مذبح ميرود

لوحة مذبح ميرود ^{[ أ ]} (أو ثلاثية البشارة ) هي لوحة زيتية على لوح من خشب البلوط ، معروضة الآن في متحف ذا كلوسترز في نيويورك. وهي غير موقعة وغير مؤرخة، ولكنها تُنسب إلى الرسام الهولندي روبرت كامبين ومساعده. ^{[ ب ]} تمثل الألواح الثلاثة، من اليسار إلى اليمين، المتبرعين راكعين يصلّون في حديقة، ولحظة بشارة مريم العذراء ، التي تدور أحداثها في بيئة منزلية معاصرة، والقديس يوسف ، نجارًا بأدوات مهنته. تتضمن العناصر الرمزية الدينية العديدة زهرة الزنبق والنافورة (التي ترمز إلى نقاء مريم)، والروح القدس الذي تمثله أشعة الضوء القادمة من النافذة اليسرى للوحة المركزية.

أُنجزت اللوحة المركزية بعد عام ١٤٢٢، على الأرجح بين عامي ١٤٢٥ و١٤٢٨، ^{[ ج ]} ويُعتقد أنها من عمل أحد أعضاء ورشة كامبين. وقد تكون نسخة أقدم، موجودة الآن في بروكسل، هي اللوحة الأصلية لكامبين. أما اللوحات الجانبية الخارجية فهي إضافات لاحقة من قِبل أحد أعضاء الورشة، ربما بناءً على طلب المتبرع الذي سعى إلى تحويل اللوحة المركزية إلى لوحة ثلاثية الأجزاء ووضع نفسه في المساحة التصويرية. وتحتوي هذه اللوحات على مناظر لمدينة لييج ، في بلجيكا الحالية.

تُعدّ اللوحة الثلاثية عملاً تأسيسياً وهاماً في أسلوب العمارة القوطية المتأخرة والأسلوب الهولندي المبكر الذي كان ناشئاً آنذاك، وقد وُصفت بأنها "علامة فارقة بين فترتين؛ فهي تلخص في آن واحد التقاليد القروسطية وتضع الأساس لتطور الرسم الحديث". ^{[ 2 ]}

كانت نسبة اللوحة الثلاثية في نيويورك موضوع نقاش أكاديمي واسع. ويبدو أنها أُنجزت في نفس عام إنجاز لوحة مذبح غنت ، أي عام 1432، مما يجعل الرسام معاصرًا ليان فان إيك . ^{[ 2 ]} ويُعتقد عمومًا أنها تنتمي إلى مجموعة لوحات مرتبطة بسيد فليمال، الذي يُفترض أنه روبرت كامبين . ^{[ 3 ]} لفترة من الزمن، نُسبت إلى روجير فان دير فايدن ، تلميذ كامبين، ^{[ 4 ] [ 5 ]} استنادًا إلى الأسلوب الواقعي الذي أصبح فيما بعد سمة مميزة لفان دير فايدن. ^{[ 2 ]} توجد نسخة أخرى من لوحة البشارة في بروكسل ، أقدم قليلًا ولكنها متضررة، ^{[ 5 ]} والتي قد تمثل النسخة الأصلية لكامبين. ^{[ 6 ]}

تشير الفحوصات الفنية للألواح الخشبية إلى أن اللوحة الثلاثية قد أُنجزت بأيدي عدة أشخاص. يختلف خشب اللوحة المركزية عن خشب اللوحتين الجانبيتين، كما أنه أقدم منهما، ويشير المفصل إلى أن اللوحة المركزية لم تكن مُصممة لتكون جزءًا من لوحة ثلاثية. يُرجح أن تكون اللوحة المركزية نسخة من عمل سابق لكامبين، بينما يُحتمل أن تكون اللوحتان الجانبيتان قد طُلبتا لاحقًا من المتبرع لتُلحقا باللوحة الرئيسية لتشكيل مذبح عبادي خاص صغير. ^{[ 6 ]} أُعيد العمل على أجزاء من اللوحات؛ فقد رُسمت كل من المتبرعة والرجل الملتحي على الجناح الأيسر فوق المنظر الطبيعي، بينما كانت النافذة خلف العذراء مطلية بالذهب في الأصل. ^{[ 7 ]}

