فيسنتي أراندا

أخرج أراندا فيلمه الأول " بريلانتي بورفينير" (1964) ( المستقبل الواعد )، وهو فيلم منخفض الميزانية، حيث شارك في إخراجه مع كاتب السيناريو رومان غوبيرن لتجنب المشاكل مع نقابة المخرجين في إسبانيا. ^{[ 6 ]} استوحى الفيلم فكرته بشكل فضفاض من الرواية الأمريكية " غاتسبي العظيم" ، واستخدم جماليات الواقعية الجديدة في قصة شاب من الأقاليم يحاول الانضمام إلى الطبقة المتوسطة الكاتالونية. ^{[ 5 ]} وقد قوبل فيلم "بريلانتي بورفينير" ، الذي حُذفت منه مشاهد من قبل الرقابة، باستقبال بارد من الجمهور والنقاد. دفع هذا الفشل أراندا إلى التوجه نحو أسلوب تجريبي في صناعة الأفلام لمشروعه التالي. ^{[ 5 ]}

يُعدّ فيلم " فاتا مورغانا " (1965)، ثاني أفلام المخرج ، عملاً غير مألوف في السينما الإسبانية ، وهو فيلم تجريبي، مبنيّ على سيناريو كتبه بالاشتراك مع غونزالو سواريز . استلهم الفيلم أسلوبه البصريّ من الإعلانات التلفزيونية والقصص المصورة. ^{[ 8 ]} ورغم تجاهله عند عرضه، إلا أن "فاتا مورغانا" حظي بالتقدير لاحقاً لدوره في إلهام جمالية الكيتش المميزة لمدرسة برشلونة للسينما ^{[ 5 ]} ، وهي حركة طليعية سعت إلى الابتكار الإبداعي في السينما الإسبانية.

في السنوات اللاحقة، تراوحت أعمال أراندا بين تجاوز الحدود الفنية واستخدام أسلوب افتراضي مستوحى من وسائل الإعلام الجماهيرية. في هذه الأفلام، تناول أراندا أنواعًا سينمائية راسخة بهدف مراجعتها وتحديثها. ^{[ 8 ]}

نظرًا لأن أفلامه الروائية الأولى لم تحظَ بانتشار واسع، أنتج أراندا فيلمًا تجاريًا ذا طابع خيالي وإيروتيكي: " لاس كرويلس " (1969) ( الجثة الرائعة ). تدور أحداث الفيلم حول امرأة غامضة تُحيك خطة للانتقام لمقتل حبيبتها على يد ناشر قاسٍ. واجه هذا الفيلم سلسلة من المشاكل: فقد استغرق إنتاجه وقتًا طويلاً، وتعرض أراندا لحادث أثناء التصوير أجبره على العمل وهو على نقالة، وانتهى به الأمر إلى خوض معركة قانونية مع المنتجين. ^{[ 9 ]} استغرق أراندا سنوات عديدة لاستعادة ملكية هذا الفيلم. دفعته هذه التجربة إلى تأسيس شركة الإنتاج الخاصة به: "مورغانا فيلم"، التي أنتجت أفلامه الروائية الستة التالية. ^{[ 10 ]}

في فيلم " العروس الملطخة بالدماء" (1972) ، وهو اقتباس غير دقيق من رواية "كارميلا" ، تجند مصاصة دماء مثلية عروسًا شابة لمساعدتها في الانتقام من جميع الرجال. فيلم ينتمي إلى فئة النخبة الثقافية، وقد أفلت من الرقابة بفضل غموضه. وباعتراف أراندا نفسه، فقد ضحى بالتماسك التقليدي لصالح الإمكانيات السينمائية والظاهراتية لكل فعل. ^{[ 5 ]} وُزِّع الفيلم دوليًا في الولايات المتحدة وفرنسا وإيطاليا. ^{[ 10 ]}

