تجلي يسوع في الفن المسيحي

لقد كان تجلي يسوع موضوعًا مهمًا في الفن المسيحي ، وخاصة في الكنيسة الشرقية، حيث تُظهر بعض أيقوناتها الأكثر إثارة للإعجاب هذا المشهد.

يُحتفل بعيد التجلي في الكنيسة الشرقية منذ القرن السادس على الأقل، وهو أحد الأعياد الاثني عشر الكبرى في الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية ، ولذا يُصوَّر على نطاق واسع، كما هو الحال في معظم أيقونات الكنيسة الأرثوذكسية الروسية . أما في الكنيسة الغربية، فالعيد أقل أهمية، ولم يُحتفل به عالميًا، أو في تاريخ ثابت، حتى عام 1475، ويُعتقد أن ذلك تأثر بوصول نبأ فك الحصار العثماني عن بلغراد إلى روما في السادس من أغسطس عام 1456 ، مما ساهم في رفعه إلى مرتبة عيد عالمي، ولكنه من الدرجة الثانية. ^{[ 1 ]} وتأتي أبرز الصور الغربية من الخمسين عامًا التالية لعام 1475، وبلغت ذروتها في الرسم الإيطالي في العقد الثاني من القرن السادس عشر.

لا يظهر هذا الموضوع عادة في الدورات الغربية لحياة المسيح ، باستثناء الأكثر اكتمالاً، مثل مايستا دوتشيو ، ^{[ 2 ]} ويمكن القول إن الأيقونات الغربية واجهت صعوبة في إيجاد تركيبة مرضية لا تتبع ببساطة التركيبة الشرقية الدرامية والواثقة للغاية، والتي ظلت على الطريقة الأرثوذكسية دون تغيير يذكر على مر القرون.

أقدم نسخة معروفة من التصوير القياسي موجودة في فسيفساء محراب دير سانت كاترين على جبل سيناء في مصر ، ويعود تاريخها إلى عهد الإمبراطور جستنيان الكبير (وربما بتكليف منه) ، حيث كان للموضوع ارتباط خاص بالموقع، بسبب لقاء المسيح بموسى ، "بطل عبادة جبل سيناء ". ^{[ 3 ]} تُظهر هذه اللوحة النادرة الباقية من الفن البيزنطي، والتي تعود إلى ما قبل تحطيم الأيقونات البيزنطية، المسيح واقفًا داخل هالة على شكل صليب، ويحيط به موسى واقفًا على اليسار بلحية طويلة، وإيليا على اليمين. أسفلهم، يظهر التلاميذ الثلاثة المذكورون في الأناجيل الإزائية : القديسون بطرس ، ويعقوب بن زبدي، ويوحنا الإنجيلي . ^{[ 4 ]}

تصف روايات الأناجيل ( متى ١٧: ١-٩ ، مرقس ٩: ٢-٨ ، لوقا ٩: ٢٨-٣٦ ) التلاميذ بأنهم كانوا "خائفين للغاية"، ولكنهم كانوا أيضًا في البداية "نائمين بشدة"، ثم استيقظوا ليروا يسوع يتحدث مع موسى وإيليا ويشع نورًا ساطعًا. عادةً ما يُصوَّر التلاميذ في وضعيات متنوعة، من السجود إلى الركوع أو التمايل، وهي وضعيات درامية وجريئة وفقًا لمعايير العصور الوسطى، وتُضفي على المشهد تأثيرًا كبيرًا. أحيانًا يظهر جميعهم مستيقظين، وهو أمر شائع في الشرق، ولكن في التصويرات الغربية، قد يظهر بعضهم أو حتى جميعهم نائمين؛ وعندما تكون الوجوه مخفية، كما هو الحال غالبًا، لا يمكن دائمًا تحديد الوجه المقصود. تختلف طرق تصوير النور الساطع المنبعث من يسوع، بما في ذلك الهالات، والأشعة المنبعثة، وتصوير وجهه بوجه مُذهَّب، كما في مزامير إنجيبورغ . ^{[ 5 ]} في الشرق، قد يُمثَّل صوت الله أيضًا بنورٍ يتدفق من الأعلى على المسيح، بينما في الغرب، كما هو الحال في المشاهد الأخرى التي يُسمع فيها الصوت، غالبًا ما تُمثِّل يد الله الصوت في المشاهد المبكرة. ^{[ 6 ]}

