مدرسة كريتية

تُشير المدرسة الكريتية إلى مدرسةٍ فنيةٍ بارزةٍ في فن رسم الأيقونات ، تندرج ضمن فنون ما بعد العصر البيزنطي، وازدهرت خلال فترة الحكم البندقي في أواخر العصور الوسطى، وبلغت ذروتها بعد سقوط القسطنطينية، لتصبح القوة المحورية في الرسم اليوناني خلال القرون الخامس عشر والسادس عشر والسابع عشر. وقد طوّر الفنانون الكريتيون أسلوبًا فنيًا مميزًا متأثرين بتقاليد وحركات فنية شرقية وغربية على حدٍ سواء؛ وكان إل غريكو، أشهر نتاجٍ لهذه المدرسة، أنجح الفنانين الذين سعوا لبناء مسيرةٍ فنيةٍ في أوروبا الغربية، كما كان الفنان الذي تخلى عن الأسلوب البيزنطي في أواخر مسيرته الفنية.

من بين أوائل الرسامين من جزيرة كريت نيكولاوس فيلانثروبينوس (1380-1450)، ويوانيس باجومينوس (1285-1340 )، ومانويل فوكاس . أنجز فيلانثروبينوس بعض الفسيفساء في مدينة البندقية بإيطاليا، وتحديدًا في كاتدرائية القديس مرقس في ثلاثينيات القرن الخامس عشر. ^{[ 1 ]} يُعتبر أنجيلوس أكوتانتوس ، وأندرياس بافياس ، وأندرياس ريتزوس ، رواد المدرسة الكريتية . ^{[ 2 ] [ 3 ]} من بين أعمالهم: القديسة حنة مع العذراء ، والعذراء بانتاناسا، وصلب المسيح . بين عامي 1454 و1526، ازدهرت ورش الرسم في كريت، وتجاوز عدد الرسامين 145 رسامًا . ^{[ 4 ]} أنتج بعض الرسامين، مثل نيكولاوس غريبيوتيس ، كميات كبيرة من الأيقونات غير الموقعة لرعاة إيطاليين ويونانيين خلال تلك الفترة، بينما اختار رسامون آخرون توقيع أعمالهم. ^{[ 5 ]}

سافر أنجيلوس بيتزامانوس ودوناتوس بيتزامانوس إلى إيطاليا، حيث مزجا الأسلوب الكريتي مع مدرسة أوترانتو في أواخر القرن الخامس عشر وأوائل القرن السادس عشر. ومن أشهر أعمال أنجيلوس لوحة " مادونا القسطنطينية" . ^{[ 6 ]} وبحلول منتصف القرن السادس عشر، هيمن مايكل داماسكينوس وجورجيوس كلونتزاس على القرن بأعمالهما الرائعة. من أعمال داماسكينوس: " عرس قانا" ، و "مادونا ديل روزاريو" ، و" قطع رأس يوحنا المعمدان" . ومن أعمال كلونتزاس: " فيكِ تفرح" ، و"ثلاثية يوم القيامة" ، و "خطوبة القديسة كاترين" . ازدهر كلا الرسامين في نفس فترة إل غريكو ، وقد سُجّل أن كلونتزاس كان يُقيّم إحدى لوحاته. ^{[ 7 ] [ 8 ]} ومن الرسامين البارزين الآخرين في نفس الحقبة توماس باثاس ، الذي حافظ على أيقونة العذراء مريم المعجزة في كاتدرائية القديس مرقس، ولكنه رسم أيضًا نسخته الخاصة بعنوان العذراء نيكوبويوس . ^{[ 9 ]}

كان تلميذه إيمانويل تزانفورناريس جزءًا من مدرسة كريت المتأخرة، وقد أنجز لوحة " عذراء الآلام" . ضمت مدرسة كريت المتأخرة رسامين من القرن السابع عشر الميلادي مثل إلياس موسكوس ، وإيمانويل تزانيس ، وثيودور بولاكيس . من بين أعمالهم: " سلم يعقوب" ، و "القديس أونوفريوس" ، و "سفينة نوح" . بدأ معظم رسامي مدرسة كريت بالهجرة إلى الجزر الأيونية والبندقية خلال الحرب مع الإمبراطورية العثمانية ، وتتشابه مدرسة كريت المتأخرة في بعض خصائصها مع مدرسة هيبتانيز للرسم. ^{[ 10 ]}