بدأ أراندا استخدام أساليب الميلودراما في فيلم " كلارا هي الثمن " (1974) ، وهو مزيج غير تقليدي من الميلودراما والمحاكاة الساخرة والكوميديا ​​السريالية. وقد أسند دور البطولة لأمبارو مونيوز ، ملكة جمال الكون المستقبلية لإسبانيا ، في دور ربة منزل ساذجة تائهة في عالم بلا محظورات. تسعى هذه المرأة إلى احتراف التمثيل في الأفلام الإباحية لتمويل مشروع تجاري لزوجها العاجز جنسيًا. ^{[ 4 ]}

أُنتج هذا الفيلم خلال فترة "إل ديستابي" ، وهي فترة شهدت انتشارًا واسعًا للعُري في السينما الإسبانية في ظل الحريات الاجتماعية الجديدة التي سادت خلال الحقبة السياسية التي أعقبت سقوط نظام فرانكو. وكان هدف فيلم "كلارا " هو إثارة الصدمة. ^{[ 4 ]} ومثل السرياليين ، كانت قدرة أراندا على إثارة الصدمة بحد ذاتها بيانًا سياسيًا. فقد اشتكى قائلًا: "لقد عشنا في حالة من الإجماع، وهذا أمرٌ كارثي للسينما. لقد أصبحنا رقيبًا على أنفسنا، وكل ما نريده هو النسيان والصمت وعدم الكلام." ^{[ 4 ]}

بعد سقوط نظام فرانكو، رُفعت الرقابة الاجتماعية. وفي ظل هذا الانفتاح الجديد، أخرج أراندا أفلامًا أكثر جرأة مثل فيلم " تغيير الجنس " (1976) ، حيث تناول ببراعة موضوع التحول الجنسي ، مستخدمًا إياه كرمز للتحول السياسي المعاصر. يُمثل هذا الفيلم نقطة تحول في مسيرة أراندا السينمائية.

بدأ يستخدم أسلوبًا أكثر واقعية بدلًا من الجماليات الأنيقة التي ميزت أفلامه الأولى. ^{[ 11 ]} كما يُمثل فيلم "تغيير الجنس" بداية تعاونه الطويل مع فيكتوريا أبريل ، التي أصبحت ممثلته المفضلة. ^{[ 11 ]} على مدى العقود الثلاثة التالية، عمل المخرج والنجمة معًا في اثني عشر فيلمًا تضمنت نجاحات فنية كبيرة لكليهما. يُجسد فيلم "تغيير الجنس" تطور "ديستاب" - وهي الفترة التي شهدتها إسبانيا في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات من القرن العشرين، والتي تميزت بتصوير أكثر انفتاحًا للجنس في الصحافة والأدب والسينما.

يروي فيلم "تغيير الجنس" قصة فتىً صغير ذي ميول أنثوية، يؤدي دوره فيكتوريا أبريل، يعيش في ضواحي برشلونة ويهرب إلى المدينة بحثًا عن رغبته في أن يصبح امرأة. تجسد شخصية هذا الشاب التحولات التي شهدتها إسبانيا، من تطرف سياسي بين التشدد الديني والفوضى العارمة. استقطب فيلم "تغيير الجنس" الجماهير بموضوعه المثير للجدل، وحظي بإشادة نقدية واسعة.

تُشكّل الجنسانية والماضي، وهما موضوعان رئيسيان في أعمال أراندا، محور فيلم " الفتاة ذات السراويل الذهبية " (1980) . ^{[ 11 ]} هذا الفيلم مقتبس من رواية شهيرة لمواطنه الكاتالوني خوان مارسيه ، والتي أظهر فيها أراندا أسلوبًا أكثر نضجًا. ^{[ 8 ]} تدور أحداث الفيلم حول شخصية من الفلانخية تكتب مذكراتها وتُعيد صياغة ماضيها بما يتناسب مع الواقع الديمقراطي الجديد. ينهار عالمه المليء بالأكاذيب عندما تواجهه ابنة أخته المرحة، التي تبدأ معه لعبة إغواء.

