مادونا (فن)

في الفن المسيحي، تُعرف المادونا ( بالإيطالية: [ maˈdɔnna ] ) بأنها تصوير ديني للسيدة العذراء مريم، إما منفردة أو مصحوبة أحيانًا بالطفل يسوع . تُعدّ هذه الصور أيقونات مركزية في كل من الكنيستين الكاثوليكية والأرثوذكسية ، وتوجد أيضًا في عدد من الكنائس الإنجيلية اللوثرية . ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} الكلمة مشتقة من الإيطالية ma donna وتعني " سيدتي " (بمعنى قديم). يُعدّ نمط المادونا والطفل شائعًا جدًا في الأيقونات المسيحية ، وينقسم إلى العديد من الأنماط الفرعية التقليدية، خاصة في الأيقونات الأرثوذكسية الشرقية ، وغالبًا ما يُعرف هذا النمط نسبةً إلى موقع أيقونة بارزة من هذا النوع، مثل ثيوتوكوس فلاديمير ، وأغيوسوريتيسا ، وبلاخيرنيتيسا ، وما إلى ذلك، أو وصفًا للوضعية المصورة، كما في هوديجيتريا ، وإليوسا ، وما إلى ذلك. 

دخل مصطلح " مادونا " بمعنى "صورة أو تمثال للعذراء مريم" إلى اللغة الإنجليزية في القرن السابع عشر، وكان يُستخدم بشكل أساسي للإشارة إلى أعمال عصر النهضة الإيطالية . وفي السياق الأرثوذكسي الشرقي، تُعرف هذه الصور عادةً باسم " ثيوتوكوس ". يُستخدم مصطلح "مادونا" عمومًا للإشارة إلى صور مريم، سواءً مع الطفل يسوع أو بدونه، حيث تكون هي الشخصية المحورية في الصورة، وقد تُحاط بالملائكة أو القديسين. أما أنواع الصور المريمية الأخرى ذات السياق السردي، والتي تُصوّر مشاهد من حياة العذراء ، مثل بشارة مريم ، فلا يُطلق عليها عادةً اسم "مادونا".

تطورت صور "مادونا" أو "ثيوتوكوس" الكلاسيكية منذ القرن الخامس، حيث ازداد التعبد المريمي أهمية كبيرة بعد أن أكد مجمع أفسس رسميًا مكانتها كـ " أم الله أو ثيوتوكوس ("حاملة الله") في عام 431. ^{[ 4 ]} وقد اكتسبت أيقونات ثيوتوكوس، كما تطورت في القرنين السادس والثامن، أهمية كبيرة في فترة العصور الوسطى العليا (من القرن الثاني عشر إلى القرن الرابع عشر) في كل من الأوساط الأرثوذكسية الشرقية واللاتينية.

وفقًا لتقليدٍ يعود تاريخه إلى القرن الثامن الميلادي، ولا يزال راسخًا في الكنيسة الشرقية، فإنّ أيقونات صور مريم العذراء تعود إلى لوحةٍ رسمها لوقا الإنجيلي من الواقع ، حيث يُزعم أن عددًا من الأيقونات (مثل باناييا بورتيتسا ) تُمثّل هذه الأيقونة الأصلية أو أنها نسخةٌ مباشرةٌ منها. في التقاليد الغربية، تنوّعت صور العذراء بشكلٍ كبيرٍ على يد فناني عصر النهضة مثل دوتشيو ، وليوناردو دافنشي ، ومايكل أنجلو ، ورافائيل ، وجيوفاني بيليني ، وكارافاجيو ، وروبنز (وأيضًا على يد بعض الحداثيين مثل سلفادور دالي وهنري مور )، بينما تلتزم أيقونات الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية بشكلٍ أوثق بالأنماط التقليدية الموروثة.

أُدخلت الطقوس التي تُصوّر مريم كشفيعة قوية (مثل ترنيمة الأكاثيست ) من اليونانية إلى التقاليد اللاتينية في القرن الثامن. واعتُمد اللقب اليوناني Δεσποινα ( ديسبوينا ) في اللاتينية باسم دومينا (سيدة). أما اللقب الإيطالي في العصور الوسطى ما دونا ( سيدتي) فيعكس ميا دومينا ، بينما اعتُمد لقب نوسترا دومينا (δεσποινίς ἡμῶν) في الفرنسية باسم نوستر دام (سيدتنا). ^{[ 5 ]}

تشير هذه الأسماء إلى تزايد أهمية عبادة العذراء وبروز الفن في خدمة التعبد المريمي خلال أواخر العصور الوسطى. ففي القرن الثالث عشر تحديدًا، ومع تزايد تأثير الفروسية والثقافة الأرستقراطية على الشعر والغناء والفنون البصرية، صُوِّرت العذراء مريم كملكة السماء، وغالبًا ما كانت تجلس على عرشها، ^{[ 6 ] [ 7 ]} كما في لوحة أونيسانتي مادونا . كان الهدف من تصوير العذراء مريم هو تذكير الناس بالمفهوم اللاهوتي الذي يُعلي من شأن الطهارة والعذرية. ويتجلى هذا أيضًا في لون ملابسها، فاللون الأزرق يرمز إلى الطهارة والعذرية والملكية. ^{[ 8 ] [ 9} ] أما اللون الأزرق الداكن (ألترا مارين ⁾ فكان يُستخدم عادةً في أهم الأعمال الفنية، مثل أردية العذراء مريم الزرقاء في لوحة جيرارد ديفيد "العذراء والطفل مع القديسات".

