Il trovatore

أوبرا "إل تروفاتوري " ( المغني المتجول ) هي أوبرا من أربعة فصول من تأليف جوزيبي فيردي، مكتوبة بنص إيطاليكتبه سلفادور كامارانو في معظمه ، وهي مقتبسة من المسرحية الإسبانية "إل تروفاتور" (1836) لأنطونيو غارسيا غوتيريز . كانت هذه المسرحية أنجح أعمال غارسيا غوتيريز، وهي التي وصفها الباحث في أعمال فيردي، جوليان بودن، بأنها "ميلودراما فخمة وواسعة النطاق، تتحدى بشكل صارخ وحدات أرسطو ، وتزخر بشتى أنواع الأحداث الخيالية والغريبة". ^{[ 1 ]}

عُرضت الأوبرا لأول مرة في مسرح أبولو بروما في 19 يناير 1853، حيث "بدأت مسيرة نجاح باهرة في عالم الأوبرا"، ^{[ 2 ]} وهو نجاح يُعزى إلى عمل فيردي على مدى السنوات الثلاث السابقة. بدأ الأمر عندما عرض فيردي فكرة أوبرا " إل تروفاتوري" على كامارانو في يناير 1850. تلا ذلك، ببطء ومع بعض الانقطاعات، إعداد النص، أولًا من قبل كامارانو حتى وفاته في منتصف عام 1852، ثم مع كاتب النصوص الشاب ليون إيمانويل بارداري ، مما أتاح للملحن فرصة اقتراح تعديلات جوهرية، أُنجزت تحت إشرافه. ^{[ 3 ]} وتتجلى هذه التعديلات بشكل رئيسي في توسيع دور ليونورا.

بالنسبة لفيردي، كانت السنوات الثلاث حافلةً بالنشاط الموسيقي؛ إذ توقف العمل على هذه الأوبرا أثناء كتابة الملحن وعرضه الأول لأوبرا ريغوليتو في البندقية في مارس 1851. كما حدّت شؤونه الشخصية من عمله الاحترافي. في مايو 1851، عُرض عليه عمل إضافي من قِبل فرقة البندقية بعد نجاح ريغوليتو هناك. وجاءه طلب آخر من باريس أثناء زيارته لتلك المدينة من أواخر عام 1851 إلى مارس 1852. قبل إتمام نص أوبرا إل تروفاتوري ، وقبل تلحينها، وقبل عرضها الأول، كان لدى فيردي أربعة مشاريع أوبرالية في مراحل تطوير مختلفة.

اليوم، يتم تقديم أوبرا "إل تروفاتوري" بشكل متكرر وهي عنصر أساسي في ذخيرة الأوبرا القياسية.

كيف ومتى حصل فيردي على نسخة من مسرحية غارسيا غوتيريز أمر غير مؤكد، لكن بودين يشير إلى أنه يبدو أن جوزيبينا ستريبوني ، التي كان فيردي يعيش معها في بوسيتو منذ سبتمبر 1849، قد ترجمت المسرحية، كما يتضح من رسالة منها قبل أسبوعين من العرض الأول تحثه فيها على "الإسراع في إعطاء تروفاتوري الخاص بنا ". ^{[ 4 ]}

عندما فكّر فيردي في تلحين مسرحية غارسيا غوتيريز، لجأ إلى كامارانو، "شاعر الأوبرا بالفطرة" (بحسب بودين). ^{[ 5 ]} بدأت مراسلاتهما في يناير 1850، قبل أن يبدأ فيردي أي شيء لتطوير نص أوبرالي مع بيافي لما أصبح لاحقًا ريغوليتو في البندقية. في ذلك الوقت، كانت هذه أيضًا المرة الأولى منذ أوبيرتو التي يبدأ فيها الملحن في تحضير أوبرا مع كاتب نص أوبرالي دون أي تكليف من دار أوبرا. في رسالته الأولى إلى كامارانو، اقترح فيردي إل تروفادور موضوعًا للأوبرا، مع "دورين نسائيين. الأول، الغجرية، امرأة ذات شخصية غير عادية أريد أن أسمي الأوبرا باسمها". ^{[ 6 ]}

وفيما يتعلق بقوة كاتب الأوبرا المختار كشاعر في إعداد الشعر للأوبرا، يعلق بودين أيضًا على أن نهجه كان تقليديًا للغاية، ^{[ 7 ]} وهو أمر بدأ يتضح أثناء إعداد الأوبرا والذي يظهر في المراسلات بين الرجلين.