أُدخلت النقوش الفلمنكية إلى اللوحات اليونانية خلال منتصف القرن السابع عشر، ومن أوائل الأعمال التي أُنجزت في هذا المجال لوحة "الصلب" للفنان جورجيوس ماركازينيس ، التي دمجت النقوش الفلمنكية مع أسلوب كريت-فينيسي . ^{[ 11 ] [ 12 ]} كما استوحى بولاكيس أسلوبه من النقوش في لوحته "سفينة نوح" . انخفض عدد الرسامين اليونانيين المقيمين في كريت من 156 رسامًا بين عامي 1527 و1630 إلى 68 رسامًا بين عامي 1631 و1700. وبينما بقي بعض الرسامين، هاجر معظمهم إلى الجزر الأيونية. وشهدت الفترة الأخيرة، من عام 1700 إلى عام 1820، نشاط 52 رسامًا يونانيًا في كريت خلال الاحتلال العثماني. ^{[ 4 ]} ومن بينهم: جورجيوس كاستروفيلكاس ، وميخائيل بريفليس ، ويوانيس كورناروس . ومن أبرز أعمال كورناروس لوحة " كاترين الإسكندرية" . ^{[ 13 ]}

كان هناك طلب كبير على الأيقونات البيزنطية في أوروبا طوال العصور الوسطى ، وباعتبارها تابعةً للبندقية منذ عام ١٢٠٤، تمتعت جزيرة كريت بميزة طبيعية وسرعان ما هيمنت على السوق. ومن الأمثلة المبكرة المحتملة أيقونة العذراء الشهيرة في روما ، المعروفة باسم "أم المعونة الدائمة" ، والتي كانت معروفة جيدًا في روما بحلول عام ١٤٩٩. في ذلك التاريخ، لم يكن هناك ما يميز الأعمال الكريتية عن الأيقونات البيزنطية الأخرى من الناحية الأسلوبية، وكانت جودة العمل أقل من تلك المرتبطة بالقسطنطينية .

شهدت هذه الفترة أيضاً أعداداً كبيرة من اللوحات الجدارية في الكنائس والأديرة المحلية - حيث بلغ مجموعها حوالي 850 لوحة من القرنين الرابع عشر والخامس عشر لا تزال موجودة في جزيرة كريت، وهو عدد يفوق بكثير ما هو موجود من فترات سابقة أو لاحقة. ^{[ 14 ]}

بحلول أواخر القرن الخامس عشر، رسّخ فنانو كريت أسلوبًا مميزًا في رسم الأيقونات، تميّز بـ"الخطوط الدقيقة، وتجسيد الجسد بطبقة أساسية بنية داكنة ولمسات دقيقة كثيفة على الخدين، والألوان الزاهية في الملابس، والمعالجة الهندسية للثنيات، وأخيرًا التوازن في تكوين العمل الفني" ^{[ 15 ]} أو "الخطوط الحادة، والقصات النحيلة، والثنيات الخطية، والحركات المنضبطة" ^{[ 16 ]} . كان أندرياس ريتزوس ( حوالي 1421-1492 ) أشهر فناني تلك الفترة، وكان ابنه نيكولاس معروفًا أيضًا. أما أنجيلوس أكوتانتوس، الذي كان يُعتقد حتى وقت قريب أنه رسام محافظ من القرن السابع عشر، فقد أصبح الآن، بعد اكتشاف وصية مؤرخة عام 1436، يُنظر إليه على أنه فنان مبتكر في دمج الأساليب البيزنطية والغربية، وقد عاش حتى حوالي عام 1457، وهو العام الذي سُجّلت فيه الوصية رسميًا. كُتبت الوصية تحسبًا لرحلة إلى القسطنطينية؛ وقد أوصى فيها بعدة أيقونات لمؤسسات كنسية، بعضها كاثوليكي ولكن معظمها أرثوذكسي، كما حُددت بدقة كيفية التصرف في مجموعته من الرسومات النموذجية. ^{[ 17 ]} وكان أندرياس بافياس (توفي بعد عام 1504) وتلميذه أنجيلوس بيزامانوس ، ونيكولاس تزافوريس (توفي قبل عام 1501) من الفنانين البارزين الآخرين. ^{[ 18 ]}