بينما كان مصطلح " مادونا" الإيطالي يوازي مصطلح " سيدتنا " الإنجليزي في التعبد المريمي في أواخر العصور الوسطى، فقد دخل اللغة الإنجليزية كمصطلح تاريخي فني في أربعينيات القرن السابع عشر، ليشير تحديدًا إلى الفن المريمي في عصر النهضة الإيطالية . وبهذا المعنى، يُستخدم مصطلح "مادونا" أو "مادونا والطفل" للإشارة إلى أعمال فنية محددة، تاريخيًا في الغالب إلى أعمال إيطالية. ويمكن تسمية "مادونا" أيضًا بـ"العذراء" أو "سيدتنا"، ولكن لا يُستخدم مصطلح "مادونا" عادةً للإشارة إلى الأعمال الشرقية؛ فعلى سبيل المثال، قد تُسمى صورة والدة الإله فلاديمير باللغة الإنجليزية "سيدة فلاديمير"، بينما من غير الشائع، وإن لم يكن نادرًا، الإشارة إليها باسم "مادونا فلاديمير". ^{[ 10 ]}

توجد عدة أنواع متميزة من تمثيل العذراء مريم.

• يُظهر أحد أنواع صور العذراء مريم وحدها (بدون الطفل يسوع)، واقفة، وعادةً ما تكون في وضعية تمجيد، مع إيماءة صلاة أو مباركة أو نبوءة. ويظهر هذا النوع من الصور في عدد من الفسيفساء القديمة الموجودة في محاريب الكنائس .
• غالباً ما تتضمن الصور الكاملة للعذراء مريم صورة الطفل يسوع، الذي يلتفت نحو المشاهد أو يرفع يده مباركاً. وكانت أشهر صورة بيزنطية، وهي صورة هوديجيتريا، من هذا النوع في الأصل، مع أن معظم النسخ تأتي بنصف الطول. ويكثر هذا النوع من الصور في المنحوتات، ويمكن العثور عليه في منحوتات العاج الرقيقة، وفي الحجر الجيري على قوائم الأبواب المركزية في العديد من الكاتدرائيات، وفي قوالب خشبية أو جصية متعددة الألوان في معظم الكنائس الكاثوليكية. وهناك عدد من اللوحات الشهيرة التي تصور العذراء مريم بهذه الطريقة، ولا سيما لوحة عذراء سيستين لرافائيل .
• تُعدّ صورة "العذراء المتوّجة" نمطًا فنيًا يعود إلى العصر البيزنطي ، وقد شاع استخدامه في العصور الوسطى وعصر النهضة. غالبًا ما تتخذ هذه الصور للعذراء والطفل شكل لوحات مذبح كبيرة، كما تظهر أيضًا في اللوحات الجدارية والفسيفساء المحيطة بالمذبح. في نماذج العصور الوسطى، تُصوَّر العذراء عادةً برفقة ملائكة تدعم العرش، أو بصفوف من القديسين. أما في فن عصر النهضة، ولا سيما عصر النهضة العليا، فقد يُجمَّع القديسون بشكل غير رسمي في نوع من التكوين يُعرف باسم " المحادثة المقدسة" .
• يشير مصطلح "عذراء التواضع" إلى الصور التي تظهر فيها العذراء جالسة على الأرض، أو على وسادة منخفضة، وقد تحمل الطفل يسوع في حجرها. ^{[ 11 ]} كان هذا الأسلوب نتاجًا للتقوى الفرنسيسكانية ، ^{[ 12 ] [ 13 ]} وربما يعود الفضل فيه إلى سيمون مارتيني . انتشر هذا الأسلوب بسرعة في إيطاليا، وبحلول عام 1375 بدأت تظهر نماذج منه في إسبانيا وفرنسا وألمانيا. وكان الأكثر شيوعًا بين أساليب الفترة الفنية المبكرة من عصر تريسينتو . ^{[ 14 ]}
• تُعدّ صور العذراء مريم بنصف طولها الشكل الأكثر شيوعاً في أيقونات الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية، حيث يُصاغ الموضوع بدقة بحيث تُعبّر كل لوحة عن صفة محددة من صفات "والدة الإله". كما تُعدّ لوحات العذراء والطفل بنصف طولها شائعة أيضاً في فن عصر النهضة الإيطالي ، وخاصة في مدينة البندقية .
• تُعدّ لوحة "العذراء والطفل" الجالسة نمطًا فنيًا شاع استخدامه في القرن الخامس عشر في فلورنسا ، ثم انتشر في أماكن أخرى. عادةً ما تكون هذه اللوحات صغيرة الحجم، مناسبة للمذابح الصغيرة أو للاستخدام المنزلي. تُظهر هذه اللوحات مريم العذراء وهي تحمل الطفل يسوع بحنانٍ ورعايةٍ أمومية. غالبًا ما تتضمن هذه اللوحات إشارات رمزية إلى آلام المسيح .
• تُعدّ "العذراء المُتعبّدة" نمطًا شائعًا خلال عصر النهضة. تُظهر هذه الصور، التي عادةً ما تكون صغيرة الحجم ومخصصة للعبادة الشخصية، مريم العذراء راكعةً تُبدي إعجابها بالطفل يسوع. وقد صُنعت العديد من هذه الصور من الطين المُزجّج، بالإضافة إلى الرسم. ومن الأمثلة على ذلك: "العذراء تُعبد الطفل يسوع النائم" و "العذراء تُعبد الطفل مع خمسة ملائكة" (بوتيتشيلي) .
• تُعرف أيقونة العذراء المرضعة ، أو العذراء المرضعة، أو العذراء المرضعة، بأنها تصوير للعذراء مريم وهي تُرضع الطفل يسوع. ومن الأمثلة على ذلك لوحة مادونا ليتا لليوناردو دافنشي .
• تُطبَّق أيقونية امرأة سفر الرؤيا على صور مريم العذراء بطرق متنوعة عبر الزمن، وذلك تبعاً لتفسير المقطع الكتابي ذي الصلة. ^{[ 15 ]}
• هوديجيتريا ، أو العذراء هوديجيتريا، هي صورة أيقونية للسيدة العذراء مريم (ثيوتوكوس) وهي تحمل الطفل يسوع إلى جانبها وتشير إليه كمصدر خلاص البشرية. في الكنيسة الغربية، يُطلق على هذا النوع من الأيقونات أحيانًا اسم سيدة الطريق .
• أيقونة إليوسا ، أو إليوسا ( باليونانية : Ἐλεούσα - وتعني الحنان أو إظهار الرحمة )، هي نوع من تصوير مريم العذراء في الأيقونات حيث يظهر الطفل يسوع متكئًا على خدها. في الكنيسة الغربية، يُعرف هذا النوع غالبًا باسم عذراء الحنان .
• تُعدّ لوحة " الراحة أثناء الهروب إلى مصر" موضوعًا شائعًا في الفن المسيحي، حيث تُصوّر مريم ويوسف والطفل يسوع وهم يستريحون خلال رحلتهم إلى مصر. وعادةً ما تُصوّر العائلة المقدسة في مناظر طبيعية. ومن الأمثلة على ذلك لوحة " الراحة أثناء الهروب إلى مصر" (كارافاجيو) ، وغالبًا ما تُصوّر هذه اللوحات نساء برج العذراء المرضعة .
• يشير مصطلح "العذراء السوداء" أو "السيدة السوداء" عادةً إلى التماثيل أو اللوحات في العالم المسيحي الغربي التي تُصوّر مريم العذراء والطفل يسوع، حيث يظهر كلاهما باللون الأسود. ويمكن العثور على صور العذراء السوداء في كل من الدول الكاثوليكية والأرثوذكسية، وقد تكون مرتبطة أو غير مرتبطة بلاهوت التحرير .
• مريم في الإسلام ، بصفتها مريم (مريم) هي واحدة من أكثر الشخصيات تكريماً في اللاهوت الإسلامي، وهي معفاة من عدم التجسيد في الإسلام .
• "طفولة مريم" هي أيقونات تُظهر مريم العذراء في طفولتها، وغالبًا ما تتعلم التطريز، ومن الأمثلة على ذلك لوحة "طفولة مريم العذراء " للفنان دانتي غابرييل روسيتي ، والتي تجدر الإشارة إلى أن مريم هي الشخصية المركزية الواضحة.
• تُصوّر أيقونة البشارة للعذراء مريم العذراء إعلان الملاك جبرائيل لمريم أنها ستحمل وتلد ابناً من خلال ولادة عذرية. ومن الأمثلة على ذلك لوحة دانتي غابرييل روسيتي " إكّي أنسيلّا دوميني!" التي نُشرت عام 1850 .
• وفاة العذراء ، وصعود مريم العذراء إلى السماء في الفن ، وتتويجها: على الرغم من أن العقيدة لا تُحدد ما إذا كانت مريم حية أم ميتة عندما صعدت بجسدها إلى السماء، إلا أنها تُصوَّر عادةً في الفن على أنها حية. ويُعدّ تصوير تتويج مريم ملكةً على السماء على يد ابنها يسوع المسيح، والذي يُدمج أحيانًا مع صعودها إلى السماء، تقليدًا معروفًا منذ القرن الثاني عشر. وكثيرًا ما تُصوَّر الطيور في هذه الأعمال الفنية، كرمز مناسب لله بصفته الروح القدس.
• تُصوّر أيقونة العائلة المقدسة مريم ويوسف ويسوع. وتُظهر أيقونة العائلة المقدسة مع القديسين حنة ويوحنا المعمدان (مانتينيا) تقديم يسوع في الهيكل، وتضمّ قديسين آخرين في الصورة.
• تُعد أيقونة مريم العذراء، نوسترا سينيورا دي غوادالوبي، أكثر المزارات الكاثوليكية زيارة في العالم، وتتميز الأيقونة المبجلة بانفجار من أشعة ذهبية مستقيمة ومتموجة تتناوب أثناء ظهورها خلف العذراء وهي محاطة بهالة .