العلاقة مع كامارانو

كرّس فيردي معظم وقته وجهده لإتمام أوبرا ريغوليتو، التي عُرضت لأول مرة في مسرح لا فينيس في البندقية في مارس 1851. وفي غضون أسابيع قليلة، عبّر فيردي عن إحباطه لصديق مشترك، سيزار دي سانكتيس ، لعدم تلقيه أي رد من كامارانو. ^{[ 8 ]} أكدت رسالته على أنه "كلما كان أكثر جرأة، كلما زاد سروري"، ^{[ 8 ]} على الرغم من أن رد كامارانو تضمن على ما يبدو عدة اعتراضات، أجاب عنها فيردي في 4 أبريل، حيث شدد في رده على جوانب معينة من الحبكة كانت مهمة بالنسبة له. وشملت هذه الجوانب قيام ليونورا بخلع الحجاب، بالإضافة إلى أهمية علاقة أزوسينا ومانريكو. وتابع فيردي بسؤاله عما إذا كان كاتب النص قد أعجب بالأوبرا، مؤكدًا أن "كلما كانت أكثر غرابة وتميزًا، كان ذلك أفضل".

يكتب فيردي أيضًا أنه لو لم تكن هناك أشكال قياسية - "الكافاتينا، والثنائيات، والثلاثيات، والجوقات، والخواتيم، إلخ [...] ولو أمكن تجنب البدء بجوقة افتتاحية..." ^{[ 9 ]} لكان سعيدًا للغاية. استمرت المراسلات بين الرجلين لمدة شهرين تقريبًا، بما في ذلك رسالة أخرى من الملحن بتاريخ 9 أبريل تضمنت ثلاث صفحات من الاقتراحات. لكنه قدم أيضًا تنازلات وأعرب عن سعادته بما يتلقاه من شعر. ^{[ 10 ]}

خلال الفترة اللاحقة، وعلى الرغم من انشغالاته، ولا سيما بعد أن بدأ في التغلب عليها، حافظ فيردي على تواصله مع كاتب النص. وفي رسالةٍ كتبها في وقتٍ قريبٍ من موعد رحيله المُزمع إلى فرنسا، كتب مُشجعًا كامارانو: "أرجوك من كل قلبي أن تُنهي كتابة هذه الأوبرا (تروفاتوري) بأسرع ما يُمكنك". ^{[ 11 ]}

باللغة الإيطالية باسم Il trovatore

اكتسبت الأوبرا شعبية هائلة – وإن كانت شعبية أكثر منها نقدية – بفضل حوالي 229 عرضًا حول العالم في السنوات الثلاث التي تلت عرضها الأول في 19 يناير 1853، ^{[ 17 ]} ويتضح ذلك من حقيقة أنه "في نابولي، على سبيل المثال، حيث عُرضت الأوبرا في السنوات الثلاث الأولى 11 مرة في ستة مسارح، بلغ إجمالي العروض 190 عرضًا". ^{[ 17 ]}

تم تقديمه لأول مرة في باريس باللغة الإيطالية في 23 ديسمبر 1854 على مسرح Théâtre-Italien في Salle Ventadour ، ^{[ 18 ]} وكان من بين الممثلين لودوفيكو جراتسياني في دور مانريكو وأديلايد بورغي مامو في دور أزوسينا. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

بعد أيام قليلة من العرض الأول في باريس، في 4 يناير 1855، تم عرض إيل تروفاتور لأول مرة في بوينس آيرس في تياترو أرجنتينو من قبل شركة أوبرا بيستالاردو. ضم طاقم العمل إيدا إديلفيرا في دور ليونورا، ولويجي جوجليلميني في دور مانريكو، وماتيلدا إيبولي في دور أزوسينا، وخوان كارلوس كازانوفا في دور الكونت دي لونا. ^{[ 21 ]}

عُرضت أوبرا "إل تروفاتوري" لأول مرة في الولايات المتحدة الأمريكية من قِبل فرقة ماكس ماريتزيك الإيطالية للأوبرا في 2 مايو 1855 في أكاديمية الموسيقى التي افتُتحت حديثًا آنذاك في نيويورك . ضمّ طاقم العمل بالبينا ستيفنوني في دور ليونورا، وباسكوالي برينيولي في دور مانريكو، وفيليسيتا فيستفالي في دور أزوسينا، وأليساندرو أموديو في دور كونت دي لونا. ^{[ 22 ]} أما العرض الأول للعمل في المملكة المتحدة فقد جرى في 10 مايو 1855 في كوفنت غاردن بلندن، حيث أدّت جيني بوردي-ناي دور ليونورا، وإنريكو تامبرليك دور مانريكو، وبولين فياردو دور أزوسينا، وفرانشيسكو غراتسياني دور كونت دي لونا. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

مع تقدم القرن التاسع عشر، تراجع الاهتمام بالأوبرا، لكنها شهدت انتعاشًا بعد عروض توسكانيني لها عام ١٩٠٢. ومنذ عرضها في دار الأوبرا المتروبوليتان في ٢٦ أكتوبر ١٨٨٣، أصبحت الأوبرا ركنًا أساسيًا في ريبرتوارها. ^{[ ٢٥ ]}

اليوم، تستخدم جميع العروض تقريباً النسخة الإيطالية، وهي واحدة من أكثر الأوبرات التي يتم تقديمها في العالم. ^{[ 26 ]}

