الموسيقى الشعبية الأمريكية

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 2 صور
الموسوعة الحرة

يشمل مصطلح الموسيقى الشعبية الأمريكية العديد من الأنواع الموسيقية، والتي تُعرف بمسميات مختلفة مثل الموسيقى التقليدية ، والموسيقى الشعبية التقليدية ، والموسيقى الشعبية المعاصرة ، والموسيقى العامية، أو موسيقى الجذور . وقد غُنيت العديد من الأغاني التقليدية داخل العائلة نفسها أو المجموعة الشعبية لأجيال، ويعود أصل بعضها إلى مناطق مثل الجزر البريطانية ، أو أوروبا القارية ، أو أفريقيا . [ 1 ] وقد علّق الموسيقي مايك سيغر ذات مرة قائلاً إن تعريف الموسيقى الشعبية الأمريكية هو "...كل الموسيقى التي تندرج ضمن التصنيفات غير الرسمية". [ 2 ]

الموسيقى الشعبية الأمريكية فئة واسعة من الموسيقى تشمل موسيقى البلوغراس ، والجوسبل ، والموسيقى القديمة ، وفرق الجاج ، والموسيقى الشعبية الأبلاشية ، والبلوز ، والكاجون، وموسيقى السكان الأصليين لأمريكا . تُعتبر هذه الموسيقى أمريكية إما لأنها نشأت في الولايات المتحدة أو لأنها تطورت فيها من أصول أجنبية، لتصبح ذات أهمية ثقافية. [ 3 ] وتُصنف ضمن "موسيقى الجذور" لأنها شكلت أساسًا للموسيقى التي تطورت لاحقًا في الولايات المتحدة ، بما في ذلك موسيقى الروك أند رول [ 4 ] ، والريذم أند بلوز [ 5 ] ، والجاز [ 6 ] . وقد أُبدع الكثير من هذه الموسيقى لتجسيد تجارب الطبقة العاملة في أوقات الشدة. [ 7 ]

الموسيقى الشعبية الأمريكية المبكرة

معظم أغاني الحقبة الاستعمارية والثورية نشأت في إنجلترا واسكتلندا وأيرلندا، وجلبها المستوطنون الأوائل. ووفقًا لعالم الموسيقى العرقية برونو نيتل ، تتميز الموسيقى الشعبية الأمريكية بأنها "في جوهرها تقليد غنائي شعبي إنجليزي تم تعديله ليناسب المتطلبات الخاصة بأمريكا". [ 8 ] ولذلك، يمكن تتبع أصول العديد من الأغاني الشعبية الأمريكية، مثل تلك التي وثقها عالم الفولكلور الأمريكي فرانسيس جيمس تشايلد في فهرسه للأغاني الشعبية المعروف باسم " أغاني تشايلد الشعبية "، إلى أصولها ما قبل الاستعمارية في الجزر البريطانية . [ 9 ] على سبيل المثال، لا تزال أغنية " باربرا ألين" أغنية شعبية تقليدية شهيرة نشأت في إنجلترا واسكتلندا، ونقلها المهاجرون إلى الولايات المتحدة. [ 10 ] أما أغنية القتل " بريتي بولي "، التي أدرجها باحث آخر في الموسيقى الشعبية الأمريكية، جورج مالكولم لوز ، فهي نسخة أمريكية من أغنية بريطانية سابقة بعنوان "مأساة جوسبورت". [ 11 ] أقدم أغنية شعبية باقية من أصل أنجلو-أمريكي محلي هي أغنية " جبل سبرينغفيلد " التي يعود تاريخها إلى عام 1761 في ولاية كونيتيكت . [ 12 ]

كانت الآلات الموسيقية النموذجية التي تُعزف في موسيقى الفولك الأمريكية المبكرة هي الكمان ، والغيتار ، والماندولين ، والهارمونيكا ، والناي ، والدولسيمر ، على الرغم من أن الغيتارات شهدت تغييراً كبيراً حيث تم استبدال الغيتار الإنجليزي الذي كان شائعاً في السابق بالغيتار الإسباني حوالي ثلاثينيات القرن التاسع عشر . [ 13 ] [ 14 ]

إلى جانب الأغاني الشعبية، استورد المستعمرون الأمريكيون العديد من ألحان الرقص الريفي الإنجليزي ، ولا سيما رقصات الجيغ والريل والهونبايب ، التي كانت تُعزف خلال الرقصات الجماعية أو رقصات الكونترا . [ 15 ] [ 16 ] كما تم اقتباس بعض ألحان الرقص، بالإضافة إلى الرقصات نفسها، من مصادر أيرلندية واسكتلندية . [ 17 ] تحتوي المجموعات الموسيقية "ألف رقصة جيغ وريل" لهو ، و "مجموعة الماموث" لريان ، و "ألف لحن كمان" على العديد من ألحان الرقص التي رقص عليها الأمريكيون وأسلافهم من المستعمرين لما يقرب من قرنين من الزمان. [ 18 ] من الرقصات الشعبية التي برزت في أمريكا في القرن التاسع عشر، والتي يمكن تلحينها على أنغام الرقص التقليدية، رقصات الكوادريل والمازوركا ورقصات الحظائر والريدوا والمارش والبولكا . [ 18 ] تُعد أغنية " فرحة الجندي " مثالًا على لحن كمان بريطاني نموذجي. [ 13 ]

في نيو إنجلاند ، إحدى أقدم المناطق تاريخًا للاستعمار وأعلى نسبة استيطان من قِبل الإنجليز ، بقيت العديد من الأغاني الشعبية الإنجليزية ضمن الموسيقى الشعبية الأمريكية حتى القرن العشرين. تشمل هذه الأغاني الشعبية القديمة مثل " اللورد راندال "، و" الغرور الذهبي "، و " الفارس الجني "، و" الغجري ديفي " ، و " السيدة إيزابيل والفارس الجني " ، و" باربرا ألين"، و" اللورد بيتمان"، و" نجار المنزل " ، و" زوجة المزارع الملعونة" ، و" اللورد لوفيل" ، و "هنري مارتن" . [ 19 ] أما الأغاني الشعبية اللاحقة التي استُوردت إلى نيو إنجلاند من الجزر البريطانية فتشمل "عضة يوركشاير"، و"الجندي الشجاع"، و" فتى الجزار "، و"كاتي موري"، و"نصف العتلة"، و" لص بوسطن ". [ 19 ] تشمل الأغاني الشعبية التقليدية لنيو إنجلاند، التي أُلفت محليًا، أغاني "جبل سبرينغفيلد"، و" مربى صخرة جيري "، و"شارلوت الصغيرة"، و"بيتر أمبرلي"، و"جاك هاغارتي"، و"العاشق الغيور". [19] كانت الموسيقى الشعبية لبقية شمال شرق الولايات المتحدة، بما في ذلك بنسلفانيا ونيويورك ونيوجيرسي ، مشابهة لموسيقى نيو إنجلاند ، باستثناء تأثير ملحوظ من الأعداد الكبيرة للمهاجرين غير البريطانيين، مثل الألمان والهولنديين والسويسريين . [ 19 ]

