كارمن

كارمن
أوبرا لجورج بيزيه
ملصق من العرض الأول عام 1875
كاتب كلمات الاوركسترا	لودوفيك هاليفي هنري ميلهاك
لغة	فرنسي
مرتكز على	كارمن بقلم بروسبر ميريميه
العرض الأول	3 مارس 1875 ( 1875-03-03 ) أوبرا كوميك ، باريس

كارمن ( بالفرنسية: [kaʁmɛn] ^كارمن هي أوبرا من أربعة فصول للملحن الفرنسيجورج بيزيه.كتبالنصهنري ميلهاكولودوفيكهاليفي، استنادًا إلىرواية قصيرة بنفس الاسم منتأليفبروسبر ميريميه. تم تقديم الأوبرا لأول مرة من قبلأوبرا كوميكفي باريس في 3 مارس 1875، حيث صدمت وصدمت جمهورها الأول بسبب كسرها للتقاليد. توفي بيزيه فجأة بعد العرض الثالث والثلاثين، دون أن يدرك أن العمل سيحقق شهرة دولية في غضون السنوات العشر التالية.كارمنمنذ ذلك الحين واحدة من أكثر الأوبرا شعبية وأداءً فيالكنسي؛ تعد "هابانيرا" و"سيجيديلا" من الفصل الأول و"أغنية توريدور" من الفصل الثاني من بين أشهر الألحان الأوبرالية على الإطلاق.

الأوبرا مكتوبة ضمن نوع الأوبرا الكوميدية، مع أرقام موسيقية مفصولة بحوار. تدور أحداثها في جنوب إسبانيا وتحكي قصة سقوط دون خوسيه، الجندي الساذج الذي أغوته حيل الغجرية النارية كارمن. يهجر خوسيه حبيبة طفولته ويهرب من واجباته العسكرية، لكنه يفقد حب كارمن لمصارع الثيران الساحر إسكاميلو، وبعد ذلك يقتلها خوسيه في نوبة غضب من الغيرة. كانت تصوير الحياة البروليتارية، والفساد، وانعدام القانون، والموت المأساوي للشخصية الرئيسية على المسرح، بمثابة أرضية جديدة في الأوبرا الفرنسية وكانت مثيرة للجدل إلى حد كبير.

بعد العرض الأول، كانت أغلب المراجعات نقدية، وكان الجمهور الفرنسي غير مبالٍ بشكل عام. اكتسبت كارمن شهرتها في البداية من خلال سلسلة من الإنتاجات خارج فرنسا، ولم يتم إحياؤها في باريس حتى عام 1883. بعد ذلك، اكتسبت شعبية سريعة في الداخل والخارج. أكد المعلقون اللاحقون أن كارمن تشكل الجسر بين تقليد الأوبرا الكوميدية والواقعية أو verismo التي ميزت الأوبرا الإيطالية في أواخر القرن التاسع عشر.

منذ ذلك الحين، حظيت موسيقى كارمن بإشادة واسعة النطاق لبراعة اللحن والانسجام والأجواء والتوزيع الموسيقي، وللمهارة التي تم بها تمثيل مشاعر ومعاناة الشخصيات. عند وفاته، كان بيزيه لا يزال في خضم مراجعة نصوصه الموسيقية وبسبب التغييرات اللاحقة الأخرى (ولا سيما إدخال التلاوات التي ألفها إرنست جيرو بدلاً من الحوار الأصلي) لا يوجد حتى الآن طبعة نهائية للأوبرا. تم تسجيل الأوبرا عدة مرات منذ التسجيل الصوتي الأول في عام 1908، وكانت القصة موضوعًا للعديد من التعديلات على الشاشة والمسرح.

في باريس في ستينيات القرن التاسع عشر، وعلى الرغم من كونه حائزًا على جائزة روما ، فقد كافح بيزيه لعرض أعماله على المسرح. اتبعت دارا الأوبرا الرئيسيتان الممولتان من الدولة في العاصمة - الأوبرا وأوبرا كوميك - ذخيرة محافظة تقيد الفرص أمام المواهب الشابة المحلية. ^[1] مكنته العلاقة المهنية لبيزيه مع ليون كارفاليو ، مدير شركة Théâtre Lyrique المستقلة ، من إحضار أوبرا كاملة الحجم إلى المسرح، Les pêcheurs de perles (1863) و La jolie fille de Perth (1867)، لكن لم تحظ أي منهما بنجاح كبير على مستوى الجمهور. ^{[2] [3]}

عندما استؤنفت الحياة الفنية في باريس بعد الحرب الفرنسية البروسية في عامي 1870 و1871، وجد بيزيه فرصًا أوسع لأداء أعماله؛ حيث افتُتحت أوبراه المكونة من فصل واحد Djamileh في دار الأوبرا كوميك في مايو 1872. وعلى الرغم من فشل ذلك وسحبه بعد 11 عرضًا، ^[4] فقد أدى ذلك إلى تكليف آخر من المسرح، هذه المرة بأوبرا كاملة الطول والتي سيقدم لها هنري ميلهاك ولودوفيك هاليفي النص. ^[5] كان هاليفي، الذي كتب نص أوبرا بيزيه الطلابية Le docteur Miracle (1856)، ابن عم زوجة بيزيه، جينيفيف ؛ ^[6] وكان له ولميلهاك سمعة طيبة باعتبارهما كاتبي النص للعديد من أوبريتات جاك أوفنباخ . ^[7]

كان بيزيه مسرورًا بتكليف أوبرا كوميك، وأعرب لصديقه إدموند جالابير عن رضاه عن "اليقين المطلق من العثور على طريقي". ^[5] كان موضوع العمل المتوقع موضوع نقاش بين الملحنين وكتاب النصوص وإدارة أوبرا كوميك؛ قدم أدولف دي لوفين ، نيابة عن المسرح، عدة اقتراحات تم رفضها بأدب. كان بيزيه هو أول من اقترح تكييف رواية كارمن القصيرة لبروسبير ميريميه . ^[8] قصة ميريميه هي مزيج من مذكرات السفر وخيوط المغامرة، ربما مستوحاة من رحلات الكاتب الطويلة في إسبانيا عام 1830، وقد نُشرت في الأصل عام 1845 في مجلة Revue des deux Mondes . ^[9] ربما تأثرت جزئيًا بقصيدة ألكسندر بوشكين عام 1824 " الغجر "، ^[10] وهو عمل ترجمته ميريميه إلى الفرنسية؛ ^{[n 1]} كما قيل إن القصة تطورت من حادثة رواها لميرميه صديقته الكونتيسة مونتيجو. ^[9] ربما واجه بيزيه القصة لأول مرة أثناء إقامته في روما في الفترة من 1858 إلى 1860، حيث سجلت مذكراته أن ميرميه هو أحد الكتاب الذين استوعب أعمالهم في تلك السنوات. ^[12]

الأدوار وأنواع الأصوات وطاقم الممثلين الرئيسيين

دور	نوع الصوت [13]	العرض الأول، 3 مارس 1875، القائد: أدولف ديلوفري [14]
كارمن، فتاة غجرية	ميزو سوبرانو	سيلستين جالي ماري
دون خوسيه، عريف الفرسان	تينور	بول ليري
إسكاميلو، توريدور	باس باريتون [ن 2]	جاك بوهي
ميكايلا، فتاة القرية	سوبرانو	مارغريت شابوي
زونيجا، ملازم الفرسان	باس	يوجين دوفريش
الدانكير، مهرب	باريتون	بيير أرماند بوتيل
المهرب​	تينور	بارنولت
مرسيدس، رفيقة كارمن	ميزو سوبرانو	إستير شيفالييه
فراسكيتا، رفيقة كارمن	سوبرانو	أليس دوكاس
موراليس، عريف الفرسان	باريتون	إدموند دوفرنوي
ليلاس باستيا، صاحب النزل	تحدث	السيد ناثان
دليل	تحدث	السيد تيست
كورس: جنود، شباب، فتيات مصنع السجائر، أنصار إسكاميلو، غجر، تجار وبائعي البرتقال، شرطة، مصارعو الثيران، الناس، أطفال صغار.