حتى قبل سقوط القسطنطينية، ثمة أدلة تشير إلى أن كبار الفنانين البيزنطيين كانوا يغادرون العاصمة ليستقروا في كريت. واستمرت هجرة الفنانين البيزنطيين إلى كريت بوتيرة متزايدة خلال السنوات اللاحقة، وبلغت ذروتها بعد سقوط القسطنطينية عام 1453، حين أصبحت كريت "أهم مركز فني في العالم اليوناني"، مؤثرةً في التطورات الفنية في بقية أنحاء العالم اليوناني. وقد كُلِّف فنانون بصنع أيقونات كريتية للأديرة في جبل آثوس وغيرها. ^{[ 19 ]} وحتى سقوطها في يد الأتراك عام 1522، كانت المدرسة الفنية الكريتية تُنافسها جماعة الفنانين الأصغر والأقل أهمية في رودس . ^{[ 20 ]} وتحتفظ محفوظات البندقية بوثائق كثيرة حول تجارة الأيقونات الفنية بين البندقية وكريت، والتي تحولت بحلول نهاية القرن الخامس عشر إلى إنتاج ضخم. وتوجد وثائق تُشير إلى طلبية محددة عام 1499، تضم 700 أيقونة للعذراء ، 500 منها على الطراز الغربي، و200 على الطراز البيزنطي . تم تكليف ثلاثة فنانين من قبل تاجرين، أحدهما من البندقية والآخر من البر الرئيسي لليونان ، وحُددت المدة بين تاريخ التعاقد والتسليم بخمسة وأربعين يومًا فقط. على الأرجح، كانت جودة العديد من هذه الأيقونات المطلوبة متدنية، وقد صِيغ مصطلح "مادونيري" بازدراء لوصف هؤلاء الرسامين الذين ينتجون كميات كبيرة من الأيقونات، والذين مارسوا الرسم لاحقًا في إيطاليا أيضًا، وغالبًا ما استخدموا أسلوبًا شبه بيزنطي، ويبدو أنهم كانوا في الغالب يونانيين أو دالماتيين. يبدو أن إنتاج الأيقونات بهذه المستويات قد أدى إلى فائض في السوق، وفي العقدين التاليين، هناك أدلة كثيرة على أن تجارة الأيقونات الكريتية تراجعت بشكل ملحوظ، نظرًا لانخفاض الطلب الأوروبي. ^{[ 21 ]} ولكن في أعلى مستويات السوق، أصبحت الأيقونات الكريتية الآن الأفضل في العالم البيزنطي .

يمكن توثيق عمل حوالي 120 فنانًا في كانديا (الاسم الفينيسي لمدينة تشاندكس ، وهيراكليون الحالية ) خلال الفترة من 1453 إلى 1526، وقد أسسوا نقابة رسامي مدرسة سان لوكا ، على غرار النموذج الإيطالي. ^{[ 22 ]} أدى امتزاج التقاليد الشرقية والغربية، والتبادل السلس بين الطقوس الأرثوذكسية اليونانية والكاثوليكية الرومانية، إلى " نهضة كريت "، وهي فترة ذهبية للفنون في الجزيرة، حيث ازدهرت كل من الأدب والرسم. اختار بعض هؤلاء الرسامين مواصلة التقاليد البيزنطية للقسطنطينية، بينما تأثر آخرون بأساتذة عصر النهضة الفينيسية، مثل جيوفاني بيليني وتيتيان . ^{[ 23 ]} وفي وقت لاحق، كان لباولو فيرونيز تأثير خاص. كانت أعمال هؤلاء الفنانين أو نسخها موجودة في الأديرة والكنائس في الجزيرة، بينما زيّنت نماذج من فن الرسم الهولندي المبكر الكنائس الكاثوليكية في كانديا أو وُجدت في المجموعات الخاصة للأثرياء من البنادقة واليونانيين. ^{[ 24 ]} وعلى وجه الخصوص، احتوت كانديا على كنيسة فرنسيسكانية كبيرة ودير أرثوذكسي كبير، وهو فرع من دير القديسة كاترين ، وكلاهما يمتلك مجموعات قيّمة من تقاليدهما الفنية.

