سينما إسبانيا

في عام 1914، كانت برشلونة مركز صناعة السينما في البلاد. هيمنت الملاحم الإسبانية التاريخية ( الملاحم الإسبانية التاريخية ) حتى الستينيات. ومن أبرز هذه الأفلام أفلام فلوريان راي ، بطولة إمبيريو الأرجنتين ، والنسخة الأولى من نوبليزا باتورا (خوان فيلا فيلامالا، 1925). الأعمال الدرامية التاريخية مثل Vida de Cristóbal Colón y su Descubrimiento de América ( جيرارد بورجوا ، 1917)، وتعديلات من مسلسلات صحفية مثل Los Misterios de Barcelona (بطولة جوان ماريا كودينا، 1916)، ومسرحيات مثل دون خوان تينوريو ( ريكاردو دي بانيوس ، 1922) وزارزويلاس . حتى الكاتب المسرحي الحائز على جائزة نوبل ، خاسينتو بينافينتي ، الذي قال "في السينما يدفعون لي الفتات"، كان يصور نسخاً سينمائية من أعماله المسرحية.

في عام 1928، أسس إرنستو خيمينيز كاباييرو ولويس بونويل أول نادٍ سينمائي في مدريد. وبحلول ذلك الوقت، كانت مدريد بالفعل المركز الرئيسي للصناعة؛ حيث تم إنتاج 44 فيلمًا من أصل 58 فيلمًا تم إصدارها حتى ذلك الحين هناك.

حقق الفيلم الدرامي الريفي "القرية الملعونة " (فلوريان ري، 1930) نجاحًا كبيرًا في باريس، حيث عرض بونويل وسلفادور دالي في الوقت نفسه فيلم "كلب أندلسي" لأول مرة . وقد أصبح "كلب أندلسي" أحد أشهر أفلام الطليعة في تلك الحقبة.

بحلول عام 1931، أدى إدخال الأفلام الناطقة الأجنبية إلى الإضرار بصناعة السينما الإسبانية لدرجة أنه لم يتم إصدار سوى فيلم واحد في ذلك العام.

في عام ١٩٣٢، أسس مانويل كاسانوفا شركة "كومبانيا إندستريال فيلم إسبانيولا إس إيه" (سيفيزا)، مُدخلاً بذلك الصوت إلى صناعة السينما الإسبانية. ونمت سيفيزا لتصبح أكبر شركة إنتاج سينمائي في تاريخ إسبانيا. ورغم الانتقادات التي وُجهت إليها أحيانًا باعتبارها أداةً لليمين ، إلا أنها دعمت مخرجين شبابًا مثل بونويل وفيلمه شبه الوثائقي " لاس هوردس: تييرا سين بان" (١٩٣٣). في عام ١٩٣٣، أنتجت الشركة سبعة عشر فيلمًا، وفي عام ١٩٣٤، واحدًا وعشرين فيلمًا. وكان أبرز نجاحاتها فيلم "بالوما فير" ( بينيتو بيروخو ، ١٩٣٥). كما أنتجت أيضًا فيلم " دون كيخوتي دي لا مانشا" ( رافائيل جيل ، ١٩٤٧)، وهو النسخة الأكثر إتقانًا من رواية سرفانتس الكلاسيكية حتى ذلك الحين. وبحلول عام ١٩٣٥، ارتفع الإنتاج إلى سبعة وثلاثين فيلمًا.

دمرت الحرب الأهلية عصر السينما الصامتة: لم ينجُ من الحرب سوى عشرة بالمائة من جميع الأفلام الصامتة التي أُنتجت قبل عام 1936. كما دُمرت الأفلام بسبب محتواها من السيلولويد، وصُنعت منها سلع. ^{[ 5 ]}

في حوالي عام ١٩٣٦، بدأ كلا طرفي الحرب الأهلية باستخدام السينما كوسيلة للدعاية . ومن الأمثلة النموذجية على ذلك فيلم "إسبانيا ١٩٣٦" (بونويل، ١٩٣٧)، الذي يحتوي أيضاً على الكثير من لقطات الأخبار النادرة. وقد أسس الجانب المؤيد لفرانكو الإدارة الوطنية للسينما، مما دفع العديد من الممثلين إلى المنفى.