• تفاصيل فريق العمل كما قدمها كيرتس ^[16] من البيانو الأصلي والموسيقى التصويرية. تصميمات المسرح تعود إلى تشارلز بونشارد.

يتكون التوزيع الموسيقي من فلوتين ( بيكولو مزدوج )، واثنين من الأوبوا (الثاني مزدوج كور إنجليزي )، واثنين من الكلارينيت ، واثنين من الباصون ، وأربعة قرون ، واثنين من البوقين ، وثلاثة ترومبون ، وقيثارة ، وأوتار . يتكون قسم الإيقاع من الطبول ، والطبول الجانبية ، والمثلث ، والدف ، والصنج ، والكستانيت ، والطبول الجهيرة . ^[17] كان المكمل الأوركسترالي للعرض الأول 62 أو 57 موسيقيًا في المجموع (اعتمادًا على ما إذا كان عازفو البوق والترومبون قد ضاعفوا الموسيقى خارج المسرح). ^[18]

المكان: إشبيلية ، إسبانيا، والتلال المحيطة بها

الوقت: حوالي عام 1820

ميدان في إشبيلية. على اليمين، باب مصنع التبغ. في الخلف، جسر. على اليسار، غرفة حراسة.

مجموعة من الجنود يسترخون في الميدان، في انتظار تغيير الحرس والتعليق على المارة ("Sur la place, chacun passe"). تظهر ميكايلا، تبحث عن خوسيه. يخبرها موراليس أن "خوسيه لم يباشر مهامه بعد" ويدعوها للانتظار معهم. ترفض قائلة إنها ستعود لاحقًا. يصل خوسيه مع الحرس الجديد، ويستقبله حشد من الصبية ويقلدونه ("Avec la garde montante").

وبينما يرن جرس المصنع، تخرج فتيات السجائر ويتبادلن الحديث مع الشباب في الحشد ("الجرس الزجاجي"). وتدخل كارمن وتغني أنشودتها المثيرة عن طبيعة الحب التي لا يمكن ترويضها ("الحب طائر متمرد"). ويتوسل الرجال إليها أن تختار حبيبًا، وبعد بعض المزاح ترمي زهرة إلى دون خوسيه، الذي كان يتجاهلها حتى الآن ولكنه الآن منزعج من وقاحتها.

عندما تعود النساء إلى المصنع، تعود ميكايلا وتعطي خوسيه رسالة وقبلة من والدته ("تحدث معي عن والدتي!"). يقرأ أن والدته تريد منه العودة إلى المنزل والزواج من ميكايلا، التي تتراجع في حرج خجول عند معرفة ذلك. تمامًا كما يعلن خوسيه أنه مستعد للاستجابة لرغبات والدته، تتدفق النساء من المصنع في حالة من الانفعال الشديد. يعلم زونيجا، ضابط الحرس، أن كارمن هاجمت امرأة بسكين. عندما تم تحديها، تجيب كارمن بتحد ساخر ("Tra la la  ... Coupe-moi، brûle-moi")؛ يأمر زونيجا خوسيه بربط يديها بينما يجهز أمر السجن. تُركت كارمن بمفردها مع خوسيه، فتغريه بأغنية سيجيديلا ، تغني فيها عن ليلة من الرقص والعاطفة مع حبيبها - أياً كان - في حانة ليلاس باستيا. وافق خوسيه على تحرير يديها، بينما كانت تقتاده بعيدًا، فدفعت مرافقها إلى الأرض وركضت ضاحكة. تم القبض على خوسيه بتهمة التقصير في أداء الواجب.

نزل ليلاس باستيا

لقد مرت شهران. كارمن وصديقتاها فراسكيتا ومرسيدس يستضيفان زونيجا وضباط آخرين ("سلسلة الأخوات الصغيرات") في نزل باستيا. تسعد كارمن بمعرفة إطلاق سراح خوسيه بعد شهرين من الاحتجاز. في الخارج، تعلن جوقة وموكب عن وصول مصارع الثيران إسكاميلو ("يحيا، يحيا المصارع"). عندما تتم دعوته إلى الداخل، يقدم نفسه بأغنية مصارع الثيران ("نخبك، يمكنني أن أجعلك") ويوجه أنظاره إلى كارمن، التي تتجاهله. يسرع ليلاس باستيا لإبعاد الحشود والجنود.

عندما تبقى كارمن وفراسكيتا ومرسيدس فقط، يصل المهربان دانكاير وريميندادو ويكشفان عن خططهما للتخلص من بعض المواد المهربة التي تم الحصول عليها مؤخرًا ("نحن نتعامل مع الأمر بحذر"). فراسكيتا ومرسيدس حريصتان على مساعدتهما، لكن كارمن ترفض، لأنها ترغب في انتظار خوسيه. بعد رحيل المهربين، يصل خوسيه. تدعوه كارمن إلى رقصة غريبة خاصة ("سأرقص على شرفك  ... لا لا لا")، لكن أغنيتها تصاحبها نداء بوق بعيد من الثكنات. عندما يقول خوسيه إنه يجب أن يعود إلى الخدمة، تسخر منه، ويرد عليها بإظهار الزهرة التي ألقتها إليه في الساحة ("الزهرة التي تركتها لي"). غير مقتنعة، تطلب كارمن منه إظهار حبه لها بالمغادرة معها. يرفض خوسيه الفرار، ولكن بينما يستعد للمغادرة، يدخل زونيجا بحثًا عن كارمن. يتشاجر هو وخوسيه. تستدعي كارمن رفاقها الغجر، الذين يكبحون زونيجا. بعد مهاجمة ضابط أعلى منه، لم يعد أمام خوسيه خيار سوى الانضمام إلى كارمن والمهربين ("سنذهب عبر القرية").

بقعة برية في الجبال

تدخل كارمن وخوسيه مع المهربين وغنائمهم ("استمع، استمع، رفيق")؛ تشعر كارمن الآن بالملل من خوسيه وتخبره بازدراء أنه يجب أن يعود إلى والدته. تستمتع فراسكيتا ومرسيدس بقراءة حظوظهما من البطاقات؛ تنضم إليهما كارمن وتجد أن البطاقات تنبئ بوفاتها ووفاة خوسيه. يغادر المهربون لنقل بضائعهم بينما تشتت النساء انتباه ضباط الجمارك المحليين. يُترَك خوسيه في مهمة الحراسة.

تدخل ميكايلا مع مرشد، وتبحث عن خوسيه وتصمم على إنقاذه من كارمن ("Je dis que rien ne m'épouvante"). وعند سماعها لطلق ناري، تختبئ في خوف؛ إنه خوسيه، الذي أطلق النار على متسلل يتبين أنه إسكاميلو. يتحول سرور خوسيه بلقاء مصارع الثيران إلى غضب عندما يعلن إسكاميلو عن إعجابه بكارمن. يتقاتل الثنائي ("Je suis Escamillo, toréro de Grenade")، لكنهما يقاطعان من قبل المهربين والفتيات العائدين ("Holà, holà José"). عندما يغادر إسكاميلو، يدعو الجميع إلى مصارعة الثيران التالية في إشبيلية. يتم اكتشاف ميكايلا؛ في البداية، لن يغادر خوسيه معها على الرغم من سخرية كارمن، لكنه يوافق على الذهاب عندما قيل له إن والدته تحتضر. يغادر، متعهداً بالعودة. يُسمع إسكاميلو من بعيد، وهو يغني أغنية مصارع الثيران.