بالفرنسية باسم Le trouvère

بعد النجاح الذي حققته أوبرا تروفاتوري باللغة الإيطالية في باريس، اقترح فرانسوا لويس كروسنييه، مدير أوبرا باريس ، على فيردي أن يُعدّل أوبراه لجمهور باريس لتصبح أوبرا ضخمة تتضمن باليه، تُعرض على مسرح دار الأوبرا الباريسية الكبرى. وأثناء وجود فيردي في باريس مع جوزيبينا ستريبوني منذ أواخر يوليو 1855، حيث كانا يعملان على إتمام أوبرا أرولدو ويبدآن في إعداد نص الأوبرا مع بيافي لما سيصبح لاحقًا أوبرا سيمون بوكانيغرا ، واجه بعض الصعوبات القانونية في التعامل مع توريبو كالزادو، مدير مسرح الإيطاليين، وبفضل علاقاته مع الأوبرا، وافق على إعداد نسخة فرنسية من أوبرا تروفاتوري في 22 سبتمبر 1855.

قام كاتب الأوبرا إيميليان باتشيني بترجمة نص كامارانو تحت عنوان " لو تروفير" ، وعُرض لأول مرة في دار الأوبرا الملكية "لا مونيه" في بروكسل في 20 مايو 1856. ^{[ 27 ]} ثم عُرضت في قاعة "لو بيليتييه" في دار أوبرا باريس في 12 يناير 1857، وبعدها عاد فيردي إلى إيطاليا. وحضر الإمبراطور نابليون الثالث والإمبراطورة أوجيني العرض الأخير. ^{[ 18 ]}

في العرض الأول الفرنسي، أدخل فيردي بعض التعديلات على موسيقى أوبرا " لو تروفير"، بما في ذلك إضافة موسيقى الباليه في الفصل الثالث، الذي تلى جوقة الجنود، حيث رقص الغجر لتسليتهم. وقد أشاد الباحث تشارلز أوزبورن بجودة موسيقى الباليه التي ألفها فيردي، قائلاً : "كان بإمكانه أن يكون تشايكوفسكي الباليه الإيطالي"، مُضيفاً أنها "موسيقى باليه مثالية". كما وصف أوزبورن أسلوب فيردي غير المألوف في دمج ألحان من جوقة الغجر في الفصل الثاني، إذ نادراً ما ترتبط موسيقى الباليه في الأوبرا بألحان العمل نفسه. ^{[ 28 ]} وركزت العديد من التعديلات الأخرى على موسيقى أزوسينا، بما في ذلك نسخة مطولة من خاتمة الفصل الرابع، لتناسب مغنية الدور أديليد بورغي مامو . وقد استُخدمت بعض هذه التعديلات في عروض حديثة باللغة الإيطالية. ^{[ 29 ] [ 30 ]}

في عام ١٩٩٠، قدمت أوبرا تولسا أول عرضٍ لأوبرا "لو تروفير" في الولايات المتحدة باستخدام طبعة نقدية جديدة من تأليف عالم الموسيقى وقائد الأوركسترا وباحث أعمال فيردي، ديفيد لوتون. ^{[ ٣١ ]} وقد سُجِّل العرض الأول مباشرةً للبث على إذاعة NPR ، وقاد لوتون الأوركسترا بمشاركة مارغريت جين راي في دور ليونور، وكريغ سيرياني في دور مانريك، وغرير غريمسلي في دور كونت دي لونا، وباربرا كونراد في دور أزوسينا، وأوركسترا تولسا الفيلهارمونية . ^{[ ٣١ ] [ ٣٢ ]} ونُشرت هذه النسخة من قِبل دار ريكوردي وجامعة شيكاغو عام ٢٠٠١. ^{[ ٣٣ ]} وفي عام ٢٠١٨، نشرت دار ريكوردي نسخةً مُحدَّثة من هذه الطبعة النقدية للوتون، وعُرضت لأول مرة في مهرجان فيردي في بارما في العام نفسه. ^{[ ٣٤ ]}

نادرًا ما تُقدم باللغة الفرنسية، وقد عُرضت كجزء من مهرجان وادي إيتريا عام 1998 ^{[ 35 ]} وفي عام 2002 ظهرت أوبرا "لو تروفير " كجزء من "دورة فيردي" التي قدمتها أوبرا ساراسوتا والتي تضم جميع أعمال الملحن. ^{[ 36 ]}

المكان: خليج بسكاي وأراغون (إسبانيا)

الزمن: القرن الخامس عشر. ^{[ 39 ]}

الفصل الأول: المبارزة

المشهد 1: غرفة الحراس في قلعة لونا ( قصر الجعفرية ، سرقسطة ، إسبانيا)

يأمر فيراندو، قائد الحرس، رجاله بالبقاء متيقظين بينما يتجول الكونت دي لونا قلقًا تحت نوافذ ليونورا، وصيفة الأميرة. يحب دي لونا ليونورا ويغار من منافسه الناجح، وهو شاعر متجول يجهل هويته. ولإبقاء الحراس مستيقظين، يروي فيراندو قصة الكونت (قصة: عاش الكونت دي لونا الطيب سعيدًا، أبًا لولدين): قبل سنوات عديدة، اتُهمت امرأة غجرية ظلمًا بسحر أصغر أبناء دي لونا؛ مرض الطفل، ولذلك أُحرقت الغجرية حية بتهمة السحر، متجاهلةً احتجاجاتها على براءتها. وقبل موتها، أوصت ابنتها أزوسينا بالانتقام لها، وهو ما فعلته باختطاف الطفل. رغم العثور على عظام طفل متفحمة في رماد المحرقة، رفض الأب تصديق موت ابنه. وقبل وفاته، أوصى الأب ابنه البكر، الكونت دي لونا الجديد، بالبحث عن أزوسينا.