ثم بدأ النظام الجديد في فرض الرقابة والدبلجة الإجبارية إلى اللغة الإسبانية على جميع الأفلام التي تم إصدارها. أبرز الأحداث في هذا العصر هي El difunto es un vivo ( Ignacio F. Iquino ، 1941)، آثار الضوء (Rafael Gil، 1941)، Madness for Love ( Juan de Orduña ، 1948)، Last Stand in the Philippines ( Antonio Román ، 1945)، Raza ( José Luis Sáenz de Heredia مع سيناريو فرانكو نفسه، 1942)، و برج الأحدب السبعة ( إدغار نيفيل ، 1944). أنتجت Cifesa Ella، él y sus millones (de Orduña، 1944) وكذلك Fedra ( Manuel Mur Oti ، 1956).

سعت سياسة الاكتفاء الذاتي إلى الحفاظ على العملة الأجنبية داخل البلاد وتأسيس صناعة سينمائية محلية . فإذا أراد الموزعون تراخيص استيراد ودبلجة الأفلام الأجنبية (إذ كان الجمهور يفضل الأفلام الأمريكية )، كان عليهم الحصول عليها من منتجي الأفلام المحليين. وكان عدد التراخيص يعتمد على الجدارة (الفنية والأخلاقية والثقافية والسياسية) التي تعترف بها الحكومة لكل فيلم محلي. حاول الموزعون الأمريكيون التابعون لجمعية الفيلم الأمريكية ( MPAA) فتح السوق وإقصاء المنتجين المحليين. ولتحقيق هذه الغاية، فرضوا حظرًا على إسبانيا منذ مايو 1951. واستمر الحظر حتى عام 1952 بسبب تعقيدات مع الاستوديوهات الأمريكية خارج جمعية الفيلم الأمريكية (MPAA) وإعادة تنظيم الحكومة الإسبانية. كما قلّص المنتجون الإسبان إنتاجهم بشكل كبير، نظرًا لافتقارهم إلى دخل تراخيص الدبلجة وعدم وضوح مستقبلهم. وفي النهاية، تم التوصل إلى اتفاق بين إسبانيا والولايات المتحدة. ^{[ 6 ]}

من جهة أخرى، يُعد فيلم "معجزة مارسيلينو" ( لاديسلاو فاجدا ، 1955) أول فيلم إسباني يحظى بتقدير عالمي من النقاد والجمهور، حيث فاز بجائزة الدب الفضي في مهرجان برلين السينمائي الدولي الخامس . وقد أطلق هذا الفيلم موجةً من مشاركة الممثلين الأطفال، مثل خوسيلتو وماريسول وروثيو دوركال وبيلي وميلي ، في أفلام موسيقية شهيرة.

في عام ١٩٥١، أنشأ النظام وزارة الإعلام والسياحة لحماية وتطوير العلامة التجارية الإسبانية، والصورة الاجتماعية ، والصورة العامة تحت شعار "إسبانيا مختلفة"، الذي أُطلق في عشرينيات القرن الماضي ثم انتشر عالميًا في ستينياته. ^{[ ٨ ]} كان هدفها الرئيسي هو الترويج لصناعة السياحة الإسبانية وجذب تدفق هائل من الناس من جميع أنحاء أوروبا إلى الأندلس ، باحثين عما شاهدوه في الأفلام الإسبانية: الشمس والبحر، ووسائل النقل والفنادق المريحة، والمأكولات العرقية الشهية، والشغف والمغامرة، وما يُعرف بـ" الإسبانيولادا" (الثيران، والكستانيت ، والفلامنكو ، وثقافة الغجر وفلكلورهم). ^{[ ٨ ]} كان فيلم " الضباب والشمس" ( خوسيه ماريا فوركي ، ١٩٥١) أول فيلم ينتمي إلى نوع "السينما السياحية". تبعه فيلم Veraneo en España (ميغيل إجليسياس، 1958) وإسبانيا مرة أخرى ( خايمي كامينو ، 1969). ^{[ 8 ]}

