كذب

بالنسبة للمتحدثين باللغة الألمانية، فإن مصطلح "Lied" له تاريخ طويل يمتد من أغاني التروبادور في القرن الثاني عشر ( Minnesang ) مروراً بالأغاني الشعبية ( Volkslieder ) وترانيم الكنيسة ( Kirchenlieder ) إلى أغاني العمال في القرن العشرين ( Arbeiterlieder ) أو أغاني الاحتجاج ( Kabaretlieder, Protestlieder ).

دخلت الكلمة الألمانية Lied التي تعني "أغنية" (المشتقة من الكلمة الإنجليزية العامية leed ) إلى الاستخدام العام في اللغة الألمانية خلال أوائل القرن الخامس عشر، لتحل إلى حد كبير محل الكلمة السابقة gesang .

يُنسب أحيانًا إلى الشاعر والملحن أوزوالد فون فولكنشتاين ابتكار الأغنية (lied) نظرًا لإسهاماته في الجمع بين الكلمات والموسيقى. ^{[ 7 ]} وقد ألّف ملحن أواخر القرن الرابع عشر المعروف باسم راهب سالزبورغ ست أغنيات ثنائية الأجزاء، وهي أقدم من ذلك، إلا أن أغاني أوزوالد (التي استعار نصفها تقريبًا موسيقاها من ملحنين آخرين) تتفوق بكثير على أغاني راهب سالزبورغ من حيث العدد (حوالي 120 أغنية) والجودة. ^{[ 4 ]}

منذ القرن الخامس عشر، تم تجميع ثلاث مجموعات كبيرة من الأغاني في ألمانيا: Lochamer Liederbuch ، و Schedelsches Liederbuch ، و Glogauer Liederbuch . ^{[ 8 ]}

قام العالم كونراد سلتيس (1459-1508)، رائد الحركة الإنسانية في عصر النهضة الألمانية، بتعليم طلابه تأليف قصائد لاتينية باستخدام الأوزان الشعرية على غرار قصائد هوراس. ثم لُحّنت هذه القصائد على أنغام موسيقى بسيطة رباعية الأجزاء، مع دمج أنماط الإيقاع المتغيرة في الشعر الفرنسي الموزون . ومن أبرز مؤلفي هذا الأسلوب هاينريش فينك ، وبول هوفهايمر ، ولودفيج سينفل . كما اندمج هذا الأسلوب في المسرحيات الإنسانية الألمانية الجديدة، مساهمًا بذلك في تطوير الترانيم البروتستانتية. ويظهر هذا الأسلوب في أقدم مجموعات الموسيقى الألمانية متعددة الأصوات، مثل كتاب يوهان أوت " Mehrstimmiges Deutsches Liederbuch " (1534) وكتاب جورج فورستر " Frische teutsche Liedlein" (من حوالي عام 1540 فصاعدًا). وفقًا لتشيستر لي ألويس، فإن أغنية هاينريش إسحاق الشهيرة إنسبروك، ich muss dich lassen "أصبحت المعيار الذهبي لنوع Lied". ^{[ 9 ]}

عادة ما تأتي تسجيلات الأغاني الألمانية مصحوبة بكتيبات أو مواد أخرى تحتوي على النص الأصلي، حتى يتمكن المستمعون غير الناطقين بالألمانية من متابعة معنى الآية أثناء استماعهم؛ وينطبق الشيء نفسه على برامج الحفلات الموسيقية.

دورات الأغاني (بالألمانية: Liederzyklus أو Liederkreis ) هي سلسلة من Lieder ، عادةً ما لا يقل عن ستة، مرتبطة بسرد أو موضوع واحد. الأول كان لبيتهوفن " An die Ferne Geliebte" . تعتبر دورتا شوبرت Die schöne Müllerin و Winterreise من بين أعماله الأكثر شهرة ويتم تنفيذها بشكل متكرر في العصر الحديث. كتب روبرت شومان أيضًا دورات أغاني مميزة: Frauen-Liebe und Leben و Dichterliebe ؛ يشتهر ماهلر بأغنيته الكئيبة ولكن القوية Kindertotenlieder ، "أغاني عن موت الأطفال". ^{[ 12 ] [ 13 ]}

استمر الملحنون خارج البلدان الناطقة بالألمانية في اتباع تقليد الأغنية الفنية الذي أسسه شوبرت، حيث يُشار إلى هذا النوع الموسيقي بأسماء مختلفة (باستثناء اللغة الهولندية، حيث تُستخدم كلمة "lied" للدلالة على الأغنية). تُعدّ ألحان هيكتور بيرليوز ، وغابرييل فوريه ، وكلود ديبوسي ، وفرانسيس بولينك، نظائر فرنسية للأغنية الألمانية " Lied " . كما تُعدّ الأغاني الروسية لمودست موسورجسكي وسيرجي راخمانينوف مماثلةً لها. أما الأمثلة الإنجليزية في القرن العشرين، كما يُمثلها رالف فوغان ويليامز ، وبنجامين بريتن ، وإيفور جورني ، وجيرالد فينزي ، فكانت غالباً ذات طابع شعبي.