لطالما كان أراندا مهتمًا بالأدب، وخلال الخمسة عشر عامًا التالية، أصبح أبرز مخرج أفلام إسباني يُحوّل الروايات المعاصرة الشائعة إلى أفلام. ^{[ 8 ]} وقد اقتُبست أفلامه من قصص قصيرة وروايات، بالإضافة إلى سير ذاتية. وكانت اختياراته عادةً ما تتمحور حول شخصية أنثوية ذات طابع إيروتيكي، وقصة معاصرة تُبرز تأثير البيئة المحيطة في تشكيل الأحداث. ^{[ 8 ]}

بالنسبة لأراندا، لم يكن اقتباس عمل أدبي ينطوي على تعقيدات تتعلق بالالتزام بالنص الأصلي، أو عدم الالتزام به. بالنسبة له، كانت الرواية مادة خام لخلق أشكال جديدة: "أما بالنسبة للاقتباسات، فأنا أشعر براحة كبيرة عند القيام بها. ليس لدي مشكلة مع التأليف. لا أعتقد أنني مؤلف أكثر إذا كتبت سيناريو لشيء قرأته في الصحف أو رأيته في الشارع مقارنةً بما إذا أخذت رواية وصنعت فيلمًا بناءً على محتواها".

بعد إرساء الديمقراطية في إسبانيا، أخرج أراندا فيلمًا ذا طابع سياسي مشحون، يتناول تداعيات نظام فرانكو: " جريمة قتل في اللجنة المركزية " (1982 ). في هذا الفيلم التشويقي ، يتسبب انقطاع التيار الكهربائي في تعطيل جلسات المؤتمر الشيوعي. وعندما تعود الكهرباء، يُعثر على الزعيم مقتولًا. استند الفيلم إلى إحدى روايات مانويل فاسكيز مونتالبان، التي تدور حول محقق متمرس يُدعى بيبي كارفاليو . ^{[ 12 ]} إلا أن التشويق يأتي في المرتبة الثانية بعد تعليق أراندا على التحول الديمقراطي في إسبانيا . ^{[ 12 ]} وقد صرّح قائلًا: "الحقيقة هي أنني لا أستطيع التفكير في فيلم آخر يتناول هذه الفترة المثيرة للاهتمام، فهناك نوع من النسيان الجماعي لتلك الحقبة". ^{[ 13 ]}

تُعرض معظم أحداث الفيلم عبر عناوين الصحف والتقارير التلفزيونية، محاكاةً لكيفية تعامل الشعب الإسباني مع المرحلة الانتقالية. ^{[ 12 ]} وتُصوَّر جنازة الزعيم الشيوعي، التي بُثَّت على التلفزيون، على أنها مونتاجٌ مُتقنٌ للمُعزّين في جنازة فرانكو . وتُصوَّر "لا باسيوناريا" (الزعيمة الشيوعية الإسبانية الأسطورية التي عاشت في المنفى بالاتحاد السوفيتي خلال معظم فترة الديكتاتورية) على أنها عجوزٌ مُسنّةٌ تجلس بجوار الضحية دون أن تُدرك وفاته. وكما في فيلم " لا موتشاتشا دي لاس براغاس دي أورو" ، يتناول هذا الفيلم فكرة تكاتف المتطرفين في ظل الديمقراطية، في هذه الحالة لحل جريمة. ^{[ 12 ]} من الجاني  ؟ لا يهم. فكما صرخ وزير الداخلية: "كما اضطررنا إلى نسيان كل شيء، عليكم أنتم أن تفعلوا الشيء نفسه." ^{[ 12 ]}

كان هذا أول عمل لأراندا يتم تصويره في مدريد بدلاً من مسقط رأسه برشلونة. لم يحقق الفيلم نجاحاً تجارياً. ^{[ 12 ]}

اقتبس أراندا رواية " بروتيسيس" البوليسية السوداء للكاتب الكاتالوني الشهير أندرو مارتين . وقد غيّر بطل الرواية من ذكر إلى أنثى، وأطلق على فيلمه اسم " فاني بيلوباجا " (1984). ^{[ 8 ]} يصوّر الفيلم علاقة حب وكراهية عنيفة بين امرأة جانحة وضابط شرطة فاسد، تسعى للانتقام منه.