تُعدّ صورة سيناء، بشكلٍ واضح، المشهد نفسه الموجود على الأيقونات الأرثوذكسية الحديثة، مع بعض الاختلافات: فالمسيح وحده هو من يظهر بهالة، وهو أمرٌ لا يزال شائعًا في ذلك الوقت، كما أن الخلفية الذهبية البسيطة تُزيل مسألة تصوير خلفية الجبل التي شكّلت صعوباتٍ للفنانين الغربيين لاحقًا. ويضع شكل المحراب الأنبياء والتلاميذ على نفس مستوى الأرض، على الرغم من سهولة تمييزهم من خلال وضعياتهم المختلفة. ولكن هناك صورٌ أخرى مبكرة أقل وضوحًا، وتُثار حولها تساؤلاتٌ حول هويتها؛ ويتجلى ذلك بشكلٍ خاص في الصور الصغيرة التي يُغفل فيها التلاميذ؛ فقد يُظهر صندوق بريشيا العاجي الذي يعود إلى القرن الرابع ، ومشهدٌ على الأبواب الخشبية لكنيسة سانتا سابينا في روما التي تعود إلى القرن الخامس، مشهد التجلي بثلاث شخصياتٍ فقط، ولكن، كما هو الحال مع العديد من الصور الصغيرة المبكرة لمعجزات المسيح، يصعب تحديد موضوعها. ^{[ 7 ]}

يُتّبع نهجٌ رمزيٌّ مختلفٌ في فسيفساء محراب كنيسة سانت أبوليناري إن كلاس في رافينا ، والتي تعود أيضًا إلى منتصف القرن السادس، حيث تظهر صورتان نصفيتان لموسى (بلا لحية) وإيليا من غيوم صغيرة على جانبي صليب كبير مرصّع بالجواهر تعلوه يد الله . ويشغل هذا المشهد "السماء" فوق تمثال واقف للقديس أبوليناري (الذي يُقال إنه كان تلميذًا للقديس بطرس) في حديقة فردوسية، ويحيط به موكبٌ يشبه الإفريز من اثني عشر حملًا، تُمثّل الرسل الاثني عشر . وتقف ثلاثة حملان أخرى في الأعلى، بالقرب من أفق الحديقة، ناظرةً إلى الصليب المرصّع بالجواهر؛ تُمثّل هذه الحملان الرسل الثلاثة الذين شهدوا التجلي. ^{[ 8 ]}

في التصويرات العمودية الأكثر شيوعًا من النوع القياسي، انقسم المشهد إلى منطقتين، كل منطقة تضم ثلاث شخصيات: أعلى المسيح والأنبياء، وأسفل التلاميذ. كانت المنطقة العلوية مهيبة، ثابتة، وهادئة، بينما في المنطقة السفلية، كان التلاميذ يتمددون ويتلوون، إما في نوم أو في رعب. في التصويرات الشرقية، يقف كل نبي عادةً بثبات كعنزة جبلية على قمة جبلية صغيرة وعرة؛ وقد يحتل المسيح قمة أخرى، أو غالبًا ما يطفو في الهواء بينهما. أحيانًا يطفو الثلاثة جميعًا، أو يقفون على شريط من السحاب. تُظهر التصويرات الغربية نطاقًا مشابهًا، ولكن مع أواخر العصور الوسطى، ومع سعي الفنانين الغربيين إلى مزيد من الواقعية في خلفياتهم، أصبح المشهد الجبلي مشكلة بالنسبة لهم، مما أدى أحيانًا إلى وضع المنطقة العلوية على تلة صغيرة أو نتوء صخري أعلى ببضعة أقدام من الرسل، مع وضع المشهد بأكمله في وادٍ إيطالي. لوحتان من أعمال جيوفاني بيليني ، إحداهما في نابولي والأخرى في متحف كورير في البندقية، توضحان هذه النتيجة غير المرضية إلى حد ما. ^{[ 6 ]}