في جنوب شرق الولايات المتحدة ، شملت الأغاني الشعبية المحلية الشائعة " جبل ساورود "، و"بيتسي الساحرة"، و"طيري حولي يا آنسة الجميلة الصغيرة"، و" فتيات بافالو "، و" مسافر أركنساس "، و" الديك الرومي في القش "، و" جو كلارك العجوز "، و" أشعر بالسوء وأنا أسير في الطريق "، و" شيدي غروف "، و"كاتي كلاين"، و" إيدا ريد "، و" سيندي ". [ 20 ] أما أغنية القتل الجنوبية " إيلين سميث المسكينة "، التي سجلت جريمة قتل بالغة الخطورة لدرجة أنه تم حظر أدائها علنًا، فمن المرجح أنها كُتبت في وينستون، بولاية كارولاينا الشمالية، على يد أحد زملاء القاتل في الزنزانة. [ 21 ] [ 22 ] وعلى عكس الشمال الشرقي ونيو إنجلاند، تأثر الجنوب الشرقي بشكل كبير بالموسيقى الأمريكية الأفريقية، ونتيجة لذلك، تم اعتماد آلات موسيقية مثل البانجو على نطاق واسع. [ 20 ] مع ذلك، ظلت الموسيقى الإنجليزية التقليدية حاضرة في جنوب شرق الولايات المتحدة، حيث بقيت أغاني تشايلد القديمة مثل " اللورد توماس وإليانور الجميلة "، و" الخادمة المحررة من المشنقة "، و" مارغريت الجميلة وويليام الحلو "، و" زوجة بئر آشر "، و" الأختان "، و" ماتي غروفز "، إلى جانب بعض الأغاني الإنجليزية التي كانت تُعزف أيضًا في شمال شرق البلاد مثل "باربرا ألين". [ 20 ] ومن الأغاني الشعبية الشائعة في جنوب شرق البلاد: "بريتي بولي"، و"الآنسة الصغيرة الجميلة في الحديقة"، و" فتاة نوكسفيل "، و" جاك مونرو "، و"فتى البحار"، و"استيقظ، استيقظ أيها النائم النعسان"، و"السيدة الأيرلندية الثرية"، و" العندليب "، و" الفتاة التي تركتها خلفي "، و" وصية الطحان ". [ 20 ] ومن الأغاني البارزة التي كُتبت في جبال الأبلاش: " ليتل موهيا "، و" جون هاردي "، و" أومي وايز ". [ 23 ] على عكس ما هو عليه الحال في الشمال الشرقي، تميل الأغاني الشعبية ذات الأصول الإنجليزية في الجنوب الشرقي إلى أن تكون معدلة بشكل ملحوظ، حيث يتم اختصار كلماتها وتنعيمها، مما يقلل من عدد النبرات في كل مقطع. [ 23 ]

عكست الأغاني الشعبية في الغرب الأوسط الأمريكي إلى حد كبير أذواق نيو إنجلاند وولايات منتصف المحيط الأطلسي . [ 24 ] ومع ذلك، كانت هناك بعض الأغاني الشعبية التي حظيت بشعبية خاصة في الغرب الأوسط، مثل أغنية "ماري من المستنقع البري" المنشورة على صفحتين، والأغاني الشعبية المحلية مثل "الثيران البنية الصغيرة"، و"فولر ووارن"، و" تشارلز غيتو "، و"كانادي-10"، و"بول جونز". [ 24 ] كما تم إنتاج العديد من الأغاني الشعبية الخاصة بمنطقة البحيرات العظمى ، والتي استحضرت ثقافة المنطقة البحرية. ومن هذه الأغاني "أنا للبحيرات الداخلية"، و"فقدان الفارسي " ، و"عاهرة الجاموس". [ 25 ] في ولايات أبعد غربًا مثل أيوا ، وكنساس ، وداكوتا ، ونبراسكا، تضمنت الأغاني الإقليمية أغاني مثل " الكوخ الصغير القديم على أرض المنجم "، و"عازب مقاطعة لين"، و"العودة إلى كنساس"، و"التلال السوداء الكئيبة"، و"أرض داكوتا". [ 26 ] ظهرت أغنية "قصيدة جيسي جيمس " الشهيرة ، التي احتفت بحياة سارق البنوك الذي تحمل الأغنية اسمه، لأول مرة في سبرينغفيلد، ميزوري . [ 27 ]

لم يُعثر إلا على عدد قليل من أغاني الأطفال أو الأغاني الشعبية في شمال غرب الولايات المتحدة ، حيث أن الأغاني الشعبية الموثقة في المنطقة عادة ما تكون أغاني عمل مرتبطة بتجارب شعبية حديثة نسبياً في صناعات التعدين والأخشاب وغيرها من الصناعات في القرنين التاسع عشر والعشرين. [ 28 ]

على غرار الشمال الغربي، كانت الأغاني الشعبية التقليدية القديمة أقل شيوعًا في الجنوب الغربي ، حيث لم تكن سوى أغنيتي "باربرا ألين" و"لورد راندال" من الأغاني المفضلة محليًا. [ 29 ] ومن بين الأغاني الشعبية المحلية الشائعة: "تكساس رينجرز"، و" الوردة الصفراء لتكساس "، و"جو باورز"، و" سويت بيتسي من بايك "، و"هو فور كاليفورنيا!"، و" بافالو سكينرز ". [ 30 ]

دخلت بعض الأغاني إلى التراث الشعبي من خلال صناعة الموسيقى الشعبية الأمريكية المزدهرة . ومن بين هذه الأغاني الشعبية التي أصبحت لحنًا شعبيًا أغنية " أولد دان تاكر " التي كتبها دان إيميت . [ 31 ]

الأغاني الروحية

تعود أصول الترانيم الروحية إلى قيام قساوسة أمريكيين بيض بتبني ألحان شعبية أوروبية وتلحينها بكلمات دينية، مما أدى إلى ابتكار ترانيم شعبية أمريكية فريدة. [ 32 ] تبنى الأمريكيون من أصل أفريقي هذه الموسيقى الشعبية الدينية، مضيفين إليها أسلوبهم الخاص ومواضيع مثل العبودية والتحرر. [ 32 ] "الموسيقى المقدسة، سواء كانت بدون مصاحبة موسيقية أو مصحوبة بآلات، هي جوهر هذا التراث. وقد صاغت الترانيم الروحية المبكرة المعتقدات المسيحية ضمن الممارسات المحلية، وتأثرت بشدة بموسيقى وإيقاعات أفريقيا." [ 33 ] تتميز الترانيم الروحية بشهرتها، وغالبًا ما تستخدم نمط النداء والاستجابة. [ 33 ] "تطورت موسيقى الإنجيل بعد الحرب الأهلية (1861-1865). واعتمدت في كثير من توجهاتها على النصوص الكتابية، وكان استخدام الاستعارات والصور شائعًا. موسيقى الإنجيل هي "ضجيج بهيج"، مصحوب أحيانًا بآلات موسيقية، ودائمًا ما تتخللها التصفيق بالأيدي، ونقر أصابع القدم، وحركات الجسم." [ 33 ]