بتمويل مشترك من منتجين فرنسيين، صُوّر الفيلم في برشلونة بمشاركة طاقم عمل وممثلين إسبان، وبطولة ممثلين فرنسيين. ولعدم رضاه عن الدبلجة الفرنسية للفيلم، التي تمت دون إشرافه، حاول أراندا منع عرضه الأول في فرنسا. صدر الفيلم تحت عنوان " Á coups de crosse" . ونتيجةً لهذا الخلاف، باع أراندا أسهم الفيلم في شركة الإنتاج "مورغانا فيلمز" التي أسسها. ^{[ 14 ]} لم يلقَ فيلم "فاني بيلوباجا" رواجًا عند عرضه الأول، لكنه أصبح الآن من أبرز أعمال أراندا. ^{[ 14 ]}

لحاجته إلى كسب بعض المال، قبل أراندا وظيفة للمشاركة في مسلسل " لا هويلا ديل كريمين " ( أثر الجريمة )، وهو مسلسل تلفزيوني يتألف من ست حلقات تصور جرائم شنيعة في إسبانيا. وكان أحد المخرجين الإسبان المشهورين: بيدرو أوليا ، وأنجيلينو فونس ، وريكاردو فرانكو ، وخوان أنطونيو بارديم ، وبيدرو كوستا ، وفيسنتي أراندا، الذين دُعي كل منهم لإخراج حلقة. ^{[ 15 ]}

يُعتبر فيلم "جريمة الكابتن سانشيز" (1984)، من إخراج أراندا، أفضل حلقات المسلسل. [ 16 ^{] صُوّر الفيلم} بتقنية 16 ملم وبميزانية متواضعة للغاية، ^{[ 16 ]} ويروي قصةً تتشابك فيها جرائم زنا المحارم والغيرة والموت في إسبانيا مطلع القرن العشرين. تدور أحداث الفيلم حول ضابط عسكري يُعيل أسرته الفقيرة ويسدد ديونه في القمار بتدبير فخ مُحكم للاحتيال على من يقعون في غرام ابنته الكبرى الجميلة.

بدأت مسيرة أراندا الفنية بالازدهار مع فيلمه "Tiempo de Silencio" (1986) ( زمن الصمت )، المقتبس عن رواية لويس مارتين سانتوس الشهيرة التي تحمل الاسم نفسه . ^{[ 8 ]} ضم الفيلم نخبة من الممثلين، أبرزهم إيمانول أرياس وفيكتوريا أبريل وفرانسيسكو رابال . تدور أحداث الفيلم في أربعينيات القرن العشرين، في بدايات حكم فرانكو، ويروي قصة طبيب طموح يُتهم بقتل امرأة، بعد أن حاول إنقاذ حياتها إثر عملية إجهاض فاشلة ، كانت آنذاك غير قانونية. ينتقل الفيلم بسلاسة من حياة الفقراء البائسة في مساكنهم العشوائية إلى نفاق الطبقة الوسطى في ظل حكم فرانكو. استخدم أراندا موضوعات الجنسانية لاستكشاف قضايا سياسية وتاريخية. ^{[ 8 ]} ورغم انتقاد البعض للفيلم لتبسيطه السرد المعقد لرواية مارتين سانتوس، إلا أن " زمن الصمت" لاقى استحسانًا عامًا من الجمهور. ^{[ 8 ]}