حقق الفيلمان الموسيقيان "أغنية الشعلة الأخيرة" (دي أوردونيا، 1957) و "بائعة البنفسج" ( لويس سيزار أمادوري ، 1958)، وكلاهما من بطولة سارة مونتيل ، نجاحاً تجارياً دولياً هائلاً، مما جعل مونتيل أول نجمة سينمائية مشهورة عالمياً -والأعلى أجراً- في السينما الإسبانية. ^{[ 9 ]}

أشار تقريرٌ صدر عام 1954 من إعداد إدواردو مويا من وزارة التجارة إلى ضرورة أن تصبح صناعة السينما الإسبانية قادرة على المنافسة محلياً ودولياً. ويمكن للإنتاجات المشتركة مع فرنسا وإيطاليا أن توفر المعدات والمهارات اللازمة. ^{[ 6 ]}

ساهمت العديد من الإنتاجات المشتركة مع فرنسا، وخاصةً إيطاليا، خلال الفترة من الخمسينيات إلى السبعينيات، في تنشيط السينما الإسبانية على الصعيدين الصناعي والفني. في الواقع، كانت أفلام بونويل المذكورة آنفًا إنتاجات مشتركة: فيلم "فيريديانا " (1961) كان إنتاجًا إسبانيًا مكسيكيًا، وفيلم "تريستانا " (1970) كان إنتاجًا إسبانيًا فرنسيًا إيطاليًا. كذلك، فإن مئات أفلام الويسترن الإيطالية وأفلام السيوف والصنادل التي صُوّرت في جنوب إسبانيا بواسطة فرق إسبانية إيطالية مشتركة كانت إنتاجات مشتركة.

Under the Spanish-American agreements, part of the foreign profits locked in Spain since the war were invested in runaway productions to be distributed abroad. Several American epic-scale superproductions or blockbusters were shot in Spain, produced either by Samuel Bronston, such as King of Kings (Nicholas Ray, 1961), El Cid (Anthony Mann, 1961), 55 Days at Peking (Ray, 1963), The Fall of the Roman Empire (Mann, 1964), and Circus World (Henry Hathaway, 1964); or by others, such as Alexander the Great (Robert Rossen, 1956), The Pride and the Passion (Stanley Kramer, 1957), Solomon and Sheba (King Vidor, 1959), Lawrence of Arabia (David Lean, 1962), Doctor Zhivago (Lean, 1965), The Trojan Women (Michael Cacoyannis, 1971). These movies employed many Spanish technical professionals, and as a byproduct caused that some film stars, like Ava Gardner and Orson Welles lived in Spain for years. Actually Welles, with Mr. Arkadin (1955), in fact a French-Spanish-Swiss co-production, was one of the first American filmmakers to devise Spain as location for his shootings, and he did it again for Chimes at Midnight (1966), this time a Spanish-Swiss co-production.

Warner Bros., an American studio had opened its local headquarters in Spain in the early 1970s under the name of Warner Española S.A. Warner Española, alongside releasing Warner Bros. films (as well as films by Disney theatrically in the late 1980s-90s) is also involved in distribution of Spanish films such as Ensalada Baudelaire (1978), Adios Pequeña (1986) and most of 1990s Pedro Almodóvar's films such as High Heels (1991), Kika (1993), and Live Flesh (1997).