من السمات الأساسية لمعظم أغاني الليدر (وغيرها من الأغاني الفنية) المساواة النسبية بين الجزأين: فالعازف ليس مجرد مرافق للمغني، بل يؤدي دورًا عادةً ما يكون بنفس القدر من التعبير والأهمية الموسيقية. وهذا أمر طبيعي إلى حد ما، إذ أن معظم كبار مؤلفي الليدر (مثل بيتهوفن، وشوبرت، وشومان، وبرامز، ومالر) كانوا عازفي بيانو بارعين، لكنهم في أحسن الأحوال لم يكونوا مغنين متميزين. وقد طوّر بعض مؤلفي الليدر علاقة خاصة مع مغنٍّ اعتاد أن يغني أغانيهم أولًا: شوبرت مع يوهان مايكل فوغل، وبنجامين بريتن مع بيتر بيرز . وكثيرًا ما يتعاون كبار مغني الليدر اليوم مع عازفي بيانو يتمتعون بسمعة مستقلة قوية، مثل بيتر شراير مع أندراس شيف ، أو إيان بوستريدج مع ليف أوف أندسنيس . ومع ذلك، هناك أيضًا عازفو بيانو اكتسبوا شهرتهم أساسًا من كونهم متعاونين بارعين مع مغني الليدر، ولا سيما جيرالد مور وغراهام جونسون، المذكورين أعلاه.

يشكل المغنون أنفسهم فئة فنية منفصلة إلى حد ما عن مغني الأوبرا (التي تُعدّ ساحة أوسع للغناء الكلاسيكي). فعلى سبيل المثال، اشتهر ديتريش فيشر-ديسكاو وإيلي أملينغ بأدائهما لأغاني الليدر، مع أنهما خاضا تجربة الأوبرا من حين لآخر. وفي المقابل، يتجه بعض المغنين الذين ذاع صيتهم في الأوبرا إلى تقديم حفلات وتسجيلات لأغاني الليدر. عمومًا، لا يتطلب غناء الليدر الصوت العالي اللازم لملء دار الأوبرا، لكن الجمهور يتوقع حساسية موسيقية عالية، بما في ذلك فهم دقيق لمعاني الكلمات.

أبدى عازف البيانو أرتور شنابل ، الذي كان يؤدي أغاني الليدر مع زوجته تيريز بير لعقود من الزمن ، رأيه (في محاضرات من عام 1945) حول الفرق في الثقافة الموسيقية بين الأوبرا وأغاني الليدر:

في العروض العامة، ينبغي تقديم أغاني الليدر في قاعات صغيرة. فأي فنان موسيقي ناجح سيتخلى عن أكبر القاعات إن استطاع ملؤها، ويلبي المتطلبات الفنية حتى لو تطلبت تضحيات؟ نادرًا ما يستطيع مغنو الأوبرا أداء أغاني الليدر على نحوٍ لائق. أما مغني الليدر "الحقيقي" ، فهو على العكس من ذلك، غير مناسب للأوبرا. ^{[ 14 ]}

يُعدّ الموسيقيون العاديون، المُدرَّبون على العزف على البيانو أو الغناء، مصدرًا آخر محتملاً لمؤدي الأغاني الكلاسيكية (Lieder)، حيث يُغنون في منازلهم. وقد شكّل هؤلاء الموسيقيون بالفعل جزءًا كبيرًا من جمهور الأغاني الكلاسيكية عند تأليفها لأول مرة، ووفروا مصدر دخل لمؤلفيها. ورغم صعوبة أداء بعض الأغاني الكلاسيكية (يُعدّ عزف البيانو في أغنية " ملك العفاريت" لشوبرت مثالًا صارخًا على ذلك ^{[ 15 ]} )، إلا أن العديد منها يُمكن أن يُؤدّى بشكلٍ مُرضٍ من قِبل هواة مُتمكّنين. وقد تراجع أداء الأغاني الكلاسيكية في المنازل عندما أدّت التسجيلات والبث الإذاعي إلى استبدال الترفيه الموسيقي النشط بالترفيه الموسيقي السلبي. وقد أعرب آرثر شنابل، في سلسلة المحاضرات المذكورة أعلاه، عن أسفه لفقدان تقليد غناء الأغاني الكلاسيكية في المنازل، وشجّع جمهوره (من طلاب الموسيقى الشباب) على إحيائه، على الأقل على المستوى الفردي.

كيف يمكن تعويض فقدان النشوة التي يشعر بها المرء عند ارتباطه الوثيق بالكنز الفريد لأدب الأغاني ؟ لا أرى إلا سبيلاً واحداً: كل من ينجذب إليه، ويعزف على البيانو ويجيد قراءة النوتات الموسيقية... عليه أن يحصل على أغاني شوبرت (وغيره) وأن يخصص بعضاً من وقت فراغه يومياً للتأمل فيها. ^{[ 16 ]}