفالاً بإصدار الألبوم في باريس ( نيو مورنينغ ) وآرْل (مهرجان سودز).

في ديسمبر 2007، بمناسبة الذكرى الثمانمائة لميلاد الشاعر الصوفي جلال الدين الرومي ، قدمت تيتي روبن عملاً فنياً أصيلاً على مسرح جيرار فيليب في سان دوني، ركزت فيه على الشعر، مع إيلاء اهتمام خاص للدف ، وهو طبل إيراني يُستخدم في الطقوس الصوفية . وقد قدم الموسيقي الكردي الإيراني شادي فتحي المشورة للموسيقية بشأن التعديلات في الشعر الفرنسي، وكتب أجزاء الدف، بمصاحبة كولومب روبن "لا كوك". أما المنشدان فهما إسماعيل (بالفارسية) وسوف البدوي (بالفرنسية)، ومن بين الموسيقيين الآخرين رينو بيون (آلات النفخ) وكيفان شيميراني ( الزرب ).

تستمر حفلات الثلاثي والخماسي (مع غناء إما بيبيتو مونتياليجري أو ماريا روبن) في الجولات.

قام تيتي روبن بجولة في الهند من شمالها إلى جنوبها في أكتوبر 2008 برفقة فرقته الموسيقية (وهو يقوم بجولات متكررة في شبه القارة الهندية)، وكتب في هذه المناسبة مدونة يومية بناءً على طلب موقع راديو فرنسا الدولي (RFI). لا يزال هذا المقال كاملاً متاحاً. ^{[ 2 ]}

صدر ألبوم "كالي سلطانة، لومبر دو غزال " ("ظل الغزال") في خريف عام 2008، وهو مشروع جديد من الناحيتين الموسيقية والمسرحية. يتألف هذا الألبوم، الذي يُشبه نهراً من الموسيقى، من مقطوعة موسيقية طويلة مُقسّمة إلى جزأين، وسبع حركات وثلاث فواصل موسيقية، وهو عبارة عن قرصين مدمجين.

«  تتمتع هذه المقطوعة بقوة وانسيابية القصيدة الغنائية والملحمية. تتوالى فيها الألحان والإيقاعات، وتتفاعل فيما بينها، وتتوسع في شرح بعضها، متحدةً بإلهام الموسيقى الحر الذي يلغي أي مسافة بين الارتجال والتقاليد المكتوبة، والتعبير الفردي والديناميكيات الجماعية، وحماسة الرقص والتأمل العميق، والالتزام بالواقع وتطلعات الأحلام. وكما هو الحال دائمًا في موسيقى تيتي روبن، تنسج هذه الألحان ملامح قصة، تتصدرها كالي سلطانة (الملكة السوداء). إنها التجسيد الأنثوي للرقة، ومثال الجمال الذي يسعى إليه كل فنان؛ إنها الملهمة العالمية، الخيالية، ومع ذلك حاضرة في كل مكان ، والتي يحلم كل فنان باحتضان روعتها التي لا توصف والمراوغة.  » (مقتطف من عرض الألبوم).

تلت ذلك جولة في عام ٢٠٠٩ شملت قسمًا للآلات الوترية (آلتي فيولا وآلة تشيلو )، وعودة رينو بيون إلى آلات النفخ. استغرق هذا الحفل أكثر من ساعتين، حيث تم ربط جميع الأجزاء دون انقطاع.

خلال عام 2009، تم إصدار فيلم Gitans بنسخة إنجليزية في المملكة المتحدة.

خلال فصل الصيف، وبمبادرة من إبراهيم المزند وباتريس بولتينغ، التقى بعازف الجومبري المغربي ماجد بكاس ، الذي قدم معه عرضًا مميزًا في مهرجاني أغادير وسان نازير . وشارك في العرض عازف الإيقاع مينينو غاراي وعازف الرباب فولان بوحسين ( مازاغان ).

في أول حفل له في مالي، وتحديدًا في باماكو في مايو 2011، استُقبل تيتي روبن على المسرح بحفاوة بالغة من قِبل شخصيات موسيقية بارزة مثل توماني دياباتي ، وأومو سانغاري، وباسيكو كوياتيه، الذين حضروا جميعًا للترحيب به علنًا، وشاركوه في أداء بعض الأغاني بهذه المناسبة. كما كان الشيخ تيديان سيك حاضرًا أيضًا. يبدو أسلوب العزف المالي على الآلات الوترية قريبًا من عالم الموسيقي الخاص (إذ لا يزال يعكس استمرارية الموسيقى من الأندلس العربية إلى موريتانيا ومالي)، وكان قد ألّف بالفعل لحنًا لألبوم " كالي غادجي" تكريمًا للمغنية أومو سانغاري. كما دعاها للصعود على خشبة مسرح " لا سيغال" في باريس عام 2000. وردًا على ذلك، نظمت أمسية تكريمًا لتيتي روبن وفرقته في باماكو.