الموسيقى الشعبية الأمريكية الأفريقية

عندما جُلب العبيد الأفارقة إلى الأمريكتين، فُصل الأزواج عن زوجاتهم والآباء عن أبنائهم. كما تفككت القبائل العديدة التي ينتمي إليها العبيد، وتكونت مجتمعات العبيد الناتجة من خليط متنوع. كان القاسم المشترك بين العبيد هو رغبتهم في الرقص والغناء والعزف على الآلات الموسيقية المتاحة. [ 34 ] [ 35 ] تُعدد إيلين ساذرن في كتابها "موسيقى الأمريكيين السود: تاريخ " نحو اثني عشر نوعًا ونصف من الأغاني الشعبية الأمريكية الأفريقية. وتشمل هذه الأنواع: أغاني القوارب، وأغاني الذرة، وأغاني رعاة البقر، وأغاني الرقص، وأغاني الحرية، وأغاني الحصاد، ومحاكاة ساخرة للأغاني الروحية، وأغاني باتي رولر، وأغاني السجون، وأغاني السكك الحديدية، والأغاني الساخرة، وأغاني الهتاف، والأغاني الروحية، وأغاني عمال الشحن والتفريغ، وأغاني القصص، وأغاني الحرب، وأغاني الحطابين، وأغاني العمل. [ 36 ]

بسبب منع العبيد من أداء الطقوس الأفريقية أو استخدام اللغات الأفريقية، "ملأ العبيد هذا الفراغ الثقافي باكتسابهم أساسيات الأغاني الشعبية الأنجلو-أمريكية، والرقص الريفي البريطاني، والتناغم الأوروبي، وتكييفها مع أنماط غرب أفريقيا." [ 37 ] ويذكر آلان لوماكس في كتابه "الأغاني الشعبية في أمريكا الشمالية" : "استمر العبيد، الذين جُلبوا إلى الولايات المتحدة من أجزاء كثيرة من أفريقيا، في الرقص والعزف الموسيقي كما فعل أسلافهم... في الولايات المتحدة، اختلطت القبائل، ومُنعت اللغات والطقوس الأفريقية، فملأ العبيد الفراغ الثقافي باكتسابهم أساسيات الأغاني الشعبية الأنجلو-أمريكية، والرقص الريفي البريطاني، والتناغم الأوروبي، وتكييفها مع أنماط غرب أفريقيا." [ 38 ] وبعد أن أكد لوماكس أن "كل ما غنوه كان ذا طابع وظيفي بحت"، صنف هذه الأغاني إلى "أغانٍ روحية، وأغانٍ راقصة، وأغانٍ للعمل، وأغانٍ شعبية، وأغانٍ بلوز." [ 39 ]

أغاني العمل

أغاني البحارة

كانت أغاني البحارة تُستخدم لتخفيف عبء المهام الروتينية وتوفير إيقاع يُساعد العمال على العمل كفريق واحد. [ 1 ] ولعلّ أغنية "Haul in the Bowline" من أقدم أغاني البحارة التي غُنّيت في أمريكا، والتي يُحتمل أن يعود تاريخها إلى عهد هنري الثامن في القرن السادس عشر. [ 40 ] ومن أغاني البحارة الشائعة الأخرى: " Blow the Man Down " و"Blow, Boys, Blow" و"Reuben Ranzo" و" Shenandoah " و"The Greenland Whale"، بالإضافة إلى أغاني البحارة الأمريكيين من أصل أفريقي مثل "Mobile Bay" و"I'm Goin' up the River". [ 41 ] [ 40 ]

أغاني رعاة البقر

أغاني رعاة البقر هي في الغالب أغاني شعبية كان رعاة البقر يغنونها في الغرب والجنوب الغربي. أغنية " شوارع لاريدو " الشهيرة (أو "رثاء رعاة البقر") مشتقة من أغنية شعبية إيرلندية من أواخر القرن الثامن عشر تُدعى " المنحرف التعيس "، [ 11 ] والتي يبدو أنها بدورها منحدرة من أغنية " شاعر أرماغ " الأقدم منها. بينما تستخدم "شوارع لاريدو" نفس لحن "المنحرف التعيس"، فإن أغنية " بلوز مستشفى سانت جيمس " تُكيّف القصة على لحن مختلف. هذا يُوضح كيف يمكن للأغاني الشعبية أن تتغير مع إعادة سردها وتظهر في نسخ متنوعة. [ 1 ] وبالمثل، فإن أغنية رعاة البقر الشهيرة " لا تدفنوني في البراري الوحيدة "، التي تتحدث عن راعي بقر يحتضر يتوسل ألا يُدفن وحيدًا في البرية، مستوحاة من قصيدة سابقة بعنوان "دفن المحيط". [ 42 ] وبالمثل، فإن أغنية "سلخات الجاموس" الشهيرة مستوحاة من لحن الحطابين السابق "كنديان-10". [ 43 ]

نشأت أغانٍ أخرى بالكامل في المناطق الحدودية، مثل أغنية " Home on the Range " الشهيرة التي كتبها بريستر هيجلي ودان كيلي في كانساس عام 1873. [ 44 ] كما كانت أغنية "The Old Chisholm Trail" أغنية أمريكية مميزة مرتبطة بتجارب رعاة البقر في رحلاتهم الطويلة على درب تشيشولم . [ 45 ]

بعد الحرب الأهلية، اكتسب رعاة البقر شعبيةً واسعةً كشخصياتٍ في الروايات وعروض الغرب الأمريكي. وكان أول فيلمٍ من هذا النوع هو "سرقة القطار الكبرى" ، الذي صُوِّر عام ١٩٠٣. [ ٤٦ ] وفي ذروة هذه الصورة الرومانسية لرعاة البقر الأمريكيين، نشر جون لوماكس عمله الرائد " أغاني رعاة البقر وأغانٍ أخرى من أغاني الحدود". [ ٤٧ ] لاقى هذا العمل استحسانًا كبيرًا من الأوساط الأكاديمية والجماهيرية على حدٍ سواء، وساهم في توسيع نطاق مفهوم الموسيقى الشعبية، إذ ركزت الدراسات السابقة على الأغاني ذات الأصول الأوروبية، مثل أغاني تشايلد . ورغم أن "أغاني رعاة البقر" ربما فتحت الباب أمام إضفاء الشرعية على نطاقٍ أوسع من الموسيقى العامية في مجال دراسات الموسيقى الشعبية الأمريكية، إلا أنها وُجِّهت إليها انتقاداتٌ في السنوات اللاحقة لعدم كونها مسعىً تاريخيًا علميًا دقيقًا. اعترف لوماكس نفسه قائلاً: "لقد انتهكت أخلاقيات جامعي الأغاني الشعبية، في بعض الحالات، من خلال اختيار وتجميع ما يبدو أنه أفضل الأبيات من نسخ مختلفة، وكلها تحكي نفس القصة... بصراحة، الهدف من هذا المجلد هو أن يكون شائعًا." [ 48 ]