ميدان في إشبيلية، وفي الخلف جدران مدرج قديم

كانت زونيجا وفراسكيتا ومرسيدس من بين الحشد الذي كان ينتظر وصول مصارعي الثيران ("Les voici! Voici la quadrille!"). دخل إسكاميلو مع كارمن، وأعربا عن حبهما المتبادل ("Si tu m'aimes, Carmen"). وبينما دخل إسكاميلو إلى الحلبة، حذرت فراسكيتا ومرسيدس كارمن من أن خوسيه قريب، لكن كارمن لم تكن خائفة وكانت على استعداد للتحدث معه. وعندما وجدت نفسها وحيدة، واجهت خوسيه اليائس ("C'est toi!"، "C'est moi!"). وبينما كان يتوسل إليها عبثًا للعودة إليه، سمعت هتافات من الحلبة. وبينما كان خوسيه يقدم توسله الأخير، ألقت كارمن بازدراء الخاتم الذي أعطاها إياه وحاولت دخول الحلبة. ثم طعنها، وبينما كان الحشود تهتف لإسكاميلو، ماتت كارمن. يركع خوسيه ويغني "آه! كارمن! ما كارمن أعشقه!"؛ عندما خرج الحشد من الساحة، اعترف خوسيه بقتل كارمن.

كان ميلاك وهاليفي ثنائيًا قائمًا منذ فترة طويلة مع تقسيم ثابت للعمل: كتب ميلاك، الذي لم يكن موسيقيًا على الإطلاق، الحوار وكتب هاليفي الأبيات. [ ^{14 ]} لا يوجد مؤشر واضح على متى بدأ العمل على كارمن . [19] كان بيزيه وكاتبا النصوص جميعًا في باريس خلال عام 1873 وكانوا قادرين على الالتقاء بسهولة؛ وبالتالي لا يوجد سوى القليل من السجلات المكتوبة أو المراسلات المتعلقة ببداية التعاون. ^[20] تم إعداد النص وفقًا لاتفاقيات الأوبرا الكوميدية ، مع فصل الحوار بين الأرقام الموسيقية. ^{[n 3]} إنه ينحرف عن رواية ميريميه القصيرة في عدد من النواحي المهمة. في الأصل، تنتشر الأحداث على مدى فترة زمنية أطول بكثير، ويروي خوسيه الكثير من القصة الرئيسية من زنزانته في السجن، بينما ينتظر الإعدام بتهمة قتل كارمن. لا تظهر ميكايلا في نسخة ميريميه، وتكون شخصية إسكاميلو هامشية - وهو بيكادور يُدعى لوكاس الذي لم يكن سوى شغف كارمن الكبير لفترة وجيزة. لدى كارمن زوج يُدعى جارسيا، يقتله خوسيه أثناء شجار. ^[22] في الرواية القصيرة، يتم تقديم كارمن وخوسيه بشكل أقل تعاطفًا مما هو عليه في الأوبرا؛ تعلق كاتبة سيرة بيزيه مينا كيرتس أن كارمن ميريميه، على المسرح، كانت لتبدو "وحشًا غير مخفف وغير مقنع، لو لم يتم تبسيط شخصيتها وتعميقها". ^[23]

مع بدء التدريبات في أكتوبر 1873، بدأ بيزيه في التأليف في يناير من ذلك العام أو حواليه، وبحلول الصيف أكمل الموسيقى للفصل الأول وربما رسم المزيد. عند هذه النقطة، وفقًا لكاتب سيرة بيزيه وينتون دين ، "تدخلت بعض العقبات في أوبرا كوميك"، وتم تعليق المشروع لفترة من الوقت. ^[24] ربما كان أحد أسباب التأخير هو الصعوبات في العثور على مغني للدور الرئيسي. ^[25] وكان السبب الآخر هو الانقسام الذي نشأ بين المديرين المشتركين للمسرح، كاميل دو لوكل وأدولف دي لوفين ، حول مدى استصواب عرض العمل. عارض دي لوفين بشدة الفكرة بأكملها لتقديم قصة محفوفة بالمخاطر في ما اعتبره مسرحًا عائليًا وكان متأكدًا من أن الجمهور سيخاف ويبتعد. وقد أكد له هاليفي أن القصة سوف تكون مخففة، وأن شخصية كارمن سوف تكون أكثر رقة، وأن ميكايلا سوف تكون بديلة لها، والتي وصفها هاليفي بأنها "فتاة بريئة للغاية وعفيفة للغاية". وعلاوة على ذلك، سوف يتم تقديم الغجر كشخصيات كوميدية، وسوف تطغى على موت كارمن في النهاية "المواكب المنتصرة والباليه والأبواق المبهجة". وافق دي لوفين على مضض، لكن عدائه المستمر للمشروع أدى إلى استقالته من المسرح في أوائل عام 1874. ^[26]

بعد التأخيرات المختلفة، يبدو أن بيزيه استأنف العمل على كارمن في وقت مبكر من عام 1874. أكمل مسودة التكوين - 1200 صفحة من الموسيقى - في الصيف، الذي قضاه في مستعمرة الفنانين في بوجيفال ، خارج باريس مباشرة. كان مسرورًا بالنتيجة، وأبلغ صديقًا: "لقد كتبت عملاً يتميز بالوضوح والحيوية، ومليء بالألوان واللحن". ^[27] خلال فترة التدريبات، التي بدأت في أكتوبر، قام بيزيه بتغيير الموسيقى مرارًا وتكرارًا - أحيانًا بناءً على طلب الأوركسترا التي وجدت بعضها مستحيلًا لأداء، ^[25] وأحيانًا لتلبية مطالب المطربين الأفراد، وإلا استجابة لمطالب إدارة المسرح. ^[28] تُظهر النتيجة الصوتية التي نشرها بيزيه في مارس 1875 تغييرات كبيرة عن نسخة النتيجة التي باعها للناشرين، شودينز  [بالفرنسية] ، في يناير 1875؛ تختلف النتيجة التوجيهية المستخدمة في العرض الأول عن كل من هذه المستندات. لا توجد طبعة نهائية، وهناك اختلافات بين علماء الموسيقى حول أي نسخة تمثل النوايا الحقيقية للملحن. ^{[25] [29]} كما قام بيزيه بتغيير النص، وإعادة ترتيب التسلسلات وفرض أبياته الخاصة حيث شعر أن مؤلفي النص قد انحرفوا كثيرًا عن طابع النص الأصلي لمريميه. ^[30] من بين التغييرات الأخرى، قدم كلمات جديدة لـ "Habanera" لكارمن، ^[29] وأعاد كتابة نص منفرد لكارمن في مشهد البطاقة في الفصل الثالث. كما قدم سطر افتتاحي جديد لـ "Seguidilla" في الفصل الأول. ^[31]

معظم الشخصيات في كارمن -الجنود والمهربين والنساء الغجريات والبطلان الثانويان ميكايلا وإسكاميلو- هي شخصيات مألوفة إلى حد معقول ضمن تقاليد الأوبرا الكوميدية ، على الرغم من أن استخلاصها من الحياة البروليتارية كان أمرًا غير معتاد. ^[19] الشخصيتان الرئيسيتان، خوسيه وكارمن، تقعان خارج هذا النوع. في حين يتم تقديم كل منهما بشكل مختلف تمامًا عن تصوير ميريميه لسارق قاتل ومخطط خائن لا أخلاقي، ^[23] حتى في أشكالهما المطهرة نسبيًا، لا يتوافق أي منهما مع معايير الأوبرا الكوميدية . إنهم أقرب إلى أسلوب الواقعية الذي قد يجد تعبيرًا أكثر اكتمالاً في أعمال بوتشيني . ^[32]

يرى دين أن خوسيه هو الشخصية المحورية في الأوبرا: "إن مصيره وليس مصير كارمن هو ما يهمنا". ^[33] تتميز الموسيقى بتدهوره التدريجي، فصلاً بعد فصل، من جندي أمين إلى منشق، ثم متشرد، وأخيراً قاتل. ^[25] في الفصل الأول، يظهر خوسيه كمواطن بسيط يتماشى موسيقيًا مع ميكايلا؛ وفي الفصل الثاني، يظهر صلابة أكبر، نتيجة لتجاربه كسجين، ولكن من الواضح أنه بحلول نهاية الفصل، أدى شغفه بكارمن إلى دفع عواطفه إلى ما هو أبعد من السيطرة. يصفه دين في الفصل الثالث بأنه حيوان محاصر يرفض مغادرة قفصه حتى عندما يُفتح له الباب، ويمزقه مزيج من الضمير والغيرة واليأس. في الفصل الأخير، تتخذ موسيقاه طابعًا كئيبًا وهادفًا يعكس مصيريته الجديدة: "سيقدم نداءً آخر؛ إذا رفضت كارمن، فهو يعرف ماذا يفعل". ^[33]