تشير الوثائق المعاصرة إلى أسلوبين في الرسم: الأسلوب اليوناني ( أو الأسلوب البيزنطي) والأسلوب اللاتيني ( أو الأسلوب الغربي)، وقد عرفهما الفنانون واستخدموهما وفقًا للظروف، مما أدى إلى ظهور نوع من الانتقائية . ^{[ 25 ]} بل إن الأسلوبين كانا يُجمعان أحيانًا في الأيقونة نفسها، أحدهما بجانب الآخر. ^{[ 24 ]} ذاع صيت أبرز رسامي كريت في جميع أنحاء اليونان والبحر الأبيض المتوسط ​​وأوروبا. بعد بداية القرن السادس عشر، ازداد الطلب على أعمال فناني كريت، وأصبحت أعمالهم مطلوبة بشدة، إذ بدأوا باستخدام زخارف جديدة وتكييف أيقوناتهم مع اتجاهات عصرهم. وربما حلت الجودة محل الكمية إلى حد ما مقارنةً بالقرن السابق.

فنانو القرن السادس عشر

بصرف النظر عن إل غريكو، كان أشهر الفنانين الكريتيين خلال القرن هم ثيوفانيس ستريليتساس (Θεοφάνης Στρερερεlectίτζας)، المعروف باسم ثيوفانيس الكريتي ، ومايكل داماسكينوس (Μιχαήروس Δαμασκηνός)، وجورجيوس كلونتزاس. (Γεώργιος Κлόντζας). ^{[ 23 ]} كان العديد من أفراد عائلة لامباردوس أيضًا فنانين مهمين. لحسن الحظ بالنسبة لمؤرخي الفن، اعتمد العديد من الرسامين الكريتيين ممارسة التوقيع على أعمالهم، ربما في وقت مبكر مثل الرسامين الغربيين، والتي لم تكن ممارسة بيزنطية تقليدية. ^{[ 26 ]}

كان ثيوفانيس الكريتي فنانًا كريتيًا محافظًا نسبيًا، ويعود تاريخ أول أعماله إلى عام 1527، وقد أنجز جميع أعماله المعروفة في البر الرئيسي أو الجزر الصغيرة. كان أهم رسام جدران يوناني في عصره، حيث دمج بعض العناصر الأيقونية والأسلوبية الغربية، لكنه ظل محافظًا على جوهره البيزنطي.

تشكّلت الشخصية الفكرية والفنية للشاب إل غريكو في هذا المحيط الفني. في عام ١٥٦٣، عندما كان في الثانية والعشرين من عمره، وُصف إل غريكو في وثيقة بأنه "معلم" ("مايسترو دومينيغو")، ما يعني أنه كان بالفعل معلمًا مسجلاً في النقابة المحلية، وربما كان مسؤولاً عن ورشته الخاصة. ^{[ ٢٧ ]} غادر إلى البندقية بعد بضع سنوات، ولم يعد إلى كريت قط. من المرجح أن لوحته " رقاد العذراء" ، التي رُسمت قبل عام ١٥٦٧ بتقنية التمبرا والذهب على لوح خشبي (٦١.٤ × ٤٥  سم، كاتدرائية رقاد العذراء المقدسة، هيرموبوليس ، سيروس )، قد رُسمت قرب نهاية فترة إل غريكو في كريت. تجمع اللوحة بين عناصر أسلوبية وأيقونية من العصر البيزنطي المتأخر والأسلوب الإيطالي المانيري ، وتتضمن عناصر أسلوبية من المدرسة الكريتية.

الأساليب في أعمال مايكل داماسكينوس القداس الإلهي ، وهو عمل أرثوذكسي، على الرغم من أنه يُظهر تأثيراً أسلوبياً وأيقونياً غربياً، على سبيل المثال في تصوير الله الآب قطع رأس آيا باراسكيفي ، على الطراز الفينيسي العشاء الأخير

خلال النصف الثاني من القرن السادس عشر، توجه العديد من الفنانين الكريتيين إلى البندقية ، أملاً في الحصول على أعمال فنية ونيل التقدير. وعلى عكس إل غريكو، لم يُجرِ الرسامون الكريتيون الآخرون الذين انتقلوا إلى هناك تغييرات جوهرية على أساليبهم أو طرق عملهم، بل اكتفوا بدمج المزيد من الزخارف الإيطالية ضمن إطار بيزنطي متناسق. يقدم جوناثان براون تحليلاً ثاقباً للطرق التي ميّز بها إل غريكو نفسه عن غيره من الفنانين الكريتيين النشطين في البندقية، بينما يرى ريتشارد مان أن "أياً من هؤلاء الرسامين لم يتبنَّ أفكار عصر النهضة حول أهمية التغيير في إبداع الأعمال الفنية". ^{[ 28 ]} عاد مايكل داماسكينوس إلى كريت بعد ثلاث سنوات، وبقي فيها حتى وفاته.