تعود أقدم الصور التي تُصوّر مريم إلى الفن المسيحي المبكر (القرنين الثاني والثالث الميلاديين)، وقد عُثر عليها في سراديب الموتى في روما . ^{[ 16 ]} وتأتي هذه الصور في سياق سردي. ولعل أقدم تمثيل لها هو اللوحة الجدارية في سرداب بريسيلا (القرن الثاني الميلادي)، حيث تظهر العذراء جالسةً وهي تُرضع الطفل، الذي يُدير رأسه لينظر إلى المشاهد. ^{[ 17 ]}

ظهرت أقدم الصور المتسقة للأم والطفل في الإمبراطورية البيزنطية ، حيث على الرغم من وجود نزعة تحطيم الأيقونات في الثقافة البيزنطية التي رفضت الصور المادية واعتبرتها وثنية ، إلا أنها احترمت نطاقًا ضيقًا من أنواع الصور الدينية التقليدية أو الأيقونات (من الكلمة اليونانية eikōn (εἰκών) التي تعني "صورة" أو "شبه" أو "بورتريه"). كان لهذا التقليد في الكنيسة المسيحية الشرقية أهمية بالغة، لدرجة أنه خلال زيارة البابا أغابيتوس الأول إلى القسطنطينية عام 536، اتُهم بمعارضة تبجيل والدة الإله وتصوير صورتها في الكنائس. ^{[ 18 ]} تُظهر رسومات الكنيسة المسيحية الشرقية العذراء جالسة على العرش، بل وترتدي التاج البيزنطي المغلق المرصع باللؤلؤ مع دلايات، والطفل يسوع على حجرها. ^{[ 19 ]}

في الغرب، اتّبع الرسامون البيزنطيون تصويرات العذراء والطفل بدقة خلال أوائل العصور الوسطى. وبدءًا من القرن الخامس عشر، شرعوا في إضفاء طابع إنساني عليها وجعلها تبدو أكثر واقعية. وقد يكون الطفل واعيًا تمامًا، رافعًا يده ليمنحها بركته.