المشهد الثاني: حديقة قصر الأميرة

تعترف ليونورا بحبها للشاعر الجوال لصديقتها المقربة إينيس (في قصيدة " كافاتينا " ( Tacea la notte placida / "ساد الليل الهادئ صامتًا"... Di tale amor / "حبٌّ تعجز الكلمات عن وصفه")، حيث تروي كيف وقعت في غرام فارس غامض، فائز في إحدى البطولات؛ وكيف انقطعت أخباره عندما اندلعت حرب أهلية؛ ثم التقت به مجددًا، متنكرًا في زي شاعر جوال يغني تحت نافذتها. بعد رحيلهما، يدخل الكونت دي لونا، عازمًا على التودد إلى ليونورا بنفسه، لكنه يسمع صوت منافسه من بعيد: ( Deserto sulla terra / "وحيدًا على هذه الأرض"). في الظلام، تظن ليونورا للحظات أن الكونت هو حبيبها، إلى أن يدخل الشاعر الجوال نفسه الحديقة، فتهرع إلى أحضانه. يتحدى الكونت منافسه أن يكشف عن هويته الحقيقية، فيفعل: مانريكو، فارسٌ أصبح الآن خارجًا عن القانون ومحكومًا عليه بالإعدام لولائه لأمير منافس. يتحدى مانريكو الكونت بدوره أن يستدعي الحراس، لكن الكونت يعتبر هذا اللقاء شأناً شخصياً لا سياسياً، ويتحدى مانريكو بدلاً من ذلك إلى مبارزة بسبب حبهما المشترك. تحاول ليونورا التدخل، لكنها لا تستطيع منعهما من القتال (ثلاثية: دي جيلوسو أمور سبريزاتو / "نار الحب الغيور").

الفصل الثاني: المرأة الغجرية

المشهد الأول: مخيم الغجر

يُغني الغجر جوقة السندان : انظروا! السماء الممتدة تتخلى عن رداءها الليلي الكئيب... أزوسينا، ابنة الغجرية التي أحرقها الكونت، لا تزال تُطاردها رغبتها في الانتقام لأمها ( أغنية : النيران تشتعل !). يفك الغجر مخيمهم بينما تعترف أزوسينا لمانريكو أنها بعد سرقة طفل دي لونا، كانت تنوي حرق ابن الكونت الصغير مع أمها، ولكن من شدة الصراخ والمشهد المروع لإعدام أمها، ارتبكت وألقت بطفلها في النيران بدلاً من ذلك (قصة: جرّوها مكبلة).

يدرك مانريكو أنه ليس ابن أزوسينا، لكنه يحبها كما لو كانت أمه، فقد كانت دائمًا وفية ومحبة له، بل وأنقذت حياته مؤخرًا عندما وجدته متروكًا للموت في ساحة المعركة بعد أن وقع في كمين. يخبر مانريكو أزوسينا أنه هزم دي لونا في مبارزتهما السابقة، لكن قوة غامضة منعته من قتله (ثنائي: Mal reggendo / "كان عاجزًا أمام هجومي الشرس"). فتلومه أزوسينا على تردده حينها، خاصةً وأن قوات الكونت هي التي هزمته في معركة بيليلا اللاحقة. يصل رسولٌ ويخبر أن حلفاء مانريكو قد استولوا على قلعة كاستيلور، التي أُمر مانريكو بالدفاع عنها باسم أميره، وأن ليونورا، التي تعتقد أن مانريكو قد مات، على وشك دخول دير والرهبنة في تلك الليلة. على الرغم من أن أزوسينا تحاول منعه من المغادرة في حالته الضعيفة ( Ferma! Son io che parlo a te! / "يجب أن أتحدث إليك")، إلا أن مانريكو يندفع بعيدًا لمنعها من تنفيذ هذه النية.

المشهد الثاني: أمام الدير

يعتزم دي لونا ومرافقوه اختطاف ليونورا، ويغني الكونت عن حبه لها (أغنية: Il balen del suo sorriso / "نور ابتسامتها" ... Per me ora fatale / "الساعة المشؤومة من حياتي"). تظهر ليونورا والراهبات في موكب، لكن مانريكو يمنع دي لونا من تنفيذ خططه ويأخذ ليونورا معه، تاركًا الكونت خلفه سالمًا، بينما يتراجع الجنود من كلا الجانبين عن إراقة الدماء، ويُمنع الكونت من التقدم بفضل رجاله.