كان أحد الحلول تصوير المسيح والأنبياء وهم يطفون عالياً فوق الأرض، وهو ما نراه في بعض الرسوم التي تعود للعصور الوسطى، وشاع في عصر النهضة، ثم تبناه فنانون لاحقاً، من بينهم بيروجينو وتلميذه رافائيل ، الذي تُعد لوحته " التجلي " في متاحف الفاتيكان ، وهي آخر لوحاته، بلا شك أهم لوحة غربية منفردة تتناول هذا الموضوع، على الرغم من أن قلة من الفنانين الآخرين اتبعوه في دمج المشهد مع الحلقة التالية في إنجيل متى، حيث يحضر أب ابنه المصاب بالصرع ليُشفى. وهذه هي "أول تمثيل ضخم لتجلي المسيح خالٍ تماماً من السياق الأيقوني التقليدي" ^{[ 9 ]} ، مع أنه يمكن القول إنها تحتفظ بالتناقض التقليدي بين منطقة علوية هادئة وغامضة، وحركة بشرية محمومة في الأسفل، وتعيد ابتكاره. وقد ذكّر المسيح الطائر حتماً بتكوين صور قيامته وصعوده، وهو ارتباط استغله رافائيل والفنانون اللاحقون بسعادة لتحقيق تأثير فني. ^{[ 9 ]}

تُعدّ لوحة رافائيل الأخيرة، " تجلي يسوع "، تحفة فنية تعكس براعته في تقنيات الرسم في عصر النهضة . ومع ذلك، فهي متأثرة بشكل كبير بالأسلوب البيزنطي ، لا سيما من حيث استخدامها للألوان والمنظور .

في الفن البيزنطي ، استُخدم اللون للتعبير عن المعاني الروحية والعاطفية. ويعكس استخدام رافائيل للألوان في لوحة "تجلي المسيح" هذا التقليد، إذ وظّف ألوانًا زاهية لترمز إلى النور الإلهي الذي أحاط بالمسيح أثناء تجليه. فالبياض الناصع لثياب المسيح، واللون الذهبي المصفر لهالته، والزرقة الصافية للسماء خلفه، كلها تُبرز الطابع الروحاني لهذا الحدث.

وبالمثل، فضّل الفن البيزنطي أسلوبًا مسطحًا ورسميًا في المنظور، يُبرز الأهمية الروحية للشخصيات المرسومة. وقد وظّف رافائيل هذا النوع من المنظور ببراعة فائقة. فالشخصيات في النصف السفلي من اللوحة مُرتبة بشكل ثابت ومواجه، ما يُضفي عليها هيبةً وجلالًا. في المقابل، رُسمت الشخصيات في النصف العلوي بأسلوب أكثر واقعية وديناميكية، يُبرز حركتها وروعة اللحظة.

تُعد لوحة "تجلي يسوع" لرافائيل مثالاً مذهلاً على مزج أساليب عصر النهضة والبيزنطية. فهي تُظهر براعته التقنية وفهمه العميق للقوة الروحية والعاطفية للألوان والمنظور .

إن ما يسمى بـ "الدالماطيق" لشارلمان في الفاتيكان، وهو في الواقع رداء مطرز بيزنطي من القرن الرابع عشر أو الخامس عشر، هو واحد من عدد من الصور التي تتضمن مشاهد فرعية للمسيح وتلاميذه وهم يصعدون وينزلون الجبل، ^{[ 10 ]} والتي تظهر أيضًا في الأيقونة الشهيرة لثيوفانيس اليوناني (أعلاه).