مع ازدياد أهمية عبادة العذراء في القرنين الثاني عشر والثالث عشر، ظهرت أنواعٌ عديدةٌ لتلبية سيلٍ من أشكال التقوى الشخصية العميقة. في الصيغ القوطية وعصر النهضة المعتادة، تجلس مريم العذراء حاملةً الطفل يسوع على حجرها، أو بين ذراعيها. في لوحة "مادونا ديلا سيجيولسا " (الكرسي) الرائعة، التي رسمها رافائيل بين عامي 1532 و1534، تبدو العذراء شبيهةً بشخصٍ حقيقي، وفي الوقت نفسه، ينقل رافائيل ببراعةٍ طهارتها وقدسيتها.

قد تُظهر منحوتات العصر القوطي المتأخر للعذراء والطفل العذراء واقفةً تحمل الطفل بين ذراعيها. وتختلف الأيقونات بين الصور العامة والصور الخاصة التي تُقدم بحجم أصغر وتُخصص للعبادة الشخصية في الغرفة: فالعذراء التي تُرضع الطفل (مثل مادونا ليتا ) هي صورة تقتصر إلى حد كبير على الأيقونات التعبدية الخاصة.

صور مبكرة

شهدت عبادة مريم توسعًا كبيرًا بعد مجمع أفسس عام 431، حين تم تأكيد مكانتها كوالدة الإله (ثيوتوكوس). وكان هذا الأمر محل جدل حتى ذلك الحين، لا سيما لأسباب تتعلق بالخلافات حول طبيعة المسيح . في فسيفساء كنيسة سانتا ماريا ماجوري في روما، التي يعود تاريخها إلى الفترة ما بين 432 و440، أي بعد المجمع مباشرة، لم تكن مريم قد ظهرت بعد بهالة ، كما لم تكن تظهر في مشاهد الميلاد في ذلك الوقت، مع أنها كانت حاضرة في مشهد سجود المجوس .

بحلول القرن التالي ، ترسخ التصوير الأيقوني للعذراء وهي تجلس على عرشها حاملةً الطفل المسيح، كما في المثال الموجود في المجموعة الوحيدة الباقية من الأيقونات من تلك الفترة، في دير سانت كاترين بمصر . وقد ظل هذا النوع من التصوير، مع اختلافات طفيفة في التركيز، الركيزة الأساسية لتصوير مريم حتى يومنا هذا. تنجح الصورة الموجودة على جبل سيناء في الجمع بين جانبين من جوانب مريم الموصوفة في نشيد مريم ، وهما تواضعها وسموها فوق البشر ، وتظهر يد الله في الأعلى، حيث ينظر إليها رؤساء الملائكة. توجد أيقونة مبكرة للعذراء كملكة في كنيسة سانتا ماريا في تراستيفيري بروما، ويعود تاريخها إلى 705-707 من خلال صورة البابا يوحنا السابع الراكع ، وهو أحد أبرز الداعمين لعبادة العذراء، والذي يمد إليه الطفل المسيح يده. وقد اقتصر هذا النوع من الأيقونات لفترة طويلة على روما. تشكل الأيقونات المتنوعة للعذراء والطفل، والتي يبلغ عددها نحو ست أيقونات، في روما، والتي تعود إلى الفترة ما بين القرنين السادس والثامن الميلاديين، غالبية الصور الباقية من تلك الفترة؛ "إن الصور المنفردة للعذراء والطفل ... شائعة جدًا ... حتى يومنا هذا في التقاليد الكاثوليكية والأرثوذكسية، لدرجة أنه من الصعب استعادة الإحساس بجدة هذه الصور في أوائل العصور الوسطى، على الأقل في أوروبا الغربية". ^{[ 20 ]}

في هذه الفترة، اتخذت أيقونات الميلاد شكلاً يتمحور حول مريم، وهو الشكل الذي حافظت عليه الكنيسة الأرثوذكسية الشرقية حتى يومنا هذا ، والذي استندت إليه التصويرات الغربية حتى العصور الوسطى العليا . كما تطورت مشاهد سردية أخرى لدورات بيزنطية عن حياة العذراء ، معتمدةً على المصادر الأبوكيفية لتوضيح تفاصيل حياتها قبل بشارة مريم . وبحلول ذلك الوقت، أدى الانهيار السياسي والاقتصادي للإمبراطورية الرومانية الغربية إلى عجز الكنيسة الغربية، التي تتخذ من روما مقراً لها، عن منافسة التطور البيزنطي في مجال الأيقونات المتطورة ، فاعتمدت بشكل كبير على التطورات البيزنطية.

أقدم صورة باقية للعذراء والطفل في مخطوطة غربية مزخرفة تعود إلى كتاب كيلز حوالي عام 800 ميلادي ^{[ 21 ]} (توجد صورة منحوتة مماثلة على غطاء نعش القديس كوثبرت عام 698)، ورغم أنها مزخرفة بشكل رائع على طراز الفن الجزيري ، إلا أن رسم الشخصيات فيها يُعتبر بدائيًا نوعًا ما مقارنةً بالأعمال البيزنطية في تلك الفترة. في الواقع، كان هذا إدراجًا غير مألوف في كتاب إنجيل ، ولم تظهر صور العذراء بأعداد كبيرة في فن المخطوطات إلا بعد تأليف كتاب الساعات في القرن الثالث عشر.

