روميو وجولييت

يُعتبر أحيانًا أن مسرحية روميو وجولييت لا تحمل موضوعًا موحدًا سوى موضوع الحب في سن مبكرة. ^{[ 37 ]} وقد أصبح روميو وجولييت رمزًا للعشاق الشباب والحب المأساوي. ونظرًا لكونه موضوعًا واضحًا في المسرحية، فقد استكشف العديد من الباحثين اللغة والسياق التاريخي وراء قصة الحب فيها. ^{[ 40 ]}

في لقائهما الأول، استخدم روميو وجولييت أسلوبًا للتواصل أوصى به العديد من مؤلفي آداب السلوك في عصر شكسبير: المجاز. فمن خلال استخدام استعارات القديسين والخطايا، تمكن روميو من اختبار مشاعر جولييت تجاهه بطريقة غير تهديدية. وقد أوصى بهذه الطريقة بالداساري كاستيليوني (الذي تُرجمت أعماله إلى الإنجليزية آنذاك). وأشار إلى أنه إذا استخدم الرجل المجاز كدعوة، فبإمكان المرأة التظاهر بعدم فهمها له، وبإمكانه الانسحاب دون أن يفقد شرفه. إلا أن جولييت شاركت في المجاز وأسهبت فيه. كانت الاستعارات الدينية مثل "المزار" و"الحاج" و"القديس" رائجة في شعر ذلك العصر، وكان يُنظر إليها على الأرجح على أنها رومانسية وليست تجديفية، إذ كان مفهوم القداسة مرتبطًا بالكاثوليكية في العصور السابقة. ^{[ 41 ]} وفي وقت لاحق من المسرحية، قام شكسبير بإزالة الإشارات الأكثر جرأة إلى قيامة المسيح في القبر التي وجدها في مصدره الأصلي: روميوس وجولييت لبروك . ^{[ 42 ]}

في مشهد الشرفة اللاحق، يجعل شكسبير روميو يتنصت على مونولوج جولييت، لكن في رواية بروك، تُعلن جولييت حبها منفردة. بإدخال روميو في المشهد للتنصت، يكسر شكسبير التسلسل المعتاد للخطوبة. ففي العادة، كان يُطلب من المرأة أن تكون متواضعة وخجولة للتأكد من صدق خاطبها، لكن كسر هذه القاعدة يُسرّع من وتيرة الأحداث. يتمكن الحبيبان من تخطي مرحلة الخطوبة والمضي قدمًا في الحديث بصراحة عن علاقتهما، ويتفقان على الزواج بعد ليلة واحدة فقط من التعارف. ^{[ 40 ]} في مشهد الانتحار الأخير، ثمة تناقض في الرسالة؛ ففي الكاثوليكية، كان يُعتقد أن المنتحرين يُحكم عليهم بالجحيم، بينما في " دين الحب " يُجمعون مع أحبائهم في الجنة. يبدو أن حب روميو وجولييت يُعبّر عن وجهة نظر "دين الحب" لا عن وجهة النظر الكاثوليكية. وثمة نقطة أخرى تتمثل في أنه على الرغم من أن حبهما عاطفي، إلا أنه لا يكتمل إلا بالزواج، مما يمنعهما من فقدان تعاطف الجمهور. ^{[ 43 ]}

يمكن القول إن المسرحية تُساوي بين الحب والجنس والموت. طوال القصة، يتخيل كل من روميو وجولييت، إلى جانب الشخصيات الأخرى، الموت ككائن مظلم ، وغالبًا ما يُساوونه بالحبيب. كابوليت، على سبيل المثال، عندما يكتشف لأول مرة موت جولييت (المُختلق)، يصفه بأنه فض بكارة ابنته. ^{[ 44 ]} لاحقًا، تُقارن جولييت روميو بالموت بطريقة إيروتيكية. قبل انتحارها مباشرة، تُمسك بخنجر روميو قائلةً: "يا خنجرًا سعيدًا! هذا غمده. دعه يصدأ، ودعني أموت." ^{[ 45 ] [ 46 ]}

ينقسم الباحثون حول دور القدر في المسرحية. فلا يوجد إجماع حول ما إذا كان مصير الشخصيات الموت معًا حقًا، أم أن الأحداث وقعت نتيجة سلسلة من الصدف المؤسفة. غالبًا ما تشير الحجج المؤيدة للقدر إلى وصف العاشقين بأنهما " منكوبان ". ويبدو أن هذه العبارة تلمح إلى أن النجوم قد حددت مصيرهما مسبقًا. ^{[ 48 ]} يشير جون دبليو دريبر إلى أوجه التشابه بين الاعتقاد الإليزابيثي بالأخلاط الأربعة والشخصيات الرئيسية في المسرحية (على سبيل المثال، تيبالت كشخصية صفراوية). إن تفسير النص في ضوء الأخلاط يقلل من حجم الحبكة التي ينسبها الجمهور المعاصر إلى الصدفة. ^{[ 49 ]} مع ذلك، يرى باحثون آخرون المسرحية كسلسلة من الصدف المؤسفة، لدرجة أنهم لا يعتبرونها مأساة على الإطلاق، بل ميلودراما عاطفية . ^{[ 49 ]} ترى روث نيفو أن التركيز الكبير على عنصر الصدفة في السرد يجعل من روميو وجولييت "مأساة ثانوية" للصدفة، لا للشخصيات. فعلى سبيل المثال، لم يكن تحدي روميو لتيبالت اندفاعيًا، بل كان، بعد موت ميركوتيو، التصرف المتوقع. في هذا المشهد، ترى نيفو أن روميو كان مدركًا لمخاطر انتهاك الأعراف الاجتماعية والهوية والالتزامات. لذا، لم يتخذ قرار القتل بسبب عيب مأساوي ، بل بسبب الظروف. ^{[ 50 ]}

لاحظ الباحثون منذ زمن طويل استخدام شكسبير الواسع لصور النور والظلام في جميع أنحاء المسرحية. وتعتبر كارولين سبورجون موضوع النور "رمزًا للجمال الطبيعي للحب في سن الشباب"، وقد توسع النقاد اللاحقون في هذا التفسير. ^{[ 50 ] [ 52 ]} فعلى سبيل المثال، يرى كل من روميو وجولييت الآخر كنور في ظلام يحيط بهما. يصف روميو جولييت بأنها كالشمس، ^{[ 53 ]} وأكثر إشراقًا من الشعلة، ^{[ 54 ]} وجوهرة تتلألأ في الليل، ^{[ 55 ]} وملاكًا مشرقًا بين الغيوم الداكنة. ^{[ 56 ]} حتى عندما ترقد ميتة ظاهريًا في القبر، يقول إن "جمالها يجعل / هذا القبو حضورًا بهيجًا مليئًا بالنور". ^{[ 57 ]} وتصف جولييت روميو بأنه "نهار في ليل" و"أبيض من الثلج على ظهر غراب". ^{[ 58 ] [ 59 ]} يمكن توسيع هذا التباين بين النور والظلام ليصبح رمزًا، فيُقارن بين الحب والكراهية، والشباب والشيخوخة بطريقة مجازية. ^{[ 50 ]} أحيانًا تُخلق هذه الاستعارات المتشابكة مفارقة درامية . على سبيل المثال، حب روميو وجولييت هو نور وسط ظلام الكراهية المحيطة بهما، لكن كل نشاطهما معًا يتم في الليل والظلام، بينما كل العداء يحدث في وضح النهار. تُضفي هذه المفارقة التصويرية جوًا على المعضلة الأخلاقية التي تواجه الحبيبين: الولاء للعائلة أم الولاء للحب. في نهاية القصة، عندما يكون الصباح كئيبًا والشمس تُخفي وجهها حزنًا، يعود النور والظلام إلى مكانهما الصحيح، فيعكس الظلام الظاهر الظلام الداخلي الحقيقي للعداء العائلي الناجم عن الحزن على الحبيبين. تُدرك جميع الشخصيات الآن حماقتها في ضوء الأحداث الأخيرة، وتعود الأمور إلى نظامها الطبيعي، بفضل حب وموت روميو وجولييت. ^{[ 52 ]} يرتبط موضوع "الضوء" في المسرحية ارتباطًا وثيقًا بموضوع الزمن، إذ كان الضوء وسيلة ملائمة لشكسبير للتعبير عن مرور الوقت من خلال وصف الشمس والقمر والنجوم. ^{[ 60 ]}

