مدمنو رعاة البقر

شكّل آلان أنتون ومايكل تيمينز، الصديقان منذ الصغر واللذان التقيا في روضة الأطفال، فرقتهما الأولى في المدرسة الثانوية. في عام ١٩٧٩، متأثرين بفرق ما بعد البانك مثل سيوكسي أند ذا بانشيز وجوي ديفيجن ، ضمّوا إليهم عازف الطبول جيف رايلتون والمغنية ليزا داوسون-ويسكر، وأسسوا فرقة هانغر بروجكت في تورنتو. ^{[ ٤ ] [ ٥ ] [ ٦ ]} انتقلوا إلى الجانب الشرقي السفلي من مانهاتن وقدّموا عروضًا في العديد من النوادي. في أوائل عام ١٩٨١، انطلقت فرقة هانغر بروجكت في جولة موسيقية شملت عدة مدن في الولايات المتحدة. بعد ذلك، انتقلت الفرقة إلى المملكة المتحدة، حيث قاموا بجولة لمدة ثلاثة أشهر وأصدروا أغنية "ذا سيم إنسايد/أسيمبلي" على علامتهم المستقلة، لاتنت ريكوردينغز . ^{[ ٢ ]}

بعد تفكك فرقة "هانجر بروجكت"، بقي آلان أنتون ومايكل تيمينز في لندن وأسسا فرقة ارتجالية باسم "جيرمينال". كان أعضاء الفرقة - مايكل تيمينز على الغيتار، وآلان أنتون على الباس، وعازف طبول، وعازف ساكسفون - يعزفون ما يحلو لهم على آلاتهم في آن واحد. أصدرت "جيرمينال" ألبومين استوديو: " جيرمينال 1" (1983) و "دين" (1984). وصفت صحيفة "نيو ميوزيكال إكسبريس" الموسيقية "جيرمينال" بأنها "من بين أكثر الأصوات ابتكارًا وجرأةً التي ظهرت في الساحة المستقلة هذا العام". لكن كان لآلان أنتون ومايكل تيمينز رأي مختلف، إذ قالا: "لقد كان هذا الألبوم بمثابة الانطلاقة المثالية لنا، لكنه كان عبئًا كبيرًا على الجمهور". ^{[ 7 ]} في لندن، طورا مهاراتهما الموسيقية، ووسعا معرفتهما بتاريخ الموسيقى - عمل مايكل تيمينز في متجر أسطوانات لمدة عام لتغطية نفقاته أثناء وجوده مع "جيرمينال". من بين الذين أثروا في مايكل تيمينز وآلان أنتون، موسيقيو الجاز سيسيل تايلور ، وأورنيت كولمان ، وجون كولترين ، بالإضافة إلى صوت موسيقيي البلوز الأوائل لايتنين هوبكنز ، وجون لي هوكر ، وبوكا وايت ، وروبرت جونسون . ^{[ 8 ]} تفككت فرقة جيرمينال بعد ثلاث سنوات في خريف عام 1984. انتقل آلان أنتون إلى برلين، وعاد مايكل تيمينز إلى مدينة نيويورك. ^{[ 2 ]}

عند عودتهم إلى تورنتو عام ١٩٨٥، استأجر آلان أنتون ومايكل تيمينز منزلاً، وعزلوا المرآب الصغير، وبدأوا، برفقة شقيقهم الأصغر بيت تيمينز الذي عزف على الطبول، باستكشاف اتجاه موسيقي جديد. انضمت مارغو إليهم، وتتذكر قائلة: "كنت أفكر في الالتحاق بالدراسات العليا، والبقاء في الجامعة. كان ذلك خياراً آمناً. لم أرغب قط في أن أصبح موسيقية أو أن أقف على خشبة المسرح." ^{[ ٨ ]} مع ذلك، بدأ مايكل تيمينز يلاحظ شيئاً مميزاً في موسيقاهم الارتجالية الأولى، مدركاً أن الفرقة بحاجة إلى صوت أنثوي. قال مايكل تيمينز: "اعتقدتُ أنه بوجود هذا الصوت الأنثوي، يُمكننا فعل أي شيء نريده." ^{[ ٨ ]}

مع ذلك، لم تكن الإيقاعات الموسيقية البطيئة والنبرات الهامسة التي ميزت أعمالهم المبكرة مجرد إلهام موسيقي، بل كانت وليدة ضرورة. كان استوديو التسجيل الخاص بهم عبارة عن مرآبهم المُعاد استخدامه، والذي كان يقع خلف المنزل مباشرةً وعلى حدود جيرانهم. في أول جلسة موسيقية لهم، حضرت الشرطة بسبب شكوى من أحد الجيران بشأن الضوضاء. ^{[ 8 ]} يقول مايكل تيمينز: "أدركنا أننا بحاجة إلى خفض مستوى الصوت. تداخلت الأمور: بدأت مارغو تدرك أن صوتها الغنائي يكون أكثر تأثيرًا عندما يكون منخفضًا. وبدأنا ندرك أنه إذا استطعنا خفض مستوى صوتنا ليتناسب مع صوت مارغو، فسيكون الصوت أكثر تأثيرًا. أمسك بيت بالفرش - كان يتعلم العزف على الطبول في ذلك الوقت. وهكذا انخفض مستوى الصوت تدريجيًا. تعلمنا العزف بصوت أقل." ^{[ 8 ]}