الفصل الثالث: ابن المرأة الغجرية

المشهد 1: معسكر دي لونا

يهاجم دي لونا وجيشه قلعة كاستيلور حيث لجأ مانريكو مع ليونورا (جوقة: Or co' dadi ma fra poco / "الآن نلعب النرد"). يسحب فيراندو أزوسينا، التي أُسرت وهي تتجول قرب المعسكر. عندما تسمع أزوسينا اسم دي لونا، تثير ردود فعلها الشكوك، فيتعرف عليها فيراندو باعتبارها قاتلة شقيق الكونت. تصرخ أزوسينا مستغيثة بابنها مانريكو لإنقاذها، فيدرك الكونت أنه يملك الوسيلة لإخراج عدوه من القلعة. فيأمر رجاله ببناء محرقة وحرق أزوسينا أمام الأسوار.

المشهد الثاني: غرفة في القلعة

داخل القلعة، كان مانريكو وليونورا يستعدان للزواج. كانت ليونورا خائفة؛ فالمعركة مع دي لونا وشيكة، وقوات مانريكو أقل عدداً. طمأنها مانريكو بحبه لها (أغنية: آه سي، بين ميو، كوليسير / "آه، نعم، حبيبتي، لكوني لكِ")، حتى في مواجهة الموت. عندما وصله نبأ أسر أزوسينا، استدعى رجاله واستعد للهجوم بيأس ( كاباليتا : دي كويلا بيرا لوريندو فوكو / "لهيب تلك المحرقة المروع"). أُغمي على ليونورا.

• آلات النفخ الخشبية : بيكولو ، فلوتان ، أوبوتان ، كلارينيتتان ، باسونتان
• آلات النفخ النحاسية : 4 أبواق فرنسية ، 2 ترومبيت ، 3 ترومبون ، سيمباسو
• آلات الإيقاع : طبول تيمباني ، مثلث ، دف ، صنجات ، سندانان ، طبلة باس
• الآلات الوترية : القيثارة ، الكمان (الأول والثاني)، الفيولا ، التشيلو ، الكونترباس
• على المسرح: بوق فرنسي، طبلة جانبية ، أجراس ، أورغن ، قيثارتان

يُقرّ معظم دارسي الأوبرا اليوم بالخصائص الموسيقية التعبيرية لأعمال فيردي. مع ذلك، يُشير عالم الموسيقى روجر باركر إلى أن "الشكلية الشديدة للغة الموسيقية تُعتبر وسيلةً لتركيز وتحديد المراحل المختلفة للدراما، ولا سيما توجيهها نحو تلك المواجهات المحورية التي تُميّز تقدّمها الحتمي". ^{[ 40 ]}

هنا، كما هو الحال مع العديد من الكُتّاب الآخرين، يُشير إلى عناصر الشكل الموسيقي (التي كانت تُوصف آنذاك غالبًا بأنها "أشكال مغلقة") التي تُميّز الأوبرا وتجعلها تبدو وكأنها عودة إلى لغة العصور السابقة، "الذروة الحقيقية لأسلوب الغناء الجميل (بيل كانتو) بمتطلباته من الجمال الصوتي، والبراعة، والمدى الصوتي الواسع"، كما يُشير تشارلز أوزبورن . ^{[ 41 ]} وهكذا، فإنّ الألحان الثنائية (كانتابيل - كاباليتا) ، واستخدام الجوقة، وما إلى ذلك، والتي طلب فيردي في الأصل من كامارانو تجاهلها، واضحة للعيان. لكن فيردي أراد شيئًا آخر: "كلما كانت الأشكال التي يُقدّمها لي أكثر حرية، كان أدائي أفضل"، كما كتب إلى صديق كاتب النص في مارس 1851. ^{[ 42 ]} لم يكن هذا ما تلقّاه من كاتب النص، لكنه بالتأكيد أظهر إتقانه التام لهذا الأسلوب. يرى أوزبورن أن أوبرا " إل تروفاتوري " تبدو كما لو أن فيردي قرر أن يفعل شيئًا كان يتقنه على مر السنين، وأن يفعله بجمالٍ بالغٍ لدرجة أنه لن يحتاج إلى فعله مرة أخرى. من الناحية الشكلية، تُعد هذه الأوبرا خطوة إلى الوراء بعد أوبرا " ريغوليتو ". ^{[ 41 ]}

يصف بودين إحدى الصفات الموسيقية بأنها العلاقة بين "الزخم الدرامي المتواصل" للأحداث الناتج عن "الخاصية الدافعة" للموسيقى التي تُنتج "إحساسًا بالحركة المستمرة إلى الأمام". ^{[ 43 ]} ويصفها باركر بأنها "طاقة موسيقية هائلة تتجلى في جميع المقطوعات". ^{[ 40 ]} ويقدم بودين أمثلة عديدة تُظهر فيردي على أنه "يُضاهي بيليني" كملحن. ^{[ 43 ]}