تعتبر لوحة مادونا التواضع التي رسمها دومينيكو دي بارتولو عام 1433 واحدة من أكثر الصور التعبدية ابتكارًا من عصر النهضة المبكر . ^{[ 22 ]}

التأثير البيزنطي على الغرب

لم يبقَ سوى عدد قليل جدًا من الصور المبكرة للسيدة مريم العذراء، على الرغم من أن تصويرها متجذر في تقاليد تصويرية ونحتية قديمة أثرت في المجتمعات المسيحية الأولى في جميع أنحاء أوروبا وشمال إفريقيا والشرق الأوسط. وتُعد الأيقونات البيزنطية ذات أهمية بالغة في التراث الإيطالي ، لا سيما تلك التي صُنعت في القسطنطينية (إسطنبول)، عاصمة أطول حضارات العصور الوسطى وأكثرها رسوخًا، والتي شاركت أيقوناتها في الحياة المدنية واشتهرت بخصائصها المعجزية. فقد اعتبرت بيزنطة (324-1453) نفسها روما الحقيقية ، وإن كانت تتحدث اليونانية ، إمبراطورية مسيحية تضم جاليات إيطالية تعيش بين مواطنيها، وتشارك في الحروب الصليبية على حدود أراضيها، وفي نهاية المطاف، تنهب كنائسها وقصورها وأديرتها وتستولي على العديد من كنوزها. وفي وقت لاحق من العصور الوسطى ، كانت المدرسة الكريتية المصدر الرئيسي للأيقونات في الغرب، وكان بإمكان الفنانين هناك تكييف أسلوبهم مع فن الأيقونات الغربي عند الحاجة.

رغم أن السرقة كانت إحدى طرق وصول الصور البيزنطية إلى إيطاليا، إلا أن العلاقة بين الأيقونات البيزنطية والصور الإيطالية للسيدة العذراء أكثر ثراءً وتعقيدًا. فقد لعب الفن البيزنطي دورًا محوريًا طويل الأمد في أوروبا الغربية، لا سيما عندما شملت الأراضي البيزنطية أجزاءً من أوروبا الشرقية واليونان وجزءًا كبيرًا من إيطاليا نفسها. وانتشرت المخطوطات البيزنطية والعاج والذهب والفضة والمنسوجات الفاخرة في جميع أنحاء الغرب. في بيزنطة، كان لقب مريم المعتاد هو " ثيوتوكوس" أو "والدة الإله"، وليس "مريم العذراء"، وكان يُعتقد أن الخلاص يُمنح للمؤمنين لحظة تجسد الله . ويتجسد هذا المفهوم اللاهوتي في صورة مريم وهي تحمل ابنها الرضيع.

لكنّ أهم ما يُميّز التراث البيزنطي للعذراء مريم هو جانبان. أولًا، توجد أقدم الصور المستقلة الباقية للعذراء مريم في روما، مركز المسيحية في الغرب خلال العصور الوسطى. إحداها تُعدّ من المقتنيات الثمينة لكنيسة سانتا ماريا إن تراستيفيري ، إحدى الكنائس الرومانية العديدة المُكرّسة للعذراء مريم. أما الأخرى، وهي صورة مُجزّأة أُعيد طلاؤها، فتُبجّل في البانثيون ، تلك الأعجوبة المعمارية العظيمة للإمبراطورية الرومانية القديمة ، والتي أُعيد تكريسها لمريم تعبيرًا عن انتصار الكنيسة. تُجسّد كلتاهما التقاليد البيزنطية من حيث أسلوب الرسم، أي التقنية والمواد المستخدمة، حيث رُسمتا في الأصل بتقنية التمبرا (صفار البيض والأصباغ المطحونة) على ألواح خشبية. وبهذا المعنى، تشتركان في التراث الروماني القديم للأيقونات البيزنطية. ثانيًا، تشتركان في الأيقونات ، أو الموضوع. تُؤكّد كل صورة على الدور الأمومي الذي تؤديه مريم، مُصوّرةً إياها في علاقتها بابنها الرضيع. من الصعب تحديد تواريخ مجموعة هذه الصور المبكرة، ومع ذلك، يبدو أنها في الأساس أعمال تعود إلى القرنين السابع والثامن.

العصر المتأخر من العصور الوسطى

لم تبرز صورة العذراء مريم خارج روما، وخاصة في توسكانا ، إلا مع إحياء فن الرسم الجداري الضخم في إيطاليا خلال القرنين الثاني عشر والثالث عشر. وبينما كان أعضاء الرهبانيات الفرنسيسكانية والدومينيكانية من أوائل من طلبوا رسم لوحات تُجسد هذا الموضوع، سرعان ما انتشرت هذه الأعمال في الأديرة والكنائس والمنازل. ويعود انتشار التعبد لمريم العذراء إلى اعتبارها وسيطة لرحمة المسيح.

تم تمويل بعض صور العذراء مريم من قبل منظمات علمانية تُعرف باسم "الأخويات"، والتي كانت تجتمع لترنيم ترانيم تمجيد العذراء في مصليات داخل الكنائس الفسيحة التي أعيد بناؤها حديثًا، والتي كانت تُكرس لها أحيانًا. ويمكن اعتبار دفع ثمن مثل هذا العمل شكلًا من أشكال التعبد. ويعود ارتفاع تكلفته إلى استخدام مواد باهظة الثمن، كان أغلىها ورق الذهب ، وهو عبارة عن صفائح رقيقة من الذهب تُطبق على جميع أجزاء اللوحة غير المطلية، وهو ما يُشابه بصريًا الأغلفة باهظة الثمن التي كان يستخدمها صائغو الذهب في العصور الوسطى لتزيين المذابح، كما أنه وسيلة لإحاطة صورة العذراء مريم بإضاءة من مصابيح الزيت والشموع.