اتخذ أراندا نهجًا تفكيكيًا في معالجة الأساطير الشعبية في فيلمه السيرة الذاتية المكون من جزأين: " إل لوتي: كامينا أو ريفيينتا " (1987) ( إل لوتي، اهرب من أجل حياتك )، و "إل لوتي 2، مانيانا سيري ليبر" (1988) ( إل لوتي غدًا سأكون حرًا )، والمستند إلى مجلدين من مذكرات المجرم الأسطوري إليوتيريو سانشيز ، الذي هرب من السجن عدة مرات. ^{[ 17 ]} يتناول فيلم "إل لوتي: كامينا أو ريفيينتا" (1987) ( إل لوتي، اهرب من أجل حياتك ) حياة سانشيز المبكرة، المعروف باسم "إل لوتي" ، الذي ادعى أنه أُجبر على الانحراف في الستينيات بسبب الفقر وقلة التعليم. بعد فترة ترحال مبكرة من حياته، انتقل "إل لوتي" إلى ضواحي مدريد الفقيرة. وتورط في عملية سطو وقتل؛ أُدين، وفي سن الثالثة والعشرين، حالفه الحظ بالحصول على تخفيف لحكم الإعدام الصادر بحقه إلى السجن لمدة ثلاثين عاماً. حوّلته هروباته المتكررة من السجن إلى بطل شعبي محبوب، وعدوٍّ رئيسي لشرطة فرانكو.

يكشف مزيج أراندا الفريد من الدراما التاريخية والإثارة والواقعية الاجتماعية كيف تم التلاعب بمسيرة هذا اللص الصغير الإجرامية وشهرته الإعلامية واستغلالهما من قبل السلطات كحيلة تضليلية في خضم الاضطرابات السياسية. ^{[ 17 ]} يُعد فيلم "إل لوتي: كامينا أو ريفيينتا" (1987) ( إل لوتي، اهرب بحياتك ) أحد أنجح اقتباسات أراندا، إذ كان الفيلم الإسباني الأعلى إيرادًا في عام 1987. ^{[ 17 ]}

في الجزء الثاني: "إل لوت 2، مانيانا سيري ليبر" (1988) ( إل لوت: غدًا سأكون حرًا )، يلتقي إل لوت، الهارب من السجن، بإخوته. يحاول بدء حياة جديدة، لكنه يفشل في الاندماج كفرد طبيعي في المجتمع. بعد هروبه، يصبح إل لوت هدفًا لمطاردة محمومة من قبل سلطات فرانكو. وقد حظي باهتمام جماهيري واسع النطاق من قبل الصحافة والجمهور في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات.

مقارنةً بالأسلوب الواقعي والسياسي القوي الذي اتسم به أراندا في الجزء الأول، اتخذ في فيلم "El Lute II, mañana seré libre" نهجًا خياليًا وفولكلوريًا، معتمدًا أسلوبًا تشويقيًا أكثر وضوحًا. ^{[ 18 ]} وقدّم الفيلم، الذي تضمن مشاهد عنف وإثارة جنسية، نقدًا لاذعًا لنظام فرانكو ومعاملته الوحشية للتجار الإسبان والغجر . ^{[ 18 ]}

قدّم أراندا فيلمه الأكثر جرأةً من الناحية الجنسية، وهو فيلم " Si te dicen que caí" (1989) ( إذا قالوا لك إني سقطت )، المقتبس من رواية تحمل الاسم نفسه للكاتب خوان مارسيه . ^{[ 19 ]} يتميز الفيلم ببنية معقدة تمزج بين الحقائق الخيالية والأحداث الواقعية بأسلوب الكلمات المتقاطعة، وتدور أحداثه الرئيسية في الحي القديم ببرشلونة في أربعينيات القرن العشرين، خلال السنوات الأولى من قمع فرانكو. تدور الحبكة حول شاب يحاول البقاء على قيد الحياة في أعقاب الحرب الأهلية، فيُستأجر لممارسة الجنس مع مومس؛ على أن يشاهد هذه الممارسة رجل ثري من الفلانجيين أصيب بالشلل خلال الحرب. بفضل طاقم تمثيلي كبير، ضمّ فيكتوريا أبريل التي جسّدت ثلاث شخصيات مختلفة، كان الفيلم جريئًا وطموحًا في نطاقه. ^{[ 20 ]}

بناءً على طلب بيلار ميرو ، مديرة قناة TVE آنذاك ، تولى أراندا فيلم Los Jinetes del Alba (1990) ( Riders of the Dawn ) وهو مقتبس من رواية كتبها خيسوس فرنانديز سانتوس حول الحرب الأهلية الإسبانية والحركة الفوضوية . ^{[ 21 ]}