يقول دين إن كارمن نفسها هي نوع جديد من البطلات الأوبرالية تمثل نوعًا جديدًا من الحب، ليس النوع البريء المرتبط بمدرسة "السوبرانو النقية"، بل شيئًا أكثر حيوية وخطورة. يتم تمثيل تقلباتها وشجاعتها وحبها للحرية جميعًا موسيقيًا: "لقد تم تخليصها من أي شك في الابتذال من خلال صفات الشجاعة والقدرية التي تتجسد بوضوح في الموسيقى". ^{[25] [34]} يقترح كيرتس أن شخصية كارمن، روحياً وموسيقيًا، قد تكون إدراكًا لشوق الملحن اللاواعي إلى الحرية التي حرمها منه زواجه الخانق. ^{[35] يشبه} هارولد سي شونبيرج كارمن بـ "دون جيوفاني الأنثى. إنها تفضل الموت على أن تكون كاذبة مع نفسها". ^[36] تتطلب الشخصية الدرامية للشخصية، ومجموعة الحالات المزاجية التي يتعين عليها التعبير عنها، مواهب تمثيلية وغنائية استثنائية. ردع هذا بعض أبرز رواد الأوبرا؛ ماريا كالاس ، على الرغم من أنها سجلت الجزء، لم تؤده على المسرح أبدًا. ^[37] يلاحظ عالم الموسيقى هيو ماكدونالد أن "الأوبرا الفرنسية لم تنتج أبدًا امرأة أخرى جذابة مثل كارمن"، على الرغم من أنها ربما أثرت على بعض بطلات ماسينيه . يقترح ماكدونالد أنه خارج ذخيرة فرنسا، قد يُنظر إلى سالومي لريتشارد شتراوس ولولو لألبان بيرج "على أنهما من نسل متدهور بعيد لمغوية بيزيه". ^[13]

يُقال إن بيزيه كان يحتقر الموسيقى التي كتبها لإسكاميلو: "حسنًا، لقد طلبوا الفظاظة، وقد حصلوا عليها"، ويقال إنه علق على أغنية مصارع الثيران - ولكن كما علق دين، "تكمن الابتذال في الشخصية، وليس في الموسيقى". ^[33] تعرضت موسيقى ميكايلا لانتقادات بسبب عناصرها "الجونودية"، على الرغم من أن دين يؤكد أن موسيقاها تتمتع بحيوية أكبر من أي من بطلات جونو. [ ^38]

بدأ البحث عن مغنية وممثلة لتلعب دور كارمن في صيف عام 1873. ورجحت تكهنات الصحافة زولما بوفر ، التي ربما كانت الخيار المفضل لدى مؤلفي النصوص. لقد غنت أدوارًا رئيسية في العديد من أوبرا أوفنباخ ، لكنها لم تكن مقبولة لدى بيزيه ورفضها دو لوكل باعتبارها غير مناسبة. ^[39] في سبتمبر، تم الاتصال بماري روز ، المعروفة بانتصاراتها السابقة في أوبرا كوميك والأوبرا وفي لندن. رفضت الدور عندما علمت أنه سيُطلب منها الموت على خشبة المسرح. ^[40] ثم عُرض الدور على سيلستين جالي ماري ، التي وافقت على الشروط مع دو لوكل بعد عدة أشهر من المفاوضات. ^[41] أثبتت جالي ماري، المؤدية المتطلبة والعاصفة في بعض الأحيان، أنها حليفة قوية لبيزيه، وغالبًا ما كانت تدعم مقاومته لمطالب الإدارة بتخفيف حدة العمل. ^[42] في ذلك الوقت كان من المعتقد عمومًا أنها والملحن كانا يعيشان قصة حب خلال أشهر التدريب. ^[19]

تم منح جزء التينور الرائد في دون خوسيه إلى بول ليري ، وهو نجم صاعد في أوبرا كوميك ظهر مؤخرًا في أعمال ماسينيت وديليبس . سيصبح لاحقًا باريتون، وفي عام 1887 غنى دور زورغا في العرض الأول لفيلم Les pêcheurs de perles في كوفنت جاردن . ^{[43] كان} جاك بوي ، الذي تم خطبته لغناء إسكاميلو، باريتونًا شابًا من أصل بلجيكي ظهر بالفعل في أدوار متطلبة مثل Méphistophélès في Faust لجونو وفي Figaro لموتسارت . ^{[44] كانت} مارغريت شابوي ، التي غنت ميكايلا، في بداية مسيرة قصيرة كانت فيها لفترة وجيزة نجمة في مسرح لندن الملكي، دروري لين ؛ اعتبرها مدير الأعمال جيمس إتش مابلسون "واحدة من أكثر المطربات سحرًا التي كان من دواعي سروري معرفتها". ومع ذلك، تزوجت وتركت المسرح تمامًا في عام 1876، رافضة الإغراءات النقدية الكبيرة التي قدمها لها مابلسون للعودة. ^[45]

لأن البروفات لم تبدأ حتى أكتوبر 1874 واستمرت لفترة أطول من المتوقع، تأخر العرض الأول. ^[46] سارت البروفات النهائية بشكل جيد، وفي مزاج متفائل بشكل عام تم تحديد الليلة الأولى في 3 مارس 1875، وهو اليوم الذي تم فيه، بالصدفة، الإعلان رسميًا عن تعيين بيزيه كفارس لجوقة الشرف . ^{[n 4]} حضر العرض الأول، الذي أداره أدولف ديلوفر ، العديد من الشخصيات الموسيقية الرائدة في باريس، بما في ذلك ماسينيه وأوفنباخ وديليبس وجونو؛ ^[48] أثناء العرض، سمع الأخير يشكو بمرارة من أن بيزيه سرق موسيقى آريا ميكايلا في الفصل الثالث منه: "هذا اللحن ملكي!" ^[49] سجل هاليفي انطباعاته عن العرض الأول في رسالة إلى صديق؛ من الواضح أن الفصل الأول لاقى استقبالًا جيدًا، مع تصفيق للأعداد الرئيسية والعديد من دعوات الستار. سارت الأمور على ما يرام أيضًا في الجزء الأول من الفصل الثاني، ولكن بعد أغنية مصارع الثيران، لاحظ هاليفي "برودة". في الفصل الثالث، نالت آريا ميكايلا فقط التصفيق حيث أصبح الجمهور مرتبكًا بشكل متزايد. كان الفصل الأخير "باردًا من الأول إلى الأخير"، ولم يتبق لبيزيه "سوى عزاء عدد قليل من الأصدقاء". ^[48] كتب الناقد إرنست نيومان لاحقًا أن جمهور الأوبرا الكوميدي العاطفي "صُدم بالواقعية الشديدة للفعل" والمكانة المتدنية والأخلاق المعيبة لمعظم الشخصيات. ^[50] وفقًا للملحن بنيامين جودار ، رد بيزيه، ردًا على مجاملة، "ألا ترى أن كل هؤلاء البرجوازيين لم يفهموا كلمة بائسة من العمل الذي كتبته لهم؟" ^[51] وفي سياق مختلف، بعد وقت قصير من انتهاء العمل، أرسل ماسينيه إلى بيزيه مذكرة تهنئة: "ما مدى سعادتك في هذا الوقت - إنه نجاح كبير!" ^[52]