أما العباءة الزرقاء الزاهية المصبوغة بحجر اللازورد فهي أثمن بكثير ، إذ لا يضاهيها في قيمتها الوزنية إلا الذهب. ^{[ 23 ]} ولكن نظرًا لرقة رقائق الذهب، كان يلزم استخدام كمية من طلاء اللازورد تفوق كمية الذهب لتغطية مساحات واسعة. وكان صبغ اللازورد يُصنع من الحجر الكريم الذي يحمل الاسم نفسه، والذي كان يُستخرج آنذاك من مناجم في أفغانستان يصعب الوصول إليها. علاوة على ذلك، تتطلب عملية الحصول على هذا الصبغ النقي جهدًا كبيرًا. وعندما كان أحد العملاء يرغب في استخدام هذا الصبغ، كان يُحدده صراحةً في عقد العمل.

يُمكن ملاحظة الاستخدام المُدمج لورق الذهب وطلاء اللازورد الأزرق في إحدى أشهر أعمال دوتشيو وأكثرها ابتكارًا وضخامة، والتي أنجزها لجماعة لاوديسي في كنيسة سانتا ماريا نوفيلا بفلورنسا، والمعروفة باسم " مادونا روسيلاي" (حوالي 1285). تُهيمن هذه اللوحة الضخمة على المُشاهد، مُوفرةً نقطة ارتكاز بصرية لأعضاء جماعة لاوديسي للتجمع أمامها وهم يُنشدون ترانيمهم المُباركة. وقد أنجز دوتشيو صورةً أكثر فخامةً للعذراء وهي مُتوجة على العرش، وُضعت على المذبح الرئيسي لكاتدرائية سيينا، مسقط رأسه. تُعرف هذه الصورة باسم " مايستا" (1308-1311)، وتُمثل العذراء مريم في قلب فناءٍ مكتظٍ بالسكان، ضمن عملٍ مُتقن الصنع، يرفع الفناء على قاعدةٍ (بريديلا) تُجسد مشاهد سردية وشخصياتٍ واقفةٍ للأنبياء والقديسين. وفي المقابل، توجد في المعرض الوطني بلندن صورةٌ متواضعة الحجم للسيدة العذراء، تظهر فيها نصف جسدها وهي تحمل ابنها في مشهدٍ حميميٍّ لا يُنسى. من الواضح أن هذه الصورة رُسمت خصيصًا لعبادة مسيحيٍّ ثريٍّ بما يكفي لتوظيف أحد أهم الفنانين الإيطاليين في عصره.

لم يكن على المالك المتميز الذهاب إلى الكنيسة لأداء صلواته أو التضرع طلباً للخلاص؛ فكل ما كان عليه فعله هو فتح مصاريع المذبح في عمل من أعمال الوحي الخاص. ورث دوتشيو ومعاصروه تقاليد تصويرية مبكرة تم الحفاظ عليها جزئياً، لربط أعمالهم بسلطة التقاليد.

على الرغم من كل الابتكارات التي أدخلها رسامو العذراء مريم خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر، إلا أنه يمكن عادةً تمييزها من خلال ملابسها. فعندما تُصوَّر كأم شابة لطفلها حديث الولادة، ترتدي عادةً عباءة زرقاء داكنة فوق ثوب أحمر. تغطي هذه العباءة رأسها عادةً، حيث قد يُرى أحيانًا حجاب من الكتان، أو لاحقًا، حجاب من الحرير الشفاف.

تحمل الطفل يسوع المسيح، الذي يشاركها هالتها وجلالها. غالبًا ما تتجه نظرتها نحو المشاهد، شفيعةً له، أو قناةً للصلوات التي تتدفق من المسيحي إليها، ثم إلى ابنها. مع ذلك، اتبع فنانو العصور الوسطى المتأخرة الإيطاليون أيضًا اتجاهات فن رسم الأيقونات البيزنطية، مطورين أساليبهم الخاصة في تصوير العذراء. أحيانًا، تتخذ علاقة العذراء المعقدة بطفلها الصغير شكل لحظة حميمة من الحنان ممزوجة بالحزن، حيث لا ترى سواه.

بينما يركز هذا المقال حاليًا على تصوير العذراء مريم في اللوحات الجدارية، إلا أن صورتها تظهر أيضًا في الزخارف الجدارية، سواءً كانت فسيفساء أو لوحات فريسكو على واجهات المباني المقدسة وداخلها. تُوجد صورتها في أعلى المحراب، أو الطرف الشرقي للكنيسة حيث تُقام الصلوات في الغرب. كما تُوجد أيضًا في أشكال منحوتة، سواءً كانت تماثيل عاجية صغيرة للعبادة الشخصية، أو منحوتات بارزة كبيرة وتماثيل قائمة بذاتها. وبصفتها جزءًا من الدراما الدينية، ألهمت صورتها إحدى أهم دورات الفريسكو في تاريخ الرسم الإيطالي: دورة جوتو السردية في كنيسة أرينا، بجوار قصر عائلة سكروفيني في بادوا. يعود تاريخ هذا العمل إلى العقد الأول من القرن الرابع عشر.

إن الفنانين الإيطاليين من القرن الخامس عشر فصاعدًا مدينون للتقاليد التي تأسست في القرنين الثالث عشر والرابع عشر في تصويرهم للسيدة العذراء.

