الفن اليوناني

بدأ الفن اليوناني في حضارات سيكلاديك ومينوان وميسينيا ، وأثمر الفن الكلاسيكي الغربي في العصور الهندسية والقديمة والكلاسيكية اللاحقة (مع مزيد من التطورات خلال العصر الهلنستي ). واستوعب الفن اليوناني تأثيرات الحضارات الشرقية، والفن الروماني ورعاته، وديانة المسيحية الأرثوذكسية الجديدة في العصر البيزنطي ، كما استوعب الأفكار الإيطالية والأوروبية خلال العصر الرومانسي (مع انتعاش الثورة اليونانية )، وصولاً إلى الحداثة وما بعد الحداثة . ويتألف الفن اليوناني بشكل رئيسي من خمسة أشكال: العمارة ، والنحت ، والرسم ، والفخار ، وصناعة المجوهرات .

بدأ الإنتاج الفني في اليونان في حضارات ما قبل التاريخ السيكلادية والمينوية ، تلتها الحضارة الميسينية ، وكلها تأثرت بالتقاليد المحلية وفن مصر القديمة . ثم تلا الفن الميسيني الفن الهندسي خلال فترة العصور المظلمة اليونانية ، وصولاً إلى أوائل العصر العتيق .

تُقسّم الدراسات الأكاديمية مراحل الفن اليوناني القديم المتأخر إلى ثلاثة أقسام تتوافق تقريبًا مع فترات تاريخية تحمل نفس الأسماء، وهي: العصر العتيق، والعصر الكلاسيكي، والعصر الهلنستي. يُؤرّخ العصر العتيق عادةً من عام 800 قبل الميلاد. وتُعتبر الحروب الفارسية (480-448 قبل الميلاد) خطًا فاصلًا بين العصرين العتيق والكلاسيكي، بينما يُعتبر موت الإسكندر الأكبر عام 323 قبل الميلاد الحدث الذي فصل بين العصر الكلاسيكي والعصر الهلنستي. وبطبيعة الحال، تطورت أشكال فنية مختلفة بسرعات متفاوتة في أنحاء العالم اليوناني، وتفاوتت إلى حد ما بين الفنانين أنفسهم. ^{[ 1 ]} وقد شهدنا انتقالًا حادًا من عصر إلى آخر، حيث أعقب الفن الهلنستي الفن اليوناني خلال العصر الروماني.

مارست فنون اليونان القديمة تأثيرًا هائلًا على ثقافة العديد من البلدان منذ العصور القديمة وحتى يومنا هذا، لا سيما في مجالي النحت والعمارة . ففي الغرب، استُمدّ فن الإمبراطورية الرومانية إلى حد كبير من النماذج اليونانية. أما في الشرق، فقد أدت فتوحات الإسكندر الأكبر إلى قرون من التبادل الثقافي بين الثقافات اليونانية والآسيوية الوسطى والهندية ، مما أسفر عن ظهور الفن اليوناني البوذي ، الذي امتدت آثاره حتى اليابان . وبعد عصر النهضة في أوروبا ، ألهمت الجمالية الإنسانية والمعايير التقنية العالية للفن اليوناني أجيالًا من الفنانين الأوروبيين. وكان الفخار إما أزرق اللون بنقوش سوداء أو أسود اللون بنقوش زرقاء.

الفن البيزنطي هو مصطلح أُطلق على فنون الإمبراطورية الرومانية الشرقية من القرن الخامس الميلادي تقريبًا وحتى سقوط القسطنطينية عام ١٤٥٣. (وتُعرف الإمبراطورية الرومانية خلال هذه الفترة باسم الإمبراطورية البيزنطية ). ويمكن استخدام المصطلح أيضًا لوصف فنون الدول التي عاصرت الإمبراطورية البيزنطية وتشاركت معها ثقافة مشتركة، دون أن تكون جزءًا منها فعليًا، مثل بلغاريا وروسيا ، وكذلك البندقية ، التي كانت تربطها علاقات وثيقة بالإمبراطورية البيزنطية رغم كونها جزءًا من الثقافة الأوروبية الغربية في جوانب أخرى. كما يُستخدم المصطلح لوصف فنون شعوب الإمبراطورية البيزنطية السابقة الخاضعة لحكم الدولة العثمانية بعد عام ١٤٥٣. وفي بعض الجوانب، استمر التراث الفني البيزنطي في روسيا وغيرها من الدول الأرثوذكسية الشرقية حتى يومنا هذا. ^{[ ٢ ]}

نشأ الفن البيزنطي من الفن اليوناني القديم، ولم يغفل، على الأقل قبل عام ١٤٥٣، عن تراثه الكلاسيكي، ولكنه تميز عنه في عدة جوانب. ولعل أبرزها استبدال الأخلاق الإنسانية للفن اليوناني القديم بالأخلاق المسيحية. فإذا كان هدف الفن الكلاسيكي تمجيد الإنسان، فإن هدف الفن البيزنطي كان تمجيد الله.