شارك العديد من الممثلين العالميين في أفلام إسبانية، منهم الإيطاليون فيتوريو دي سيكا ، وفيتوريو غاسمان ، وروسانو برازي مع المكسيكية ماريا فيليكس في فيلم "التاج الأسود" ( إخراج لويس ساسلافسكي ، 1951)؛ والزوجان الإيطاليان راف فالوني وإيلينا فارزي في فيلم "العيون تترك أثراً " (إخراج ساينز دي هيريديا، 1952)؛ والمكسيكي أرتورو دي كوردوفا في فيلم "السمكة الحمراء" (إخراج نييفيس كوندي، 1955)؛ والأمريكيتان بيتسي بلير في فيلم " شارع مايور" (إخراج بارديم، 1956)؛ وإدموند غوين في فيلم "كالابوتش" (إخراج غارسيا بيرلانغا، 1956)؛ وريتشارد باسيهارت في فيلم "معجزات الخميس" (إخراج غارسيا بيرلانغا، 1957)، وغيرهم الكثير. وقد دُبلجت جميع أدوار الممثلين الأجانب إلى الإسبانية. كما حظي الممثل المكسيكي غايل غارسيا بيرنال بشهرة عالمية مؤخراً بفضل مشاركته في أفلام من إخراج مخرجين إسبان.

في عام 1962، تولى خوسيه ماريا غارسيا إسكوديرو منصب المدير العام للسينما والمسرح ، دافعًا بجهود الدولة ومدرسة السينما الرسمية، التي تخرج منها غالبية المخرجين الجدد، ومعظمهم من اليسار السياسي والمعارضين لحكومة فرانكو. من بين هؤلاء ماريو كامو ، وميغيل بيكازو ، وفرانسيسكو ريغويرو ، ومانويل سامرز ، وفوق كل ذلك، كارلوس ساورا . إلى جانب هذه المجموعة من المخرجين، أخرج فرناندو فرناند غوميز فيلمي "الرحلة الغريبة" (1964) ^{[ 10 ] [ 11 ]} و "الحياة تستمر" (1965) ^{[ 12 ]} ، وفيكتور إريس فيلم "روح خلية النحل" (1973)، وخايمي دي أرمينان فيلم "سيدتي العزيزة" (1971).

من ما يسمى بمدرسة برشلونة ، التي كانت في الأصل أكثر تجريبية وعالمية، يأتي جاسينتو إستيفا ، وبيري بورتابيلا ، وجواكين جوردان، وفيسينتي أراندا ، وخايمي كامينو ، وغونزالو سواريز ، الذين صنعوا أعمالهم الرئيسية في الثمانينيات.

في إقليم الباسك برز المخرجون فرناندو لاروكيرت ونيستور باستريتكسيا وخوسيه ماريا زابالزا والمنتج إلياس كويريجيتا .

شهدت الفترة من 1968 إلى 1980 العصر الذهبي لأفلام الرعب الإسبانية من الفئة الثانية، مما رسّخ مصطلح "فانتا تيررور" للدلالة على مجموعة الأفلام التي تمزج بين مواضيع الخوارق والرعب والتي نشأت كرد فعل على أفلام الاستغلال الأوروبية والأمريكية. ^{[ 13 ]}

في ستينيات (وسبعينيات) القرن العشرين، ظهر نوع جديد من السينما الإسبانية يختلف عن سابقه، مُرسخًا نموذجًا "أيبيريًا" للرجولة مرتبطًا بالانحطاط ، والذي تمثله نخبة من النجوم الذكور مثل خوسيه لويس لوبيز فاسكيز ، وألفريدو لاندا ، وأندريس باخاريس ، وفرناندو إستيسو . ^{[ 14 ]} وظهرت موجة جديدة من أفلام الكوميديا ​​الشعبية والرجعية ، عُرفت مجتمعةً باسم " لانديزمو " - نسبةً إلى ألفريدو لاندا، الذي كان يظهر بشكل متكرر في العديد من تلك الأفلام مُجسدًا شخصية "العاشق اللاتيني" الذي يستغل النساء الأجنبيات - ^{[ 15 ]} ، والتي كانت ظاهرة ثقافية في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 16 ]}