• 
  لوحة "الراحة في رحلة إلى مصر" ، حوالي عام 1510، ^{[ 24 ]} للفنان جيرارد ديفيد ، تصور لحظة حميمة من الحنان حيث لا ترى سوى الطفل.
• 
  لورينزو موناكو ، فلورنسا ، حوالي عام 1410

يُقال إن أول لقاء مهم بين الإسلام وصورة العذراء مريم حدث خلال فتح النبي محمد لمكة المكرمة . ففي ختام رسالته، عام 629 ميلادي، فتح محمد مكة بجيش من المسلمين، وكان أول عمل قام به هو "تطهير" الكعبة ، حيث أزال جميع الصور والأصنام الوثنية التي تعود إلى ما قبل الإسلام من داخلها. ووفقًا لروايات جمعها ابن إسحاق والأزرقي ، فقد وضع محمد يده لحماية لوحة مريم العذراء وعيسى ، وجدارية إبراهيم ، من المحو. ^{[ 34 ] [ 35 ]} ويقول المؤرخ بارنابي روجرسون : "رفع محمد يده لحماية أيقونة العذراء والطفل ولوحة إبراهيم، أما بقية أصحابه فقد أزالوا من داخل الكعبة ما كان يحويه من نذور وأدوات عبادة وتماثيل وتعليقات." ^{[ 36 ]}

روى العالم الإسلامي مارتن لينغز هذه الحادثة في سيرته عن النبي صلى الله عليه وسلم قائلاً : "كان المسيحيون يأتون أحيانًا لزيارة حرم إبراهيم عليه السلام، وكانوا يُستقبلون بحفاوة كغيرهم. بل سُمح لأحد المسيحيين، بل وشُجع، على رسم أيقونة للسيدة مريم العذراء والطفل يسوع على جدار داخلي للكعبة، حيث كانت تُشكل تباينًا واضحًا مع جميع الرسومات الأخرى. لكن قريش لم تُعر هذا التباين اهتمامًا يُذكر، فقد كان الأمر بالنسبة لهم مجرد زيادة في عدد الأصنام، وكان تسامحهم أحد الأسباب التي جعلتهم عصيين على الفهم... فباستثناء أيقونة السيدة مريم العذراء والطفل يسوع، ورسمة لرجل مسن يُقال إنه إبراهيم عليه السلام ، كانت الجدران الداخلية مُغطاة بصور آلهة وثنية . وضع النبي صلى الله عليه وسلم يده على الأيقونة، وأمر عثمان رضي الله عنه أن يتأكد من إزالة جميع الرسومات الأخرى، باستثناء رسمة إبراهيم عليه السلام." ^{[ 37 ]}

في الفن الهندي، توجد أوجه تشابه لافتة بين صور مريم العذراء والطفل يسوع، ويشودا أو ديفاكي وكريشنا ، حيث تظهر كلتا الشخصيتين الهندوسية والمسيحية لـ "الطفل الأبدي" ^{[ 38 ]} وهما محتضنان بحرارة في أحضان أمهما. ^{[ 39 ]}

يوجد أيضًا معبد في غوا ، وهو معبد شري ديفاكي كريشنا في مارسيل، حيث لم يدمر البرتغاليون المعبد عندما رأوا تمثال كريشنا ديفاكي ، لأنه ذكّرهم بالسيدة مريم العذراء يسوع. ^{[ 40 ]}

يقف تمثالٌ مهيبٌ للإلهة ديفاكي، وهي تحمل الطفل يسوع على خصرها، في قدس أقداس المعبد. ويُعدّ هذا التمثال فريدًا من نوعه، فبينما تنتشر في البلاد معابدٌ عديدةٌ مخصصةٌ للإله كريشنا، لا يوجد تمثالٌ للإلهة ديفاكي. ^{[ 39 ] [ 40 ]} ويُقارن المؤرخ أنانت دوم، في كتابه "التاريخ الثقافي لغوا من 10000 قبل الميلاد إلى 1352 ميلادي"، هذا التمثال بتمثال العذراء مريم والطفل يسوع نظرًا لأوجه التشابه بينهما. ^{[ 41 ]}

في الكتاب، يوضح دومي قائلاً: "مع ذلك، فإن تمثال ديفكيكريشنا، الذي كان في الأصل من جزيرة شودان، في منطقة تيسوادي، والذي نُقل أثناء اعتداء المبشرين المسيحيين إلى قرية ماشيلا (مارسيلا بالبرتغالية) التابعة لقرية أورغاون، في منطقة بوندا، مثير للاهتمام... يذكر التاريخ أن فاسكو دا غاما عُيّن في شيخوخته نائبًا للملك على جميع مستعمرات الشرق الأقصى كبادرة تكريم. وفي أحد الأيام، زار جزيرة شودان. وعندما رأى هذا التمثال من خلال المدخل الرئيسي، حيّاه على الفور وسجد، معتبرًا إياه تمثالًا للسيدة مريم العذراء مع الطفل يسوع..." ^{[ 41 ]}

خلال الحكم البرتغالي في غوا، بدءًا من القرن السادس عشر، عكست التماثيل العاجية الهندية البرتغالية هذه أوجه التشابه. ^{[ 42 ]} استقر البرتغاليون بهدف السيطرة على تجارة التوابل ونشر المسيحية، وكانت هذه التماثيل العاجية الصغيرة سهلة النقل تُزيّن مذابح الكنائس ومنازل غوا، كما نُقلت إلى الخارج لتحقيق مشروعهم اللاحق. نُحتت هذه التماثيل على يد فنانين هنود تحت إشراف اليسوعيين. ^{[ 39 ]} يشير مؤرخ الفن غوفان ألكسندر بيلي إلى أن تكليفات اليسوعيين الفنية "كانت... شراكة شُجعت فيها تفسيرات الفنانين الخاصة للفن المقدس ورُعيت". ^{[ 42 ]} استعان اليسوعيون بلوحات ومطبوعات ومنحوتات صغيرة من أوروبا ليستخدمها النحاتون الهنود كمرجع، واستخدم الفنانون المحليون تقاليدهم الخاصة في تشكيل هذه التماثيل. من أبرز الأمثلة على هذا الشكل التوفيقي تمثال "صخرة الراعي الصالح" (المعروف أيضًا باسم جبل الراعي الصالح أو بوم باستور)، الذي "يُظهر تلاقي الثقافات في كلٍّ من أيقوناته وخصائصه، مُجسدًا كيف ابتكر نحاتو غوا صورًا للآلهة تجمع بين الكاثوليكية والأوروبية وجنوب آسيا". ^{[ 39 ] [ 42 ]} ولعلّ هيئة الطفل المسيح في هذا التمثال، بوجهه المستدير وبشرته الناعمة، مستوحاة من منحوتات الطفل كريشنا. ^{[ 43 ] [ 42 ] [ 39 ]}