لم يقتنع كامبل بالارتباط بمجموعة فليميل، وبالتالي بروبرت كامبين. ووصف لوحة ميرود بأنها "غير متناسقة في التصميم"، تفتقر إلى سمة كامبين المعهودة المتمثلة في الاستمرارية المكانية، كما هو الحال في لوحة سيليرن الثلاثية . ^{[ 5 ]} تبدو السماء المفتوحة كما تُرى من خلال نوافذ اللوحة المركزية غير متناسقة من حيث المنظور مع مشهد الشارع في اللوحة الأصلية. وأشار كامبل إلى ضعف إتقان المنظور في اللوحة الأصلية، ولاحظ أنه "من المؤسف أن يختفي خط من صفوف الملاط في جدار الحديقة داخل فم اللوحة الأصلية". ^{[ 8 ]} وصف كامبل اللوحات الجانبية بأنها عادية ومن صنع أيادٍ أقل مهارة. وأبرز لوحة بروكسل، التي نسبها بحذر إلى أستاذ فليميل. ^{[ 5 ]}

اللوحة الثلاثية صغيرة نسبيًا، مما يشير إلى أنها صُممت للاستخدام المنزلي الخاص؛ يبلغ قياس اللوحة المركزية 64 × 63  سم، بينما يبلغ قياس كل جناح 65 × 27  سم. تشترك اللوحات في منظور شديد الانحدار، حيث يبدو للمشاهد وكأنه ينظر إلى الشخصيات من أعلى. من نواحٍ أخرى، يبدو المنظور غير مكتمل؛ فلا تبدو العذراء ولا جبرائيل مستقرين على أرض صلبة، بينما تبدو المتبرعة وكأنها تحوم في الهواء، وبالكاد تستطيع أن تتسع في المساحة التي وُضعت فيها. ^{[ 9 ]}

اللوحات في حالة جيدة، مع حد أدنى من الطلاء الزائد، واللمعان، وتراكم الأوساخ، وفقدان الطلاء. ^{[ 6 ]} وهي مرسومة بالكامل تقريبًا بالزيت، وتُرسّخ العديد من الابتكارات التي جعلت هذه التقنية ناجحة وقابلة للتكيف على مدى القرون اللاحقة. ^{[ 10 ]} يتحقق هدوء الأعمال، جزئيًا، من خلال هيمنة درجات اللون الأبيض الباهتة والمعتمة، والأحمر، والأزرق. يتشابه حجم اللوحات والاهتمام الدقيق بالتفاصيل أحيانًا مع تركيز المنمنمات المعاصرة، كما هو واضح في المخطوطتين المزخرفتين في اللوحة المركزية. ^{[ 10 ]}

البشارة

تُعدّ هذه اللوحة من أقدم تصويرات بشارة مريم العذراء في ديكور داخلي معاصر لشمال أوروبا، ^{[ 10 ]} ويبدو أنها غرفة طعام. ويُعتبر هذا ابتكار كامبين الرئيسي، إذ يُظهر مريم العذراء تقرأ، بشعر منسدل في بيئة مألوفة، وهي صورة ألهمت العديد من الأعمال الفنية، أشهرها لوحة " مريم المجدلية تقرأ" لروجير فان دير فايدن . ^{[ 11 ]} تهيمن على ألوان الجزء العلوي من اللوحة المركزية درجات الرمادي الباردة للجص والبني لجدار الخشب، ^{[ 12 ]} بينما يطغى على النصف السفلي درجات أدفأ وأعمق من الأخضر والأحمر المائل للبني. ^{[ 2 ]} ويرى مؤرخو الفن أن سرّ نجاح هذه اللوحة يكمن في التباين بين درجات الأحمر الدافئة لرداء العذراء ودرجات الأزرق الباهتة لرداء الملاك جبرائيل . ^{[ 13 ]}

تتميز اللوحات بمنظور حاد وغير منتظم. وزاوية الطاولة، على وجه الخصوص، غير منطقية. ويصف مؤرخ الفن لورن كامبل هذه التشوهات بأنها "مقلقة". ^{[ 8 ]}

