زخرفة خرزية

فن الخرز هو فن أو حرفة ربط الخرز ببعضه البعض عن طريق تمريره على خيط أو سلك رفيع باستخدام إبرة خياطة أو إبرة خرز، أو خياطته على القماش. ^{[ 1 ]} يُصنع الخرز من مجموعة متنوعة من المواد والأشكال والأحجام، ويختلف باختلاف نوع الفن المُنتَج. غالبًا ما يكون فن الخرز شكلاً من أشكال الزينة الشخصية (مثل المجوهرات )، ولكنه يُستخدم أيضًا بشكل شائع في أعمال فنية أخرى.

تنقسم تقنيات صناعة الخرز بشكل عام إلى عدة فئات، بما في ذلك النسيج على النول والنسيج بدون نول ، والتطريز بالخرز ، والتطريز بالكروشيه بالخرز ، والحياكة بالخرز ، والتطريز بالخرز . ^{[ 2 ]}

فن صناعة واستخدام الخرز فن عريق، ويمكن تحديد تاريخ خرز مصنوع من صدفة النعام، عُثر عليه في أفريقيا، باستخدام التأريخ بالكربون المشع، إلى 10000 قبل الميلاد. ^{[ 3 ] [ 4 ]} وقد استُخدم خرز الفايانس ، وهو نوع من الخزف يُصنع بمزج مسحوق الطين والجير والصودا ورمل السيليكا مع الماء حتى تتكون عجينة، ثم تُشكّل حول عصا أو قشة وتُحرق حتى تتصلب، بشكل ملحوظ في المجوهرات المصرية القديمة منذ الأسرة الأولى (التي بدأت في أوائل العصر البرونزي ) فصاعدًا. ^{[ 5 ] [ 6 ]} ويسبق خرز الفايانس وأنواع أخرى من الخرز الخزفي المغطى بالكوارتز المُزجّج خرز الزجاج النقي. ^{[ 7 ]}

وُجدت الخرزات والأعمال المصنوعة منها في كل مكان تقريبًا في العالم القديم، وغالبًا ما كانت تُصنع من مواد متوفرة محليًا. على سبيل المثال، استخدم شعب أثاباسكان في ألاسكا أصداف الأنياب ( رخويات سكافوبود )، وهي مجوفة بطبيعتها، كخرز، وأدمجوها في مجوهرات متقنة الصنع. ^{[ 8 ]}

استُخدمت صناعة الخرز تاريخياً لأغراض دينية ، كتمائم لجلب الحظ ، وللمقايضة والتجارة، وللتبادل الطقسي. ^{[ 4 ]}

اليوم، تُمارس صناعة الخرز بشكل شائع من قبل صائغي المجوهرات والهواة والفنانين المعاصرين؛ ومن بين الفنانين المعروفين باستخدام صناعة الخرز كوسيلة فنية: ليزا لو ، وران هوانغ ، وهيو لوك ، وجيفري جيبسون ، وجويس جيه سكوت . ^{[ 9 ]}

أصبحت بعض الغرز القديمة شائعة بشكل خاص بين الفنانين المعاصرين. على سبيل المثال، تُستخدم غرزة البيوت غير المنسوجة في أعمال الخرز التي يقوم بها أعضاء الكنيسة الأمريكية الأصلية . ^{[ 10 ]}

كانت المجوهرات المصنوعة من الخرز رائجة وشائعة في غرب أوكرانيا، ويعود ذلك إلى إلمام الفنانين الأوكرانيين بالإنجازات الفنية لدول أوروبا الغربية، حيث سادت موضة المنتجات الفنية المصنوعة من الخرز منذ القرن الثامن عشر. وتشمل أعمال الخرز الأوكرانية الحديثة: الملابس المزينة بالخرز، والياقات، والأساور ، والقلائد ، وقلائد الجيردان، وإكسسوارات الملابس، والأدوات المنزلية مثل البيسانكا . ^{[ 11 ]}

يمكن تتبع أصول صناعة الخرز في أوروبا، كما هو الحال في مصر والأمريكتين، إلى استخدام العظام والأصداف كزينة لدى الإنسان الحديث المبكر . ^{[ 3 ]} ومع ازدياد شعبية صناعة الزجاج خلال العصور الوسطى ، بدأ ظهور الخرز الزجاجي على نطاق واسع في التطريز بالخرز، والقلائد المزينة بالخرز، والمنتجات المماثلة. ^{[ 12 ]}

في شمال روسيا ، يتضمن غطاء الرأس الكوكوشنيك عادةً شبكة من لآلئ الأنهار حول الجبهة بالإضافة إلى التطريز التقليدي بالخرز. ^{[ 13 ]}

بحلول عام ١٢٩١، بدأ الفنانون في مورانو بإيطاليا بإنتاج خرز زجاجي مورانو المتقن الصنع ، المستوحى من الزجاج الفينيسي . ومع ظهور تقنية نفخ الزجاج ، بدأ الأوروبيون بإنتاج خرز البذور للتطريز والكروشيه وتقنيات أخرى، معظمها لا تعتمد على النول. ^{[ ٧ ]} ويُعد خرز البذور التشيكي من بين أكثر أنماط الخرز المعاصرة شيوعًا.