فيك تبتهج جورجيوس كلونتزاس (1530–1608)

يفرح بك ثيودور بولاكيس (1622–1692)

تميزت فترة القرن السابع عشر الميلادي بأنها المرحلة الأخيرة من المدرسة الكريتية، والتي ضمت العديد من الفنانين. تميزت المدرسة الكريتية المتأخرة بنماذج أولية وضعها مايكل داماسكينوس وجورجيوس كلونتزاس . خلال تلك الفترة، قام عدد لا يحصى من الفنانين الكريتيين بنسخ لوحتي داماسكينوس " قطع رأس يوحنا المعمدان" و "رجم استفانوس" ، ومن بينهم فيلوثيوس سكوفوس . ^{[ 7 ]} كان جورجيوس كلونتزاس رسامًا كريتيًا آخر تم نسخ أعماله من قبل العديد من فناني المدرسة الكريتية المتأخرة. وقد وضعت لوحتاه " فيكِ تبتهجين" و "الدينونة الأخيرة" معيارًا لرسامي هذه المدرسة. كان ثيودور بولاكيس عضوًا بارزًا في المدرسة الكريتية المتأخرة، وقد أطلق على نسخته من لوحة كلونتزاس اسم " فيكِ تبتهجين" . تتشابه اللوحتان إلى حد كبير. كما ابتكر العديد من الرسامين الآخرين نسخهم الخاصة من لوحة كلونتزاس " فيكِ تبتهجين" . ^{[ 29 ]}

تناول فنانون من المدرسة البيزنطية اليونانية الإيطالية لوحة يوم القيامة. وقد ابتكر كلونتزاس نسخته الفريدة منها. وقد نُسخت لوحة كلونتزاس ليوم القيامة من قبل فنانين من المدرسة الكريتية المتأخرة. ومن أبرز هذه النسخ لوحة موسكوس ولوحة كافيرزاس ليوم القيامة . ^{[ 30 ]}

كان من أهم الإنجازات الفنية لمدرسة كريت المتأخرة أعمال إيريمياس بالاداس ، الراهب السينائي. فقد نُسخت لوحته للقديسة كاترين الإسكندرية ، في دير القديسة كاترين ، من قبل العديد من الفنانين المعاصرين، وشكّلت نموذجًا أوليًا لتصوير القديسة حتى العصر الحديث. كما ابتكر رسامو مدرسة كريت المتأخرة نسخهم الخاصة من مشهد الصلب، ومن أبرزها لوحتا " الصلب " ليوانيس موسكوس وجورجيوس ماركازينيس . ^{[ 31 ]}

كان الرسام اليوناني الشهير إيمانويل تزانيس أحد أبرز ممثلي المدرسة الكريتية خلال القرن السابع عشر ، وقد نجا من أعماله 130 عملاً. واستمر ازدهار رسامي الأيقونات الكريتيين حتى منتصف القرن. ولم يقتصر تأثير المدرسة الكريتية على الفن الفينيسي فحسب، بل تميزت المدرسة الكريتية المتأخرة بتأثير النقوش الفلمنكية، وتحديداً أعمال النقاش يان سادلر الأول . كان لسادلر ورشة عمل في البندقية ، وقد أثرت أعماله في قسطنطين تزانيس وجورجيوس ماركازينيس .

احتل العثمانيون جميع أنحاء جزيرة كريت باستثناء كانديا، التي سقطت أخيرًا بعد حصار دام عشرين عامًا في عام 1669. ^{[ 32 ]} بعد الاحتلال العثماني لكريت، انتقل مركز الرسم اليوناني إلى الجزر الأيونية ، التي ظلت تحت الحكم البندقي حتى الحروب النابليونية . ونشأت حركة فنية جديدة تُعرف باسم المدرسة الهيبتانية ، والتي تأثرت بشكل كبير بالاتجاهات الفنية الأوروبية الغربية . هاجر العديد من الفنانين الكريتيين إلى الهيبتانيين أو أوروبا الغربية بحثًا عن الحرية الفنية. استمر عدد قليل من الفنانين في الازدهار في كريت بعد الاحتلال، ومنهم ميخائيل بريفليس ، ويوانيس كورناروس، وجورجيوس كاستروفيلكاس . سمح الاحتلال الفرنسي والبريطاني المتعاقب للجزر الأيونية للهيبتانيين بالبقاء مركزًا للفن اليوناني حتى استقلال اليونان عام 1830.