يُصوّر هذا المشهد اللحظة التي تسبق مشهد البشارة التقليدي، حين كانت مريم لا تزال تجهل وجود جبرائيل. ^{[ 13 ]} ترتدي مريم ثوبًا أحمر بدلًا من الأزرق المعتاد، وتجلس في وضعية استرخاء، تقرأ من كتاب صلاة ، وشعرها منسدل. على غير العادة في تصوير البشارة في العصور الوسطى، لا يظهر حمام الروح القدس. بدلًا من ذلك، يُمثَّل بضوء الشمعة المنطفئ، وشعاع الضوء الساقط من النافذة إلى اليسار، والذي يحمل الطفل يسوع ممسكًا بالصليب. ^{[ 14 ]} يهبط الطفل يسوع نحو مريم من النافذة اليسرى، دلالةً على حملها من الله الآب . ينظر إليها مباشرةً وهو يحمل صليبًا. تحتوي الطاولة القابلة للطي على شمعة انطفأت حديثًا، ^{[ 15 ]} وتُظهر دخانًا متصاعدًا وفتيلًا لا يزال متوهجًا . قد يكون هذا إشارة إلى الروح القدس، الذي، وفقًا لبعض كتّاب أواخر العصور الوسطى، نزل إلى الرسل "كنفخة ريح". ^{[ 16 ]}

تُمثل زهرة الزنبق البيضاء في إبريق فخاري توسكاني ^{[ 10 ]} على الطاولة عذرية مريم وطهارتها، كما هو الحال مع المنشفة البيضاء ذات اللون المغرة . يحتوي الإبريق على سلسلة من الأحرف الغامضة باللاتينية والعبرية، فكّها بعض مؤرخي الفن على أنها " دي كامبين" ، والتي يفترضون أنها توقيع الفنان. ^{[ 16 ]} وُضعت مخطوطة مفتوحة على جراب كتاب مخملي أخضر. ومن اللافت للنظر أن الكتاب موضوع بجوار العذراء بدلاً من وضعه على الرف. تبدو الصفحات مهترئة ومتداولة، مما يدل على أنه قد قُرئ كثيرًا. ^{[ 16 ]} وقد اقتُرح أن الكتاب يعكس فكرة الراهب الكرثوسي لودولف الساكسوني عن حياة العذراء المنعزلة - أنها عاشت في وقت سابق مع "الكتب المقدسة كرفيقها الوحيد". ^{[ 17 ]}

يحتوي النصف الأيمن من الجدار الخلفي على ثلاث نوافذ، إحداها مزودة بشاشة شبكية . ^{[ 2 ]} عوارض السقف مدعومة بسلسلة من الكوابيل . ^{[ 18 ]} السماء الظاهرة من خلال النوافذ إضافة لاحقة، رُسمت فوق أرضية ذهبية سابقة . الدروع الشعارية هي أيضاً إضافات لاحقة. ^{[ 10 ]}

المتبرعون

يظهر المتبرع وزوجته راكعين يصلّيان في اللوحة اليسرى، ينظران عبر باب نصف مفتوح إلى حديقة العذراء المغلقة . ^{[ 2 ]} يُثير الباب تساؤلاً في التسلسل؛ فمع أنه يُرى مفتوحًا على غرفة العذراء من اللوحة اليسرى، إلا أنه لا يوجد مدخل مماثل في اللوحة الوسطى. وفي هذا الصدد، يفترض مؤرخا الفن روز ماري وراينر هاجن أن المتبرع "يتخيل أنها دخلت منزله. لقد فتح الباب من الخارج؛ وبعينيه يرى والدة الإله ويتضرع إليها طالبًا منها أن ترزقه بعائلة". ^{[ 19 ]}

^{[ 20 ]} رسمُ الخادمة المرتدية زيًا احتفاليًا من عمل فنان لاحق؛ ربما أُضيفت بعد زواج المتبرع. ^{[ 21 ]} تحتوي المساحة اليسرى على مدخل غير مُغلق يؤدي إلى مشهد شارع مُفصّل بدقة. ^{[ 15 ]} تزداد اللوحة لفتًا للنظر لأن الباب المؤدي إلى حجرة العذراء مفتوح على مصراعيه، وهو أمرٌ بالغ الجرأة حتى بالنسبة لعمل فني من منتصف القرن الخامس عشر، ويُشير إلى إمكانية الوصول إلى أبواب السماء. ^{[ 22 ]}

يمكن التعرف على المتبرعين على أنهم من الطبقة البرجوازية من مدينة ميشيلين المجاورة ، وقد تم توثيقهم في تورناي عام 1427، ويمكن التعرف عليهم من خلال شعار النبالة الموجود في نافذة الزجاج الملون للوحة المركزية. ^{[ 6 ]}