صُممت هذه الرواية كمسلسل تلفزيوني قصير من خمس حلقات، وتدور أحداثها حول شابة طموحة تسعى لامتلاك المنتجع الذي تعمل فيه ببلدة صغيرة في أستورياس . وعندما تحقق هدفها أخيرًا، لا يكون هناك ما يدعو للفرح. تُهيمن مواضيع القسوة والعنف والجنس، وهي مواضيع مفضلة لدى أراندا، على هذه القصة التي تدور أحداثها في خضم الحياة المضطربة لإسبانيا في ثلاثينيات القرن العشرين، وانتفاضة أستورياس عام ١٩٣٤، والحرب الأهلية الإسبانية. ^{[ ٢١ ]} تُعد هذه الرواية من أبرز أعمال أراندا وأكثرها تأثيرًا. ^{[ ٢٢ ]}

في تسعينيات القرن الماضي، واصل أراندا إخراج أفلام حققت نجاحًا تجاريًا كبيرًا في إسبانيا، وعُرضت في مهرجانات سينمائية عالمية. مع فيلم " أمانتيس " (1991) ( العشاق )، نال أخيرًا شهرة عالمية واسعة وإشادة نقدية. هذه القصة المأساوية عن العواطف المحرمة والبراءة المفقودة هي فيلم نوار ، مستوحى من أحداث حقيقية. في إسبانيا القمعية خلال أوائل خمسينيات القرن الماضي، يجد شاب أنهى لتوه خدمته العسكرية نفسه ممزقًا بين انجذابه لامرأتين متناقضتين تحبانه: حبيبته، وهي خادمة ساذجة، ومالكة المنزل، وهي أرملة جذابة وماكرة.

كان فيلم "أمانتيس" في الأصل مشروعًا تلفزيونيًا، وقد تم إنتاجه بعدد قليل من الممثلين وطاقم عمل صغير، وبمواقع تصوير خارجية محدودة. ^{[ 23 ]} ويُعتبر على نطاق واسع العمل الأبرز للمخرج، ليصبح من كلاسيكيات السينما الإسبانية . ^{[ 24 ]} وقد مثّل بداية أكثر فترات أراندا إنتاجًا. ^{[ 25 ]}

في سياق استكشافه لشغف الحب، أخرج أراندا فيلم "العاشق ثنائي اللغة " (1993) ، المقتبس عن قصة لخوان مارسيه. تدور أحداث الفيلم الساخر في برشلونة، ويمزج بين السياسات اللغوية الكاتالونية والقومية والإثارة الجنسية ، مع نمط من ازدواجية الهوية. الشخصية الرئيسية رجل متواضع يقع في غرام امرأة جميلة ثرية، يتزوجان، لكن زوجته الخائنة تهجره لاحقًا. بعد أن تشوه وجهه بشدة في انفجار، يتبنى تدريجيًا هوية شخصية جديدة في محاولة لاستعادة زوجته السابقة المدللة.

تُقدّم بعض أفلام فيسنتي أراندا أحداثًا واقعية، تقع في الشارع، لكنها تتخذ طابعًا استثنائيًا، حيث تكتسب العاطفة والقسوة والعنف طابعًا خياليًا يكاد يكون أدبيًا. في فيلم "المتطفل " (1993) ، يتناول أراندا موضوع العلاقة بين الحب والموت من خلال قصة حب عاطفية تصل إلى ذروتها. ^{[ 26 ]} هذا الفيلم عبارة عن فيلم إثارة نفسية يتميز بأجوائه البصرية المميزة وعواطفه الجياشة. ^{[ 27 ]} امرأة من الطبقة المتوسطة ممزقة بين حبها لزوجها وزوجها السابق المريض، وكلاهما كانا صديقين لها في الطفولة. بعد عشر سنوات من الانفصال، يجدان نفسيهما متورطين في قصة مأساوية.