إحدى تقنيات التطريز بالخرز الأوروبية هي الزهور "الخالدة" المطرزة بالخرز. ورغم عدم وضوح أصول هذه التقنية، إلا أنه يُجمع على أنها تعود إلى عدة قرون مضت، ربما إلى القرن السادس عشر، وربما الرابع عشر. ^{[ 14 ] [ 15 ]} وقد تطور أسلوبان رئيسيان: التطريز الفرنسي، حيث يمر السلك عبر كل خرزة مرة واحدة فقط، وتُرتب الأسلاك عموديًا، والتطريز الفيكتوري (المعروف أيضًا بالتطريز الإنجليزي أو الروسي)، حيث يمر السلك عبر كل خرزة مرتين، وتُرتب الأسلاك أفقيًا. ^{[ 14 ]} في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، استُخدمت الزهور المطرزة بالخرز لصنع أكاليل جنائزية تدوم طويلًا ، تُسمى " إيمورتيل " (كلمة فرنسية تعني "الخالدون"). ^{[ 15 ]} وفي منتصف القرن العشرين، انتشر هذا الفن في الولايات المتحدة مع بيع مجموعات أدوات التطريز بالخرز على شكل زهور. في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين، ظهرت كتبٌ لمصممي الزهور المخرزة الناشئين. ^{[ 14 ] [ 15 ]} وفي تسعينيات القرن العشرين وأوائل الألفية الثانية، شهدت هذه الحرفة انتعاشاً آخر في الاهتمام، ويتجلى ذلك على سبيل المثال في أكاليل الجنازة التي صُنعت لإحياء ذكرى ضحايا هجمات 11 سبتمبر . ^{[ 14 ]}

يُبدع الحرفيون الأوكرانيون في تصميم مجموعاتهم من الخرز بزخارف وطنية حصرية. وتشمل الأعمال الفنية المزينة بالخرز أطقم الملابس، والإكسسوارات، وزينة ملابس الكهنة، والأدوات المنزلية. في مطلع القرن العشرين، أُنشئت ورش التطريز في منطقتي غاليسيا وبوكوفينا، حيث كان يُصنع، إلى جانب النسيج والتطريز، المجوهرات من الخرز. وتشمل أعمال الخرز المعاصرة: الملابس المزينة بالخرز، والياقات، والأساور، والقلائد، وإكسسوارات الملابس مثل حقائب اليد والمحافظ. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

تطورت صناعة الخرز لدى السكان الأصليين لأمريكا ، والتي كانت راسخة بالفعل من خلال استخدام مواد مثل الأصداف والأعشاب المتفرعة والمخالب والعظام، لتشمل الخرز الزجاجي عندما جلبها الأوروبيون إلى الأمريكتين بدءًا من أوائل القرن السابع عشر . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

تعتمد صناعة الخرز التقليدية اليوم بشكل كبير على الخرز الزجاجي الصغير، لكن الفنانين ما زالوا يستخدمون أيضاً مواد ذات أهمية تقليدية. على سبيل المثال، تُعد أصداف الوامبوم ذات أهمية احتفالية وسياسية لدى مجموعة من قبائل الغابات الشرقية ، وتُستخدم لتصوير أحداث مهمة. ^{[ 22 ]}

يُعتبر العديد من الفنانين الأمريكيين الأصليين من مختلف القبائل في طليعة فن صناعة الخرز الأمريكي الحديث. ومن هؤلاء الفنانين: تيري غريفز ( من قبيلة كايوا ، والمعروفة بتعليقاتها المخرزة على حقوق التصويت للسكان الأصليين )، ^{[ 23 ]} وماركوس أمرمان ( من قبيلة تشوكتاو ، والمعروف بلوحاته الواقعية المخرزة لشخصيات تاريخية ومشاهير)، ^{[ 24 ]} وجيمي أوكوما ( من قبائل لويسينو - شوشون-بانوك ، والمعروفة بدمى الخرز). ^{[ 25 ]}

إلى جانب المجوهرات والملابس المزينة بالخرز، شهدت ستائر الخرز رواجًا كبيرًا في الستينيات والسبعينيات. تعود جذور ستائر الخرز إلى أوائل القرن العشرين في الصين، ^{[ 37 ]} حيث اشتهرت بطاقتها الإيجابية. تتكون عادةً من عمود أفقي أو قطعة خشبية تتدلى منها صفوف من الخيوط عموديًا، كل خيط مزين بالخرز من الأعلى إلى الأسفل. توفر هذه الستائر إحساسًا بالفصل بين الغرف، وأحيانًا تُستخدم لصد الحشرات، بالإضافة إلى خصائصها الزخرفية. ^{[ 36 ]} غالبًا ما تُصنف ضمن فئة "الستائر الواقية" إلى جانب القماش أو الحجر أو الخشب، إلا أنها تُقدم تجربة حسية مختلفة تمامًا عند المرور من خلالها. ^{[ 38 ]}