يُفترض أن هذه اللوحة كانت طلبية لاحقة من ورشة كامبين، وليست جزءًا من التصميم الأصلي ذي اللوحة الواحدة. وقد دارت تكهنات حول إنجازها على يد الشاب روجير فان دير فايدن . ^{[ 23 ]}

تم تكليف رسامة المذبح إما من قبل رجل الأعمال يان إنجلبرخت، أو التاجر بيتر إنجلبرخت المولود في كولونيا وزوجته مارغريت سكرينماكر. ^{[ 24 ] [ 25 ]} يُترجم اسم إنجلبرخت من الألمانية إلى "الملاك الذي يجلب"، بينما يعني اسم سكرينماكر "صانع الخزائن"، وربما أثر هذا الأخير على اختيار يوسف في اللوحة اليمنى. ^{[ 24 ]}

جوزيف

يحتل القديس يوسف ، النجار، اللوحة اليمنى. يظهر وهو يعمل، يحفر ثقوبًا للمسامير في إحدى أدوات الآلام. ومن اللافت للنظر أنه على الرغم من أن مريم ويوسف لم يتزوجا إلا بعد البشارة، إلا أنهما يعيشان معًا ويتشاركان نفس المكان. يظهر يوسف بأدوات حرفته، ومنها فأس ومنشار وعصا ومسند صغير للقدمين، موضوعًا أمام نار من جذوع مشتعلة. ولعل وجود يوسف يرمز إلى الآية 15 من سفر إشعياء 10: 15 : «هل تفتخر الفأس على من يقطع بها؟ أم يعظم المنشار على من يهزه؟ كأن العصا تهز على من يرفعها، أو كأن العكاز يرتفع كأنه ليس خشبًا». ^{[ 26 ]} كانت كلمات إشعياء تهدف إلى التحفيز والتغيير الجذري، وأعقبها رسالةٌ لخلاص إسرائيل ، واحتجّ فيها على ملك آشوري اعتبره فظًّا ومتغطرسًا. ^{[ 26 ]} وبناءً على ذلك، ينظر مؤرخو الفن إلى يوسف على أنه رمزٌ مطمئن، يحمي اللوحة المركزية من الشيطان. ^{[ 27 ]}

يُصوَّر يوسف كرجلٍ مُسنٍّ نسبيًا ^{[ 27 ]} يرتدي معطفًا بلون الباذنجان وعمامةً زرقاء، في لوحةٍ مُزينةٍ بألوانٍ داكنةٍ ودافئة، مُؤطَّرةً بظلالٍ مُلقاةٍ من مصاريع النوافذ. ^{[ 2 ]} وهو يعمل على مصيدة فئران، يُرجَّح أنها رمزٌ للصليب في مشهد الصلب ، ^{[ 28 ]} إذ تُمثِّل أسرًا مُتخيَّلًا ولكنه حقيقيٌّ للشيطان، الذي قيل إنه احتجز رجلًا فديةً بسبب خطيئة آدم . ^{[ 29 ]} في بعض النصوص، استُخدم جسد المسيح العاري طُعمًا للشيطان؛ "لقد ابتهج بموت المسيح، كحارس الموت. وما ابتهج به كان، بدوره، سبب هلاكه. كان صليب الرب مصيدة فئران الشيطان؛ والطُعم الذي وقع به هو موت الرب." ^{[ 30 ]}

اقترح إيرفينغ زوبنيك عام 1966 أن الشيء المرسوم في اللوحة لم يكن مصيدة فئران، بل مسحاج نجار. ^{[ 31 ]} ولإثبات خطأ هذا الزعم، قام جون جاكوب، صاحب معرض ووكر للفنون في ليفربول، بصنع نسخة طبق الأصل من المصيدة في العام نفسه، ونجح بالفعل في اصطياد فأر في معرضه بها، ^{[ 32 ]} على الرغم من أن المصيدة المرسومة في اللوحة لم تكن مكتملة على ما يبدو. ^{[ 33 ]}

تحتوي الخلفية على منظر لمدينة، ربما يكون خيالياً، يُظهر أبراج كنيستين، إحداهما مفقودة الآن، وهما كنيسة القديس بيير (يسار) وكنيسة الصليب المقدس (يمين) في لييج. ^{[ D ] [ 3 ]}

تحتوي الأيقونات على رموز دينية معقدة، على الرغم من أن مداها وطبيعتها الدقيقة محل نقاش. فقد كان ماير شابيرو رائدًا في دراسة رمزية مصيدة الفئران، ^{[ 34 ]} ثم وسّع إروين بانوفسكي لاحقًا، أو ربما بالغ في التوسع، في تحليل الرموز ليشمل تفاصيل أكثر بكثير من الأثاث والتجهيزات. وتوجد نقاشات مماثلة حول العديد من لوحات العصر الهولندي المبكر، كما أن عددًا من التفاصيل التي تظهر لأول مرة هنا تعود للظهور في لوحات البشارة اللاحقة لفنانين آخرين.