تراوحت النبرة العامة لمراجعات الصحافة في اليوم التالي بين خيبة الأمل والغضب. اشتكى النقاد الأكثر تحفظًا من "فاغنر" وتبعية الصوت لضوضاء الأوركسترا. ^[53] كان هناك فزع من أن البطلة كانت مغرية غير أخلاقية بدلاً من امرأة فاضلة؛ ^[54] وصف أحد النقاد تفسير جالي ماري للدور بأنه "تجسيد للرذيلة". ^[53] قارن آخرون العمل بشكل غير مواتٍ مع ذخيرة الأوبرا الكوميدية التقليدية لأوبر وبويلديو . وصف ليون إسكويديه في L'Art Musical موسيقى كارمن بأنها "مملة وغامضة ... الأذن تتعب من انتظار الإيقاع الذي لا يأتي أبدًا". ^[55] يبدو أن بيزيه فشل بشكل عام في تلبية التوقعات، سواء أولئك الذين توقعوا (نظرًا لارتباطات هاليفي ومييهاك السابقة) شيئًا على غرار أوفنباخ، أو النقاد مثل أدولف جوليان الذي توقع دراما موسيقية فاغنرية . وكان من بين النقاد القلائل الداعمين الشاعر تيودور دي بانفيل ؛ حيث كتب في مجلة لو ناسيونال ، أشاد ببيزيه لتقديمه دراما مع رجال ونساء حقيقيين بدلاً من "دمى" الأوبرا الكوميدية المعتادة. ^[56] 

في عرضها الأول في أوبرا كوميك، أثارت كارمن القليل من الحماس العام؛ فقد شاركت المسرح لفترة من الوقت مع ريكويم فيردي الأكثر شعبية . ^{[57] غالبًا ما تم تقديم} كارمن في دور نصف فارغة، حتى عندما وزعت الإدارة عددًا كبيرًا من التذاكر. ^[25] في وقت مبكر من يوم 3 يونيو، في اليوم التالي للعرض الثالث والثلاثين للأوبرا، توفي بيزيه فجأة بسبب مرض القلب، عن عمر يناهز 36 عامًا. كان ذلك في ذكرى زواجه. تم إلغاء عرض تلك الليلة؛ جلبت الظروف المأساوية زيادة مؤقتة في الاهتمام العام خلال الفترة القصيرة قبل نهاية الموسم. ^[19] أعاد دو لوكل عرض كارمن في نوفمبر 1875، مع فريق التمثيل الأصلي، واستمر لمدة 12 عرضًا آخر حتى 15 فبراير 1876 ليبلغ إجمالي الإنتاج الأصلي 48 عرضًا لمدة عام. ^[58] وكان من بين أولئك الذين حضروا أحد هذه العروض اللاحقة تشايكوفسكي ، الذي كتب إلى محسنته ناديجدا فون ميك : " كارمن تحفة فنية بكل معنى الكلمة ... واحدة من تلك الإبداعات النادرة التي تعبر عن جهود عصر موسيقي كامل". ^[59] بعد العرض النهائي، لم يُشاهد كارمن في باريس مرة أخرى حتى عام 1883. ^[25]  

قبل وفاته بفترة وجيزة، وقع بيزيه عقدًا لإنتاج كارمن من قبل أوبرا بلاط فيينا . بالنسبة لهذه النسخة، التي عُرضت لأول مرة في 23 أكتوبر 1875، استبدل صديق بيزيه إرنست جيرو الحوار الأصلي بتلاوات، لإنشاء تنسيق " أوبرا كبيرة ". أعاد جيرو أيضًا تأليف موسيقى من مجموعة L'Arlésienne لبيزيه لتوفير باليه مذهل للفصل الثاني من كارمن . ^[60] قبل وقت قصير من العرض الأولي في فيينا، قرر مدير أوبرا البلاط فرانز فون جونر استخدام أجزاء من الحوار الأصلي جنبًا إلى جنب مع بعض تلاوات جيرو؛ أصبحت هذه النسخة الهجينة والتلاوة الكاملة هي القاعدة لإنتاجات الأوبرا خارج فرنسا لمعظم القرن التالي. ^[61]

على الرغم من انحرافاتها عن تنسيق بيزيه الأصلي، وبعض التحفظات النقدية، حقق إنتاج فيينا عام 1875 نجاحًا كبيرًا مع جمهور المدينة. كما نالت الثناء من كل من فاغنر وبرامز . يُقال إن الأخير شاهد الأوبرا عشرين مرة، وقال إنه كان "سيذهب إلى أقاصي الأرض لاحتضان بيزيه". ^[60] بدأ انتصار فيينا الصعود السريع للأوبرا نحو الشهرة العالمية. في فبراير 1876، بدأت عرضها في بروكسل في لا مونيه ؛ وعادت هناك في العام التالي، مع جالي ماري في الدور الرئيسي، وأصبحت بعد ذلك عنصرًا ثابتًا في ذخيرة بروكسل. في 17 يونيو 1878، تم إنتاج كارمن في لندن، في مسرح صاحبة الجلالة ، حيث بدأت ميني هاوك ارتباطها الطويل بدور كارمن. تم إلغاء إنتاج لندن الموازي في كوفنت جاردن، مع أديلينا باتي ، عندما انسحبت باتي. حظي إنتاج صاحبة الجلالة الناجح، والذي غُني باللغة الإيطالية، باستقبال حماسي مماثل في دبلن . وفي 23 أكتوبر 1878، عُرضت الأوبرا لأول مرة في أمريكا، في أكاديمية نيويورك للموسيقى ، وفي نفس العام تم تقديمها إلى سانت بطرسبرغ . ^[58]

في السنوات الخمس التالية، تم تقديم العروض في العديد من المدن الأمريكية والأوروبية. وجدت الأوبرا استحسانًا خاصًا في ألمانيا، حيث شاهدها المستشار أوتو فون بسمارك على ما يبدو في 27 مناسبة مختلفة حيث قال فريدريك نيتشه إنه "أصبح رجلاً أفضل عندما تحدث إلي بيزيه". ^{[62] [63]} كما نالت كارمن استحسانًا في العديد من المدن الإقليمية الفرنسية بما في ذلك مرسيليا وليون ، وفي عام 1881، دييب ، حيث عاد جالي ماري إلى الدور. في أغسطس 1881 ، كتب المغني إلى أرملة بيزيه لإبلاغها بأن العرض الأول لكارمن في إسبانيا، في برشلونة، كان "نجاحًا كبيرًا آخر". ^[64] لكن كارفاليو، الذي تولى إدارة أوبرا كوميك، اعتقد أن العمل غير أخلاقي ورفض إعادة العمل به. كان ميلهاك وهاليفي أكثر استعدادًا لقبول إحياء، بشرط ألا يكون لغالي ماري أي دور فيه؛ فقد ألقيا باللوم على تفسيرها في الفشل النسبي للعرض الافتتاحي. ^[63]

في أبريل 1883، أعاد كارفاليو إحياء كارمن أخيرًا في أوبرا كوميك، مع مشاركة أديل إسحاق في إنتاج غير مدروس بشكل كافٍ والذي أزال بعض الجوانب المثيرة للجدل في الأصل. أدان النقاد كارفاليو بشدة لتقديمه محاكاة ساخرة لما أصبح يُعتبر تحفة فنية من الأوبرا الفرنسية؛ ومع ذلك، نالت هذه النسخة استحسان الجمهور وعُرضت أمام دور كاملة. في أكتوبر، استسلم كارفاليو للضغوط وراجع الإنتاج؛ أعاد جالي ماري، وأعاد النوتة الموسيقية والنص إلى أشكالهما لعام 1875. ^[65]