عندما كانت الفرقة المجهولة تستعد لحفلها الأول، فكّر أعضاؤها في أسماءٍ عديدة قبل اختيار اسم "كاوبوي جانكيز". ^{[ 9 ]} خلال حفلاتهم الأولى، كانت الفرقة تُحيي حفلاتها في " ذا ريفولي" الذي كان يضمّ مساحةً صغيرةً في الخلف. كانت الفرقة تُقدّم إيقاعًا مُنسجمًا بينما تُغني مارغو ألحانًا صوتيةً مُرتجلةً وأجزاءً من أغاني البلوز القديمة. في كثيرٍ من الأحيان، كان عرض "جانكيز" بأكمله عبارةً عن جلسة ارتجالٍ واحدة. ^{[ 8 ]}

كان بيتر مور ، وهو هاوٍ للتسجيلات الموسيقية ويطمح لأن يصبح منتجًا، حاضرًا في أول عرضٍ لهما. يقول مور: "لقد سحرتني مارغو. في العرض الأول، لم يكن الناس منتبهين إليهما، لأنهما كانتا تعزفان بهدوءٍ شديد. كانت مارغو تُدير ظهرها للجمهور في معظم الأوقات." ^{[ 8 ]}

عندما استعدت فرقة كاوبوي جانكيز لتسجيل ألبوم استوديو، بحثت عن مهندس تسجيل يشاركها نفس الرؤية. التقوا بيتر مور في حفل عشاء، وعندما بدأوا الحديث عن معدات وتقنيات التسجيل، وجدوا أن اهتمام مور بالتسجيل باستخدام ميكروفون واحد يتوافق مع رغبتهم في التقاط الصوت الحميم لمرآب التدريب الخاص بهم. ^{[ 10 ]} كان مور قد اشترى للتو ميكروفون كالريك أمبيسونيك بسعر الجملة البالغ 9000 دولار. ^{[ 8 ]} اجتمعت فرقة كاوبوي جانكيز ومور في مكان التدريب في 26 يونيو 1986، وحولوا المرآب إلى استوديو تسجيل. رتب مور أعضاء الفرقة حول جهاز كالريك الخاص به، وأنشأ غرفة تحكم مؤقتة في المطبخ، وبدأ التسجيل. ^{[ 11 ]}

عرضت فرقة كاوبوي جانكيز أعمالها على شركات الإنتاج، لكنها لم تجد شركة لتوزيعها، فأعادت إحياء شركة الإنتاج المستقلة "لاتنت ريكوردينغز" التي استخدمها مايكل تيمينز وأنتون لأعمالهما "هانغر بروجكت" و"جيرمينال"، وأصدرت ألبوم "وايتس أوف إيرث ناو!!" في أكتوبر 1986. وباعت الفرقة 3000 نسخة. ^{[ 12 ]} ثم قامت بجولة في الولايات المتحدة. وصف مايكل تيمينز التجربة قائلاً: "خلال جولة ألبوم "وايتس"، أمضينا وقتاً طويلاً في الولايات الجنوبية، وخاصة فرجينيا وجورجيا وكارولاينا. لسبب ما، أعجب أصحاب النوادي هناك بما كنا نقدمه، لذا أمضينا وقتاً طويلاً في عبور الطرق السريعة المليئة بنبات الكودزو والتي تخترق قلب الولايات الكونفدرالية القديمة. في تلك الأيام، كان قضاء ليلة في غرفة فندق يعني الفرق بين تناول الطعام في اليوم التالي أو دفع ثمن الوقود للوصول إلى المدينة التالية، لذلك أمضينا الكثير من وقتنا نائمين على أرضيات منازل منظمي الحفلات والمعجبين والنادلات والعاملين في الحانات." ^{[ 13 ]}

شكّل مشروع الفرقة التالي، " جلسة الثالوث " (1988)، نقطة تحوّل في مسيرتهم الفنية. وقد أنتج بيتر مور الألبوم مجدداً. كان المشروع بمثابة رد فعل على هيمنة تقنية MIDI على الأنماط الموسيقية في ثمانينيات القرن الماضي. قال مور: "كنت غاضباً من تحوّل الموسيقى إلى آلات الطبول وتقنية MIDI. لا روح فيها، لا شيء. كنت أستمع إلى تسجيلات من خمسينيات القرن الماضي باستخدام ميكروفونين أو ثلاثة، وأقول: يا رجل، هذه هي الموسيقى الحقيقية!". اختار مور كنيسة الثالوث المقدس في تورنتو لصدى الصوت الطبيعي فيها. ولإقناع مسؤولي الكنيسة التاريخية، ادّعى مور أن "مغنيي عائلة تيمينز" كانوا يسجلون ترنيمة خاصة بعيد الميلاد. ^{[ 14 ]} بدأت الجلسة في وقت مبكر من يوم 27 نوفمبر 1987. سُجّلت الأغاني ذات الآلات الأقل أولاً، ثم الأغاني ذات التوزيعات الأكثر تعقيداً تدريجياً. وبهذه الطريقة، تمكّن مور من حلّ المشاكل الصوتية واحدة تلو الأخرى. لتحقيق توازن أفضل بين صوت مارغو وأصوات الغيتارات الكهربائية والطبول، تم تسجيلها عبر نظام صوتي تركته فرقة سابقة. ومن خلال إجراء تغييرات طفيفة في مستوى الصوت وموضع الميكروفون على مدار ست ساعات، تمكن مور والفرقة أخيرًا من الوصول إلى الصوت المميز للألبوم. ^{[ 11 ]}