يلعب الزمن دورًا هامًا في لغة المسرحية وحبكتها. يكافح كل من روميو وجولييت للحفاظ على عالم خيالي خالٍ من الزمن في مواجهة الحقائق القاسية المحيطة بهما. فعلى سبيل المثال، عندما يقسم روميو حبه لجولييت بالقمر، تعترض قائلة: "لا تقسم بالقمر، أيها القمر المتقلب، / الذي يتغير مداره شهريًا، / لئلا يكون حبك متقلبًا مثله." ^{[ 62 ]} منذ البداية، يُوصف الحبيبان بأنهما "مُقَدَّر لهما الفراق" ^{[ 63 ] [ ج ]} في إشارة إلى اعتقاد فلكي مرتبط بالزمن. كان يُعتقد أن النجوم تتحكم في مصائر البشرية، ومع مرور الوقت، تتحرك النجوم في مسارها في السماء، راسمةً أيضًا مسار حياة البشر على الأرض. يتحدث روميو عن شعورٍ بالخوف ينتابه من حركة النجوم في بداية المسرحية، وعندما يعلم بوفاة جولييت، يتحدى مسار النجوم من أجله. ^{[ 49 ] [ 65 ]}

من المواضيع المحورية الأخرى التسرع: فمسرحية روميو وجولييت لشكسبير تدور أحداثها في فترة تتراوح بين أربعة وستة أيام، على عكس قصائد بروك التي تمتد لتسعة أشهر. ^{[ 60 ]} يعتقد باحثون مثل جي. توماس تانسيل أن الزمن كان "ذا أهمية خاصة لشكسبير" في هذه المسرحية، إذ استخدم إشارات إلى "الوقت القصير" للعاشقين الشابين، مقابل إشارات إلى "الوقت الطويل" للجيل الأكبر سنًا، لتسليط الضوء على "الاندفاع المتهور نحو الهلاك". ^{[ 60 ]} يكافح روميو وجولييت الزمن ليخلد حبهما إلى الأبد. وفي النهاية، يبدو أن السبيل الوحيد لهزيمة الزمن هو الموت الذي يخلدهما من خلال الفن. ^{[ 66 ]}

يرتبط الزمن أيضًا بموضوع النور والظلام. في زمن شكسبير، كانت المسرحيات تُعرض غالبًا عند الظهيرة أو في فترة ما بعد الظهر في وضح النهار. ^{[ د ]} وقد أجبر هذا الكاتب المسرحي على استخدام الكلمات لخلق وهم الليل والنهار في مسرحياته. يستخدم شكسبير الإشارات إلى الليل والنهار، والنجوم، والقمر، والشمس لخلق هذا الوهم. كما يجعل شخصياته تُشير باستمرار إلى أيام الأسبوع وساعات محددة لمساعدة الجمهور على فهم مرور الوقت في القصة. إجمالًا، يوجد ما لا يقل عن 103 إشارات إلى الزمن في المسرحية، مما يُعزز وهم مرور الوقت. ^{[ 67 ] [ 68 ]}

كان أول ناقد معروف للمسرحية هو كاتب اليوميات صموئيل بيبس ، الذي كتب عام 1662: "إنها مسرحية بحد ذاتها، أسوأ ما سمعت في حياتي". ^{[ 69 ]} وبعد عشر سنوات، كتب الشاعر جون درايدن مشيدًا بالمسرحية وشخصية ميركوتيو الكوميدية: "أظهر شكسبير براعته في تجسيد شخصية ميركوتيو ، وقد صرّح بنفسه أنه اضطر لقتله في الفصل الثالث كي لا يُقتل على يديه". ^{[ 69 ]} كانت الانتقادات الموجهة للمسرحية في القرن الثامن عشر أكثر تنوعًا، لكنها لم تكن أقل انقسامًا. وكان الناشر نيكولاس رو أول ناقد يتأمل في موضوع المسرحية، الذي رآه عقابًا عادلًا للعائلتين المتخاصمتين. وفي منتصف القرن، جادل الكاتب تشارلز جيلدون والفيلسوف اللورد كايمز بأن المسرحية فشلت لأنها لم تتبع القواعد الكلاسيكية للدراما: يجب أن تحدث المأساة بسبب عيب في الشخصية ، وليس بسبب صدفة القدر. لكن الكاتب والناقد صموئيل جونسون اعتبرها واحدة من "أكثر" مسرحيات شكسبير إمتاعاً. ^{[ 70 ]}

في أواخر القرن الثامن عشر وطوال القرن التاسع عشر، تركزت الانتقادات على النقاشات حول الرسالة الأخلاقية للمسرحية. استبعد الممثل والكاتب المسرحي ديفيد غاريك شخصية روزالين من اقتباسه عام ١٧٤٨، إذ اعتُبر تخلي روميو عنها من أجل جولييت تصرفًا متقلبًا ومتهورًا. جادل نقاد مثل تشارلز ديبدين بأن روزالين أُدرجت في المسرحية لإظهار مدى تهور البطل، وأن هذا هو سبب نهايته المأساوية. بينما رأى آخرون أن الراهب لورانس ربما كان صوت شكسبير في تحذيراته من التسرع المفرط. في مطلع القرن العشرين، عارض نقاد مثل ريتشارد غرين مولتون هذه الحجج الأخلاقية ، إذ جادل بأن الحادث، وليس عيبًا في الشخصية، هو ما أدى إلى وفاة العاشقين. ^{[ ٧١ ]}

في مسرحية روميو وجولييت ، يوظف شكسبير العديد من الأساليب الدرامية التي نالت استحسان النقاد، وأبرزها التحولات المفاجئة من الكوميديا ​​إلى التراجيديا (ومن الأمثلة على ذلك الحوارات الكلامية بين بنفوليو وميركوتيو قبيل وصول تيبالت). قبل وفاة ميركوتيو في الفصل الثالث، تُعتبر المسرحية كوميدية في معظمها. ^{[ 72 ]} بعد وفاته المفاجئة، تتحول المسرحية فجأة إلى الجدية وتتخذ طابعًا تراجيديًا. عندما يُنفى روميو بدلًا من إعدامه، ويعرض الراهب لورانس على جولييت خطةً لجمع شملها مع روميو، يبقى للجمهور أملٌ في أن تنتهي الأمور على خير. يعيشون حالةً من الترقب الشديد مع بداية المشهد الأخير في القبر: فإذا تأخر روميو بما يكفي لوصول الراهب، فربما يُنقذ هو وجولييت. ^{[ 73 ]} هذه التحولات من الأمل إلى اليأس، ثم إلى العفو، ثم إلى أمل جديد، تُبرز المأساة عندما يتبدد الأمل الأخير ويموت الحبيبان في النهاية. ^{[ 74 ]}

يستخدم شكسبير أيضًا حبكات فرعية ليقدم رؤية أوضح لأفعال الشخصيات الرئيسية. فعلى سبيل المثال، في بداية المسرحية، يكون روميو مغرمًا بروزالين، التي رفضت جميع محاولاته للتقرب منها. ويتناقض افتتان روميو بها تناقضًا واضحًا مع حبه اللاحق لجولييت. وهذا يوفر مقارنة يستطيع الجمهور من خلالها إدراك جدية حب روميو وجولييت وزواجهما. كما يُبرز حب باريس لجولييت التناقض بين مشاعر جولييت تجاهه ومشاعرها تجاه روميو. فاللغة الرسمية التي تستخدمها مع باريس، فضلًا عن طريقة حديثها عنه مع مربيتها، تُظهر بوضوح أن مشاعرها تجاه روميو. علاوة على ذلك، تُهيمن الحبكة الفرعية للعداء بين عائلتي مونتاجيو وكابوليت على المسرحية بأكملها، مُوفرةً جوًا من الكراهية يُعدّ المساهم الرئيسي في النهاية المأساوية للمسرحية. ^{[ 74 ]}