تم استخدام أيقونات نافانيتا-كريشنا أو كريشنا سارق الزبدة، المتداولة في جنوب الهند في القرن السادس عشر، مثل التمثال المصنوع من سبيكة النحاس من تاميل نادو (يسار) والتمثال العاجي من جنوب كارناتاكا (يمين)، وكلاهما موجود حاليًا في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، من قبل الفنانين المسيحيين في غوا التي كانت تحت الحكم البرتغالي لإنتاج أيقونات الطفل المسيح.

في حين أنتجت استوديوهات تشور باغان الفنية، وكانساريبارا الفنية، وكلكتا الفنية في البنغال مطبوعات محلية الصنع في النصف الثاني من القرن التاسع عشر. تأثر هؤلاء الفنانون بالصور المختلفة للمسيح في المطبوعات الأوروبية التي غزت السوق آنذاك. ولعل أقرب صلة استطاعوا استخلاصها كانت بين الطفل المسيح وكريشنا. ^{[ 44 ]} ويعلق جيوتيندرا جاين قائلاً: "... نشر استوديو تشور باغان الفني لوحةً شهيرةً بعنوان "ميلاد كريشنا"، والتي استندت بالكامل تقريبًا إلى مطبوعات شهيرة لميلاد يسوع المسيح، لدرجة أن وجود الحكماء الثلاثة من الشرق قد تم تقليده حرفيًا في هذا العمل." ^{[ 44 ]}

تبنى فنانون مثل جاميني روي هذه الصورة، وظهر يسوع ومريم في لوحات طيب ميهتا ، وكريشنين خانا ، ومادفي باريك، وغيرهم، بطرق تُقدم تعليقًا على المشهد الاجتماعي الهندي وتُلقي نظرة عليه. ^{[ 44 ]} وبالمثل، احتوت كنائس في الهند، مثل مزار سيدة فيلانكاني في تاميل نادو، الذي اعتبرته الكنيسة الكاثوليكية الرومانية بازيليكا عام 1962، على تماثيل لمريم ترتدي الساري التقليدي . ^{[ 44 ]} "تبقى هذه أمثلة على كيفية اندماج التقاليد الفنية والدينية، وكذلك الرموز والصور، مما أدى إلى ظهور ثقافات توفيقية تشهد على ويلات الكراهية الطائفية، والاختلافات التي صنعها الإنسان، والتفسيرات التقليدية". ^{[ 39 ]} كتب نيرندراناث تشاكرابورتي ، أحد أبرز شعراء البنغال المعاصرين، قصيدة شهيرة بعنوان "كولكاتار جيشو" (يسوع كلكتا)، مستكملاً بذلك صورة الأم والطفل. ^{[ 45 ]}

إن الحنان الأبدي لشخصية الأم والطفل، والأمومة، والرابطة غير المشروطة من الحب والدفء التي تحملها هذه العلاقة، "التي يرمز إليها الطفل المسيح على حجر مادونا ويتردد صداها في صورة كريشنا-يشودا أو ديفاكي، ربما هي ما يميز ثقافة الحب"، ^{[ 39 ]} ويبرر التفسيرات المختلفة لهذا الرمز في الفن والشعر الموجودة في جميع أنحاء شبه القارة.

يوجد عدد كبير من المقالات حول أعمال فردية متنوعة في تصنيف: العذراء مريم في الفن وتصنيفه الفرعي. انظر أيضًا القائمة غير المكتملة لتصويرات العذراء والطفل . يُستخدم مصطلح "مادونا" غالبًا للإشارة إلى تمثيلات مريم التي لم يرسمها فنانون إيطاليون. ومن الأمثلة على ذلك:

• تُعدّ مادونا إيسن الذهبية أقدم مثال نحتي واسع النطاق في أوروبا الغربية، وهي سابقة للمنحوتات الخشبية متعددة الألوان المستخدمة في المواكب في فرنسا الرومانية، وهو نوع يُعرف باسم عرش الحكمة.
• مادونا التواضع ، التي تصور مادونا جالسة على الأرض أو على وسائد منخفضة
• لوحة "مادونا والطفل" ، للفنان دوتشيو دي بونينسيغنا، من حوالي عام 1300.
• أيقونة العذراء السوداء في تشيستوشوفا ( Czarna Madonna أو Matka Boska Częstochowska باللغة البولندية)، والتي، وفقًا للأسطورة، رسمها القديس لوقا الإنجيلي على سطح طاولة من خشب السرو من منزل العائلة المقدسة
• لوحة مادونا والطفل مع الزهور ، ربما تكون واحدة من عملين بدأهما ليوناردو دافنشي
• تم تصوير مادونا إليوسا (الحنونة) في الكنائس الشرقية والغربية على حد سواء.
• مادونا السلالم ، نقش بارز لمايكل أنجلو
• مادونا ديلا سيجيولا ، بواسطة رافائيل
• مادونا ذات العنق الطويل ، بريشة بارميجيانينو
• مادونا بورت ليغات ، اسم لوحتين رسمهما سلفادور دالي في عامي 1949 و1950

• متحف المتروبوليتان: مريم العذراء في العصور الوسطى
• صورة العذراء في الفن في مشروع غوتنبرغ بقلمإستيل إم. هورل(طُبعت لأول مرة عام 1897)