لخص الناقد الموسيقي في مجلة رولينج ستون ، أنتوني ديكورتيس ، ثمرة جهود الفرقة في مراجعةٍ منح فيها الألبوم أربع نجوم، قائلاً: "يُعدّ ألبوم "ذا ترينيتي سيشن" امتدادًا للتقليد العريق للألبومات التي تُرسّخ جوًا معينًا وتُحافظ عليه بثباتٍ تام، حتى يبدو الألبوم بأكمله وكأنه أغنية واحدة تتكشف أحداثها باستمرار. الجوّ هنا ساحرٌ وتأملي، حنينٌ عميقٌ وكئيبٌ يمزج بين المشاعر الفطرية لموسيقى الريف والبلوز، وبين حزن فرقة " فيلفيت أندرغراوند" الشعري على العالم . [...] بفضل أغانيهم الجيدة، وقدرتهم على إيصال ما يريدون قوله، والأهم من ذلك، رؤيتهم الواضحة، تخلّت فرقة "كاوبوي جانكيز" عن التعقيدات التقنية، وقدّمت ألبومها ببساطة وجدية. ساهم هذا النهج في جعل الألبوم بالغ الأهمية والإلهام." ^{[ 15 ]}

أُدرج الألبوم في كتاب "1001 ألبوم يجب أن تسمعها قبل أن تموت " (2006). ^{[ 16 ]}

كان ألبوم الاستوديو الثالث للفرقة أكثر صعوبة، إذ تطلّب ثلاث محاولات للوصول إلى الصوت الذي ترغب فيه. ومع ذلك، ورغم المشاكل التي واجهت عملية إنتاجه، تعتبر الفرقة تلك الفترة مثيرة ومضطربة في مسيرتها الفنية، وتؤكد أن ألبوم " The Caution Horses " (1990) لا يزال من بين ألبوماتها المفضلة. ^{[ 17 ]} استأجرت الفرقة استوديو تسجيل صغيرًا في منطقة أحواض بناء السفن في تورنتو، بنية استخدام الغرفة كما لو كانت مرآبًا، حيث سُجّل ألبومهم الاستوديو الأول، بدلًا من غرفة ذات خصائص صوتية حية كغرفة الكنيسة التي استخدموها في تسجيل ألبوم " The Trinity Session " (1988). لم تسر جلسة التسجيل على ما يرام، لأن الفرقة كانت قد عادت لتوها من جولة مرهقة، وكانت متعبة، وخاصة مارغو تيمينز التي كانت تعاني من نزلة برد شديدة. بعد بضع ساعات، أدركوا أن الجلسة لم تكن ناجحة، فغادروا. ^{[ 18 ]}

جرت المحاولة الثانية في 21 أبريل 1987 عندما استأجر بيتر مور معبد شارون ، وهو معلم تاريخي يقع في قرية شارون، أونتاريو. يتذكر مايكل تيمينز قائلاً: "كانت التوزيعات الموسيقية التي وضعناها لهذه المجموعة الجديدة من الأغاني في بعض الأحيان غنية وثرية للغاية، على عكس بساطة معظم أغاني ترينيتي، لدرجة أننا واجهنا على الفور مشكلة كيفية التحكم في هذا التدفق الصوتي حتى لا يتحول إلى تشويش على الشريط. مشكلة أخرى كانت أن المعبد كان يتمتع بخصائص صوتية أكثر حيوية مما كنا نتخيل. ونتيجة لذلك، عندما كانت الموسيقى تتصاعد، كانت غالباً ما تتداخل مع ميكروفون مارغو الصوتي وتتسبب في صدى." في نهاية ثلاثة أيام انخفضت فيها درجات الحرارة إلى ما دون الصفر، ^{[ 19 ]} صرّح مايكل تيمينز قائلاً: "عندما حزمنا أمتعتنا وغادرنا شارون ذلك اليوم، لا أعتقد أن أيًا منا شعر بأننا قد سجلنا شيئًا مميزًا. لقد كانت ثلاثة أيام صعبة، وأعتقد أننا كنا جميعًا سعداء لأننا في ذلك اليوم الثالث على الأقل سجلنا بعض التسجيلات الجيدة للأغاني، وإن لم تكن بالضرورة تسجيلات لا تُنسى." ^{[ 20 ]} على مدى الأشهر القليلة التالية، قامت الفرقة بجولة موسيقية وعزفت الأغاني الموجودة على شريط شارون. وبينما كانت الفرقة تستمع، بدأت تتبلور لديها أفكار جديدة. كما كتبوا أغاني إضافية. على الرغم من أن الفرقة أحبت التسجيلات حقًا، إلا أن الأغاني استمرت في التطور على المسرح، وشعروا أن جلسة التسجيل لم تعد تعكس بدقة وضعهم كفرقة. ومع ذلك، في عام 2022، أصدروا جلسة شارون كألبوم فينيل بإصدار خاص، بالإضافة إلى إصدارها عبر منصات البث الرقمي. ^{[ 21 ]}

في نهاية الجولة، قرروا التوجه إلى استوديوهات إيسترن في وسط مدينة تورنتو وإعادة ابتكار أسلوبهم في التسجيل. ^{[ 22 ]} سارت جلسات تسجيل ألبوم "Caution Horses" بسلاسة وسرعة، وتم تسجيلها على مدار عدة أيام في ديسمبر 1989. يعتقد مايكل تيمينز: "يكمن جمال هذا التسجيل، وأحد أسباب بقائه من بين تسجيلاتنا المفضلة، في أنه يجسد جوهر الفرقة التي تشكّلت بشكلٍ ساحر خلال تسجيل ألبوم "The Trinity Session"، والتي صاغت صوتها الخاص، تحت أضواء الشهرة الساطعة، في نوادي وقاعات حفلات العالم." ^{[ 23 ]}