بدلاً من تصوير العُري، برزت شخصيات الله الآب، والمسيح، والعذراء مريم، والقديسين والشهداء في التقاليد المسيحية، وأصبحت محور التركيز المهيمن - بل شبه الحصري - للفن البيزنطي. وكانت المدرسة الكريتية، ولا تزال، من أهم أشكال الفن البيزنطي، باعتبارها المدرسة الرائدة في الرسم اليوناني ما بعد البيزنطي بعد سقوط جزيرة كريت في يد العثمانيين عام 1669. وكما هو الحال في المدرسة الكريتية، جمعت هذه المدرسة بين التقاليد البيزنطية والتأثير الفني المتزايد لأوروبا الغربية ، وشهدت أيضاً أول ظهور لها في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ^{[ 3 ].}

تُشير المدرسة الكريتية إلى مدرسة رسم الأيقونات ، المعروفة أيضًا بالفن ما بعد البيزنطي ، والتي ازدهرت خلال فترة الحكم البندقي في كريت أواخر العصور الوسطى ، وبلغت ذروتها بعد سقوط القسطنطينية ، لتصبح القوة المحورية في الرسم اليوناني خلال القرون الخامس عشر والسادس عشر والسابع عشر. طوّر الفنانون الكريتيون أسلوبًا فنيًا مميزًا متأثرين بتقاليد وحركات فنية شرقية وغربية على حد سواء؛ وكان إل غريكو ، أشهر نتاج لهذه المدرسة، أنجح الفنانين الذين سعوا لبناء مسيرة فنية في أوروبا الغربية، كما كان الفنان الأكثر تخليًا عن الأسلوب البيزنطي في مسيرته الفنية اللاحقة.

خلفت مدرسة هيبتانيز للرسم (باليونانية: Επτανησιακή Σχολή، وتعني حرفيًا "مدرسة الجزر السبع"، وتُعرف أيضًا باسم مدرسة الجزر الأيونية) مدرسة كريت لتصبح المدرسة الرائدة في الرسم اليوناني ما بعد البيزنطي بعد سقوط جزيرة كريت في يد العثمانيين عام 1669. ومثل مدرسة كريت، جمعت هذه المدرسة بين التقاليد البيزنطية والتأثير الفني المتزايد لأوروبا الغربية، وشهدت أيضًا أول تصوير مهم للمواضيع الدنيوية. واتخذت المدرسة من الجزر الأيونية ، التي لم تكن جزءًا من اليونان العثمانية، مقرًا لها من منتصف القرن السابع عشر حتى منتصف القرن التاسع عشر. ^{[ 4 ]}

بدأ الفن اليوناني الحديث، بعد تأسيس المملكة اليونانية ، بالتطور في فترة الرومانسية . استوعب الفنانون اليونانيون العديد من العناصر من نظرائهم الأوروبيين، مما أدى إلى ذروة الأسلوب المميز للفن الرومانسي اليوناني، المستوحى من المُثل الثورية وجغرافيا البلاد وتاريخها. بعد قرون من الحكم العثماني، كانت فرص التعليم الفني محدودة في اليونان المستقلة حديثًا، لذا كان الدراسة في الخارج ضرورة حتمية للفنانين. كانت ميونيخ ، باعتبارها مركزًا دوليًا هامًا للفنون في ذلك الوقت، الوجهة التي اختارها غالبية الفنانين اليونانيين في القرن التاسع عشر للدراسة. لاحقًا، عادوا إلى اليونان ونقلوا معارفهم. نشأت روابط أكاديمية وشخصية بين الرسامين اليونانيين الأوائل وفن ميونيخ، مما أدى إلى ظهور "مدرسة ميونيخ" اليونانية ( الفن الأكاديمي اليوناني في القرن التاسع عشر ). كان نيكولاوس جيسيس معلمًا وفنانًا بارزًا في أكاديمية ميونيخ ، وسرعان ما أصبح شخصية رائدة بين الفنانين اليونانيين. اختار العديد من فناني مدرسة ميونيخ مواضيع مثل الحياة اليومية اليونانية، والعادات المحلية، وظروف المعيشة. وبرز في هذه الفترة عدد من الرسامين البارزين. تخصص ثيودوروس فريزاكيس في الرسم التاريخي، واستلهم بشكل خاص من حرب الاستقلال اليونانية عام 1821. وركز نيكيفوروس ليتراس على تصوير الحياة اليونانية بواقعية. وكرّس جورجيوس جاكوبيدس اهتمامه للرضع والأطفال، وأصبح لاحقًا أول مدير للمعرض الوطني الجديد في أثينا . وكان جورجيوس رويلوس رسامًا بارزًا آخر في تلك الفترة، وارتبط ارتباطًا وثيقًا بمدرسة ميونيخ، لا سيما في بدايات مسيرته الفنية. أما قسطنطين فولاناكيس، فقد استلهم معظم أعماله من البحر اليوناني. ^{[ 5 ]}

ومن بين الرسامين البارزين الآخرين في تلك الحقبة: ثيودور رالي ، ويوانيس ألتاموراس ، والرسام الشعبي ثيوفيلوس هاتزيميخايل . أما النحاتون البارزون في تلك الحقبة فهم: ليونيداس دروسيس (الذي كان عمله الرئيسي هو الزخارف المعمارية الكلاسيكية الجديدة الواسعة في أكاديمية أثينا )، ولازاروس سوخوس ، وجورجيوس فيتاليس، وديميتريوس فيليبوتيس، ويوانيس كوسوس ، ويانوليس تشاليباس ، وجورجيوس بونانوس ، ولازاروس فيتاليس.

• تاريخ اليونان
• ثقافة اليونان
• الفن اليوناني الحديث
• متحف بيزنطي ومسيحي

• موقع إلكتروني عن اليونان القديمة
• مصادر تاريخ الفن على الإنترنت: الفن اليوناني ( مؤرشف بتاريخ 7 مارس 2016 في أرشيف الإنترنت)
• تاريخ الفن اليوناني بقلم فرانك بيجلو تاربل
• تاريخ الفن اليوناني بقلم إف بي تاربل
• الفن البيزنطي - تشارلز ديل
• المعرض الوطني لأثينا
• الرسامون اليونانيون المعاصرون