ترتبط العناصر الرمزية في اللوحة المركزية في معظمها بالبشارة والقداس الإلهي وسرّ القربان المقدس . [ 35 ^{] تجلس مريم} على الأرض دلالةً على تواضعها. يرمز اللفافة والكتاب أمام مريم إلى العهدين القديم والجديد ، وإلى الدور الذي لعبته مريم والطفل يسوع في تحقيق النبوءات. تمثل زنابق الماء في المزهرية الفخارية على الطاولة بتوليتها. ومن الرموز الأخرى لطفها الحديقة المسوّرة ( Hortus conclusus )، ^{[ 24 ]} والمنشفة البيضاء، بينما تُبرز النوافذ الصغيرة على اليمين، والنوافذ شبه المغلقة في الخلف، حياتها الهادئة والعذراء. ^{[ 19 ] [ 25 ]}

قد يكون لرؤوس الأسود على المقعد دلالة رمزية (تشير إلى عرش الحكمة ، أو عرش سليمان ) - وهذه السمة شائعة في لوحات أخرى، دينية كانت أم دنيوية (مثل لوحة أرنولفيني للفنان يان فان إيك ). أما ترتيبات الاغتسال في مؤخرة الغرفة، والتي تُعتبر غير مألوفة في المنازل، فقد تكون مرتبطة بترتيبات مماثلة لحوض غسل اليدين (بيسينا) الذي يستخدمه الكاهن أثناء القداس . وقد ترمز جوانب الطاولة الستة عشر إلى الأنبياء الستة عشر الرئيسيين في الكتاب المقدس؛ إذ تُصوَّر الطاولة عادةً على أنها مذبح، ويرتدي رئيس الملائكة جبرائيل زي الشماس . [ 36 ] ^{وقد يرمز الحوض} إلى طهارة العذراء، وإلى طهارة المعمودية المسيحية . ^{[ 37 ]}

في اللوحة اليمنى، قام القديس يوسف ، النجار، بصنع مصيدة فئران ترمز إلى اصطياد المسيح للشيطان وهزيمته، وهي استعارة استخدمها القديس أوغسطين ثلاث مرات : "كان صليب الرب مصيدة فئران الشيطان؛ والطعم الذي وقع به هو موت الرب". ^{[ 38 ]} وقد درس راسل أيقونات اللوحة اليمنى بتفصيل. ^{[ 39 ]} ويُبين أن الشيء الذي يعمل عليه يوسف هو حجر عثرة، وهو حجر شائك يُجرح ساقي ضحية العقاب الذي يسير وهو مُعلق بحبل حول خصره. تُعرض أدوات النجارة الخاصة بيوسف بطريقة غير طبيعية باستمرار، مما يوحي بأنها صُممت لتناسب غرضًا محددًا؛ فعلى سبيل المثال، رُتبت أدوات النجارة على الطاولة لتمثل صلبان المسيح الثلاثة واللصين.

تاريخها المبكر غامض. كانت اللوحة الثلاثية ملكًا لعائلتي أرينبيرغ وميرود البلجيكيتين الأرستقراطيتين من عام 1820 إلى عام 1849 قبل أن تصل إلى سوق الفن، وهي ضمن مجموعة متحف كلوسترز في نيويورك منذ عام 1956. قبل اقتنائها، ظلت اللوحة ضمن مجموعة خاصة لسنوات عديدة، وبالتالي لم تكن متاحة للباحثين أو الجمهور. تم تمويل شرائها من قبل جون د. روكفلر الابن، ووُصفت حينها بأنها "حدث بارز في تاريخ جمع المقتنيات الفنية في الولايات المتحدة". ^{[ 40 ]}

• مدخل الكتالوج في متحف المتروبوليتان