مع ألبومهم الاستوديو التالي، " الرجل ذو العين السوداء " (1992)، أراد مايكل تيمينز استكشاف بنية الموسيقى، وتحديدًا التحولات الزمنية والإيقاعية؛ بينما أرادت مارغو تيمينز توسيع أسلوبها الغنائي ومدى صوتها. ^{[ 24 ]} حضر العديد من الموسيقيين من الألبومات السابقة جلسات البروفات، إلى جانب حوالي خمسة وعشرين عازفًا آخر من تورنتو كانوا معروفين للفرقة، أو تم اختيارهم لمهاراتهم في العزف على الآلات التي أرادت الفرقة إدراجها في الألبوم. ^{[ 25 ]} وإدراكًا منه لحاجته إلى موضوع يربط أجزاء الألبوم، قرر مايكل تيمينز أن يكون "الحب الذي وُجد، والحب الذي فُقد، والحب الذي خُذل - لتكون رحلة الرجل ذي العين السوداء المجهول الهوية، الذي لا اسم له، والذي تطارده الأشباح". ^{[ 26 ]}

ألبوم الفرقة الخامس، " Pale Sun, Crescent Moon " (1993)، عبارة عن سلسلة أغاني تتناول العلاقات بين الرجل والمرأة. تصف مارغو تيمينز موضوع الألبوم قائلةً: "هناك حب، وهناك كل ما يتآمر لسرقة الحب". ^{[ 27 ]} ويقول مايكل تيمينز: "إنه عملٌ كثيفٌ ومعقدٌ للغاية، سواءً من ناحية الكلمات أو الموسيقى". ^{[ 28 ]} وقد لخص الناقد الموسيقي مايك بوهم الألبوم على النحو التالي: "مع نهاية الألبوم، يمكن سماع مارغو تيمينز، المغنية المعروفة بهدوئها غير المألوف، وهي تعلن عن نفسها بحزمٍ وجرأة: "إنه عالمٌ قاسٍ، لكن هذه الفتاة، لن تستسلم". على الرغم من أنها لم تتحول تمامًا إلى فرقة موسيقى الروك الصاخبة (لا يزال المونولوج الداخلي المتقن والواسع النطاق والمراعي للمزاج هو السمة المميزة لأسلوب الفرقة)، فإن تلك اللحظات الافتتاحية والختامية العدوانية تشير إلى رغبة في تجنب تصنيفها كفرقة هامسة حققت النجاح من خلال التسجيل في كنيسة ذات صدى. ^{[ 29 ]}

كان ألبوم " Lay It Down " (1996)، وهو الألبوم الاستوديو السادس لفرقة "Cowboy Junkies" ، بمثابة تجربة موسيقية أرادت الفرقة من خلالها صنع الموسيقى خارج تورنتو وبعيدًا عن الروتين المعتاد، لذا بحثوا عن مكان يبعد مسافة مريحة بالسيارة عن تورنتو، ولكنه يوفر شعورًا بالعزلة. يتذكر آلان أنطون قائلًا: "وجدنا جزيرة روك، التي لم تُسمَّ بهذا الاسم نسبةً إلى الموسيقى، بل نسبةً إلى التكوين الجيولوجي. إنها في الواقع صخرة كبيرة تنمو عليها النباتات، وبها منزل صغير ذو مدفأة حجرية رائعة. كنا نقضي هناك أسبوعًا في كل مرة، وبين تقطيع الحطب والطبخ وركوب القوارب والنحت والمشي لمسافات طويلة والتحديق في النار، كنا نؤلف بعض الأغاني التي كانت هادئة وبسيطة تمامًا مثل المكان." ^{[ 30 ]} عندما ذهبت فرقة "Junkies" لتسجيل الأغاني، شعروا أن أغانيهم المختارة ستكتمل إذا تمكنوا من "إيجاد استوديو يُحاكي أجواء جزيرة روك من حيث الهدوء والتركيز في آنٍ واحد، وعزلتها عن صخب صناعة الموسيقى". ووجدوا منزلًا جنوبيًا واسع الشرفة في أثينا، جورجيا، يُلبي احتياجاتهم. انتقلت فرقة ذا جانكيز إلى المنزل المستأجر في ضواحي أثينا في يونيو 1995. وكان المنتج والمهندس جون كين قد بنى استوديو منزليًا ولكنه حديث ومتطور، وسرعان ما استقرت الفرقة فيه. ^{[ 31 ]}

ألبوم "مايلز فروم أور هوم " (1998)، وهو آخر ألبوم استوديو لفرقة "ذا كاوبوي جانكيز" في ذلك العقد، هو ألبوم موسيقى كانتري بديلة . رغبةً منه في تكرار أسلوب الكتابة والتأليف الذي اتبعه في ألبوم "لاي إت داون" ، وجد مايكل تيمينز منزلاً قرب طاحونة حبوب على بركة، على بُعد ساعتين بالسيارة من تورنتو، حيث أمضى ستة أشهر في كتابة الأغاني. خلال تلك الفترة، كان كل من مارغو وبيتر تيمينز وآلان أنتون يأتون للعمل على الأغاني. ثم كان مايكل يكتب المزيد، حتى تكتمل الأغاني وتصبح جاهزة للتسجيل. ^{[ 32 ]} في رأس السنة الميلادية عام 1997، وبينما كان تيمينز يُخطط للألبوم، تلقت الفرقة نبأ وفاة تاونز فان زاندت . كان فان زاندت صديقاً للفرقة، وقد رافقهم في جولتهم الموسيقية عام 1990، وربما كان له التأثير الأكبر على مايكل ككاتب أغاني. في اليوم الذي سمع فيه مايكل تيمينز أن فان زاندت قد توفي، كتب المسودة الأولى لـ "الغيتار الأزرق"، "كإشادة بالرجل الذي كان لديه أكثر غيتار أزرق سمعته على الإطلاق". ^{[ 33 ]}