نشر معهد البحوث اليونانية الحديثة ثلاث موسوعات تُفصّل سجلات عدد لا يُحصى من الفنانين منذ سقوط الإمبراطورية البيزنطية وحتى تأسيس اليونان الحديثة. وهذه هي المرة الأولى في التاريخ التي يُدرج فيها الرسامون اليونانيون بهذا الحجم والأهمية. يُشبه هذا العمل كتاب جورجيو فاساري " حياة أشهر الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين" وكتاب برناردو دي دومينيتشي " حياة الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين النابوليين" . ^{[ 7 ]}

تضمّ هذه الكتب آلاف اللوحات الجدارية وغيرها من الأعمال الفنية. وتُسلّط الموسوعات الضوء على مئات الرسامين. المجلدات الثلاثة متوفرة حاليًا باللغة اليونانية فقط، وتحمل عنوان " Έλληνες Ζωγράφοι μετά την Άλωση (1450–1830)" أو "الرسامون اليونانيون بعد السقوط (1450–1830)" . وكانت يوجينيا دراكوبولو ومانوليس هاتزيداكيس المساهمين الرئيسيين فيها. نُشرت المجلدات في أعوام 1987 و1997 و2010. وتُبرز هذه الكتب العديد من الفنانين من المدرسة الكريتية أو عصر النهضة اليونانية. ولا تزال دراكوبولو تُجري أبحاثها مع المعهد حتى اليوم. ^{[ 33 ]}

يهدف البرنامج إلى إنشاء أرشيف للرسامين اليونانيين بعد سقوط القسطنطينية (1450-1830). ويتضمن تفاصيل سيرهم الذاتية وفهرسًا لأعمالهم الفنية. يقوم معهد البحوث اليونانية الحديثة بفهرسة الأيقونات المحمولة، واللوحات الجدارية الكنسية، وأي أعمال فنية أخرى. وهذه هي المرة الأولى في التاريخ التي يتم فيها تجميع سجل منهجي في اليونان يمثل تلك الفترة. ^{[ 34 ]}

• 
  القديس جورج بريشة أنجيلوس أكوتانتوس (القرن الخامس عشر)
• 
  مشهدان من حياة القديس يوحنا اللاهوتي بريشة أندرياس ريتزوس (القرن الخامس عشر) - متحف بيناكي
• 
  القديس جورج قاتل التنين بريشة جورجيوس كلونتزاس (الطبعة السادسة عشرة)
• 
  لوحة الصلب للفنان إيمانويل لامباردوس (القرن السابع عشر)
• 
  رئيس الملائكة ميخائيل بريشة ثيودوروس بولاكيس (القرن السابع عشر)
• 
  ميلاد المسيح بريشة ثيودوروس بولاكيس
• 
  رسم القديس مرقس لإيمانويل تزانيس (الطبعة السابعة عشرة)
• 
  القديسة ثيودورا بريشة إيمانويل تزانيس
• 
  القيامة بقلم إلياس موسكوس (الطبعة السابعة عشرة)
• 
  استشهاد القديس اسطفانوس لفيلوثيوس سكوفوس (السابع عشر)
• 
  مريم المجدلية بريشة قسطنطينوس تزانيس (القرن السابع عشر)

• علماء اليونان في عصر النهضة
• متحف بيناكي
• المعرض الوطني (أثينا)
• فيتسينتزوس كورناروس

• المعرض الوطني لأثينا
• نانو هاتزيداكيس: مجموعة أيقونات فيليميزيس
• أيقونة جورجيوس كلونتزاس في فيلادلفيا
• أصول إل جريكو: معرض رسم الأيقونات في جزيرة كريت الفينيسية في نيويورك، 2009-2010
• مراجعة الفنون في صحيفة نيويورك تايمز : "أصول إل غريكو" القديسون عند مفترق طرق ثقافي
• بيزنطة: الإيمان والسلطة (1261-1557) ، كتالوج معرض من متحف متروبوليتان للفنون (متوفر بالكامل على الإنترنت بصيغة PDF)، والذي يحتوي على مواد حول المدرسة الكريتية