مع انتهاء الديكتاتورية في منتصف سبعينيات القرن العشرين، خُففت الرقابة بشكل كبير، وسُمح بعرض الأعمال الثقافية بلغات أخرى مُتداولة في إسبانيا إلى جانب الإسبانية، مما أدى إلى تأسيس مركز غاليسيا للفنون بتقنية آيماكس ومعهد السينما الكاتالونية ، وغيرهما. ومع انتهاء الرقابة والقمع، ظهرت سينما تجارية - ذات جودة منخفضة وتكلفة زهيدة - ذات محتوى إباحي عالٍ وعُري غير مبرر - أغلبه نسائي، عُرفت باسم " سينما دي ديستاب" واستمرت حتى أوائل ثمانينيات القرن العشرين. ^{[ 17 ]}

في سياق التحول الإسباني ، لاقت أفلام "سينما الخمسة" - التي كان من أبرز روادها إيلوي دي لا إغليسيا وخوسيه أنطونيو دي لا لوما - رواجًا كبيرًا بين عامي 1977 و1987، ^{[ 19 ]} وتناولت قضايا محظورة من منظور مثير، مُجَرِّمةً الطبقة العاملة المهمشة . [ ^{20 ] كما} ساهمت هذه الأفلام (التي كان أبطالها أحيانًا من المنحرفين أنفسهم) ^{[ 21 ]} في الترويج لعنف رمزي مرتبط بتطبيع الوظيفة العقابية وغير التأهيلية لنظام السجون. ^{[ 22 ]} ويرى جيرمان لابرادور مينديز أن العديد من أفلام "سينما الخمسة" رسّخت استعارة حقيقية للتحول، ناقلةً "الترويض الأسطوري للقوى الاجتماعية والسياسية غير الرضائية التي تجسدها أفلام "سينما الخمسة"، باعتبارها أبناء الطبقة العاملة، وقبل كل شيء، باعتبارها شبابًا". ^{[ 23 ]}

خلال فترة الديمقراطية، قامت سلسلة جديدة من المخرجين ببناء أفلامهم على مواضيع مثيرة للجدل أو على مراجعة تاريخ البلاد. خايمي شافاري ، فيكتور إريس ، خوسيه لويس جارسي ، مانويل جوتيريز أراغون ، إيلوي دي لا إغليسيا ، بيلار ميرو ، وبيدرو أوليا كانوا من هؤلاء. ظهرت أيضًا "سينما الباسك الجديدة" لمونتكسو أرمينداريز أو خوانما باجو أولوا ؛ مخرج باسكي بارز آخر هو خوليو ميديم .

لكن السينما الإسبانية تعتمد على النجاحات الكبيرة لما يسمى بالكوميديا ​​المدريدية لفرناندو كولومو أو فرناندو ترويبا ، والدراما الميلودرامية المتطورة لألمودوفار، والفكاهة السوداء لأليكس دي لا إغليسيا وسانتياغو سيغورا ، وأعمال أليخاندرو أمينابار، بحيث أنه وفقًا للمنتج خوسيه أنطونيو فيليز ، "يأتي خمسون بالمائة من إجمالي إيرادات شباك التذاكر من خمسة عناوين، وما بين ثمانية وعشرة أفلام تعطي ثمانين بالمائة من الإجمالي" في عام 2004.

غالباً ما تهيمن الأفلام الأجنبية على شباك التذاكر في إسبانيا، بمتوسط ​​إيرادات شهرية تتراوح بين 35 و50 مليون يورو، مما يجعل إسبانيا عاشر أكبر دولة في العالم من حيث العرض السينمائي الدولي، بإجمالي إيرادات بلغ 193,304,925 دولاراً أمريكياً في عام 2020، وهو ما يمنح إسبانيا حصة سوقية عالمية تبلغ 1.8%. ^{[ 24 ]}