طوال مسيرتهم الفنية، دأبت فرقة كاوبوي جانكيز على مراجعة كل ألبوم استوديو بحثًا عن فرص للتغيير والتحسين. ^{[ 34 ]} وألبوم "أوبن" ، الذي صدر في 15 مايو 2001، ^{[ 35 ]} يسير على هذا النهج. خلال جولتهم الترويجية لألبومهم المباشر "والتز أكروس أمريكا" ، والتي استمرت تسعة أشهر وتخللتها فترات راحة متكررة، بدأوا العمل على مواد جديدة. أضافوا أغنيتين أو ثلاث أغنيات جديدة شهريًا إلى عروضهم، مما أتاح للأغاني فرصة التطور على المسرح. خلال فترات الراحة، كانوا يتوجهون إلى استوديو مهندس الصوت داريل سميث، "كيميكال ساوند"، لتسجيل المواد التي ألفوها مباشرةً. كان إنجازهم لهذه المهمة في غضون ساعتين، وتسجيل بعض المقاطع، والانتهاء منها بنهاية اليوم، بمثابة خروج عن عادتهم في محاولة إكمال ألبوم كامل من الأغاني في فترة تسجيل محددة. في كل زيارة، كانوا يسجلون أغنيتين أو ثلاث. كما انتهزوا الفرصة لإعادة تسجيل بعض الأغاني. بعد أن سجلت الفرقة خمسة عشر مقطعاً موسيقياً، استمعوا إليها وقرروا أن لديهم الأغاني التي يحتاجونها، مع تسجيل أغنيتين إضافيتين في الاستوديو المنزلي لبيتر مور . ^{[ 36 ]}

تم تسجيل ألبوم "One Soul Now " (2004) على مدار عام كامل، من أكتوبر 2002 إلى أكتوبر 2003. وتتمحور فكرته الرئيسية حول ترابط جميع الكائنات الحية. بعد عودة الفرقة إلى ديارها عقب جولتها المفتوحة، قررت تحويل منطقة التدريب إلى استوديو تسجيل أطلقوا عليه اسم "The Clubhouse". غيّر هذا الترتيب الجديد طريقة إنتاجهم لأغانيهم. ففي السابق، كانوا يبدأون في منطقة التدريب، ويحددون كيفية عمل الأغاني، ثم ينتقلون إلى الاستوديو. أما الآن، فتسجل الفرقة كل شيء أثناء عملية التدريب. ^{[ 37 ]}

كان مشروع فرقة كاوبوي جانكيز التالي هو ألبوم "بلوز القرن الحادي والعشرين المبكر" ، الذي سُجّل بين فبراير ومارس 2005، وصدر في أغسطس من العام نفسه. ^{[ 38 ]} بدأ العمل عليه بعد بضعة أشهر من جولتهم السابقة. تمحور موضوع الألبوم حول الحرب والعنف والخوف والجشع والجهل والفقد، وكان على كل عضو إحضار أغنيتين أو ثلاث من تأليف آخرين. تميز هذا الألبوم بأن جون تيمينز سجّله مع إخوته، وعزف على الغيتار. ^{[ 39 ]}

صدر ألبوم "At the End of Paths Taken" في 9 أبريل 2007. كتب مايكل تيمينز أغاني "تعكس شبكة العلاقات المعقدة والمحبطة والمثمرة والمليئة بالصراعات التي تُشكّل الأسرة، من الأسرة النواة إلى الممتدة وصولًا إلى العالمية. هو أب وابن لوالدين مسنين. يعزف مع إخوته في فرقة Cowboy Junkies." ^{[ 40 ]} يمزج تيمينز أسلوبه في موسيقى الكانتري البديلة مع عزف جيتار قوي في أغنيتي "My Little Basquiat" و"Mountain". في بعض الأحيان، يبدو تيمينز وكأنه فقد السيطرة على عزفه، "إلى أن تدرك أنه لا توجد نغمة شاذة... لقد أصبح عزف تيمينز على الجيتار أكثر قوة على مر السنين." ^{[ 41 ]}