تتميز أفلام أراندا بامرأة كبطلة ومحور تدور حولها القصة. ^{[ 28 ]} فيلم " العاطفة التركية " (1994) ، المقتبس من رواية أنطونيو غالا ، يستكشف الرغبة الجنسية لدى المرأة. ربة منزل تشعر بالملل من عائلة ثرية، تقرر المخاطرة بكل شيء بترك زوجها والعودة إلى عشيق التقت به أثناء قضاء عطلة في تركيا . يقودها سعيها وراء المتعة الجنسية إلى إدمان قهري، وانحطاط، وانهيار تام لثقتها بنفسها . ^{[ 29 ]} أصبح فيلم "العاطفة التركية" من بين أعلى الأفلام الإسبانية تحقيقًا للإيرادات في التسعينيات.

عادت أراندا إلى الحرب الأهلية الإسبانية في فيلم " ليبرتارياس " (1996) ، وهو دراما ملحمية من بطولة نخبة من الممثلين، تُعيد تصوير دور النساء الأناركيات خلال الحرب الأهلية الإسبانية . ^{[ 30 ]} تدور أحداث الفيلم في برشلونة مع بداية الحرب، حيث تهرب راهبة شابة ساذجة من ديرها وتلجأ إلى بيت دعارة. هناك، يتم تجنيدها هي والعاملات في بيوت الدعارة للانضمام إلى القضية الأناركية. معًا، تواجه مجموعة من ست نساء ( نساء حرّات ) أهوال الحرب، لكن أحلامهن المثالية تُسحق بوحشية.

فيلم "لا ميرادا ديل أوترا" (1998) ( العين المجردة )، المقتبس من رواية لفرناندو ج. ديلجادو ، هو دراما نفسية إيروتيكية . تدور أحداث الفيلم حول امرأة في الثلاثينيات من عمرها تنطلق في رحلة بحث عن المتعة الجنسية، لكنها لا تجلب لها سوى الوحدة. في هذه الحالة، شعر الجمهور والنقاد أن الحبكة كانت مبتذلة لدرجة أنها طغت على مصداقية الشخصيات؛ ولم يحقق الفيلم نجاحًا. ^{[ 31 ]}

عاد أراندا إلى أسلوبه المعهود في فيلم "سيلوس" (1999) ( الغيرة )، وهو العمل الثالث في ثلاثية تستكشف مثلث الحب، إلى جانب فيلميه السابقين "أمانتيس" و "إنتروسو" . نسج أراندا قصةً عن عواطف مدمرة تقود إلى مأساة. سائق شاحنة يعاني من الغيرة تجاه الرجل الذي كان حبيب خطيبته الجميلة سابقًا، فيحاول العثور عليه ومعرفة المزيد عن علاقتهما السابقة.

أوضحت أراندا قائلةً: "الغيرة هي جوهر قصص العشق. لا شيء يضاهي متعة المعاناة في ظل عدم اليقين. فالقصة الجيدة تتطلب من الجمهور أن يشارك أبطالها الشكوك نفسها: هل هناك خيانة أم لا؟ هناك دائمًا من يتربص بنا، ونعلم أيضًا أن الجريمة موجودة بيننا، حتى وإن كانت كامنة في أعماق قلوبنا".

في مطلع القرن الحادي والعشرين، بدأ أراندا باستكشاف الأفلام التاريخية، مُطلقًا ثلاثية من الدراما التاريخية بفيلم "خوانا لا لوكا " (2001) ( الحب المجنون )، وهو إعادة تفسير للمصير المأساوي للملكة الإسبانية خوانا قشتالة في القرن الخامس عشر . في زمنٍ كانت فيه الزيجات الملكية تُعقد لضمان التحالفات السياسية، وقعت خوانا في غرام زوجها بجنون وعانت من خيانته. حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا ونقديًا كبيرًا في إسبانيا، وكان الفيلم المرشح الرسمي لإسبانيا لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم أجنبي عام 2001. وأصبح الفيلم الأكثر ربحًا في شباك التذاكر لأراندا.