في 9 يناير 1884، قدمت أوبرا كارمن أول عرض لها في أوبرا متروبوليتان في نيويورك ، وكان الاستقبال النقدي متباينًا. رحبت صحيفة نيويورك تايمز بعمل بيزيه "الجميل والفعال"، لكنها قارنت تفسير زيليا تريبيلي للدور الرئيسي بشكل غير مواتٍ بتفسير ميني هاوك. ^[66] بعد ذلك، تم دمج كارمن بسرعة في ذخيرة المتروبوليتان المنتظمة. في فبراير 1906، غنى إنريكو كاروسو خوسيه في المتروبوليتان لأول مرة؛ واستمر في الأداء في هذا الدور حتى عام 1919، قبل عامين من وفاته. ^[66] في 17 أبريل 1906، في جولة مع المتروبوليتان، غنى الدور في دار الأوبرا الكبرى في سان فرانسيسكو . بعد ذلك جلس حتى الساعة 3 صباحًا يقرأ المراجعات في الإصدارات المبكرة من صحف اليوم التالي. ^[67] بعد ساعتين استيقظ على أولى الهزات العنيفة لزلزال سان فرانسيسكو عام 1906 ، وبعدها فر هو وزملاؤه على عجل من فندق بالاس . ^[68]

استمرت شعبية كارمن بين الأجيال المتعاقبة من رواد الأوبرا الأمريكية؛ وبحلول بداية عام 2011، قدمتها دار الأوبرا متروبوليتان وحدها ما يقرب من ألف مرة. ^[66] وحظيت بنجاح مماثل في مدن أمريكية أخرى وفي جميع أنحاء العالم، بالعديد من اللغات المختلفة. ^{[69] تعد} أغنية هابانيرا كارمن من الفصل الأول، وأغنية مصارع الثيران " Votre toast " من الفصل الثاني، من بين أشهر وأشهر الأغاني الأوبرالية على الإطلاق، ^[70] والأخيرة "قطعة رائعة من التباهي" وفقًا لنيومان، "التي ارتفعت ضدها أصوات وحواجب المتشددين لفترة طويلة دون جدوى". ^[71] اتبعت معظم الإنتاجات خارج فرنسا المثال الذي تم إنشاؤه في فيينا وتضمنت فواصل باليه فخمة وعروض أخرى، وهي الممارسة التي تخلى عنها مالر في فيينا عندما أعاد إحياء العمل هناك في عام 1900. ^[50] في عام 1919، كان المعاصر المسن لبيزيه كاميل سان سانز لا يزال يشكو من "الفكرة الغريبة" لإضافة باليه، والتي اعتبرها "وصمة عار بشعة في هذه التحفة الفنية"، وتساءل لماذا سمحت زوجة بيزيه بذلك. ^[72]

في أوبرا كوميك، بعد إحيائها عام 1883، تم تقديم كارمن دائمًا في نسخة الحوار مع الحد الأدنى من الزخارف الموسيقية. ^[73] بحلول عام 1888، عام الذكرى الخمسين لميلاد بيزيه، تم عرض الأوبرا هناك 330 مرة؛ ^[69] بحلول عام 1938، عام الذكرى المئوية له، وصل إجمالي العروض في المسرح إلى 2271. ^[74] ومع ذلك، ظلت ممارسة استخدام التلاوات خارج فرنسا هي القاعدة لسنوات عديدة؛ إنتاج شركة أوبرا كارل روزا عام 1947 في لندن، وعرض والتر فيلسنشتاين عام 1949 في أوبرا برلين كوميشي ، من بين أولى الحالات المعروفة التي تم فيها استخدام نسخة الحوار بخلاف فرنسا. ^{[73] [75]} لم تؤد أي من هذه الابتكارات إلى تغيير كبير في الممارسة؛ تم تجربة تجربة مماثلة في كوفنت جاردن في عام 1953 ولكن تم سحبها على عجل، كما لقي أول إنتاج أمريكي بالحوار المنطوق، في كولورادو في عام 1953، مصيرًا مماثلًا. ^[73]

وقد علق دين على التشوهات الدرامية التي تنشأ عن قمع الحوار؛ ويقول إن التأثير هو أن الفعل يتحرك للأمام "في سلسلة من الهزات، بدلاً من الانتقال السلس"، وأن معظم الشخصيات الثانوية تتضاءل بشكل كبير. ^{[73] [76]} لم تصبح إصدارات الحوار شائعة في دور الأوبرا خارج فرنسا إلا في أواخر القرن العشرين، ولكن لا يوجد حتى الآن أي مقطوعة موسيقية كاملة معترف بها عالميًا. إن طبعة فريتز أوسر لعام 1964 هي محاولة لملء هذه الفجوة، ولكن من وجهة نظر دين غير مرضية. يعيد أوسر تقديم المواد التي أزالها بيزيه أثناء التدريبات الأولى، ويتجاهل العديد من التغييرات والتحسينات المتأخرة التي أجراها الملحن مباشرة قبل العرض الأول؛ ^[25] وبالتالي، وفقًا لسوزان ماكلاري ، "يحافظ عن غير قصد على مسودة مبكرة من الأوبرا باعتبارها نهائية". ^[29] في أوائل القرن الحادي والعشرين، أعد روبرت ديديون وريتشارد لانغهام سميث طبعات جديدة، ونشرها شوت وبيترز على التوالي. ^[77] كل منها يبتعد بشكل كبير عن النتيجة الصوتية لبيزيه في مارس 1875، والتي نُشرت خلال حياته بعد أن قام شخصيًا بتصحيح المسودات؛ يعتقد دين أن هذه النتيجة الصوتية يجب أن تكون أساس أي طبعة قياسية. ^[25] تلاحظ ليزلي رايت، وهي باحثة معاصرة في بيزيه، أنه على عكس مواطنيه رامو وديبوسي ، لم يُمنح بيزيه طبعة نقدية لأعماله الرئيسية؛ [ ^{78] وتقول إنه إذا حدث هذا، "فقد نتوقع من باحث} آخر محاولة تحسين تفاصيل هذه النتيجة النابضة بالحياة التي أذهلت الجمهور والفنانين لأكثر من قرن من الزمان". ^[77] وفي الوقت نفسه، استمرت شعبية كارمن ؛ وفقًا لماكدونالد: "إن القدرة على تذكر ألحان بيزيه ستحافظ على موسيقى كارمن حية إلى الأبد"، ومكانتها باعتبارها كلاسيكية شعبية لا تنافسها أي أوبرا فرنسية أخرى. ^{[13] [n 5]}

يزعم هيرفي لاكومب ، في دراسته للأوبرا الفرنسية في القرن التاسع عشر، أن كارمن هي واحدة من الأعمال القليلة من ذلك الذخيرة الكبيرة التي صمدت أمام اختبار الزمن. ^[81] وبينما يضع الأوبرا بثبات ضمن تقليد الأوبرا الكوميدية الطويلة، ^[82] يرى ماكدونالد أنها تتجاوز النوع وأن خلودها مضمون من خلال "الجمع بين وفرة اللحن المذهل والانسجام البارع والتوزيع الموسيقي المحكم تمامًا". ^[19] يرى دين أن الإنجاز الرئيسي لبيزيه في إظهار الأفعال الرئيسية للأوبرا في الموسيقى، وليس في الحوار، وكتب أن "قلة من الفنانين عبروا بوضوح عن العذاب الذي تسببه العواطف الجنسية والغيرة". يضع دين واقعية بيزيه في فئة مختلفة عن الواقعية لدى بوتشيني وغيره؛ فهو يشبه الملحن بموتسارت وفيردي في قدرته على إشراك جمهوره في مشاعر ومعاناة شخصياته. ^[25]

سعى بيزيه، الذي لم يزر إسبانيا قط، إلى الحصول على مادة عرقية مناسبة لإضفاء نكهة إسبانية أصيلة على موسيقاه. ^[25] تستند أغنية هابانيرا كارمن إلى أغنية اصطلاحية، "إل أريجليتو"، للملحن الإسباني سيباستيان يارادير (1809-1865). ^{[n 6]} اعتبر بيزيه هذا لحنًا شعبيًا أصيلًا؛ وعندما علم بأصله الحديث أضاف نغمة إلى النوتة الموسيقية، وأرجع الفضل إلى يارادير. ^[84] لقد استخدم أغنية شعبية أصيلة كمصدر لأغنية كارمن المتحدية "كوبي-موي، برولي-موي" بينما تستخدم أجزاء أخرى من النوتة الموسيقية، ولا سيما "سجويديا"، الإيقاعات والآلات الموسيقية المرتبطة بموسيقى الفلامنكو . ومع ذلك، يصر دين على أن "هذه أوبرا فرنسية وليست إسبانية"؛ فبينما تساهم "الأجسام الغريبة" بلا شك في الأجواء الفريدة للأوبرا، فإنها لا تشكل سوى مكون صغير من الموسيقى الكاملة. ^[83]