أغاني السكك الحديدية

تُعدّ أغنية "قصة كيسي جونز " من أشهر الأغاني الشعبية المتعلقة بالسكك الحديدية في التاريخ الأمريكي ، وهي أغنية تحكي قصة قائد قطار ضحّى بنفسه لمنع وقوع تصادم. [ 49 ] أما أغنية "قصة جون هنري " فتتحدث عن بطل شعبي أمريكي من أصل أفريقي، يُقال إنه عمل في مجال دقّ قضبان الصلب. [ 11 ]

أغاني تعدين الفحم

كان أول منجم فحم معروف في ريتشموند، فرجينيا، عام ١٧٥٠. وبحلول ثمانينيات القرن التاسع عشر، أصبح الفحم المصدر الرئيسي للوقود في الولايات المتحدة، متفوقًا على الخشب، وبلغ استخدامه ذروته عام ١٩١٠. كانت مخيمات عمال المناجم تتألف في غالبيتها من سكان من أصول أيرلندية وويلزية، وهو ما يتضح في بنية أغاني تعدين الفحم. كان تعدين الفحم محفوفًا بالمخاطر التي لم تُخففها شركات التعدين غير المبالية أخلاقيًا. كانت الانفجارات والانهيارات الأرضية مصدر خوف دائم، وكذلك مرض الرئة السوداء وداء الرئة الغباري. عبّرت أغاني مثل "لا تنزل إلى المنجم" و"عامل فرامل المنجم المحتضر" و"دعاء عامل المنجم" عن هذه المخاوف. بدأت جهود تنظيم النقابات في ثلاثينيات القرن العشرين، مما أدى إلى ظهور ألحان مثل "لن نتزحزح"، وهي إعادة كتابة لترنيمة الإنجيل " لن أتزحزح ". إن استخدام الترانيم المألوفة سهّل على المنظمين ترديد الأغاني، كما أضفى على القضية طابعاً من الصلاح. [ 12 ]

كتب ميرل ترافيس أغنية " ستة عشر طنًا " عام 1946، والتي تتناول معاناة عمال مناجم الفحم والحياة في المدن التابعة للشركات . كما كتب ترافيس أغنية " مظلمة كالزنزانة "، والتي اشتهر بأدائها جوني كاش .

أغاني مصانع النسيج

بينما كان المستوطنون الأمريكيون يغزلون وينسجون المنسوجات المنزلية منذ زمن طويل، بدأت صناعة مزدهرة بالظهور في أواخر القرن الثامن عشر في نيو إنجلاند، ولاحقًا في الولايات الجنوبية. كانت ظروف العمل في مصانع النسيج قاسية، حيث كانت ساعات العمل طويلة للغاية والأجور زهيدة للرجال والنساء والأطفال العاملين فيها. بدأت الإضرابات في ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر، بقيادة الشابات اللواتي شكلن ثلاثة أرباع القوى العاملة، وحصلن على حوالي نصف أجور زملائهن من الرجال. تحكي أغنية "فتاة المصنع" قصة شابة غير راضية عن عملها، فتركت المصنع لتصبح زوجة. كتب ديف مكارن أغاني احتجاجًا على مصانع النسيج، مثل أغنية "مغص مصنع القطن"، التي رثت عدم كفاية الأجور وعدم عدالة توزيعها، والفقر الذي نتج عن ذلك. [ 12 ]

أغاني تسجيل الأغاني

بدأت صناعة قطع الأشجار في نيو إنجلاند لتلبية احتياجات بناء السفن. لاحقًا، أتاح ظهور خط السكك الحديدية العابر للقارات إمكانية قطع أشجار غابات شمال غرب المحيط الهادئ، وبلغت هذه الصناعة ذروتها بين عامي 1870 و1900. شملت المصاعب التي واجهها عمال قطع الأشجار الصراع مع قوى الطبيعة، وظروف العمل الخارجية غير المتوقعة، وخطر أكوام جذوع الأشجار غير المستقرة التي قد تنهار. أغنية "المربى على صخور جيري" كانت إحدى الأغاني التي وصفت هذه الظاهرة المرعبة. أما أغنية "أبجدية الحطاب" فكانت أغنية مفعمة بالحيوية ومفضلة لدى هؤلاء العمال. [ 12 ]

أغاني رجال الخطوط

تُروى أغنية "ترنيمة عامل الخطوط" من منظور عامل خطوط يحتضر سقط من عمود، وتحذر المستمع من أن يكون حذراً لئلا يلقى المصير نفسه. [ 12 ]

موسيقى أمريكية الجذور

لا يعتبر العديد من موسيقيي الجذور أنفسهم موسيقيين شعبيين. ويكمن الفرق الرئيسي بين إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية و"موسيقى الجذور" الأمريكية في أن موسيقى الجذور تبدو أنها تشمل نطاقًا أوسع، بما في ذلك موسيقى البلوز والكانتري.

تطورت موسيقى الجذور إلى أكثر أشكالها تعبيرًا وتنوعًا في العقود الثلاثة الأولى من القرن العشرين. وكان للكساد الكبير وعاصفة الغبار دورٌ بالغ الأهمية في نشر هذه الأنماط الموسيقية في أنحاء البلاد، حيث انتشر رواد موسيقى دلتا بلوز، ومغنو الهونكي تونك المتجولون ، وموسيقيو الكاجون إلى مدن مثل شيكاغو ولوس أنجلوس ونيويورك . كما كان لنمو صناعة التسجيلات في الفترة نفسها دورٌ هام ؛ إذ دفعت الأرباح المحتملة المتزايدة من الموسيقى الفنانين وكتاب الأغاني ومديري شركات الإنتاج إلى إعادة إنتاج الأغاني الناجحة السابقة. هذا يعني أن بعض الأنماط الموسيقية، مثل غيتار هاواي سلاك كي ، لم تختفِ تمامًا، نظرًا لدمج مجموعة واسعة من الإيقاعات والآلات والأساليب الصوتية في مختلف الأنواع الموسيقية الشعبية.

بحلول خمسينيات القرن العشرين، أدت أشكال موسيقى الجذور إلى ظهور أشكال ذات توجهات شعبية. وقد ساهم موسيقيو الفولك مثل فرقة كينغستون تريو ، وموسيقى الروك أند رول والروكابيلي المستوحاة من موسيقى البلوز ، وموسيقى البوب-جوسبل، وموسيقى الدو ووب ، وموسيقى الريذم أند بلوز (التي أصبحت فيما بعد أكثر علمانية باسم موسيقى السول )، وصوت ناشفيل في موسيقى الريف، في تحديث وتوسيع النطاق الموسيقي للبلاد.

يركز منهج موسيقى الجذور على تنوع التقاليد الموسيقية الأمريكية، وأصول السلالات والمجتمعات الإبداعية، والمساهمات المبتكرة للموسيقيين العاملين في هذه التقاليد اليوم. في السنوات الأخيرة، أصبحت موسيقى الجذور محور برامج إعلامية شهيرة مثل برنامج غاريسون كيلور الإذاعي " رفيق البراري" والفيلم الروائي الذي يحمل الاسم نفسه.