في كل من الستائر المصنوعة من الخرز الزجاجي الصينية واليابانية، تُنقش عليها رسائل مهمة؛ وغالبًا ما تتناول هذه الرسائل عوامل مُبشّرة مثل "السعادة المزدوجة" والخلود. وتشمل الرموز الشائعة، التي كانت تُصنع بتعليق الخرز بنمط معين، الشموس والكركي، للدلالة على السعادة والسلام. ^{[ 36 ]}

على الرغم من عدم وجود أدلة مادية على وجودها قبل القرن العشرين، فقد وُجد أن ستائر الخرز المبكرة كانت تُصنع من اليشم والعقيق والصدف والسربنتين والخزف والزجاج وأنابيب الخيزران والخشب والبذور. وكانت تُعرف في الأصل باسم شبكات الخرز المعقودة أو ستائر الجثث، إذ كانت تُستخدم غالبًا كرمز للثراء عند دفن الشخص. ^{[ 37 ]} وعلى الرغم من أن ستائر اللؤلؤ والكريستال اكتسبت شعبية في نفس الفترة تقريبًا، إلا أنها كانت تُخلط غالبًا بستائر الخرز الزجاجية نظرًا لتشابه مظهرها. وتشير النصوص التاريخية إلى أن ستائر اللؤلؤ كانت تُصنع من اللؤلؤ الحقيقي، مع أننا نفتقر إلى أي دليل قاطع على ذلك.

تتمتع العديد من الدول الأفريقية خارج مصر بتقاليد في صناعة الخرز.

تُستخدم خرزات أغري (وتُكتب أيضًا أغري أو أغري)، وهي نوع من الخرز الزجاجي المزخرف، من قِبل الغانيين وغيرهم من سكان غرب إفريقيا لصنع القلائد والأساور التي يُمكن مقايضتها بسلع أخرى. ^{[ 39 ]} يُعتقد غالبًا أن لهذه الخرزات خصائص روحية وطبية تؤثر على الخصوبة وقوة المرأة. كما تُستخدم خرزات أهوهواني وإيجينامواني، وهي أيضًا خرزات زجاجية، من قِبل الغانيين، وتحديدًا شعب أكان . تُستخدم هذه الخرزات لصنع التمائم، وترتديها النساء الحوامل لحماية حملهن من الطاقات الروحية الضارة. ^{[ 40 ]}

في موريتانيا، تمثل خرزات كيفا المصنوعة من مسحوق الزجاج تقليدًا في صناعة الخرز قد يعود تاريخه إلى عام 1200 ميلادي؛ وقد قامت مجموعة من النساء بإحياء هذه الحرفة بعد وفاة آخر حرفيات كيفا التقليديات في سبعينيات القرن العشرين. ^{[ 41 ]}

تشتهر النساء الكاميرونيات بصنع منحوتات خشبية مغطاة بالخرز. ^{[ 42 ]}

يُعدّ التضفير نوعًا من تقنيات صناعة الخرز، حيث تُوضع الخرزات على خيط، ويمكن تنفيذه خطوة بخطوة. يشيع استخدام هذه التقنية بين شعب اليوروبا ، وتُعتبر ركيزة أساسية في أعمالهم الفنية. ^{[ 43 ]} كما استخدم شعب اليوروبا الخرز الزجاجي إلى جانب مواد أخرى كالقماش والكرتون والخيوط والحديد. ^{[ 43 ]} تُختار الألوان المستخدمة في صناعة الخرز اليوروبي من نظامها اللوني الذي يستند إلى المشاعر التي تثيرها درجات حرارة معينة. ويمكن لهذه الألوان أن تكشف معلومات عن القطعة، مثل مكانة الشخص الذي صُنعت له، أو تعليقًا على مفاهيم وقضايا كانت سائدة في ذلك الوقت. ^{[ 43 ]}

يستخدم شعب نديبيلي الشمالي والجنوبي خرزًا زجاجيًا أبيض وملونًا لصنع قطع ملابس من الخرز، مثل المآزر والأغطية الرأسية. ^{[ 44 ]} قبل ارتداء الملابس، يرتدي أطفال نديبيلي الخرز أولًا. ويرتدي المواليد الجدد خرزًا أبيض حول خصورهم، ويُقال إن ذلك يجلب الحظ السعيد. ^{[ 44 ]}

• صناعة الخرز الزجاجي
• نسج الخرز

• بيرلو، جانيت سي؛ روث ب. فيليبس (1998). فنون السكان الأصليين في أمريكا الشمالية . تاريخ أكسفورد للفن. مطبعة جامعة أكسفورد. ISBN 978-0-19-284218-3.
• دوبين، لويس شير (1999). مجوهرات وزينة الهنود الحمر في أمريكا الشمالية: من عصور ما قبل التاريخ إلى الوقت الحاضر. نيويورك: هاري ن. أبرامز. ISBN 0-8109-3689-5
• دوبين، لويس شير (2009). تاريخ الخرز: من 100000 قبل الميلاد إلى الوقت الحاضر . نيويورك: هاري ن. أبرامز. ISBN 978-0810951747.
• الخرز وأعمال الخرز. (1996). في موسوعة هنود أمريكا الشمالية، هوتون ميفلين. تم الاسترجاع في 27 يناير 2014.