تجمع مقدمة الفصل الأول بين ثلاثة موضوعات متكررة: دخول مصارعي الثيران من الفصل الرابع، والامتناع عن أغنية Toreador من الفصل الثاني ، والدافع الذي يمثل في شكلين مختلفين قليلاً كل من كارمن نفسها والمصير الذي تجسده. ^{[n 7] يختتم هذا} الدافع ، الذي يتم عزفه على الكلارينيت والباسون والكورنت والتشيلو فوق أوتار التريمولو ، المقدمة بكريسندو مفاجئ. ^{[83] [85]} عندما يرتفع الستار ، سرعان ما يتم تأسيس جو خفيف ومشمس، وينتشر في المشاهد الافتتاحية. تسبق احتفالات تغيير الحرس الساخرة والتبادلات المغازلة بين أهل البلدة وفتيات المصنع، تغييرًا في المزاج عندما تعلن عبارة موجزة من الدافع القدري عن دخول كارمن. بعد أن تعزف كارمن هابانيرا الاستفزازية، بإيقاعها الخبيث المستمر وتغييراتها في النغمة، تنطلق لحن القدر بكامل قوتها عندما ترمي كارمن زهرتها إلى خوسيه قبل المغادرة. ^[86] يستثير هذا الفعل من خوسيه منفردًا عاطفيًا رئيسيًا في لا ، والذي يقترح دين أنه نقطة التحول في شخصيته الموسيقية. ^[33] يعود الوريد الأكثر نعومة لفترة وجيزة، حيث تظهر ميكايلا مرة أخرى وتنضم إلى خوسيه في دويتو مع مرافقة الكلارينيت والأوتار الدافئة. يتحطم الهدوء بسبب شجار النساء الصاخب، وعودة كارمن الدرامية وتفاعلها المتحدي مع زونيجا. بعد أن تستفز "سجويديلا" الساحرة خوسيه إلى صرخة حادة عالية ومستاءة ، تسبق هروب كارمن إعادة تمثيل قصيرة ولكن محيرة لشظية من الهابانيرا. ^{[83] [86]} راجع بيزيه هذه النهاية عدة مرات لزيادة تأثيرها الدرامي. ^[29]

يبدأ الفصل الثاني بمقدمة قصيرة، بناءً على لحن سيغنيه خوسيه خارج المسرح قبل دخوله التالي. ^[33] مشهد احتفالي في النزل يسبق دخول إسكاميلو المضطرب، حيث توفر النحاس والإيقاع دعمًا بارزًا بينما يغني الحشد معًا. ^[87] يصف نيومان الخماسي الذي يلي ذلك بأنه "من الحيوية والذكاء الموسيقي الذي لا يضاهى". ^{[88] يتسبب ظهور خوسيه} في مشهد مغازلة متبادل طويل؛ تغني كارمن وترقص وتعزف على الصنجات ؛ يمتزج نداء البوق البعيد الذي يستدعي خوسيه للواجب مع لحن كارمن بحيث يكون بالكاد يمكن تمييزه. ^[89] تؤدي الإشارة الخافتة إلى لحن القدر على بوق إنجليزي إلى "أغنية الزهور" لخوسيه، وهي لحن مستمر متدفق ينتهي على البيانو على سي بيمول مرتفع مستدام . ^[90] يؤدي إصرار خوسيه على أنه، على الرغم من إغراءات كارمن، يجب أن يعود إلى واجبه إلى شجار؛ وصول زونيجا والقتال الذي تلا ذلك ووقوع خوسيه الحتمي في حياة خارجة عن القانون، إلى ذروتها موسيقيًا في ترنيمة النصر للحرية التي تغلق الفصل. ^[87]

كانت مقدمة الفصل الثالث مخصصة في الأصل لموسيقى بيزيه الموسيقية لأوبرا لارليزيان . يصفها نيومان بأنها "منمنمة رائعة، مع الكثير من الحوار والتشابك بين آلات النفخ الخشبية". ^[91] ومع تطور الأحداث، يتضح التوتر بين كارمن وخوسيه في الموسيقى. في مشهد البطاقة، يتحول الثنائي الحيوي لفرسكيتا وميرسيدس إلى نذير شؤم عندما تتدخل كارمن؛ يؤكد لحن القدر على نذير الموت لديها. آريا ميكايلا، بعد دخولها بحثًا عن خوسيه، هي قطعة تقليدية، على الرغم من أنها ذات مشاعر عميقة، تسبقها وتختتمها نداءات الأبواق. ^[92] يشغل الجزء الأوسط من الفصل إسكاميلو وخوسيه، اللذان يُعترف بهما الآن كمنافسين على كارمن. تعكس الموسيقى مواقفهما المتناقضة: يظل إسكاميلو، كما يقول نيومان، "مهذبًا وساخرًا بشكل لا يقهر"، بينما خوسيه متجهم وعدواني. ^[93] عندما تتوسل ميكايلا إلى خوسيه أن يذهب معها إلى والدته، تكشف قسوة موسيقى كارمن عن الجانب الأكثر قسوة فيها. عندما يغادر خوسيه، متعهدًا بالعودة، يُسمع موضوع القدر لفترة وجيزة في آلة النفخ الخشبية. ^[94] يوفر صوت إسكاميلو الواثق خارج المسرح وهو يغني مقطعًا من أغنية مصارع الثيران تباينًا واضحًا مع يأس خوسيه المتزايد. ^[92]

يبدأ الفصل الأخير بقطعة أوركسترالية حيوية مستمدة من أوبريت مانويل جارسيا القصير El criado fingido . ^[83] بعد مشهد الحشد الافتتاحي، يقود كورال الأطفال مسيرة مصارعي الثيران؛ يهتف الحشد لإسكاميلو قبل مشهد الحب القصير مع كارمن. ^[95] النهاية الطويلة، التي يقدم فيها خوسيه توسلاته الأخيرة لكارمن ويتم رفضها بشكل حاسم، تتخللها في لحظات حرجة صيحات متحمسة خارج المسرح من حلبة مصارعة الثيران. بينما يقتل خوسيه كارمن، تغني الجوقة لازمة أغنية Toreador خارج المسرح؛ يُسمع لحن القدر، الذي كان حاضرًا بشكل مثير في نقاط مختلفة أثناء الفصل، بقوة ، إلى جانب إشارة موجزة إلى موسيقى مشهد بطاقة كارمن. ^[29] تتبع كلمات خوسيه الأخيرة عن الحب واليأس وترًا طويلًا أخيرًا، يسقط عليه الستار دون مزيد من التعليقات الموسيقية أو الصوتية. ^[96]

الأرقام مأخوذة من النتيجة الصوتية (النسخة الإنجليزية) المطبوعة بواسطة G. Schirmer Inc. ، نيويورك، 1958 من ترتيب جيرو لعام 1875.