يُدرك فيردي بوضوح أهمية دور أزوسينا. ويشير بودين، متذكراً اقتراح الملحن الأولي لكامارانو بتسمية الأوبرا باسمها، إلى أن هذه الشخصية "هي الأولى في سلسلة رائعة" ^{[ 43 ]} ، ويذكر أولريكا (من بالو )، وإيبولي (من دون كارلوس )، وأمنيريس (من عايدة ) كشخصيات لاحقة لها في نفس النطاق الصوتي، وبنفس الصفات التعبيرية والمميزة التي تفصلها عن الدور النسائي الآخر في الأوبرا. ويقتبس من رسالة كتبها فيردي إلى ماريانا باربييري-نيني ، مغنية السوبرانو التي كان من المقرر أن تغني دور ليونورا في البندقية بعد العرض الأول، والتي أعربت عن تحفظاتها بشأن موسيقاها. وهنا، يؤكد فيردي على أهمية دور أزوسينا.

...إنه دور رئيسي، الدور الرئيسي؛ أروع وأكثر درامية وأكثر أصالة من الدور الآخر. لو كنت مغنية أوبرا أولى (وهو أمر رائع حقًا!)، لفضّلت دائمًا غناء دور الغجرية في أوبرا " إل تروفاتوري" . ^{[ 8 ]}

انطلاقًا من هذا المنظور، يُعلّق بودين على الاختلافات الواضحة في عصرٍ كانت فيه الطبقات الصوتية أقل تحديدًا، والتي تمتد إلى موسيقى ليونورا وأزوسينا، حيث "يمكن استغلال قوة الصوت المنخفض لصالح الأداء اللفظي"، وحيث "يمتد التباين بين الدورين النسائيين إلى كل مجالٍ للمقارنة". ^{[ 43 ]} ثم يُلخّص العلاقة الموسيقية القائمة بين الشخصيتين النسائيتين، إذ تمّ تعريف الرجال ببساطة على أنهم يُمثّلون أنواع أصواتهم الخاصة، وهو أمرٌ واضحٌ وجليّ في استخدام فيردي المُلفت لأنواع الأصوات في أوبرا إرناني عام 1844. وفيما يخص ليونورا، يصف بودين موسيقاها بأنها "تتحرك في عباراتٍ طويلةٍ تتميّز في أغلبها بجودةٍ طموحةٍ عالية"، بينما "تتطور ألحان أزوسينا في عباراتٍ قصيرةٍ، غالبًا ما تكون مألوفة، تعتمد على تكرار أنماطٍ إيقاعيةٍ قصيرة". ^{[ 43 ]}

قال إنريكو كاروسو ذات مرة إن كل ما يتطلبه أداء ناجح لأوبرا " إل تروفاتوري" هو وجود أعظم أربعة مغنين في العالم. ^{[ 44 ]} وقد ظهرت هذه الأوبرا وموسيقاها في مناسبات عديدة ضمن مختلف أشكال الثقافة الشعبية والترفيه. ففي فيلم "ليلة في الأوبرا" للأخوين ماركس ، تتخلل مشاهد من الفوضى الكوميدية عرضًا لأوبرا "إل تروفاتوري" (بما في ذلك اقتباس من أغنية "خذني إلى ملعب البيسبول " في منتصف افتتاحية الفصل الأول ). ^{[ 45 ]} كما استخدم لوتشينو فيسكونتي عرضًا لأوبرا "إل تروفاتوري" في دار أوبرا لا فينيس كمشهد افتتاحي لفيلمه " سينسو " عام 1954. وبينما كان مانريكو يغني صرخته الحربية في أغنية "دي كويلا بيرا"، قاطع العرضَ هتافاتُ القوميين الإيطاليين من الشرفة العلوية وهم يرشون منطقة المقاعد في الأسفل بمنشورات وطنية. في كتابها "السينما الإيطالية في ضوء الواقعية الجديدة" ، تقترح ميليسنت ماركوس أن فيسكونتي استخدم هذا النموذج الأوبرالي في فيلم " سينسو "، مع وجود أوجه تشابه بين بطلي الأوبرا، مانريكو وليونورا، وبطلي الفيلم، أوسوني وليفيا. ^{[ 46 ]} وقد عُرض مشهد من الفصل الأول، المشهد الثاني، من أوبرا "إل تروفاتوري" في فيلم برناردو برتولوتشي " لا لونا " عام 1979. كما استُخدمت موسيقى من الأوبرا في إعلانات تجارية على موقع "كيجيجي" في كندا. ^{[ 47 ]}