يستخدم شكسبير أشكالًا شعرية متنوعة في مسرحيته. يبدأ بمقدمة من أربعة عشر سطرًا على شكل سونيتة شكسبيرية ، تُلقيها جوقة. مع ذلك، كُتب معظم مسرحية روميو وجولييت بالشعر الحر ، وجزء كبير منه على وزن خماسي التفعيلة ، بتنوع إيقاعي أقل من معظم مسرحيات شكسبير اللاحقة. ^{[ 75 ]} عند اختيار الأشكال الشعرية، يُطابق شكسبير الشعر مع الشخصية التي تستخدمه. فالراهب لورانس، على سبيل المثال، يستخدم شكلي الموعظة والحكمة ، بينما تستخدم الممرضة شكلًا فريدًا من الشعر الحر يُحاكي اللغة العامية . ^{[ 75 ]} كما يُصاغ كل شكل من هذه الأشكال ويُطابق مع عاطفة المشهد الذي تُمثله الشخصية. فعلى سبيل المثال، عندما يتحدث روميو عن روزالين في وقت سابق من المسرحية، يحاول استخدام شكل السونيتة البتراركية . كان الرجال يستخدمون قصائد السونيت البتراركية غالبًا للمبالغة في وصف جمال النساء اللواتي يستحيل عليهم الوصول إليهن، كما في حالة روميو مع روزالين. وقد استخدمت الليدي كابوليت هذا الشكل الشعري لوصف الكونت باريس لجولييت بأنه رجل وسيم. ^{[ 76 ]} وعندما التقى روميو وجولييت، تغير الشكل الشعري من البتراركي (الذي كان يُعتبر قديمًا في زمن شكسبير) إلى شكل السونيت الأكثر حداثة آنذاك، مستخدمةً كلمتي "الحجاج" و"القديسين" كاستعارات. ^{[ 77 ]} وأخيرًا، عندما التقيا على الشرفة، حاول روميو استخدام شكل السونيت للتعبير عن حبه، لكن جولييت قاطعته قائلةً: "أتحبني؟" ^{[ 78 ]} وبهذا، بحثت عن تعبير صادق، بدلًا من المبالغة الشعرية في وصف حبهما. ^{[ 79 ]} استخدمت جولييت كلمات أحادية المقطع مع روميو، بينما استخدمت لغة رسمية مع باريس. ^{[ ٨٠ ]} تشمل الأشكال الأخرى في المسرحية قصيدة زفاف جولييت، وقصيدة رابسودية في خطاب ميركوتيو عن الملكة ماب ، ومرثية باريس. ^{[ ٨١ ]} يُخصّص شكسبير أسلوبه النثري في أغلب الأحيان للشخصيات العامة في المسرحية، مع أنه يستخدمه أحيانًا لشخصيات أخرى، مثل ميركوتيو. ^{[ ٨٢ ]} كما أن الفكاهة مهمة أيضًا: فقد حددت الباحثة مولي ماهود ما لا يقل عن ١٧٥ تورية وتلاعبًا بالألفاظ في النص. ^{[ ٨٣ ]} العديد من هذه النكات ذات طابع جنسي، لا سيما تلك التي تجمع بين ميركوتيو والممرضة.^{[ 84 ]}

رأى النقاد التحليليون النفسيون الأوائل مشكلة روميو وجولييت من منظور اندفاع روميو، الناجم عن "عدوان غير منضبط ومُقنّع جزئيًا"، ^{[ 85 ]} والذي يؤدي إلى موت ميركوتيو والانتحار المزدوج. ^{[ 85 ] [ هـ ]} لا تُعتبر مسرحية روميو وجولييت معقدة نفسيًا بشكل كبير، وتجعل القراءات التحليلية النفسية المتعاطفة مع المسرحية التجربة الذكورية المأساوية مُرادفة للأمراض. ^{[ 87 ]} يعتبر نورمان هولاند، في كتاباته عام 1966، حلم روميو ^{[ 88 ]} بمثابة "خيال واقعي يُحقق الأمنيات، سواء من حيث عالم روميو البالغ أو طفولته الافتراضية في مراحلها الفموية والقضيبية والأوديبية" - مع إقراره بأن الشخصية الدرامية ليست كائنًا بشريًا له عمليات عقلية منفصلة عن عمليات المؤلف. ^{[ 89 ]} يركز نقاد مثل جوليا كريستيفا على الكراهية بين العائلتين، مجادلين بأن هذه الكراهية هي سبب شغف روميو وجولييت ببعضهما. وتتجلى هذه الكراهية بشكل مباشر في لغة العاشقين: فجولييت، على سبيل المثال، تتحدث عن "حبي الوحيد نابع من كراهيتي الوحيدة" ^{[ 90 ]} ، وكثيراً ما تعبر عن شغفها من خلال توقعها لموت روميو. ^{[ 91 ]} وهذا يقود إلى التكهنات حول نفسية الكاتب المسرحي، ولا سيما إلى دراسة حزن شكسبير على وفاة ابنه هامنت . ^{[ 92 ]}

يرى نقاد الأدب النسوي أن اللوم في العداء العائلي يكمن في مجتمع فيرونا الأبوي . فبالنسبة لكوبيليا كان ، على سبيل المثال، يُعدّ قانون العنف الذكوري الصارم المفروض على روميو القوة الدافعة الرئيسية وراء المأساة. فعندما يقتل تيبالت ميركوتيو، يتحول روميو إلى العنف، نادمًا على أن جولييت جعلته "مخنثًا". ^{[ 93 ]} ووفقًا لهذا الرأي، يصبح الذكور الأصغر سنًا "رجالًا" من خلال ممارسة العنف نيابةً عن آبائهم، أو في حالة الخدم، عن أسيادهم. ويرتبط العداء أيضًا بالرجولة، كما تُظهر النكات العديدة حول عذرية الأطفال بوضوح. ^{[ 94 ] [ 95 ]} كما تخضع جولييت لقانون الطاعة الأنثوي بالسماح للآخرين، مثل الراهب، بحل مشاكلها. ينظر نقاد آخرون، مثل ديمبنا كالاغان، إلى النزعة النسوية في المسرحية من منظور تاريخي ، مؤكدين أنه عند كتابة المسرحية، كان النظام الإقطاعي يواجه تحديًا من الحكومة المركزية المتزايدة وظهور الرأسمالية. في الوقت نفسه، كانت الأفكار البيوريتانية الناشئة حول الزواج أقل اهتمامًا بـ"مساوئ الجنسانية الأنثوية" مقارنةً بالعصور السابقة، وأكثر تعاطفًا مع الزيجات القائمة على الحب: فعندما تتجنب جولييت محاولة والدها إجبارها على الزواج من رجل لا تكن له أي مشاعر، فإنها تتحدى النظام الأبوي بطريقة لم تكن ممكنة في وقت سابق. ^{[ 96 ]}

وجد عدد من النقاد أن شخصية ميركوتيو تنطوي على رغبة مثلية غير معلنة تجاه روميو. ^{[ 97 ]} درس جوناثان غولدبرغ ميول ميركوتيو وروميو الجنسية باستخدام نظرية الكوير في كتابه " تقويض عصر النهضة " (1994)، مقارنًا صداقتهما بالحب الجنسي. ^{[ 98 ]} يذكر ميركوتيو، في حديث ودي، قضيب روميو ، مما يوحي بآثار من المثلية الجنسية . ^{[ 99 ]} ومن الأمثلة على ذلك أمنيته المازحة "بإحياء روح في دائرة عشيقته... وتركها هناك / حتى تضعها وتستحضرها". ^{[ 100 ] [ 101 ]} يمكن أيضًا ملاحظة المثلية الجنسية لدى روميو في موقفه من روزالين، وهي امرأة بعيدة ومنعزلة لا تحمل أي أمل في الإنجاب. وكما يجادل بنفوليو، من الأفضل استبدالها بشخص يبادلها المشاعر. تصف سوناتات شكسبير عن الإنجاب شابًا آخر، مثل روميو، يواجه صعوبة في الإنجاب، وقد يُنظر إليه على أنه مثلي الجنس. يعتقد غولدبرغ أن شكسبير ربما استخدم قصيدة "روزالين" كوسيلة للتعبير عن مشاكل الإنجاب لدى المثليين بطريقة مقبولة. من هذا المنظور، عندما تقول جولييت: "...ما نسميه وردة، لو سميناه بغير اسمه لكانت رائحته زكية بنفس القدر"، ^{[ 102 ]} فقد تكون تطرح تساؤلًا حول ما إذا كان هناك أي فرق بين جمال الرجل وجمال المرأة. ^{[ 103 ]}

أُدخل مشهد الشرفة لأول مرة على يد دا بورتو عام ١٥٢٤. جعل روميو يمرّ كثيرًا أمام منزلها، "وأحيانًا يصعد إلى نافذة غرفتها"، وكتب: "حدث ذات ليلة، كما يُقدّر الحب، عندما أشرق القمر بضوء ساطع غير معتاد، بينما كان روميو يصعد الشرفة، فتحت الشابة النافذة، ونظرت فرأته". ^{[ ١٠٤ ]} بعد ذلك، دار بينهما حديث أعلنا فيه حبهما الأبدي لبعضهما. بعد بضعة عقود، وسّع بانديلو هذا المشهد بشكل كبير، مُختلفًا عن المشهد المألوف: إذ طلبت جوليا من مربيتها أن تُسلّم رسالة تطلب فيها من روميو أن يأتي إلى نافذتها ومعه سلم من الحبال، فصعد إلى الشرفة بمساعدة خادمه وجوليا والمربية (ثم انسحب الخدم بهدوء بعد ذلك). ^{[ ١٩ ]}