بمناسبة الذكرى العشرين لألبومهم الاستوديو الرائد، " ذا ترينيتي سيشن " (1988)، أعادت فرقة "كاوبوي جانكيز" تقديم الألبوم بأسلوبها الخاص، مُبرزةً ما أضافته عشرون عامًا من الخبرة الأدائية إلى أغانيه. ولتحقيق هذا الهدف، دعت الفرقة ثلاثة موسيقيين ضيوف أثرت أعمالهم فيها، وتأثرت حياتهم وأعمالهم بالألبوم. ومن بين هؤلاء الموسيقيين الضيوف في ألبوم 2007: ناتالي ميرشانت ، وفيك تشيسنوت ، وريان آدامز . يؤدي كل منهم الغناء الرئيسي في إحدى أغاني الألبوم (ميرشانت في أغنية "تو لوف إز تو بوري"، وتشيسنوت في أغنية "بوستكارد بلوز"، وآدامز في أغنية "200 مور مايلز"). كما يشاركون في عزف مقطوعات أخرى. وينضم إلى المشروع أيضًا جيف بيرد، موسيقي الجلسات الذي شارك في جميع ألبومات "كاوبوي جانكيز" تقريبًا. ^{[ 42 ]} لخلق نفس الأجواء، قللوا من البروفات إلى الحد الأدنى، حيث كانوا يجتمعون لبضع ساعات يوميًا قبل التسجيل. عمل الموسيقيون الضيوف مع الفرقة لإعادة تصور الأغاني، مقدمين اقتراحاتهم، ومجربين لمسات جديدة. يحتوي الألبوم على فيلم أدائي بعنوان " Trinity Revisited" وفيلم وثائقي بعنوان " Trinity Session Revisited" . أنتج المخرجان بيير وفرانسوا لامورو الألبوم والأفلام وسجلاها. على الرغم من أن الألبوم لم يُسجل بميكروفون واحد كما في الألبوم الأصلي، فقد وضع المخرجان الموسيقيين في دائرة واستخدما ميكروفونًا محيطيًا، وعززا التسجيل بعشرة ميكروفونات قريبة لتسجيلهم. ^{[ 43 ]}

سلسلة نوماد (2017) هي مجموعة من أربعة ألبومات استوديو صدرت على مدار ثلاث سنوات من 2010 إلى 2012.لا تستند سلسلة نوماد إلى موضوع موسيقي محدد، بل إلى مجموعة من اللوحات للفنان إنريكي مارتينيز سيلايا ، صديقهم . وقد وجد الفريق الاسم مناسبًا، نظرًا لجولاتهم الفنية التي استمرت لأكثر من 30 عامًا. ^{[ 44 ]} لم يكن لدى فرقة ذا جانكيز أي عقد تسجيل عند إطلاق سلسلة نوماد ، مما أتاح لهم حرية التجريب في موسيقاهم، وتجنب تصنيف إصداراتهم المخطط لها. ^{[ 45 ]}

الألبوم الأول في هذه السلسلة هو "رينمين بارك" (2010)، وهو مستوحى من أفكار كاتب الأغاني الرئيسي في الفرقة، مايكل تيمينز، الذي استلهمها خلال إقامته في الصين لمدة ثلاثة أشهر مع زوجته وأطفاله الثلاثة. كان اثنان من أطفاله مُتبنيين من الصين، وخلال إقامتهم زاروا قرية ميلاد ابنتيه بالتبني. قضوا معظم وقتهم في جينغجيانغ ، الواقعة على نهر اليانغتسي، على بُعد ساعتين بالسيارة تقريبًا من شنغهاي . ^{[ 46 ]} كانت الموسيقى التي ألهمت تيمينز أكثر من غيرها خلال الزيارة هي تلك التي وجدها في "رينمين بارك"، حيث كان يجتمع موسيقيون متنوعون طوال اليوم، حاملين معهم آلاتهم الموسيقية مثل الإرهو، والبيبا، والشانغشيان، وآلات إيقاعية مختلفة؛ بالإضافة إلى مجموعة متنوعة من المغنين. وجد تيمينز أن معظم الموسيقيين متميزون، ورأى أن المغنين جيدون لأنهم جميعًا يؤدون بحماس. في منتصف الزيارة تقريبًا، تعرّف تيمينز على إريك تشين، الذي كان شغوفًا بالموسيقى، وأصبح صديقًا له. أحضر تشين لتيمينز مجموعة متنوعة من الأقراص المدمجة والفيديوهات التي تُبرز مشهد موسيقى الروك الصينية. ^{[ 46 ]}

طلب مايكل من شقيقه، بيتر تيمينز، أن يرسل إليه مسجلاً صوتياً محمولاً عالي الجودة، كان يحمله معه أينما ذهب، ويسجل عليه الموسيقى، والمحادثات، وحصص التمارين الرياضية، ومباريات كرة الريشة، وحركة المرور، وأحاديث الطلاب في الفصول الدراسية، والباعة المتجولين، وغير ذلك. أرسل التسجيلات إلى جوبي بيكر في كولومبيا البريطانية مع تعليمات بإنشاء حلقات صوتية متكررة، واستخدام خياله. يتمحور جوهر الألبوم حول قصة حب خيالية بين شخصين يعيشان في عالمين مختلفين يبقيانهما منفصلين دائماً. كما يُعدّ ألبوم "رينمين بارك" بمثابة رسالة شكر لأهالي المدينة الذين رحبوا به وبأسرته بحفاوة بالغة. ^{[ 46 ]}

في 25 ديسمبر 2009، توفي صديق فرقة كاوبوي جانكيز، فيك تشيسنوت ، عن عمر يناهز 45 عامًا، إثر جرعة زائدة من مرخيات العضلات . كان تشيسنوت رجلاً ودودًا ومرحًا في الغالب، لكنه كان يعاني أحيانًا من نوبات اكتئاب حادة. ^{[ 47 ]} ألبوم "ديمونز" ، الذي صدر في 18 يناير 2011، هو بمثابة تكريم من فرقة كاوبوي جانكيز له. ^{[ 48 ]} وقد أشركته الفرقة في احتفالها بالذكرى العشرين لألبوم " ذا ترينيتي سيشن" عندما أصدرت ألبوم "ترينيتي ريفيزيتد" (2007). غنى تشيسنوت الأغنية الرئيسية "بوستكارد بلوز". كما قام بجولات مع الفرقة عدة مرات، بدءًا من الجولة التي دعمت ألبوم " لاي إت داون" (1996). صرح مايكل تيمينز قائلاً: "من بين آمال هذا الألبوم أن يُلهم الناس للبحث عن أعماله الأصلية والحفاظ على موسيقاه حية. كنا نعتزم إصدار ألبوم يكتب فيه هو الأغاني، ونكون نحن الفرقة. والآن نحاول تحقيق جزء من تلك الرغبة." ^{[ 49 ]} نجحت فرقة "كاوبوي جانكيز" في تحويل ألبوم وُلد من رحم الحزن إلى تأكيد على الحياة. ^{[ 50 ]}