على الرغم من أن القصة ومعظم الشخصيات خيالية، إلا أنها تدور أحداثها قرب نهاية حرب أهلية حقيقية في أراغون. فبعد وفاة الملك مارتن ملك أراغون عام ١٤١٠، تقدم ستة مرشحين على الأقل للمطالبة بالعرش. وقد أسفر اجتماع سياسي، عُرف بتسوية كاسبي ، عن ترجيح كفة فرديناند، ابن أخت مارتن . إلا أن الكونت جيمس الثاني من أورجيل ، صهر الملك مارتن وأقرب أقربائه من جهة الأب، رفض قبول قرار التسوية، معتقدًا (ببعض التبرير) أن مارتن كان ينوي تبنيه وريثًا للعرش بتعيينه حاكمًا عامًا بعد وفاة ابنه مارتن الأصغر ، فثار عليه. ^{[ ٤٨ ]} وكان المرشح الثالث هو فريدريك، كونت لونا ، الابن غير الشرعي لمارتن الأصغر، والذي سعت السلطات دون جدوى إلى إضفاء الشرعية على نسبه من البابا. كجزء من التسوية التي أبرمت مقابل سحب مطالبته لصالح فرديناند، مُنح فريدريك مقاطعة لونا، وهي إحدى الألقاب الثانوية التي كان والده يحملها. ^{[ 49 ]}

على الرغم من أن أياً من الأميرين اللذين شاركا فعلياً في الحرب لم يظهر في الأوبرا - بل لم يُذكر اسم أي منهما، ولم يُذكر سوى لقب أورجيل - إلا أن مصائر أتباعهما كانت انعكاساً لمصائر أميريهما. وهكذا، بفضل نجاحه العسكري، بات لجانب فرديناند اليد العليا في الحرب، وأصبح فعلياً الحزب الملكي، بدعم من معظم النبلاء والملكة الأرملة، كما كان دي لونا مساعده الرئيسي (لم يُذكر ارتباط لونا بالعائلة المالكة، إذ لم يكن ذلك ضرورياً للأحداث الدرامية). أما أورجيل، الذي خسر الحرب وأصبح في موقف دفاعي، فقد اضطر إلى تجنيد الخارجين عن القانون والمهجرين، ليُصبح بذلك متمرداً رغم امتلاكه بعض الحقوق القانونية في قضيته. وهكذا فإن حقيقة أن قوات أورجيل، في الأوبرا كما في الحياة الواقعية، تخسر كل معركة حاسمة: وفي المناسبة الوحيدة التي يستولون فيها على قلعة (تسمى في الأوبرا "كاستيلور"، وهو اسم عام إلى حد ما للقلعة، حيث يوجد العديد من القلاع التي تحمل اسم كاستيلار في المنطقة)، فإن ذلك يثبت أنه عائق لهم لأن أملهم الوحيد في المعركة يكمن في السرعة والقدرة على الحركة والمفاجأة والكمين، وكلها أمور تضيع عند الدفاع عن حصن.  

وهكذا، يكتسب المغني الجوال الخيالي مانريكو قصة صعوده من الفقر المدقع إلى الثراء الفاحش، إذ ارتقى من غياهب مخيم غجري في بيسكاي ليصبح القائد العام لأورجيل، فارسًا ومبارزًا بارعًا، قادرًا على هزيمة دي لونا نفسه في مبارزة شخصية، أو الفوز ببطولة فروسية؛ ليخسرها مجددًا في ساحة المعركة، حيث تكون الظروف دائمًا ضده، ويُدان كمجرم خارج عن القانون حتى قبل بدء الأوبرا، ليس لفعل ارتكبه، بل لأن سيده هو المتمرد. ومع ذلك، يصبح بطلًا شعبيًا خارجًا عن القانون، قد ينجو بحياته مقابل تعهد بالولاء في المستقبل، إذا ما حوكم أمام الأمير نفسه: وهي فرصة لا يريد لونا المخاطرة بها، نظرًا لأن تنافسه مع مانريكو شخصي وسياسي في آن واحد. لذا، جاء التحدي للمبارزة بدافع التنافس الشخصي، بدلاً من استدعاء الحراس وتسييس الاعتقال، في الفصل الأول؛ ومن هنا أيضاً قرار الإعدام دون محاكمة في الفصل الرابع، رغم علم لونا بأنه يسيء استخدام منصبه. ليونورا وأزوسينا، بالطبع، شخصيتان خياليتان تماماً مثل مانريكو، كما هو الحال مع فكرة القصة القائلة بأن كونت لونا السابق لم يكن لديه ابن واحد بل ولدان.

شهدت موسيقى فيردي خلال القرن الماضي ازديادًا في الاهتمام والتقدير. ومن اللافت للنظر الاهتمام الكبير بمقطعي "ميزيريري" و"دي كويلا بيرا"، ومنذ ظهور الموسيقى المسجلة، صدرت عشرات التسجيلات لهذين المقطعين، تتراوح بين الأداءات الصوتية والثنائيات الآلية. بالنسبة للسوق الأمريكية في بداياتها، قد تكون توزيعات جيانيني وبريور جديرة بالذكر، أما بالنسبة للسوق الروسية ، فيُعتبر تسجيل لابينسكي الأكثر نضجًا. ^{[ 50 ]} مع ذلك، خلال النصف الأول من القرن العشرين، حظيت نسخة كاروسو بأكبر قدر من الإشادة.