مع ذلك، أشارت لويس ليفين في مقال لها في مجلة "ذا أتلانتيك" في أكتوبر 2014 إلى أن مسرحية شكسبير الأصلية لم تتضمن شرفة؛ بل ذكرت فقط أن جولييت تظهر عند نافذة. ^{[ 105 ]} ولم تكن كلمة "شرفة" معروفة في اللغة الإنجليزية إلا بعد عامين من وفاة شكسبير. ^{[ 106 ]} وقد استُخدمت الشرفة بالفعل في مسرحية توماس أوتواي عام 1679، "تاريخ وسقوط كايوس ماريوس" ، التي استعارت الكثير من قصتها من "روميو وجولييت" ، ووضعت الحبيبين في شرفة يلقيان خطابًا مشابهًا لما دار بين روميو وجولييت. وأشارت ليفين إلى أن ديفيد جاريك اختار استخدام الشرفة في اقتباسه وإعادة تقديمه لمسرحية "روميو وجولييت" خلال القرن الثامن عشر، واستمرت الاقتباسات الحديثة في هذا النهج. ^{[ 105 ]}

تُصنّف مسرحية روميو وجولييت، إلى جانب هاملت ، ضمن أكثر مسرحيات شكسبير عرضًا. وقد جعلتها اقتباساتها العديدة واحدة من أشهر قصصه وأكثرها خلودًا. ^{[ 108 ]} حتى في حياة شكسبير، كانت تحظى بشعبية كبيرة. يصنفها الباحث غاري تايلور سادس أكثر مسرحيات شكسبير شعبية، في الفترة التي تلت وفاة كريستوفر مارلو وتوماس كيد، ولكن قبل صعود بن جونسون، وهي الفترة التي كان فيها شكسبير الكاتب المسرحي الأبرز في لندن. ^{[ 109 ] [ و ]} تاريخ أول عرض غير معروف. يذكر كتاب "الربع الأول"، المطبوع عام 1597، أنه "عُرضت المسرحية كثيرًا (وبتصفيق حار) علنًا"، مما يشير إلى أن أول عرض كان قبل ذلك التاريخ. ومن المؤكد أن فرقة "رجال اللورد تشامبرلين" كانت أول من قدمها. إلى جانب صلاتهم الوثيقة بشكسبير، يذكر الطبعة الثانية من المسرحية اسم أحد ممثليها، ويل كيمب ، بدلاً من بيتر، في أحد أسطر الفصل الخامس. ويُرجح أن ريتشارد بورباج كان أول من أدى دور روميو، كونه كبير ممثلي التراجيديا في الفرقة؛ وأن السيد روبرت جوف (وهو صبي) كان أول من أدى دور جولييت. ^{[ 107 ]} ويُحتمل أن يكون العرض الأول في مسرح "ذا ثياتر" ، مع عروض مبكرة أخرى في مسرح "ذا كيرتن" . ^{[ 110 ]} وتُعد مسرحية "روميو وجولييت" من أوائل مسرحيات شكسبير التي عُرضت خارج إنجلترا: فقد عُرضت نسخة مختصرة ومبسطة منها في نوردلينجن ، ألمانيا، عام 1604. ^{[ 111 ]}

أغلقت الحكومة البيوريتانية جميع المسارح في 6 سبتمبر 1642. وعند عودة الملكية في عام 1660، تم تأسيس شركتين مسرحيتين ( شركة الملك وشركة الدوق )، وتم تقسيم ذخيرة العروض المسرحية الموجودة بينهما. ^{[ 112 ]}

قدّم السير ويليام دافينانت، من فرقة الدوق، عرضًا مسرحيًا مقتبسًا عام 1662، حيث لعب هنري هاريس دور روميو، وتوماس بيترتون دور ميركوتيو، وزوجة بيترتون، ماري سوندرسون، دور جولييت: يُرجّح أنها كانت أول امرأة تؤدي هذا الدور احترافيًا. ^{[ 113 ]} وتبعت نسخة أخرى نسخة دافينانت، وقدمتها فرقة الدوق بانتظام أيضًا. كانت هذه النسخة كوميديا ​​سوداء من تأليف جيمس هوارد، وفيها ينجو الحبيبان. ^{[ 114 ]}

عُرضت مسرحية " تاريخ وسقوط كايوس ماريوس" لتوماس أوتواي ، وهي إحدى أكثر اقتباسات شكسبير جرأةً في عصر عودة الملكية، لأول مرة عام 1679. نُقل المشهد من فيرونا في عصر النهضة إلى روما القديمة ، مع شرفةٍ تُظهر روميو/ماريوس، وجولييت/لافينيا، والعداء بين النبلاء والعامة . تستيقظ جولييت/لافينيا من تأثير الجرعة قبل موت روميو/ماريوس. لاقت نسخة أوتواي نجاحًا باهرًا، واستمر عرضها على مدى السبعين عامًا التالية. ^{[ 113 ]} وكان ابتكاره في المشهد الختامي أكثر ديمومة، حيث استُخدم في اقتباساتٍ على مدار المئتي عام التالية: فقد استخدم كلٌ من اقتباس ثيوفيلوس سيبر عام 1744، واقتباس ديفيد جاريك عام 1748، تنويعاتٍ عليه. ^{[ 115 ]} كما حذفت هذه النسخ عناصر اعتُبرت غير لائقة في ذلك الوقت. على سبيل المثال، نقلت نسخة غاريك جميع العبارات التي تصف روزالين إلى جولييت، لتعزيز فكرة الإخلاص والتقليل من شأن موضوع الحب من النظرة الأولى . ^{[ 116 ] [ 117 ]} في عام 1750، بدأت "معركة روميو"، حيث تنافس سبرانغر باري وسوزانا ماريا آرني (زوجة ثيوفيلوس سيبر) في كوفنت غاردن ضد ديفيد غاريك وجورج آن بيلامي في دروري لين . ^{[ 118 ]}

كان أول إنتاج معروف لهذه المسرحية في أمريكا الشمالية إنتاجًا هاويًا: ففي 23 مارس 1730، نشر طبيب يُدعى يواكيموس برتراند إعلانًا في صحيفة "ذا غازيت" في نيويورك، يُعلن فيه عن عرضٍ سيؤدي فيه دور الصيدلي. ^{[ 119 ]} أما أول عروض احترافية لهذه المسرحية في أمريكا الشمالية فكانت من تقديم فرقة هالام . ^{[ 120 ]}

حظيت نسخة غاريك المعدلة من المسرحية بشعبية واسعة، واستمر عرضها قرابة قرن من الزمان. ^{[ 113 ]} ولم تُعرض مسرحية شكسبير الأصلية على خشبة المسرح في الولايات المتحدة إلا عام 1845، حيث قامت الشقيقتان سوزان وشارلوت كوشمان بدور جولييت وروميو على التوالي، ^{[ 121 ]} ثم في بريطانيا عام 1847 مع صموئيل فيلبس في مسرح سادلرز ويلز . ^{[ 122 ]} التزمت شارلوت كوشمان بنسخة شكسبير، وبدأت سلسلة من أربعة وثمانين عرضًا. واعتبر الكثيرون تجسيدها لشخصية روميو عبقريًا. كتبت صحيفة التايمز : "لطالما كان روميو مجرد تقليد. أما روميو الآنسة كوشمان فهو شخصية مبدعة، نابضة بالحياة، حيوية، ومفعمة بالحماس." ^{[ 123 ] [ 121 ]} وكتبت الملكة فيكتوريا في مذكراتها: "لم يكن أحد ليتخيل أنها امرأة". ^{[ 124 ]} لقد كسر نجاح كوشمان تقليد غاريك ومهد الطريق للعروض اللاحقة للعودة إلى القصة الأصلية. ^{[ 113 ]}

تميزت العروض الاحترافية لأعمال شكسبير في منتصف القرن التاسع عشر بسمتين رئيسيتين: أولاً، كانت تُركز في الغالب على النجم الرئيسي ، حيث تم تقليص أدوار المساعدين أو تهميشها لإبراز الشخصيات الرئيسية. ثانياً، كانت عروضاً "تصويرية"، حيث تدور الأحداث على ديكورات مذهلة ومتقنة (تتطلب فترات توقف طويلة لتغيير المشاهد) مع استخدام متكرر للوحات الفنية . ^{[ 125 ]} يُعتبر إنتاج هنري إيرفينغ عام 1882 في مسرح ليسيوم (حيث لعب هو دور روميو وإيلين تيري دور جولييت) نموذجاً أصلياً للأسلوب التصويري. ^{[ 126 ]} في عام 1895، تولى السير جونستون فوربس روبرتسون الإخراج خلفاً لإيرفينغ، ووضع الأسس لتصوير أكثر طبيعية لأعمال شكسبير لا يزال يحظى بشعبية حتى اليوم. تجنب فوربس روبرتسون أسلوب إيرفينغ الاستعراضي، وقدم بدلاً من ذلك روميو واقعياً، معبراً عن الحوار الشعري بنثر واقعي، ومتجنباً المبالغة الميلودرامية. ^{[ 127 ]}