الأشكال الإقليمية

تُعرف الموسيقى الأمريكية التقليدية أيضًا باسم موسيقى الجذور. موسيقى الجذور هي فئة واسعة من الموسيقى تشمل موسيقى البلوغراس ، وموسيقى الريف ، وموسيقى الغوسبل ، والموسيقى الشعبية القديمة ، وفرق الجاج ، وموسيقى الفولك الأبلاشية ، والبلوز ، والكاجون، وموسيقى السكان الأصليين لأمريكا . تُعتبر هذه الموسيقى أمريكية إما لأنها نشأت في الولايات المتحدة أو لأنها تطورت فيها، انطلاقًا من أصول أجنبية، لدرجة أنها بدت للباحثين الموسيقيين كشيء جديد تمامًا. تُعتبر "موسيقى جذور" لأنها شكلت أساسًا للموسيقى التي تطورت لاحقًا في الولايات المتحدة، بما في ذلك موسيقى الروك أند رول ، وموسيقى الفولك المعاصرة، والريذم أند بلوز ، والجاز .

موسيقى جبال الأبلاش

موسيقى الأبالاش هي الموسيقى التقليدية لمنطقة الأبالاش في شرق الولايات المتحدة. وهي تستمد أصولها من تأثيرات أوروبية وأفريقية متنوعة، تشمل الأغاني الشعبية الإنجليزية، والموسيقى التقليدية الأيرلندية والاسكتلندية (وخاصة موسيقى الكمان )، والترانيم، وموسيقى البلوز الأمريكية الأفريقية. وقد سُجلت أولى أعمال موسيقيي الأبالاش في عشرينيات القرن الماضي، وكان لهم دور محوري في التطور المبكر لموسيقى أولد تايم ، وموسيقى الريف ، وموسيقى البلوغراس ، كما شكلوا جزءًا هامًا من إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية .

تشمل الآلات المستخدمة عادةً في أداء موسيقى الأبلاش البانجو والكمان الأمريكي والسنطور والغيتار . [ 50 ]

من بين أوائل الموسيقيين المسجلين من منطقة الأبلاش: فيدلين جون كارسون ، وهنري ويتير ، وباسكوم لامار لونسفورد ، وعائلة كارتر ، وكلارنس آشلي ، وفرانك بروفيت ، ودوك بوغز ، وجميعهم سُجلت أعمالهم في البداية في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين. وقد اكتسب العديد من موسيقيي الأبلاش شهرة واسعة خلال إحياء موسيقى الفولك في خمسينيات وستينيات القرن العشرين، بمن فيهم جين ريتشي ، وروسكو هولكومب ، وأولا بيل ريد ، وليلي ماي ليدفورد ، ودوك واتسون .

كانت عائلة كارتر فرقة موسيقية أمريكية تقليدية متخصصة في موسيقى الفولك، وقد سجلت أعمالها بين عامي 1927 و1956. كان لموسيقاهم تأثير عميق على موسيقى البلوغراس ، والكانتري ، والساوثرن غوسبل ، والبوب ، والروك . كانوا أول فرقة غنائية تصل إلى نجومية موسيقى الكانتري، مما شكل بداية انفصال موسيقى الكانتري عن موسيقى الفولك التقليدية. أصبحت تسجيلاتهم لأغانٍ مثل " واباش كانونبول " (1932)، و" ويل ذا سيركل بي أنبروكن " (1935)، و" وايلدوود فلاور " (1928)، و" كيب أون ذا ساني سايد " (1928) من كلاسيكيات موسيقى الكانتري. [ 51 ]

تأثر فنانو موسيقى الريف والبلوزغراس، مثل لوريتا لين وروي أكوف ودولي بارتون وإيرل سكراغز وتشيت أتكينز ودون رينو، تأثراً كبيراً بالموسيقى التقليدية لمنطقة الأبلاش. [ 50 ] وقد قدم فنانون مثل بوب ديلان وجيري غارسيا وبروس سبرينغستين أغاني من منطقة الأبلاش أو نسخاً معاد كتابتها منها.

موسيقى الكاجون

موسيقى الكاجون ، وهي موسيقى مميزة لولاية لويزيانا ، متجذرة في أغاني الأكاديين الناطقين بالفرنسية في كندا . غالبًا ما تُذكر موسيقى الكاجون جنبًا إلى جنب مع موسيقى الزايديكو ، وهي نوع موسيقي متأثر بالموسيقى الكريولية والكاجونية ، وكلاهما من أصل أكادياني . وقد أثرت هذه الأصوات الفرنسية اللويزيانية على الموسيقى الشعبية الأمريكية لعقود طويلة، وخاصة موسيقى الريف، كما أثرت على الثقافة الشعبية من خلال وسائل الإعلام الجماهيرية، مثل الإعلانات التلفزيونية.

أوكلاهوما وسهول جنوب الولايات المتحدة

برز المغني وكاتب الأغاني وودي غوثري من منطقة الغبار في أوكلاهوما والكساد الكبير في منتصف القرن العشرين، بكلمات تعكس آراءه حول البيئة والفقر والتنظيم النقابي في الولايات المتحدة ، إلى جانب ألحان تعكس العديد من أنواع الموسيقى الشعبية الأمريكية.

قبل التاريخ المدون، استخدم الهنود الحمر في هذه المنطقة الأغاني والآلات الموسيقية؛ ولا تزال الموسيقى والرقص جوهر الأنشطة الاحتفالية والاجتماعية. [ 33 ] ولا تزال رقصة "ستومب" في جوهرها، وهي شكل من أشكال "النداء والاستجابة"؛ وتُستخدم فيها آلات موسيقية مثل الخشخيشات أو الأغلال التي تُلبس على أرجل النساء. [ 33 ] ولدى قبائل أخرى في جنوب شرق البلاد مجموعاتها الخاصة من الأغاني المقدسة والاجتماعية، بما في ذلك أغاني رقصات الحيوانات ورقصات الصداقة، والأغاني المصاحبة لألعاب العصا.

تُعدّ الطبول عنصرًا أساسيًا في موسيقى هنود السهول الجنوبية، حتى أنها تُوصف بأنها نبض موسيقى هنود السهول. يعود أصل معظم هذا النوع الموسيقي إلى الصيد والحرب اللذين كانا جزءًا لا يتجزأ من ثقافة السهول. [ 33 ] خلال فترة المحميات، استخدموا الموسيقى بكثرة للتخفيف من الملل واليأس. كان الجيران يجتمعون ويتبادلون الأغاني والرقصات ويؤلفونها. وهذا جزء من جذور احتفالات الباو واو القبلية الحديثة . ومن الآلات الموسيقية الشائعة الأخرى مزمار التودد. [ 33 ]

تطورت غناءات القيثارة المقدسة أو ما يُعرف بالغناء ذي النوتات الشكلية في أوائل القرن التاسع عشر كوسيلةٍ لتعليم الترانيم الكنسية في المجتمعات الريفية من قِبل مُدرّسي الغناء المتجولين. استخدموا في تعليمهم كتبًا للأغاني تُمثّل النوتات الموسيقية بأشكال هندسية تربط كل شكل بدرجة صوتية مُحددة. وقد لاقت غناءات القيثارة المقدسة رواجًا واسعًا في العديد من المجتمعات الريفية في أوكلاهوما، بغض النظر عن الأصل العرقي. [ 33 ]