من أواخر عام ٢٠٠٩ إلى عام ٢٠١١، عمل تيتي روبن على ثلاثيته الموسيقية "الأنهار" ، وهو مشروع طويل الأمد عزيز على قلبه: إنتاج تسجيل في كل من هذه البلدان الثلاثة، الهند وتركيا والمغرب، حول أعماله الموسيقية مع موسيقيين محليين. كان إنتاج هذا الألبوم المحلي الموجه للجمهور المحلي وسيلة لرد الجميل للثقافات التي أثرت فيه، وهو أمر اعتبره واجباً عليه. وكخطوة ثانية، جُمعت الأقراص المدمجة الثلاثة معًا لتوزيعها أوروبيًا ودوليًا. ^{[ ٣ ]}

بالتوازي مع إنتاج هذه التسجيلات، لم يتوقف تيتي روبن عن جولاته في فرنسا وعلى الصعيد الدولي. وبعد ترشيحه لجائزة " انتصارات الموسيقى " عام 2012 في فئة " الموسيقى العالمية "، انتهز الفرصة لنشر موقف نقدي لاذع حول هذا الحدث الإعلامي.

«...في مسيرتي المهنية، تجنبتُ المنافسة بعناية. أولاً وقبل كل شيء، في عملية الإبداع، لا يوجد سعر، ولا تجارة، ولا منافسة. السعي الجمالي هو الدافع الوحيد...»

أدى إطلاق ألبوم "Les Rives" خلال حفل موسيقي في معهد العالم العربي بباريس في نوفمبر 2011، إلى تشكيل فرقة موسيقية جديدة تضم مراد علي خان ( سارانجي )، وسنان تشيليك ( كافال )، والمهدي نصولي ( قمبرى ، غناء)، وزي لويس ناسيمينتو (طبول)، وفرانسيس فاريس (أكورديون). وتقدم الفرقة عروضها بانتظام على المسرح منذ عامي 2012 و2013.

في يوليو 2011، قدم في مومباي وبنغالور وتشيناي ونيودلهي رباعيًا مؤلفًا حوله، مراد علي خان (سارانجي)، فيناي ميشرا ( هارمونيوم ) ونينيات نيتكي (طبلة) لإصدار سجله الهندي لال أسمان .

• 
  مشروع لي ريف - الرائد
• 
  مشروع ليه ريف - عازف الإيقاع زي لويس ناسيمينتو
• 
  مشروع Les Rives - سنان جيليك على كافال
• 
  مشروع ليه ريف - فرانسيس فاريس
• 
  مشروع Les Rives - تيتي روبن
• 
  مشروع Les Rives - مراد علي خان - سارانجي
• 
  مشروع Les Rives - المهدي نصولي - سينتير

• ساج آن تان إل ، إريك مارشاند / لو تاراف دي كارانسيبيس، (على المسارات «  Marv eo ma mestrez  »، «  سيدتي لا فرونتيير  »، «  An danserien» و«  Le Libertin  »)، Silex، 1994
• دور ، إريك مارشاند / لو تاراف دي كارانسيبيس، (على مقطوعات «  تون مولداف  »، «  جويلان أمزر  »، «  دوينا هايدوسيلور  » و «  كانين ما ميستريزيد»)، سوني ميوزيك / آر سي إيه فيكتور ، 1998
• هويات ، إيدير ، (على المسار «  Fable  »)، سوني / سان جورج، 1999
• الجزائر ، قدة شريف حضرية (على مقطوعتي «  بريت  » و «  أولية  »)، ساذج، 2001
• Somos Gitanos ، Gipsy Kings ، (في أغنية «  Majiwi  »)، كولومبيا ، 2001
• Mon Histoire، Esma، reine des Tsiganes ، Esma Redzepova ، (على المسارات «  Mon histoire  »، «  Aman Aman  »، و«  Hommage à Esma  »)، Accords Croisés، 2007