بدأ الممثلون الأمريكيون في منافسة نظرائهم البريطانيين. قدّم إدوين بوث (شقيق جون ويلكس بوث ) وماري مكفيكر (التي ستصبح زوجة إدوين لاحقًا) عرضًا لمسرحية روميو وجولييت في مسرح بوث الفخم ( بمعداته المسرحية ذات الطراز الأوروبي ونظام تكييف الهواء الفريد من نوعه في نيويورك) في 3 فبراير 1869. وذكرت بعض التقارير أنه كان أحد أكثر عروض روميو وجولييت إتقانًا على الإطلاق في أمريكا؛ وكان بالتأكيد الأكثر شعبية، حيث استمر عرضه لأكثر من ستة أسابيع وحقق أرباحًا تجاوزت 60,000 دولار ( ما يعادل مليون دولار في عام 2025 ). ^{[ 128 ] [ g ] [ h ]} وأشار البرنامج إلى أن: "سيتم إنتاج المأساة بما يتوافق تمامًا مع الدقة التاريخية، من جميع النواحي، مع اتباع نص شكسبير بدقة." ^{[ i ]}

شهد القرن التاسع عشر أيضًا أول عرض مسرحية روميو وجولييت في إيطاليا. ^{[ 129 ]} ظهرت الترجمات الإيطالية الأربع الأولى للمسرحية في أوائل القرن التاسع عشر: عام 1814 على يد ميشيل ليوني (مع أن ترجمته استندت إلى النسخة الفرنسية لبيير لو تورنور عام 1778)، ^{[ 130 ]} وعام 1831 على يد غايتانو باربييري، ^{[ 131 ]} وعام 1838 على يد كارلو روسكوني، ^{[ 132 ]} وعام 1847 على يد جوليو كاركانو. ^{[ 133 ] [ 134 ]} إلا أنها لم تُعرض على خشبة المسرح في إيطاليا إلا عام 1869، عندما قدم إرنستو روسي اقتباسًا ناجحًا وأدى دور روميو على مسرح ري في ميلانو. وعلى الرغم من تأخر عرضها الأول، إلا أن هذا الإنتاج شكّل لحظةً فارقةً في الاهتمام المتزايد بأعمال شكسبير، والذي كان حاضرًا في إيطاليا منذ العقود الأولى من القرن التاسع عشر. منذ عام 1818، ابتكر مؤلفون مثل لويجي شيفولا ، وجوزيبي موروسيني، وأنجليكا بالي ، وخاصةً سيزار ديلا فالي - الذي هيمنت مسرحيته "جولييتا وروميو " (1826) على المسرح لعقود حتى حلت محلها نسخة روسي الشكسبيرية - أعمالًا أصلية حول موضوع فيرونا. وقد قارن النقاد المعاصرون هذه الأعمال غالبًا بمأساة شكسبير، إذ قدمت هذه الاقتباسات تفسيرًا مختلفًا للقصة، مما أثر أيضًا على إخراج روسي اللاحق. في هذه المسرحيات الإيطالية، لا ينخرط العاشقان في أي تأمل في فرديتهما، ولا يكافحان لتأكيد خياراتهما؛ بل ينجرفان في دوامة من العاطفة المفاجئة والأحداث التي لا مفر منها، والتي يستسلمان لها سلبًا. ^{[ 135 ]}

ربما كان أول عرض احترافي للمسرحية في اليابان من إنتاج فرقة جورج كريشتون ميلن، التي جالت في يوكوهاما عام ١٨٩٠. ^{[ ١٣٦ ]} طوال القرن التاسع عشر، كانت مسرحية روميو وجولييت أشهر مسرحيات شكسبير، قياسًا بعدد العروض الاحترافية. وفي القرن العشرين، أصبحت ثاني أكثر المسرحيات شعبية، بعد هاملت . ^{[ ١٣٧ ]}

في عام ١٩٢٣، أُعيد عرض المسرحية على مسرح هنري ميلر في برودواي، حيث قام رولو بيترز بدور روميو وجين كاول بدور جولييت. ^{[ ١٣٨ ]} وفي عام ١٩٣٣، أعادت الممثلة كاثرين كورنيل وزوجها المخرج غوثري ماكلينتيك تقديم المسرحية ، وجالت بها الولايات المتحدة في جولة استمرت سبعة أشهر . وقد قام ببطولتها أورسون ويلز ، وبرايان أهيرن ، وباسيل راثبون . حقق العرض نجاحًا متواضعًا، ولذا عند عودتهم إلى نيويورك، قامت كورنيل وماكلينتيك بتنقيحه، ولأول مرة عُرضت المسرحية بجميع مشاهدها تقريبًا، بما في ذلك المقدمة. افتُتح العرض الجديد على مسرح برودواي في ديسمبر ١٩٣٤. وكتب النقاد أن كورنيل كانت "أعظم جولييت في عصرها"، و"آسرة إلى الأبد"، و"أجمل وأروع جولييت شهدها مسرحنا المعاصر". ^{[ ١٣٩ ]}

في إنتاج مسرح نيو ثياتر عام 1935، قدّم جون جيلجود ولورانس أوليفييه دوري روميو وميركوتيو، وتبادلا الأدوار بعد ستة أسابيع من بدء العرض، مع بيغي آش كروفت في دور جولييت. ^{[ 140 ]} استخدم جيلجود مزيجًا أكاديميًا من نصوص الربع الأول والثاني، ونظّم الديكور والأزياء لتتوافق قدر الإمكان مع العصر الإليزابيثي . حققت جهوده نجاحًا باهرًا في شباك التذاكر، ومهّدت الطريق لمزيد من الواقعية التاريخية في الإنتاجات اللاحقة. ^{[ 141 ]} قارن أوليفييه لاحقًا بين أدائه وأداء جيلجود قائلًا: "جون، روحانيٌّ بكل معنى الكلمة، مليء بالجمال، بكل ما هو مجرد؛ وأنا أرضي، دموي، إنساني  ... لطالما شعرت أن جون أغفل النصف السفلي، وهذا ما دفعني إلى التركيز على النصف الآخر  ... لكن مهما كان الأمر، عندما كنت أؤدي دور روميو، كنت أحمل شعلة، كنت أحاول إضفاء الواقعية على شكسبير." ^{[ 142 ]}

شكّلت نسخة بيتر بروك عام 1947 بدايةً لأسلوبٍ مختلفٍ في عروض روميو وجولييت . لم يكن بروك مهتمًا بالواقعية بقدر اهتمامه بترجمة المسرحية إلى شكلٍ يُمكنه التواصل مع العالم الحديث. وقد جادل قائلًا: "لا يكون العمل المسرحي صحيحًا إلا في لحظة صحته، وجيدًا إلا في لحظة نجاحه". ^{[ 143 ]} وقد استبعد بروك المصالحة النهائية بين العائلتين من نص عرضه. ^{[ 144 ]}

على مدار القرن، أصبح الجمهور، متأثرًا بالسينما، أقل تقبلاً للممثلين الأكبر سنًا بشكل ملحوظ من شخصيات المراهقين التي يؤدونها. ^{[ 145 ]} ومن الأمثلة البارزة على اختيار ممثلين أصغر سنًا، إنتاج فرانكو زيفيريلي في مسرح أولد فيك عام 1960، من بطولة جون سترايد وجودي دينش ، والذي شكل أساس فيلمه عام 1968. ^{[ 144 ]} استلهم زيفيريلي من أفكار بروك ، وحذف حوالي ثلث نص المسرحية لجعلها أكثر سهولة في الفهم. وفي مقابلة مع صحيفة التايمز ، صرّح بأن "موضوعي الحب والانهيار التام للتفاهم بين جيلين" في المسرحية لهما أهمية معاصرة. ^{[ 144 ] [ j ]}

غالباً ما تُقدّم العروض الحديثة المسرحية في العالم المعاصر. فعلى سبيل المثال، في عام ١٩٨٦، قدّمت فرقة شكسبير الملكية المسرحية في مدينة فيرونا الحديثة . استُبدلت السيوف بالسكاكين القابلة للطي، وتحوّلت الولائم والحفلات الراقصة إلى حفلات موسيقى روك صاخبة مليئة بالمخدرات، وانتحر روميو بحقنة تحت الجلد . قدّم نيل بارتليت مسرحية روميو وجولييت بأسلوب معاصر للغاية وبطابع سينمائي، حيث بدأ عرضها في مسرح ليريك هامرسميث بلندن، ثم انتقل إلى مسرح ويست يوركشاير بلاي هاوس لعرض حصري عام ١٩٩٥. ضمّ طاقم التمثيل إميلي ووف في دور جولييت، وستيوارت بونس في دور روميو، وسيباستيان هاركومب في دور ميركوتيو، وأشلي أرتوس في دور تيبالت، وسعاد فارس في دور ليدي كابوليت، وسيلاس كارسون في دور باريس. ^{[ ١٤٧ ]} وفي عام ١٩٩٧، قدّم مسرح فولجر شكسبير نسخة تدور أحداثها في عالم الضواحي النموذجي. يتسلل روميو إلى حفل الشواء الذي يقيمه آل كابوليت للقاء جولييت، وتكتشف جولييت وفاة تيبالت أثناء وجودها في الفصل الدراسي بالمدرسة. ^{[ 148 ]}