الرغبة والخيانة، وهما موضوعان تكررا في مسيرة أراندا الفنية، ^{[ 30 ]} يشكلان محور حبكة فيلم كارمن (2003)، المقتبس عن رواية بروسبير ميريميه القصيرة التي نُشرت عام 1845، والتي تتناول موضوعي الغيرة والعاطفة. (وقد ألهمت هذه الرواية أيضًا أوبرا تحمل الاسم نفسه من تأليف جورج بيزيه ). تدور أحداث الفيلم في الأندلس عام 1830، حيث يقع ضابط عسكري في غرام فتاة غجرية فاتنة تعمل في مصنع سجائر. ويؤدي حبه لها إلى سقوطه. وقد صُنع الفيلم بتقنيات إنتاجية عالية، وحقق نجاحًا جماهيريًا آخر للمخرج المخضرم. ^{[ 32 ]}

أنهى أراندا ثلاثيته الدرامية التاريخية بفيلم "تيرانت لو بلانك " (2006) (مؤامرة العذارى)، وهو مقتبس من رواية فروسية كتالونية رائدة ، كتبها جوانوت مارتوريل في القرن الخامس عشر . تدور أحداث الفيلم حول مغامرات تيرانتي، وهو فارس من أصول متواضعة في الإمبراطورية البيزنطية ، ينال حظوة الإمبراطور المريض بفضل انتصاراته في صدّ غزو الأتراك للقسطنطينية . لاحقًا، يغوي تيرانتي الابنة الوحيدة الباقية على قيد الحياة من العائلة المالكة، وهي أميرة شابة خيالية وسريعة التأثر.

يُعدّ هذا الفيلم أغلى أعمال أراندا، وقد أُنتج بميزانية ضخمة. يجمع الفيلم بين الفكاهة والدراما، وهو فخم وجريء ومتقن الصنع، إلا أنه اعتُبر سطحيًا وغير مُرضٍ. ^{[ 33 ]} لم يحقق فيلم "تيرانت لو بلانك" النجاح الذي حققه فيلما المخرج السابقان.

ابتكر أراندا مكانًا متخصصًا في تكييف روايات خوان مارسي للفيلم. ^{[ 29 ]} مع لا موتشاشا دي لاس براغاس دي أورو (1980)؛ Si te dicen que caí (1989)، El Amante Bilingüe (1993)، و Canciones de Amor en Lolita's Club (2007) (Lolita's Club)، يتمتع المخرج بسجل حافل من أربعة تعديلات من روايات مارسيه المعاصرة.

فيلم "أغاني حب في نادي لوليتا " (2007) هو فيلم إثارة جنسية، يمزج بين الجنس والعنف في قصة توأمين مختلفين تمامًا. أحدهما ضابط شرطة قاسٍ وعنيف، والآخر رومانسي عاجز يعاني من إعاقة ذهنية. يتورط الشقيقان مع مومس تعمل في بيت دعارة يحمل الفيلم اسمه. صدر الفيلم في نوفمبر 2007، واعتُبر مخيبًا للآمال على نطاق واسع، وسرعان ما اختفى من دور العرض الإسبانية. ^{[ 34 ]}

يروي فيلم أراندا الأخير، "لونا كالينتي" (2009) ( القمر الساخن )، قصة شاعر يعود لفترة وجيزة إلى مسقط رأسه، ليجد نفسه متورطًا في دوامة من الجنس والعنف. يغتصب ابنة مضيفه الصغيرة. السيناريو مقتبس من رواية للكاتب الأرجنتيني ميمبو جياردينيلي ، وتدور أحداث الفيلم خلال الانقلاب العسكري الأخير في الأرجنتين .

تدور أحداث فيلم "لونا كالينتي" في إسبانيا خلال سبعينيات القرن الماضي ، إبان عملية بورغوس التي نُفذت بموجبها بعض آخر أحكام الإعدام في إسبانيا إبان حكم فرانكو. عُرض الفيلم لأول مرة في أكتوبر 2009 في مهرجان بلد الوليد السينمائي الدولي ، لكنه لم يلقَ رواجاً جماهيرياً.