كانت كارمن موضوعًا للعديد من التسجيلات، بدءًا من تسجيلات أسطوانات الشمع المبكرة لمقتطفات في تسعينيات القرن التاسع عشر، وأداء شبه كامل باللغة الألمانية من عام 1908 مع إيمي ديستين في الدور الرئيسي، ^{[97] [98]} وتسجيل أوبرا كوميك كامل عام 1911 باللغة الفرنسية. ومنذ ذلك الحين، سجلت العديد من دور الأوبرا والفنانين الرائدين العمل، في كل من الاستوديو والعروض الحية. ^[99] على مر السنين، تم الثناء على العديد من الإصدارات وإعادة إصدارها. ^{[100] [101]} منذ منتصف التسعينيات، أصبحت العديد من التسجيلات المرئية متاحة. وتشمل هذه إنتاج ديفيد ماكفيكار جليندبورن لعام 2002، وإنتاجات الأوبرا الملكية لعامي 2007 و2010، كل منها صممته فرانشيسكا زامبيلو . ^[99]

في عام 1883، كتب عازف الكمان والملحن الإسباني بابلو دي ساراساتي فانتازيا كارمن للكمان، والتي وصفت بأنها "عبقرية وصعبة من الناحية الفنية". ^[102] تستند قطعة فيروتشيو بوسوني عام 1920، سوناتينا البيانو رقم 6 (فانتازيا الكاميرا الخارقة كارمن)، إلى موضوعات من كارمن . ^[103] عزف عازف البيانو الروسي فلاديمير هورويتز " تنويعات على موضوع من كارمن " (1926) طوال حياته المهنية. ^[104] في عام 1967، قام الملحن الروسي روديون شيدرين بتكييف أجزاء من موسيقى كارمن في باليه، جناح كارمن ، الذي كتبه لزوجته مايا بليستسكايا ، راقصة الباليه الرئيسية في فرقة البولشوي آنذاك . ^{[105] [106]}

في عام 1983، أنتج المخرج المسرحي بيتر بروك نسخة مقتبسة من أوبرا بيزيه المعروفة باسم مأساة كارمن بالتعاون مع الكاتب جان كلود كاريير والملحن ماريوس كونستانت. ركزت هذه النسخة التي تبلغ مدتها 90 دقيقة على أربع شخصيات رئيسية، وتم حذف الجوقات وتمت إعادة صياغة الأغاني الرئيسية لأوركسترا الحجرة. أنتج بروك هذه النسخة لأول مرة في باريس، وتم عرضها منذ ذلك الحين في العديد من المدن. ^[107]

كانت شخصية "كارمن" موضوعًا منتظمًا لمعالجة الأفلام منذ الأيام الأولى للسينما. تم صنع الأفلام بلغات مختلفة وفسرتها العديد من الثقافات، وتم إنشاؤها من قبل مخرجين بارزين بما في ذلك جيرولامو لو سافيو  [it] (1909)  [it] ، راؤول والش (1915) مع ثيدا بارا ، ^[108] سيسيل ب. ديميل (1915)، ^[109] وحب كارمن (1948) مع ريتا هايورث وجلين فورد ، من إخراج تشارلز فيدور . فيلم كارمن جونز لأوتو بريمينجر عام 1954 ، بطاقم من السود بالكامل، مستوحى من مسرحية أوسكار هامرشتاين الموسيقية لعام 1943 التي تحمل الاسم نفسه ، وهي مقتبسة من الأوبرا المنقولة إلى ولاية كارولينا الشمالية في الأربعينيات وتمتد إلى شيكاغو. ^[110] The Wild, Wild Rose هو فيلم هونج كونج عام 1960 والذي يكيف الحبكة والشخصية الرئيسية مع أجواء ملهى وان تشاي الليلي، بما في ذلك تقديم بعض أشهر أغاني جريس تشانج . ^{[111] [112]} تشمل التعديلات الأخرى كارلوس ساورا (1983) (الذي صنع فيلم رقص يعتمد على الفلامنكو بمستويين من سرد القصة)، وبيتر بروك (1983) (صوّر فيلمه المضغوط لا تراجيديا كارمن ) وجان لوك جودار (1984). ^{[113] [114]} فيلم فرانشيسكو روسي لعام 1984، مع جوليا ميجينيس وبلاسيدو دومينغو ، مخلص بشكل عام للقصة الأصلية وموسيقى بيزيه. ^[113] استوحى فيلم كارمن على الجليد (1990)، بطولة كاتارينا ويت وبريان بويتانو وبريان أورسر ، من أداء ويت الفائز بالميدالية الذهبية خلال دورة الألعاب الأوليمبية الشتوية عام 1988. [ ^{115] فيلم} روبرت تاونسند لعام 2001، كارمن: هيب هوبيرا ، بطولة بيونسيه نولز ، هو محاولة أحدث لإنشاء نسخة أمريكية أفريقية. ^{[116] تم تفسير} كارمن في الباليه الحديث من قبل الراقصة ومصممة الرقصات الجنوب أفريقية دادا ماسيلو في عام 2010. ^[117]

تم تكييف الأوبرا مرتين على الأقل في أفلام أفريقية، مثل Karmen Geï ، من إخراج جوزيف جاي راماكا في عام 2001، ^[118] و U-Carmen eKhayelitsha ، من إخراج مارك دورنفورد ماي في عام 2005، وحصلت على جائزة الدب الذهبي من مهرجان برلين السينمائي في ذلك العام. ^[119]

• أزاولا، خوان رامون، أد. (2003). موسم الأوبرا على DVD: الجزء 4: كارمن . مدريد: ديل برادو. رقم ISBN 84-9798-071-9.
• كيرتس، مينا (1959). بيزيه وعالمه. لندن: سيكر وواربورج. OCLC  505162968.
• دين، وينتون (1965). جورج بيزيه: حياته وعمله . لندن: جيه إم دنت وأولاده. OCLC  643867230.
• دين، وينتون (1980). "بيزيه، جورج (ألكسندر سيزار ليوبولد)". في سادي، ستانلي (محرر). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين . المجلد 2. لندن: ماكميلان. ISBN 0-333-23111-2.
• لاكومب، هيرفي (2001). مفاتيح الأوبرا الفرنسية في القرن التاسع عشر. بيركلي: مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 0-520-21719-5.
• مكلاري، سوزان (1992). جورج بيزيه: كارمن. كامبريدج، المملكة المتحدة: مطبعة جامعة كامبريدج. ISBN 0-521-39897-5.
• نيف، سيجريد ، محرر (2000). الأوبرا: الملحنون، الأعمال، المؤدون (الطبعة الإنجليزية). كولونيا: كونيمان. رقم ISBN 3-8290-3571-3.
• نيومان، إرنست (1958). أوبرا عظيمة . المجلد 1. نيويورك: كتب فينتيج. OCLC  592622247.
• نيتشه، فريدريش (1911). قضية فاغنر (المجلد 8 في الأعمال الكاملة لفريدريك نيتشه). ترجمة أنتوني م. لودوفيتشي. لندن وإدنبره: تي إن فوليس . أو سي إل سي  418505.
• شونبيرج، هارولد سي. (1975). حياة الملحنين العظماء: المجلد الثاني . لندن: دار نشر فوتورا المحدودة. رقم ISBN 0-86007-723-3.
• ستين، مايكل (2003). حياة وأوقات الملحنين العظماء . لندن: كتب آيكون. رقم ISBN 978-1-84046-679-9.
• وينستوك، هربرت (1946). تشايكوفسكي . لندن: كاسل. OCLC  397644.
• وينشستر، سيمون (2005). شق في حافة العالم . لندن: كتب بنغوين. رقم ISBN 0-14-101634-5.
• رايت، ليزلي أ. (2000). "مقدمة: النظر في مصادر وطبعات أوبرا كارمن لبيزيه". في ديبيرن، ماري (محررة). كارمن: دليل الأداء . نيويورك: مطبعة بيندراجون. رقم ISBN 1-57647-032-6.

• كارمن: النوتات الموسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية وتشمل:
  • الموسيقى الأوركسترالية الكاملة، شودينز 1877 (أعيد نشرها بواسطة كونيمان، 1994)
  • الموسيقى التصويرية الكاملة للأوركسترا، بيترز 1920 (أعيد نشرها بواسطة كالموس، 1987)
  • موسيقى تصويرية، شودينز 1875
• بيزيه، جورج (1958). كارمن: أوبرا في أربعة فصول. نيويورك: جي. شيرمر . OCLC  475327.(موسيقى تصويرية، مع كلمات باللغتين الإنجليزية والفرنسية، استنادًا إلى ترتيب إرنست جيرو لعام 1875)
• النص (باللغتين الفرنسية والإنجليزية)
• "كارمن (شخصية)" على موقع IMDb (أرشيف من 27 فبراير 2017)