في الرابع عشر من أكتوبر عام ٢٠١١، استهلّ الناقد الموسيقي جيسون لينت مراجعته لألبوم " Sing in My Meadow" بهذه الملاحظة: "عندما أعلنت فرقة REM انفصالها، تحدثت عن اعتزالها بعد أن حافظت على نزاهتها الفنية طوال مسيرة فنية امتدت لثلاثين عامًا. ومع تجاوز فرقة Cowboy Junkies ربع قرن من العطاء، لا بدّ أن تنعم هذه الفرقة الكندية براحة البال. غالبًا ما يمرّ عمل الفرقة المتواصل دون ضجة إعلامية، ويبدو أن الفرقة راضية عن هذا الوضع." ويتابع: "من أبرز أغاني الفرقة في حفلاتها المباشرة خلال السنوات الأخيرة أغنية "Hunted" من ألبوم " Pale Sun Crescent Moon" الصادر عام ١٩٩٤. عند إعادة تقديم الأغنية هنا، تبدو النسخة الأصلية ضعيفة وخجولة بالمقارنة. تُؤدي مارغو الكلمات بصوتٍ قويّ يحمل مرارةً جافةً تُشبه مرارة من شهد بنفسه سهام الحب بين الرجال والنساء. وبينما تُشعل الفرقة حماس الجمهور، يُقدّم بيرد عزفًا منفردًا على الماندولين يُعيد تعريف إمكانيات هذه الآلة." ^{[ ٥١ ]}

صدر ألبوم "The Wilderness" في 27 مارس 2012، ^{[ 52 ]} وهو الإصدار الرابع والأخير من سلسلة "The Nomad" . يعكس الألبوم طبيعة الشتاء التأملية. ويمثل عودةً إلى أسلوب موسيقى الفولك الذي ميز أداء الفرقة في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات. يقول كاتب الأغاني مايكل تيمينز: "بدأت أفكر في ألبوم أغاني يعكس حياة شخصيات كتبت عنها في بدايات مسيرة الفرقة، ونقل تلك الشخصيات... إلى المستقبل لنرى أين وصلت حياتهم الآن". وعن كلمات أغانيه، يقول تيمينز: "بعض هذه الأغاني تتضمن إشارات بسيطة... يمكنك أن ترى كيف ترتبط بأغانٍ سابقة - حتى أسماء الشخصيات وغيرها تظهر فيها، وهذا مقصود". ^{[ 53 ]} يقترب أسلوب أغاني الألبوم من موسيقى Cowboy Junkies المعهودة، أكثر من الألبومات الأخرى في سلسلة "The Nomad" . ^{[ 54 ]}

صدر ألبوم فرقة كاوبوي جانكيز، " كل هذا الحساب "، في 13 يوليو/تموز 2018. وفي مقابلة مع مجلة بيلبورد حول الألبوم المرتقب ، قال عازف الغيتار وكاتب الأغاني مايكل تيمينز: "هناك ضغوط هائلة وانهيار متزايد للمؤسسات، وقلة في الأسس التي يمكن للمرء أن يستند إليها، خاصة في سن متقدمة. تتوقع أن تبقى الأمور على حالها، ثم تدرك فجأة: يا إلهي، ما كنت أظنه معيارًا، سواء أكان مؤسسة أم أسلوبًا في التعامل مع الناس في مجتمعنا، يتلاشى." ^{[ 55 ]} وفي عام 2019، انضمت الفرقة إلى قاعة مشاهير الموسيقى الكندية . ^{[ 56 ]}

تم إصدار الألبوم الاستوديو الثامن عشر لفرقة Cowboy Junkies، بعنوان Ghosts ، رقميًا في 30 مارس 2020. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

قدمت الفرقة نسخةً مُعادَةً من أغنية بوب ديلان " I've Made Up My Mind to Give Myself to You " الصادرة عام 2020، ضمن ألبوم التجميع Dylan Revisited عام 2021. ^{[ 59 ]} صنّفتها مجلة Variety في المرتبة السابعة عشرة كأفضل نسخة مُعادَة من أغاني ديلان على الإطلاق بعد شهر من عرضها الأول. ^{[ 60 ]}

صدر ألبومهم الاستوديو التاسع عشر، وهو ألبوم أغاني معاد تسجيلها بعنوان Songs of the Recollection  ، في 25 مارس 2022. ^{[ 61 ]} تبعه ألبوم Such Ferocious Beauty في عام 2023.