اعتبر معظم المعلقين الغربيين في العصور الوسطى أن التجلي بمثابة تمهيد لجسد المسيح الممجد بعد قيامته. ^{[ 11 ]} في العصور السابقة، كان على كل راهب أرثوذكسي شرقي يمتهن رسم الأيقونات أن يبدأ مهنته برسم أيقونة التجلي، انطلاقًا من الاعتقاد السائد بأن هذه الأيقونة لا تُرسَم بالألوان بقدر ما تُرسَم بنور التابور ، وكان عليه أن يُدرّب عينيه على ذلك. ^{[ 12 ]}

في العديد من الأيقونات الشرقية ، يُستخدم هالة ضوئية زرقاء وبيضاء . لا تحتوي جميع أيقونات المسيح على هالات ضوئية، وعادةً ما تُستخدم عند تصوير تجلٍّ خاص للنور الإلهي. تُمثل الهالة الضوئية "النور غير المخلوق" الذي أشرق في أيقونات التجلي على التلاميذ الثلاثة. خلال عيد التجلي، يُنشد الأرثوذكس ترنيمةً تُشير إلى أن التلاميذ "رأوا النور بقدر ما استطاعوا رؤيته"، دلالةً على مستويات تقدمهم الروحي المختلفة. ^{[ 12 ]} أحيانًا يُرسم نجم فوق الهالة الضوئية. تُمثل الهالة الضوئية "السحابة المضيئة"، وهي رمز آخر للنور. نزلت السحابة المضيئة، وهي علامة على حلول الروح القدس، على الجبل وقت التجلي، وغطت المسيح أيضًا. ^{[ 12 ]}

ركزت الأيقونات البيزنطية لتجسيد التجلي على النور وتجلي مجد الله. وكان الهدف من إدخال هالة التجلي هو التعبير عن إشراق المجد الإلهي. ^{[ 13 ]} أقدم هالة تجلي باقية موجودة في دير سانت كاترين وتعود إلى القرن السادس، مع أن هالات مماثلة ربما رُسمت قبل ذلك. ^{[ 13 ]} كما تُظهر أناجيل رابولا هالة في تجسيدها للتجلي في أواخر القرن السادس. وأصبح هذان النوعان من الهالات هما التصويران القياسيان حتى القرن الرابع عشر. ^{[ 13 ]}

كثيرًا ما اعتمد آباء الكنيسة البيزنطية على الاستعارات البصرية البليغة في كتاباتهم، مما يشير إلى تأثرهم المحتمل بالأيقونات السائدة آنذاك. ^{[ 13 ]} ولعلّ كتابات مكسيموس المعترف الواسعة قد تشكّلت من خلال تأملاته في الكاثوليكون بدير سانت كاترين، وهي ليست حالة فريدة من نوعها لظهور فكرة لاهوتية في الأيقونات قبل ظهورها في الكتابات بفترة طويلة. ^{[ 13 ]} وبين القرنين السادس والتاسع، أثّرت أيقونات التجلي في الشرق على أيقونات القيامة، حيث صوّرت أحيانًا شخصيات مختلفة تقف بجانب المسيح الممجّد. ^{[ 13 ] [ 14 ]}

• التجلي (بيليني، البندقية) ، خمسينيات القرن الخامس عشر
• تجلي المسيح (بيليني) ، حوالي عام 1480
• التجلي (لوتو) ، 1510-1512
• المسيح المتجلي ، 1513، أندريا بريفيتالي
• لوحة التجلي (بيروجينو) ، 1517
• التجلي (بوردينوني) ، حوالي 1515-1516
• التجلي (رافائيل) ، 1515-1520
• التجلي (سافولدو) ، حوالي عام 1530
• التجلي (روبنز) ، 1604-1605

• صعود يسوع في الفن المسيحي
• قيامة يسوع في الفن المسيحي
• صور ليسوع

• 
  ميلاد المسيح ، أعلاه، والتجلي، أدناه، 1025-1050، كولونيا
• 
  دير سانت كاترين ، القرن الثاني عشر
• 
  مدرسة نوفغورود ، القرن الخامس عشر
• 
  بيترو بيروجينو ، حوالي عام 1500
• 
  لورينزو لوتو، 1510-1512
• 
  أيقونة في ياروسلافل ، روسيا، 1516
• 
  لودوفيكو كاراتشي ، 1594
• 
  أيقونة من القرن السابع عشر، بوخارست

• شيلر، جيرتود ، أيقونات الفن المسيحي، المجلد الأول ، 1971 (ترجمة إنجليزية من الألمانية)، لوند همفريز، لندن، رقم ISBN 0-85331-270-2