لاحقًا، تطورت موسيقى البلوز، متجذرة في الموسيقى الدينية ومتشابهة معها. [ 33 ] وبحلول أوائل القرن العشرين، ظهرت موسيقى الجاز، المنبثقة من مزيج من موسيقى الراغتايم والجوسبل والبلوز. [ 33 ] اكتسبت التقاليد الموسيقية الأنجلو-اسكتلندية-الأيرلندية مكانة في أوكلاهوما بعد سباق الأراضي عام 1889. وبسبب صغر حجم الكمان وسهولة حمله، كان جوهر موسيقى أوكلاهوما الأنجلو-أيرلندية المبكرة، ولكن أُضيفت آلات أخرى لاحقًا مثل الغيتار والماندولين والبنجو والغيتار الفولاذي. وتعود جذور العديد من التقاليد الموسيقية في أوكلاهوما إلى الجزر البريطانية، بما في ذلك أغاني رعاة البقر، وموسيقى الويسترن سوينغ، وموسيقى الكانتري والويسترن المعاصرة. [ 33 ] بدأ المهاجرون المكسيكيون بالوصول إلى أوكلاهوما في سبعينيات القرن التاسع عشر، حاملين معهم أغاني الحب الجميلة (canciones وcorridos) والرقصات الشعبية (waltzs) والأغاني الشعبية. ومثل مجتمعات السكان الأصليين الأمريكيين، تُصاحب كل طقوس العبور في المجتمعات اللاتينية موسيقى تقليدية.

تُشكّل الغيتار الصوتي، والكمان الأجهر، والكمان الآلات الأساسية للموسيقى المكسيكية، بينما تُضفي الماراكاس، والناي، وآلات النفخ النحاسية، أو الأكورديون أحيانًا، مزيدًا من العمق على الصوت. [ 33 ] استقرّ أوروبيون آخرون (مثل البوهيميين والألمان) في أواخر القرن التاسع عشر. وتركزت أنشطتهم الاجتماعية في قاعات المجتمع، "حيث كان الموسيقيون المحليون يعزفون موسيقى البولكا والفالس على الأكورديون والبيانو وآلات النفخ النحاسية." [ 33 ]

ساهم الآسيويون اللاحقون في المزيج الموسيقي. "تم الحفاظ على تقاليد الموسيقى والرقص القديمة من معابد وبلاط الصين والهند وإندونيسيا في المجتمعات الآسيوية في جميع أنحاء الولاية، وتتم إضافة أنواع الأغاني الشعبية باستمرار إلى هذه الأشكال الموسيقية الكلاسيكية" [ 33 ]

جنوب غرب الولايات المتحدة وجنوب تكساس

موسيقى تيجانو ونيو مكسيكو ، المنتشرة في جميع أنحاء جنوب غرب الولايات المتحدة وجنوب تكساس ، متجذرة في موسيقى السكان الأصليين الأمريكيين والمجتمعات اللاتينية/الإسبانية في تلك المناطق. تتأثر موسيقى تيجانو بشدة بالموسيقى المكسيكية الإقليمية وموسيقى الريف، بينما تتأثر موسيقى نيو مكسيكو بشكل أكبر بالموسيقى الشعبية الإسبانية وموسيقى الغرب الأمريكي . وقد أثر كلا النمطين على بعضهما البعض على مر السنين، واستوعبا أنماطًا من الموسيقى الشعبية الأمريكية.

أشكال أخرى

قام الملحن والموسيقي الشعبي روبرت شميرتز بتأليف وكتابة مقطوعات موسيقية تتعلق بالأحداث التاريخية في غرب ولاية بنسلفانيا. [ 52 ] [ 53 ]

موسيقى إحياء الفولكلور في القرن العشرين

بدأت في منتصف القرن العشرين ظاهرة تُعرف باسم إحياء الموسيقى الشعبية، مُشكّلةً نمطًا معاصرًا جديدًا من هذا النوع الموسيقي . تركزت هذه الظاهرة جزئيًا في الولايات المتحدة، لكنها لم تقتصر عليها. ورغم أنها تُسمى أحيانًا إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية ، إلا أنها كانت ذات طابع دولي، ولا تنطبق عليها بعض التعريفات الضيقة للموسيقى الشعبية الأمريكية، حتى وإن كان الفنانون أمريكيين. ومن أبرز فناني هذه الحركة: بيت سيغر ، وودي غوثري ، فرقة ذا ويفرز ، [ 54 ] بيرل آيفز ، وغيرهم. ظهرت نسخة أكثر توجهاً نحو التجارة من موسيقى الفولك في الستينيات، وشملت فنانين مثل فرقة كينغستون تريو ، [ 54 ] وفرقة لايملايترز ، وفرقة براذرز فور ، وبيتر وبول وماري ، وجوان بايز ، [ 55 ] وفرقة هايويمن ، وجودي كولينز ، وفرقة نيو كريستي مينسترلز ، وغوردون لايتفوت ، بالإضافة إلى فنانين من ثقافة الستينيات المضادة وموسيقى الفولك روك، من بينهم بوب ديلان ، [ 56 ] وفرقة بيردز ، وأرلو غوثري ، وبافي سانت ماري . [ 57 ]

الكتب

  • سلسلة: أدلة غرينوود لموسيقى الجذور الأمريكية، من تحرير نورم كوهين. تشمل العناوين: الموسيقى الشعبية، موسيقى الريف ، موسيقى البلوز ، موسيقى الجاز ، والموسيقى العرقية وموسيقى الحدود.
  • نورم كوهين، السكة الحديدية الطويلة: السكك الحديدية في الأغاني الشعبية الأمريكية (أوربانا، إلينوي: مطبعة جامعة إلينوي، الطبعة الثانية، 2000)
  • فيونا ريتشي ودوغ أور، الغرباء المسافرون: الرحلة الموسيقية من اسكتلندا وألستر إلى جبال الأبلاش (مطبعة جامعة نورث كارولينا، 2014). يتضمن مقدمة بقلم دوللي بارتون وقرصًا مدمجًا يحتوي على 20 مقطوعة موسيقية.
  • بنيامين فيلين، مغازلة الفولك: الذاكرة العامة وموسيقى الجذور الأمريكية (تشابل هيل ولندن: مطبعة جامعة نورث كارولينا، 2000)
  • راشيل كلير دونالدسون، "أسمع الغناء الأمريكي": الموسيقى الشعبية والهوية الوطنية (فيلادلفيا: مطبعة جامعة تمبل، 2014)
  • كيب لورنيل، استكشاف الموسيقى الشعبية الأمريكية: التقاليد العرقية والشعبية والإقليمية في الولايات المتحدة (جاكسون: مطبعة جامعة ميسيسيبي، 2012)
  • روبرت سانتيللي، موسيقى الجذور الأمريكية - استنادًا إلى سلسلة تلفزيونية من إنتاج PBS (أبرامز، 2001)، مقدمة بقلم بوني رايت
  • في عام 2004، نشرت NPR كتابًا بعنوان " دليل المستمع الفضولي لـ NPR للموسيقى الشعبية الأمريكية" ، [ 58 ] وكتبت ليندا رونستادت المقدمة .
  • الإحياء الذي لا ينتهي: تسجيلات راوندر وتحالف الفولك بقلم مايكل إف. سكولي (مطبعة جامعة إلينوي، 2008)
  • نيتل، برونو. مقدمة في الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة . طبعة منقحة. ديترويت، ميشيغان: مطبعة جامعة واين ستيت، 1962.
  • في عام ٢٠٠٧، نشر جيمس ب. ليري كتاب "بولكابيلي: كيف أعاد متجولو جزيرة غوس تعريف الموسيقى الشعبية الأمريكية" ، الذي يقترح إعادة تعريف الموسيقى الشعبية الأمريكية التقليدية، ويُعرّف بنوع موسيقي جديد من منطقة الغرب الأوسط الأعلى يُعرف باسم "بولكابيلي" ، وهو مزيج من الموسيقى العرقية، وموسيقى الريف القديمة، ورقصة البولكا. [ ٥٩ ] وقد حاز الكتاب على جائزة شيكاغو للفولكلور من جمعية الفولكلور الأمريكية لأفضل كتاب في مجال دراسات الفولكلور. [ ٦٠ ]