تُعدّ مقطوعة " جوقة السندان " من أشهر مقطوعات الموسيقى الكلاسيكية. وقد تجاوزت حدود الأوبرا نفسها، وكثيراً ما تُعزف في حفلات موسيقية غير أوبرالية. كما أنها تظهر في العديد من المراجع الثقافية. ^{[ 51 ]}

تظهر عينة معدلة من تسجيل عام 1899 لأداء فيروتشيو جيانيني لأغنية "Miserere" في تسجيل The Caretaker بعنوان Everywhere at the End of Time (المرحلة 3) .

ملحوظات

المصادر المذكورة

• بودن ، جوليان (1984). أوبرا فيردي: من إيل تروفاتور إلى لا فورزا ديل ديستينو . لندن: كاسيل.رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 978-0-19-520068-3(غلاف مقوى)؛ رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-19-520450-6(غلاف ورقي).
• غروفر-فريدلاندر، ميشال (2005). الظهورات الصوتية: جاذبية السينما للأوبرا . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-0-691-12008-9.
• كيمبل، ديفيد (2001). هولدن، أماندا (محرر). دليل أوبرا البطريق الجديد . نيويورك: البطريق بوتنام. رقم ISBN 978-0-14-029312-8.
• ماركوس، ميليسنت جوي (1986). الفيلم الإيطالي في ضوء الواقعية الجديدة . مطبعة جامعة برينستون. ISBN 978-0-691-10208-5.
• ميليتز، ليو [بالألمانية] (1921). الدليل الكامل لرواد الأوبرا . ترجمة ريتشارد سالينجر. جاردن سيتي، نيويورك: دار نشر جاردن سيتي. OCLC 5128391 ، 1102264 – عبر أرشيف الإنترنت . 
• أوزبورن، تشارلز (1977). أعمال فيردي الكاملة . نيويورك: دار نشر دا كابو. رقم ISBN 978-0-306-80072-6.
• أوزبورن، تشارلز (2007). دليل محبي الأوبرا . مطبعة جامعة ييل. رقم ISBN 978-0-300-12373-9– عبر أرشيف الإنترنت .
• فيليبس-ماتز، ماري جين (1993). فيردي: سيرة ذاتية . لندن ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 0-19-313204-4.
• باركر، روجر (1998). " إل تروفاتوري ". في ستانلي سادي (محرر). قاموس نيو غروف للأوبرا . المجلد  4. لندن: ماكميلان للنشر. ISBN 0-333-73432-7.
• بيتو، سباير (1990). أوبرا باريس: موسوعة الأوبرا والباليه والملحنين والمؤدين. النمو والعظمة، 1815-1914 . نيويورك: دار غرينوود للنشر. ISBN 978-0-313-26218-0.
• تامبلينغ، جيريمي (1987). الأوبرا، الأيديولوجيا، والسينما . مطبعة جامعة مانشستر. ISBN 0-7190-2238-X– عبر أرشيف الإنترنت .
• فيرفيل، فرانز ؛ ستيفان، بول (1973). فيردي: الرجل ورسائله . نيويورك: دار فيينا. ISBN 0-8443-0088-8.

مصادر أخرى

• بالديني ، غابرييل (1970) ، (عبر روجر باركر ، 1980) ، قصة جوزيبي فيردي: أوبيرتو إلى أون بالو في ماشيرا . كامبريدج وآخرون : مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 0-521-29712-5
• تشوسيد، مارتن (محرر) (1997)، الفترة الوسطى لفيردي، 1849 إلى 1859 ، شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-10658-6رقم الكتاب المعياري الدولي (ISBN) 0-226-10659-4
• دي فان، جيل (ترجمة جيلدا روبرتس) (1998)، مسرح فيردي: خلق الدراما من خلال الموسيقى . شيكاغو ولندن: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-14369-4(غلاف مقوى)، رقم ISBN 0-226-14370-8
• جوسيت، فيليب (2006)، المغنيات والباحثون: أداء الأوبرا الإيطالية ، شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-30482-5
• مارتن، جورج، فيردي: موسيقاه وحياته وعصره (1983)، نيويورك: دود، ميد وشركاه. ISBN 0-396-08196-7
• باركر، روجر (2007)، دليل نيو غروف لفيردي وأوبراته ، أكسفورد ونيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-531314-7
• بيستون ، دانييل (1995)، الأوبرا الإيطالية في القرن التاسع عشر: من روسيني إلى بوتشيني ، بورتلاند، أوريغون: مطبعة أماديوس. رقم ISBN 0-931340-82-9
• توي، فرانسيس (1931)، جوزيبي فيردي: حياته وأعماله ، نيويورك: كنوبف
• ووكر، فرانك، الرجل فيردي (1982)، نيويورك: كنوبف، 1962، شيكاغو: مطبعة جامعة شيكاغو. ISBN 0-226-87132-0
• وارك، جون وويست، إيوان، قاموس أكسفورد للأوبرا، نيويورك: مطبعة جامعة أكسفورد: 1992، رقم ISBN 0-19-869164-5

• إيل تروفاتوري : نوتات موسيقية في مشروع مكتبة النوتات الموسيقية الدولية
• ملخص، نص الأوبرا مؤرشف بتاريخ 17 سبتمبر 2017 على موقع Wayback Machine ، giuseppeverdi.it