يذكر مايكل تيمينز أنه "بحلول ربيع عام 1990، كنا قد أمضينا قرابة عامين متواصلين في جولة موسيقية، محاولين الحفاظ على توازننا وسط زخم الاهتمام الذي أحدثه إصدار ألبوم " ذا ترينيتي سيشن " (1988) والإصدار اللاحق لألبوم " ذا كوشن هورسز" (1990). تراكمت لدينا، حرفيًا، صناديق مليئة بقصاصات الصحف من جميع أنحاء العالم، ولكن الأهم من ذلك أننا اكتسبنا ثقة أكبر على المسرح. برزت مارغو كقائدة حقيقية للفرقة، وكنا ننسجم كفرقة. في مايو من ذلك العام، وصلنا إلى لندن في أول جولة كاملة لنا في المملكة المتحدة، واستُقبلنا بإعجاب واهتمام كبيرين. حققت الجولة نجاحًا باهرًا على جميع المستويات، ولحسن الحظ، كانت هيئة الإذاعة البريطانية (BBC) حاضرة لتسجيل إحدى حفلاتنا في مسرح رويال إكستشينج في مانشستر ." ^{[ 62 ]}

قدمت فرقة "كاوبوي جانكيز" عروضًا في برامج تلفزيونية شهيرة مثل "ذا تونايت شو" مع جوني كارسون ، ^{[ 63 ]} و"ذا تونايت شو" مع جاي لينو ، ^{[ 64 ]} و"ذا ديفيد ليترمان شو" ، ^{[ 65 ]} و "ذا تونايت شو" مع جيمي فالون ، ^{[ 66 ]} و"ليت نايت" مع كونان أوبراين ، ^{[ 67 ]} و" ليتر..." مع جولز هولاند ، ^{[ 68 ]} و" ساترداي نايت لايف" ، ^{[ 69 ]} وفي قاعة مشاهير كتاب الأغاني الكنديين ، حيث تم تكريمهم عام 2015، ^{[ 70 ]} وفي العديد من الأماكن الأخرى. ومن بين حفلاتهم المسجلة والمتاحة تجاريًا، الفيلم الوثائقي " أوبن رود" الذي صدر في 25 يونيو 2002 ، وهو فيلم وثائقي مدته أربع ساعات على قرصي DVD وCD، يتضمن عروضًا من عام 2001. ويحتوي قرص DVD على حفلهم في مهرجان مدينة كيبيك الصيفي . وفي يونيو 2007، قدموا عرضًا إلى جانب أوركسترا بوسطن بوبس في قاعة بوسطن السيمفونية بقيادة كيث لوكهارت . ^{[ 71 ]} في الأول من يناير/كانون الثاني 2017، شاركت فرقة كاوبوي جانكيز في برنامج سترومبو شو على إذاعة سي بي سي ضمن فعالية " هيب 30". وقد قدمت فرق كندية أغاني من ألبوم "تراجيكالي هيب" احتفالاً بالذكرى الثلاثين لتأسيس الفرقة. ^{[ 72 ]} أصدرت فرقة جانكيز سبعة تسجيلات لعروضها الحية، بما في ذلك ألبومي التجميع "أوبن رود" و "ذا راديو وان سيشنز" (كلاهما صدر عام 2002).

• ^{كما وصلت أغنية} "A Common Disaster" إلى المركز  الحادي عشر في قائمة الأغاني الفردية الكندية لموسيقى الروك.

• It Came from Canada, Vol. 4 , 1988 (" Blue Moon Revisited (Song for Elvis) ")
• ارفع الصوت ، 1990 ("أنا وأغنية بلوز الشيطان")
• مجموعة المدن، المجلد الثاني: المقتنيات ، 1990 ("يوم الزينة")
• Deadicated 1991 (To Lay Me Down)
• وُلدت لأختار ، 1993 ("فقدت عجلة القيادة")
• أبفرونت! الكنديون مباشرة من مسرح الجبل ، 1994 ("الملاك الضال")
• قتلة بالفطرة ، 1994 ("سويت جين")
• ألحان مستعارة: تكريم لنيل يونغ ، 1994 ("عيون متعبة")
• يا له من شعور: مجموعة حيوية من الموسيقى الكندية ، 1996 ("الملاك الضال")
• الحقيقة حول القطط والكلاب ، 1996 ("ملاكي")
• مجموعة مختارة من المدن، المجلد 10 ، 1998 ("أميال من منزلنا")
• تقدم WXRV: بث مباشر من قاعة ريفر ميوزيك، المجلد الأول ، 1998 ("تعالوا ننادي").
• عودة الملاك الحزين: تكريم لجرام بارسونز ، 1999 ("أوه لاس فيغاس")
• شاعر: تكريم لتاونز فان زاندت ، 2001 ("نوع الطريق السريع")
• إذاعة 107.1 KGSR أوستن - البث المجلد 10 ، 2002 ("شيء أكثر من مجرد أنت")
• WYEP Live and Direct: Volume 4 - On Air Performances , 2002 ("Thousand Year Prayer")
• جميل: تكريم لجوردون لايتفوت ، 2003 ("الطريقة التي أشعر بها")
• هذا الطائر قد طار - تكريم للذكرى الأربعين لألبوم "Rubber Soul" لفرقة البيتلز ، 2005 (" اركض من أجل حياتك ").
• أغاني الشمال: أفضل وألمع أغاني كندا ، 2008 ("سويت جين")
• قصة شركة راوندر ريكوردز ، 2010 ("طيور سويفت صغيرة")
• رحلة ، 2012 ("سويت جين")
• جناح كينيدي ، 2013 ("التفكك") ^{[ 84 ] [ 85 ]}
• الله لا يتغير أبدًا: أغاني بليند ويلي جونسون ، 2016 ("يسوع قادم قريبًا")