تُمنح المسرحية أحيانًا سياقًا تاريخيًا، مما يُمكّن الجمهور من التأمل في الصراعات الكامنة. على سبيل المثال، تدور أحداث بعض الاقتباسات في خضم الصراع الإسرائيلي الفلسطيني ، ^{[ 149 ]} وفي حقبة الفصل العنصري في جنوب إفريقيا، ^{[ 150 ]} وفي أعقاب ثورة بويبلو . ^{[ 151 ]} وبالمثل، تدور أحداث اقتباس بيتر أوستينوف الكوميدي لعام 1956، رومانوف وجولييت ، في دولة أوروبية خيالية في ذروة الحرب الباردة . ^{[ 152 ]} وتُشكّل نسخة مُعدّلة ساخرة من العصر الفيكتوري للمشهد الأخير من روميو وجولييت (مع نهاية سعيدة، حيث يعود روميو وجولييت وميركوتيو وباريس إلى الحياة، ويكشف بنفوليو أنه حبيبة باريس، بنفوليا، متنكرة) جزءًا من مسرحية " حياة ومغامرات نيكولاس نيكلبي" لعام 1980 . ^{[ 153 ]} تُعيد مسرحية شكسبير "روميو وجولييت" من تأليف جو كالاركو صياغة الكلاسيكية في قصة عصرية عن صحوة المراهقين المثليين. ^{[ 154 ]} ومن بين الاقتباسات الموسيقية الكوميدية الحديثة مسرحية " روميو وجولييت الموسيقية: الشعب ضد الراهب لورانس، الرجل الذي قتل روميو وجولييت" لفرقة "ذا سكند سيتي" ، والتي تدور أحداثها في العصر الحديث. ^{[ 155 ]}

في القرنين التاسع عشر والعشرين، كانت مسرحية روميو وجولييت من مسرحيات شكسبير التي غالباً ما تُختار لافتتاح فرقة مسرحية كلاسيكية، بدءاً من الإنتاج الافتتاحي لإدوين بوث لهذه المسرحية في مسرحه عام 1869، وفرقة أولد فيك التي أعيد تشكيلها حديثاً عام 1929 مع جون جيلجود ومارتيتا هانت ومارجريت ويبستر ، ^{[ 156 ]} بالإضافة إلى فرقة ريفرسايد شكسبير في إنتاجها التأسيسي في مدينة نيويورك عام 1977، والتي استلهمت فيلم إنتاج فرانكو زيفيريلي عام 1968. ^{[ 157 ]}

في عام 2009، قدم مسرح شكسبير غلوب عرضًا لمسرحية روميو وجولييت من إخراج دومينيك درومغول ، وبطولة أديتوميوا إيدون في دور روميو وإيلي كندريك في دور جولييت. ^{[ 158 ]}

في عام 2013، عُرضت مسرحية روميو وجولييت على مسرح برودواي في مسرح ريتشارد رودجرز من 19 سبتمبر إلى 8 ديسمبر، بواقع 93 عرضًا منتظمًا بعد 27 عرضًا تجريبيًا بدأت في 24 أغسطس، مع أورلاندو بلوم وكوندولا راشد في الأدوار الرئيسية. ^{[ 159 ]}

عُرضت المسرحية من بطولة توم هولاند وفرانشيسكا أميوداه-ريفرز في مسرح دوق يورك في ويست إند بلندن ابتداءً من 11 مايو 2024 لمدة 12 أسبوعًا. أخرج المسرحية جيمي لويد . ^{[ 160 ] [ 161 ]}

عُرضت المسرحية من بطولة كيت كونور وراشيل زيغلر لأول مرة على مسارح برودواي في خريف عام ٢٠٢٤. تضمنت المسرحية موسيقى جاك أنتونوف ، وإخراج سام غولد ، وتصميم حركات سونيا تايه . ^{[ ١٦٢ ]} حققت المسرحية أصغر جمهور من مشتري التذاكر في تاريخ برودواي ^{[ ١٦٣ ]} ، ورُشّحت لجائزة رابطة الدراما لأفضل إحياء مسرحي، إلى جانب ترشيح كونور لجائزة الأداء المتميز. ^{[ ١٦٤ ]} كما رُشّحت لجائزة دائرة النقاد الخارجيين لأفضل إحياء مسرحي، إلى جانب ترشيح كونور لجائزة أفضل ممثل رئيسي في مسرحية برودواي. ^{[ ١٦٥ ]} ورُشّحت المسرحية لجائزة توني لأفضل إحياء مسرحي، وهو أول ترشيح لجائزة توني لإحياء هذه المسرحية في التاريخ. ^{[ ١٦٦ ]}

من المقرر أن يتم افتتاح إنتاج جديد للمسرحية من إخراج روبرت إيك وبطولة سادي سينك ونوح جوب في مسرح هارولد بينتر في ويست إند بلندن في مارس 2026. ^{[ 167 ]}

أشهر نسخة باليه هي باليه روميو وجولييت لبروكوفييف . [ ^{168 ] كانت} فرقة باليه كيروف هي من طلبت إنتاجها في البداية ، لكنها رفضتها عندما حاول بروكوفييف تقديم نهاية سعيدة، ثم رُفضت مرة أخرى بسبب الطابع التجريبي لموسيقاها. لاحقًا، اكتسبت هذه النسخة شهرة واسعة، وقام بتصميم رقصاتها كل من جون كرانكو (1962) وكينيث ماكميلان (1965) وغيرهما. ^{[ 169 ]}

في عام 1977، قدمت فرقة باليه سان فرانسيسكو عرضًا كاملاً لأحد أكثر عروض الرقص الدرامية والمؤثرة في المسرحية، من إخراج مايكل سموين . وكان هذا العرض أول عرض باليه كامل يُبث ضمن سلسلة " عروض رائعة : الرقص في أمريكا" على قناة PBS ، وذلك في عام 1978. ^{[ 170 ]}

أعادت دادا ماسيلو، الراقصة ومصممة الرقصات الجنوب أفريقية، تفسير قصة روميو وجولييت في ضوء عصري جديد. أدخلت تغييرات على القصة، ولا سيما تقديم العائلتين على أنهما متعددتا الأعراق. ^{[ 171 ]}

استُلهمت 24 أوبرا على الأقل من روميو وجولييت . ^{[ 174 ]} أقدمها، روميو وجولييت عام 1776، وهي أوبرا غنائية من تأليف جورج بيندا ، تُغفل الكثير من أحداث المسرحية ومعظم شخصياتها، وتنتهي بنهاية سعيدة. تُعاد تقديمها من حين لآخر. أما أشهرها فهي أوبرا روميو وجولييت لجونو عام 1867 (نص من تأليف جول باربييه وميشيل كاريه )، والتي حققت نجاحًا نقديًا باهرًا عند عرضها لأول مرة، وتُعاد تقديمها بشكل متكرر حتى اليوم. ^{[ 175 ] [ 176 ]} كما تُعاد تقديم أوبرا كابوليتي إي مونتيكي لبيليني من حين لآخر، ولكنها تُنتقد أحيانًا بسبب ما يُعتبر تحريفًا لنص شكسبير. مع ذلك، اعتمد بيليني وكاتب نصه، فيليتشي روماني ، على مصادر إيطالية، وتحديدًا نص روماني لأوبرا جولييتا وروميو لنيكولا فاكاي، بدلًا من الاقتباس المباشر من مسرحية شكسبير. ^{[ 177 ]} ومن بين الأوبرات اللاحقة، نجد عمل هاينريش سوترميستر عام 1940، روميو وجولييت ^{[ 178 ]} ، وأول أوبرا لباسكال دوسابان ، روميو وجولييت، بنص من تأليف أوليفييه كاديو (1988). ^{[ 179 ]}