الأفلام والتلفزيون والإذاعة

كان برنامج Hootenanny ، وهو برنامج موسيقي متنوع أسبوعي تم بثه على شبكة ABC في الولايات المتحدة في الفترة 1963-1964، يضم في المقام الأول موسيقيين شعبيين.

الموسيقى التصويرية لفيلم " يا أخي، أين أنت؟" الذي صدر عام 2000 هي موسيقى جذور حصرية، يؤديها أليسون كراوس ، وفرقة فيرفيلد فور ، وإيمي لو هاريس ، ونورمان بليك، وغيرهم.

في عام 2001، بثت قناة PBS سلسلة وثائقية من أربعة أجزاء بعنوان " موسيقى الجذور الأمريكية"، والتي استكشفت الجذور التاريخية لموسيقى الجذور الأمريكية من خلال لقطات وعروض قدمها مبتكرو الحركة.

فيلم "رياح عاتية" الذي صدر عام 2003 هو بمثابة تكريم (ومحاكاة ساخرة) لموسيقيي الفولك بوب في أوائل الستينيات.

عُرضت سلسلة تلفزيونية عامة مدتها ست ساعات بعنوان " موسيقى أمريكا: التاريخ من خلال التقاليد الموسيقية" في عام 2010.

سلسلة " موسيقى الريف" من إنتاج كين بيرنز ، من إنتاج PBS ، 8 حلقات. "استكشف القصص الرائعة للأشخاص والأماكن التي تقف وراء هذا الفن الأمريكي الأصيل." تقدم السلسلة نظرة ثاقبة على التراث الشعبي لما أصبح يُعرف بموسيقى الريف.

يستكشف برنامج "الجذور السوداء" الإذاعي على بي بي سي، والذي تقدمه الموسيقية الحائزة على جائزة غرامي ريانون غيدنز ، تاريخ موسيقى الجذور الأمريكية الأفريقية من خلال قصص الرواد السود المنسيين.

جيلاند، جون (1969). "تهب في الريح: موسيقى البوب ​​تكتشف الموسيقى الشعبية" (مسموع) . سجلات موسيقى البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .

انظر أيضاً

مراجع

  1. 1 2 3 "الموسيقى والأغاني الشعبية"، مركز الفولكلور الأمريكي، مكتبة الكونغرس
  2. ↑ catalog.youranswerplace.org
  3. ↑ "البحث عن الجذور" . صانع الموسيقى . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2026 .
  4. ↑ "الجذور الشعبية للروك - روكيومنت" . 24 أغسطس 2015. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2026 .
  5. ↑ "تاريخ موسيقى البلوز الريفية/الشعبية" . التسلسل الزمني للموسيقى الأمريكية الأفريقية . تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2026 .
  6. ↑ "أصول موسيقى الجاز" . مجلة جاز أوبزرفر . 16 مارس 2023. تم الاطلاع عليه في 16 أبريل 2026 .
  7. ↑ روهل، كيم (25 أبريل 2018). "تاريخ الموسيقى الشعبية الأمريكية" .
  8. ↑ نيتل، برونو (1 فبراير 1976). الموسيقى الشعبية في الولايات المتحدة: مقدمة . مطبعة جامعة واين ستيت. ص 14. ISBN  978-0-8143-3757-8. OCLC 1018058006 . 
  9. ↑ جيمس إي. سيلي الابن؛ شون سيلبي، محرران. (3 أغسطس 2018). تشكيل أمريكا الشمالية: من الاستكشاف إلى الثورة الأمريكية [ 3 مجلدات ] . ABC-CLIO. ص 348. ISBN  978-1-4408-3669-5. OCLC 1029074501 . 
  10. ↑ راف، ثيودور. كنز الأغاني الأمريكية ، منشورات دوفر (1986)
  11. 1 2 3 "الأغاني الشعبية والقصائد الغنائية"، موسيقى الجذور الأمريكية، PBS
  12. 1 2 3 4 5 كوهين، نورم (2005). الموسيقى الشعبية: استكشاف إقليمي . مجموعة غرينوود للنشر. ص 92. ISBN  978-0-313-32872-5. OCLC 145510879 . 
  13. 1 2 نيتل 1976 ، ص. 71.
  14. ↑ جيفري نونان (2008). الغيتار في أمريكا: من العصر الفيكتوري إلى عصر الجاز . مطبعة جامعة ميسيسيبي. الصفحات 10-11 . ISBN  978-1-60473-302-0. OCLC 1037458807 . 
  15. ↑ هولينكو، جون (7 أكتوبر 2010). موسوعة رقصة الكونترا . منشورات ميل باي. ص 4. ISBN  978-1-60974-377-2. OCLC 1100953153 . 
  16. ↑ إليزابيث بورتشنال، محررة (1918). الرقصات الريفية الأمريكية، المجلد 1. جي. شيرمر. الصفحات من 5 إلى 7. OCLC 367708189 .  
  17. ↑ دادلي لوفمان؛ جاكلين لوفمان (2009). رقصات الحظائر التقليدية مع النداءات وعزف الكمان، المجلد 1. هيومان كينيتكس. الصفحات 24-25 . ISBN  978-0-7360-7612-8. OCLC 1004439899 . 
  18. 1 2 سكاي، باتريك (24 يونيو 2014). مجموعة ريان الضخمة لألحان الكمان . منشورات ميل باي. الصفحات 16-17 . ISBN  978-1-60974-037-5.
  19. 1 2 3 4 كوهين 2005 ، ص 83-86.
  20. 1 2 3 4 كوهين 2005 ، ص. 109-111.
  21. ↑ بول سليد (1 نوفمبر 2015). غير مستعدين للموت: أعظم أغاني القتل الأمريكية وقصص الجرائم الحقيقية التي ألهمتها . ساوند تشيك بوكس. الصفحات 216-218 . ISBN  978-0-9929480-7-8. OCLC 1016085986 . 
  22. ↑ توماس ج. بيرتون؛ أمبروز ن. مانينغ، محرران (1971). الأغاني الشعبية، المجلد 2. المجلس الاستشاري للبحوث بجامعة ولاية شرق تينيسي. ص 6. OCLC 79866841 .  
  23. 1 2 كوهين 2005 ، ص. 112-113.
  24. 1 2 كوهين 2005 ، ص. 149-151.
  25. ↑ كوهين 2005 ، ص 151-153.
  26. ↑ كوهين 2005 ، ص 156-159.
  27. ↑ ويليام إيميت ستودويل؛ بي. لي كوبر؛ فرانك هوفمان (1997). قارئ أغاني أمريكانا . دار النشر النفسية. ص 51. ISBN  978-0-7890-0150-4.
  28. ↑ كوهين 2005 ، ص 169-172.
  29. ↑ كوهين 2005 ، ص 179.
  30. ↑ كوهين 2005 ، ص 181-187.
  31. ↑ آلان لوماكس (1 يناير 1994). جون أفيري لوماكس (محرر). الأغاني الشعبية والأغاني الأمريكية . شركة كورير. ص 261. ISBN  978-0-486-28276-3. OCLC 1001902878 . 
  32. 1 2 نيتل 1976 ، ص 82-83.
  33. ١ ٢ ٣ ٤ ٥ ٦ ٧ ٨ ٩ ١٠ ١١ ١٢ ١٣ ١٤ "موسوعة تاريخ وثقافة أوكلاهوما - الموسيقى الشعبية" . مؤرشفة من الأصل في ٣ نوفمبر ٢٠١٢. تم الاطلاع عليها في ١٤ يونيو ٢٠١٢ .
  34. ↑ ساوثرن، إيلين وجوزفين رايت، صور: أيقونات الموسيقى في الثقافة الأمريكية الأفريقية، من سبعينيات القرن الثامن عشر إلى عشرينيات القرن العشرين، دار غارلاند للنشر، نيويورك، 2000، الصفحات 3-5
  35. ↑ ساوثرن، إيلين (1971). موسيقى الأمريكيين السود: تاريخ . نيويورك: دبليو دبليو نورتون وشركاه. ص 3-13 . 
  36. ↑ ساوثرن 1971 ، ص 539-540.
  37. ↑ لوماكس 1960 ، ص 447.
  38. ↑ لوماكس، آلان (1960). الأغاني الشعبية لأمريكا الشمالية . جاردن سيتي، نيويورك: دابلداي وشركاه، ص 447. 
  39. ↑ لوماكس 1960 ، ص. xii-xiii.
  40. 1 2 كوهين 2005 ، ص. 100-104.
  41. ↑ رونالد د. كوهين (2006). الموسيقى الشعبية: الأساسيات . روتليدج. ص 9. ISBN  978-0-415-97159-1.
  42. ↑ كوهين 2005 ، ص 199.
  43. ↑ إديث فوك؛ جو جلازر؛ كينيث إيرا براي (1 يناير 1973). أغاني العمل والاحتجاج . شركة كورير. ص 119. ISBN  978-0-486-22899-0. OCLC 1019954652 . 
  44. ↑ ثيودور راف (1 يناير 1986). كنز الأغاني الأمريكية: 100 أغنية مفضلة . شركة كورير. ص 360. ISBN  978-0-486-25222-3. OCLC 1015764163 . 
  45. ↑ سيمون ج. برونر (1 أغسطس 2002). أمة الفولكلور: الفولكلور في نشأة التقاليد الأمريكية . دار نشر روومان وليتلفيلد. ص 124. ISBN  978-0-7425-8023-7. OCLC 1002095559 . 
  46. ↑ بارتنستين، فريد، محرر. (2017). موسيقى الجذور في أمريكا: كتابات جو ويلسون الكاملة . نوكسفيل: مطبعة جامعة تينيسي. ص 245. 
  47. ↑ لوماكس، جون (1910). أغاني رعاة البقر وغيرها من الأغاني الشعبية الحدودية . نيويورك: شركة ماكميلان.
  48. ↑ هاغستروم ميلر، كارل (2010). فصل الصوت: ابتكار موسيقى الفولك والبوب ​​في عصر جيم كرو . دورهام ولندن: مطبعة جامعة ديوك. الصفحات 85-87 ، 118. 
  49. ↑ ستيوارت هـ. هولبروك (14 يناير 2016). قصة السكك الحديدية الأمريكية: من الحصان الحديدي إلى قاطرة الديزل . منشورات كوريير دوفر. ص 429. ISBN  978-0-486-81007-2. OCLC 1030387871 . 
  50. 1 2 تيد أولسون، "الموسيقى - مقدمة". موسوعة الأبلاش (نوكسفيل، تينيسي: مطبعة جامعة تينيسي، 2006)، ص 1109-1120.
  51. ↑ هيتلي، مايكل (2007). الموسوعة المصورة الشاملة لموسيقى الروك . لندن، المملكة المتحدة: ستار فاير. ISBN 978-1-84451-996-5.
  52. ↑ سويتنا، جورج (أكتوبر 1975). "ملاحظات ووثائق الجمعية التاريخية: روبرت واتسون شميرتز" . مجلة غرب بنسلفانيا التاريخية . 54 (4): 537-538 .أيقونة الوصول المفتوح
  53. ↑ "ملحن ومهندس معماري يُمتع نادي آفون" . سجل الأخبار . 27-28 أكتوبر 1973. ص 11. 
  54. 1 2 جيلياند 1969 ، العرض 18.
  55. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 19.
  56. ↑ جيلياند 1969 ، الرسوم البيانية 31-32.
  57. ↑ جيلياند 1969 ، العرض 33.
  58. ↑ لورنيل، كيب (2004). دليل المستمع الفضولي لإذاعة NPR للموسيقى الشعبية الأمريكية . دار نشر بيركلي. ISBN 0399530339.
  59. ↑ راهكونين، كارل (2010). "بولكابيلي: كيف أعادت فرقة غوس آيلاند رامبلرز تعريف الموسيقى الشعبية الأمريكية" . مجلة الفولكلور الأمريكي . 123 (489): 363-365 . doi : 10.5406/jamerfolk.123.489.0363 . JSTOR 10.5406/jamerfolk.123.489.0363 . 
  60. ↑ "جائزة شيكاغو للفولكلور" ، تم الاطلاع عليها في 27 أبريل 2013.
  • المؤرخ
  • ملف الفولك: قاموس الفولك بقلم بيل ماركويك (1945-2017) - تعريفات موسيقية وسير ذاتية مختصرة لموسيقيي وفرق الفولك الأمريكيين والبريطانيين. تم الاطلاع عليه بتاريخ 21 سبتمبر 2017.