تُعدّ سيمفونية روميو وجولييت لبيرليوزعملاً موسيقياً ضخماً من ثلاثة أجزاء، مُؤلَّفاً من أصوات مختلطة وجوقة وأوركسترا، عُرض لأول مرة عام 1839. [ ^{180 ] أما} افتتاحية روميو وجولييت الخيالية لتشايكوفسكي (1869، نُقِّحت عامي 1870 و1880) فهي قصيدة سيمفونية مدتها 20 دقيقة، تحتوي على اللحن الشهير المعروف باسم "لحن الحب". ^{[ 181 ]} وقد استُخدم أسلوب تشايكوفسكي في تكرار اللحن الموسيقي نفسه في الحفل، ومشهد الشرفة، وغرفة نوم جولييت، والمقبرة ^{[ 182 ]} من قِبَل مخرجين لاحقين: فعلى سبيل المثال، استُخدم لحن الحب لنينو روتا بطريقة مماثلة في فيلم المسرحية عام 1968، وكذلكأغنية " أُقبِّلك " لديسري في فيلم عام 1996. ^{[ 183 ]} ​​ومن بين الملحنين الكلاسيكيين الآخرين الذين تأثروا بالمسرحية: هنري هيو بيرسون ( روميو وجولييت، افتتاحية للأوركسترا ، مصنف 86)، وسفندسن ( روميو وجولييت ، 1876)، وديليوس ( روميو وجولييت في القرية ، 1899-1901)، وستينهامر ( روميو وجوليا ، 1922)، وكاباليفسكي ( موسيقى مصاحبة لروميو وجولييت ، مصنف 56، 1956). ^{[ 184 ]}

أثرت المسرحية على العديد من أعمال موسيقى الجاز ، بما في ذلك مقطوعة " Such Sweet Thunder " لدوق إلينغتون ، والتي تتضمن مقطوعة بعنوان "The Star-Crossed Lovers" ^{[ 185 ]} حيث يُمثل الحبيبان بآلتي الساكسفون تينور وألتو. ^{[ 186 ]} كما أثرت المسرحية على الموسيقى الشعبية ، بما في ذلك أغاني لفرق وفنانين مثل ذا سوبريمز ، وبروس سبرينغستين ، وتوم ويتس ، وذا ريفليكشنز ، ولو ريد . ^{[ 187 ]} وتشير أغنية " Love Story " لتايلور سويفت ^{[ 188 ]} وأغنية " Romeo and Juliet " لفرقة داير ستريتس إلى المسرحية أيضًا. ^{[ 189 ]}

أشهر اقتباس مسرحي موسيقي هو " قصة الحي الغربي" من تأليف ليونارد برنشتاين وكلمات ستيفن سوندهايم . عُرض لأول مرة على مسارح برودواي عام 1957 وفي ويست إند عام 1958، وتم تحويله مرتين إلى فيلمين سينمائيين شهيرين عامي 1961 و 2021 . وقد حدّث هذا الفيلم أحداث القصة إلى مدينة نيويورك في منتصف القرن العشرين، وجعل العائلات المتناحرة عصابات عرقية. ^{[ 190 ]} ومن الاقتباسات الموسيقية الأخرى: مسرحية "روميو وجولييت" لويليام شكسبير ، من إخراج تيرينس مان عام 1999 ، والتي شارك في كتابتها جيروم كورمان؛ ^{[ 191 ]} ومسرحية "روميو وجولييت، من الكراهية إلى الحب" لجيرار بريسغورفيك عام 2001 ؛ ومسرحية "جولييتا وروميو" لريكاردو كوتشيانتي عام 2007 ^{[ 192 ]} ، ومسرحية "يوهان كريستير شوتز ". وفيلم يوهان بيترسون المقتبس عام 2013 بعنوان "حكاية الكرنفال" ( Tivolisaga ) ، والذي تدور أحداثه في كرنفال متنقل. ^{[ 193 ]}

كان لروميو وجولييت تأثير عميق على الأدب اللاحق. قبل ذلك، لم يُنظر إلى الرومانسية حتى كموضوع جدير بالمأساة. ^{[ 194 ]} على حد تعبير هارولد بلوم ، ابتكر شكسبير "المعادلة التي يصبح فيها الجنس مثيرًا عندما يتقاطع مع ظل الموت". ^{[ 195 ]} من بين أعمال شكسبير، حظيت روميو وجولييت بأكبر عدد من الاقتباسات وأكثرها تنوعًا، بما في ذلك السرد النثري والشعري، والدراما، والأوبرا، والموسيقى الأوركسترالية والجوقية، والباليه، والأفلام، والتلفزيون، والرسم. ^{[ 196 ] [ ك ]} حتى أن كلمة "روميو" أصبحت مرادفة لـ "العاشق" في اللغة الإنجليزية. ^{[ 197 ]}

تمت محاكاة مسرحية روميو وجولييت في حياة شكسبير نفسه: ففي مسرحية هنري بورتر " امرأتان غاضبتان من أبينغدون " (1598) ومسرحية توماس ديكر " بلورت، قائد الشرطة" (1607)، تتضمن كلتاهما مشاهد على الشرفة حيث تنخرط بطلة عذراء في تلاعب لفظي فاحش. ^{[ 198 ]} وقد أثرت المسرحية بشكل مباشر على أعمال أدبية لاحقة . فعلى سبيل المثال، تشكل الاستعدادات لعرض مسرحي محورًا رئيسيًا في رواية تشارلز ديكنز " نيكولاس نيكلبي" . ^{[ 199 ]}

تُعدّ مسرحية روميو وجولييت من أكثر أعمال شكسبير التي حظيت بالرسوم التوضيحية. ^{[ 200 ]} أول رسم توضيحي معروف كان عبارة عن نقش خشبي لمشهد القبر، ^{[ 201 ]} يُعتقد أن إليشا كيركال هو من رسمه ، وقد ظهر في طبعة نيكولاس رو لمسرحيات شكسبير عام 1709. ^{[ 202 ]} في أواخر القرن الثامن عشر، كُلّفت خمس لوحات للمسرحية لمعرض بويديل شكسبير ، حيث مثّلت كل لوحة فصلًا من فصول المسرحية الخمسة. ^{[ 203 ]} في أوائل القرن التاسع عشر، رسم هنري طومسون لوحة جولييت بعد الحفل التنكري ، ونُشرت نسخة محفورة منها في كتاب "التذكار الأدبي" عام 1828، مصحوبة بقصيدة لليتيشيا إليزابيث لاندون . أدى رواج العروض "التصويرية" في القرن التاسع عشر إلى استلهام المخرجين من اللوحات الفنية، الأمر الذي أثر بدوره على الرسامين في تصوير الممثلين والمشاهد المسرحية. ^{[ 204 ]} وفي القرن العشرين، استُمدت أكثر الصور البصرية شهرةً للمسرحية من نسخها السينمائية الرائجة. ^{[ 205 ]}

تتخيل رواية ديفيد بليكس " سيد فيرونا" الصادرة عام 2007 أصول العداء الشهير بين عائلتي كابوليت ومونتاجيو، جامعًا بين شخصيات مسرحيات شكسبير الإيطالية وشخصيات تاريخية من زمن دانتي. ^{[ 206 ]} وتواصل روايات بليكس اللاحقة، " صوت الصقار " (2010)، و "أحمق الحظ" (2012)، و "مصير الأمير" (2014)، استكشاف العالم، متتبعةً حياة ميركوتيو وهو يبلغ سن الرشد. وتظهر المزيد من قصص سلسلة " المُقَدَّر لهم الفراق" لبليكس في " وجوه مُلَمعة: قصص قصيرة من سلسلة المُقَدَّر لهم الفراق" (2015) ومختارات قصص الطاعون، " كلنا نسقط" (2020). ألّف بليكس أيضًا كتاب "أسرار شكسبير: روميو وجولييت " (2018)، وهو عبارة عن مجموعة مقالات حول تاريخ مسرحية شكسبير في العروض المسرحية، حيث يؤكد بليكس أن المسرحية ليست مأساة من الناحية البنائية، بل كوميديا ​​انحرفت عن مسارها. في عام 2014، كان بليكس وزوجته، المخرجة المسرحية جانيس إل. بليكس، ضيفين على مدينة فيرونا الإيطالية لحضور إطلاق النسخة الإيطالية من " سيد فيرونا" ، حيث أقاما مع أحفاد دانتي والمخرجة السينمائية آنا ليراريو، التي تعاون معها بليكس في فيلم عن حياة أمير فيرونا كانغراندي ديلا سكالا . ^{[ 207 ] [ 208 ]}

تخيّلَت رواية لويس ليفين " ممرضة جولييت" الصادرة عام ٢٠١٤، السنوات الأربع عشرة التي سبقت أحداث المسرحية من وجهة نظر الممرضة. وتحتل الممرضة المرتبة الثالثة من حيث عدد الحوارات في المسرحية الأصلية؛ إذ لا يتجاوزها في عدد الحوارات سوى الشخصيات التي تحمل الرواية اسمها. ^{[ ٢٠٩ ]}

كانت المسرحية موضوع سؤال في امتحان الشهادة العامة للتعليم الثانوي ( GCSE ) لعام 2017، الذي أجرته هيئة امتحانات أكسفورد وكامبريدج وRSA، والذي طُبِّق على حوالي 14000 طالب. وقد لاقت الهيئة انتقادات وسخرية واسعة النطاق من وسائل الإعلام بعد أن بدا السؤال وكأنه يخلط بين عائلتي كابوليت ومونتاج، ^{[ 210 ] [ 211 ] [ 212 ]} ووصفت هيئة تنظيم الامتحانات Ofqual الخطأ بأنه غير مقبول. ^{[ 213 ]}

تم تحويل قصة روميو وجولييت إلى شكل مانغا بواسطة دار النشر UDON Entertainment's Manga Classics وتم إصدارها في مايو 2018. ^{[ 214 ]}

ربما تكون مسرحية روميو وجولييت أكثر المسرحيات تصويرًا على مر العصور. ^{[ 215 ]} ومن أبرز الأفلام التي عُرضت في دور السينما: فيلم جورج كوكور عام 1936 ، المرشح لعدة جوائز أوسكار ، وفيلم فرانكو زيفيريلي عام 1968 ، وفيلم باز لورمان عام 1996 المستوحى من قناة MTV بعنوان روميو + جولييت . وكان الفيلمان الأخيران، في وقتهما، الأعلى إيرادًا بين أفلام شكسبير على الإطلاق. ^{[ 216 ]} صُوِّرت روميو وجولييت لأول مرة في عصر السينما الصامتة، على يد جورج ميلييس ، إلا أن فيلمه مفقود الآن. ^{[ 215 ]} عُرضت المسرحية لأول مرة على الشاشة في عرض هوليوود عام 1929 ، حيث أدى جون جيلبرت مشهد الشرفة أمام نورما شيرر . ^{[ 217 ]}

لعب شيرر وليسل هوارد ، اللذان تجاوز عمرهما مجتمعين 75 عامًا، دور العاشقين المراهقين في فيلم جورج كوكور من إنتاج إم جي إم عام 1936. لم يلقَ الفيلم استحسان النقاد ولا الجمهور. فقد اعتبره رواد السينما "فنيًا" أكثر من اللازم، فامتنعوا عن مشاهدته كما فعلوا مع فيلم وارنر " حلم ليلة صيف" قبل عام، مما أدى إلى عزوف هوليوود عن أعمال شكسبير لأكثر من عقد. ^{[ 218 ]} فاز ريناتو كاستيلاني بالجائزة الكبرى في مهرجان البندقية السينمائي عن فيلمه " روميو وجولييت" عام 1954. ^{[ 219 ]} كان روميو الذي جسّده، لورانس هارفي ، ممثلًا سينمائيًا مخضرمًا. ^{[ 220 ]} في المقابل، كانت سوزان شينتال ، التي لعبت دور جولييت، طالبة سكرتارية اكتشفها المخرج في حانة بلندن، واختيرت للدور لجمالها "البشرة البيضاء الناعمة والشعر الأشقر العسلي". ^{[ 221 ] [ l ]}

يصف ستيفن أورجل فيلم فرانكو زيفيريلي " روميو وجولييت" ( 1968) بأنه "مليء بالشباب الوسيمين، وقد استغلت الكاميرا وتقنية الألوان الزاهية طاقتهم الجنسية وجمالهم إلى أقصى حد". ^{[ 205 ]} لم يكن لدى بطلي الفيلم، ليونارد وايتينغ وأوليفيا هاسي ، أي خبرة تمثيلية سابقة تقريبًا، لكنهما أديا دوريهما ببراعة ونضج كبيرين. ^{[ 222 ] [ 223 ]} وقد نال زيفيريلي إشادة خاصة ^{[ م ]} لتصويره مشهد المبارزة على أنه تفاخر خارج عن السيطرة. ^{[ 225 ]} أثار الفيلم جدلاً واسعًا لاحتوائه على مشهد ليلة زفاف عارٍ ^{[ 226 ]} بينما كانت أوليفيا هاسي في الخامسة عشرة من عمرها فقط. ^{[ 227 ]}

نجح فيلم " روميو + جولييت " للمخرج باز لورمان عام 1996 وموسيقاه التصويرية في استهداف " جيل إم تي في ": جمهور شاب في نفس عمر شخصيات القصة تقريبًا. ^{[ 228 ]} يُعد الفيلم أكثر قتامة بكثير من نسخة زيفيريلي، وتدور أحداثه في "مجتمع فيرونا بيتش وسيكامور غروف" الذي يتسم بالفظاظة والعنف والسطحية. ^{[ 229 ]} قام ليوناردو دي كابريو بدور روميو، وكلير دينز بدور جولييت.

تم اقتباس المسرحية على نطاق واسع للتلفزيون والسينما. في عام 1960، تم تصوير محاكاة مسرحية "رومانوف وجولييت" الساخرة من تأليف بيتر أوستينوف ، والتي تدور أحداثها خلال الحرب الباردة . ^{[ 152 ]} وفي فيلم " قصة الحي الغربي " عام 1961 ، الذي تدور أحداثه بين عصابات نيويورك، صُوِّرت عصابة "جيتس" على أنها مجموعة من الشباب البيض، يُشبهون عائلة مونتاجيو في مسرحية شكسبير، بينما صُوِّرت عصابة "شاركس"، التي تُشبه عائلة كابوليت، على أنها من بورتوريكو. ^{[ 230 ]} وفي عام 2006، استعان فيلم "هاي سكول ميوزيكال" من إنتاج ديزني بقصة "روميو وجولييت " ، حيث وُضِع الحبيبان الشابان في مجموعتين مختلفتين من المدرسة الثانوية بدلاً من عائلتين متنازعتين. ^{[ 231 ]} وكثيراً ما استخدم صناع الأفلام شخصيات تؤدي مشاهد من "روميو وجولييت" . ^{[ 232 ] [ n ]} استُخدمت فكرة تجسيد شكسبير وهو يكتب مسرحية روميو وجولييت دراميًا عدة مرات، [ 233 ] ^{[ 234 ] بما في ذلك} فيلم جون مادن " شكسبير عاشقًا" عام 1998 ، حيث يكتب شكسبير المسرحية على خلفية قصة حبه الفاشلة. ^{[ 235 ] [ 236 ]} أُنتج مسلسل أنمي بعنوان " روميو × جولييت" من قِبل استوديوهات غونزو وسكاي بيرفكت ويل ثينك عام 2007، ويُعد فيلم 2013 أحدث فيلم باللغة الإنجليزية مُقتبس من المسرحية. في عام 2013، أخرج سانجاي ليلا بهنسالي فيلم بوليوود "جوليون كي راسليلا رام ليلا" ، وهو نسخة معاصرة من المسرحية من بطولة رانفير سينغ وديبيكا بادوكون في الأدوار الرئيسية. حقق الفيلم نجاحًا تجاريًا ونقديًا. ^{[ 237 ] [ 238 ]} في فبراير 2014، أصدرت BroadwayHD نسخة مصورة من عرض برودواي المُعاد تقديمه عام 2013 لمسرحية روميو وجولييت . قام ببطولة هذا العمل أورلاندو بلوم وكوندولا راشد . ^{[ 239 ]}

في أبريل ومايو 2010، قدمت فرقة رويال شكسبير وشركة مادلارك للإنتاج نسخة من المسرحية بعنوان "حزن التغريدة" ، على شكل سلسلة تغريدات مرتجلة ومباشرة على تويتر. استخدم العرض ممثلين من فرقة رويال شكسبير تفاعلوا مع الجمهور ومع بعضهم البعض، مقدمين عروضهم ليس من نص تقليدي، بل من "شبكة" طورها فريق إنتاج مادلارك والكاتبان تيم رايت وبيثان مارلو. كما استعان المؤدون بمواقع إعلامية أخرى مثل يوتيوب لعرض الصور والفيديوهات. ^{[ 240 ]}

شرفة جولييت (أو شرفة جولييت) هي درابزين متصل بواجهة المبنى.

اثنان من أقمار أورانوس ، جولييت وماب ، سميا تيمناً بالمسرحية. ^{[ 241 ]}

تتضمن لعبة The Sims 2 حيًا يُدعى فيرونافيل، حيث يمكن اللعب بعائلتي كابس (كابوليت) ومونتي (مونتاغيو). وتُظهر اللعبة كراهيةً شديدةً بين ربّي عائلتي كابس ومونتي، مع وجود مثلث حبّ في أرجاء الحي. ^{[ 242 ]}