إن كانوت

لوحة "في الزورق" هيتكعيبيةرسمهاجان ميتزينجرعام ١٩١٣. وقد ورد ذكرها في منشورات مختلفة تحت عناوين مثل "امرأة بالمظلة" ، و"في القارب" ، و "الزورق" ،والزورق"،"القارب،و"على الشاطئ"، و"على الشاطئ" ، و" في السفينة " ،و "في الزورق" . عُرضت اللوحة في باريس فيصالون الخريفوفي العام التالي، عُرضت في معرض " الفن الحديث " ، وهو المعرض الخامس والأربعون لـ إس. في. يو. مانس في براغ، في الفترة من فبراير إلى مارس ١٩١٤ (مجموعة أعمال جمعهاألكسندر ميرسيرو). كان هذا "استعراض الفن الحديث" أحد آخر المعارض التي أقيمت في براغ قبل الحرب. ثم عُرضت "في الزورق" مرة أخرى في يوليو من العام نفسه في غاليري دير شتورم في برلين. تم اقتناء اللوحة منهيروارث والدنفي عام 1916 بواسطةجورج موشفي غاليري دير شتورم .

عُرضت لوحة "إن كانوت" في قصر ولي العهد ، المعرض الوطني ، برلين، عام 1930، حيث كانت محفوظة منذ عام 1927. واقتنى المعرض الوطني العمل عام 1936 (كأمانة من وزارة العلوم والفنون والتربية الشعبية )، حيث وُضع في الغرفة رقم 5. وفي وقت لاحق، صادرها النازيون حوالي عام 1936، وعُرضت في معرض الفن المنحط ( Entartete Kunst ) في ميونيخ ومدن أخرى، 1937-1938، وهي مفقودة منذ ذلك الحين.

لوحة "إن كانوت" هي لوحة زيتية كبيرة على قماش ، بأبعاد تقريبية 146 سم × 114 سم (57 بوصة × 45 بوصة) ، تُصوّر امرأة أنيقة ترتدي ملابس فاخرة، مرسومة بأسلوب تكعيبي، تحمل مظلة وهي جالسة في زورق أو قارب صغير. يظهر في الخلفية ماء بأمواج متموجة أو تموجات، وقاربان آخران. ينقسم التكوين الرأسي، أو يُجزّأ، أو يُقسّم إلى سلسلة من الأقواس الكروية غير الإقليدية ، والمثلثات الزائدية، والمستطيلات، والمربعات، والمستويات، أو الأسطح المحددة بأشكال متباينة. ^{[ 1 ] [ 2 ]}      

صُممت لوحة "في قارب" لجمهور واسع في صالون الخريف، لا لجمهور صالات العرض الصغيرة - تمامًا كما هو الحال مع لوحات أخرى لميتسينغر من فترة ما قبل الحرب العالمية الأولى ، مثل لوحة "الطائر الأزرق" التي عُرضت في صالون المستقلين ربيع عام ١٩١٣ - وتتميز اللوحة باستمرارية بين المقدمة والخلفية. فعلى سبيل المثال، القاربان في "الخلفية" أصغر من القارب في "المقدمة" الذي تجلس فيه العارضة، وهو ما يتوافق مع المنظور الكلاسيكي الذي يجعل الأشياء تبدو أصغر كلما زادت المسافة عن المشاهد. ومع ذلك، وللحفاظ على التناسق التام، يُتوقع أن يكون القارب في أعلى يسار اللوحة أصغر من القارب الموجود مباشرةً إلى يسار رأس العارضة. لا يوجد اندماج منظوري بين الأشياء القريبة والبعيدة، ومع ذلك، لم يُلغَ مفهوم إدراك العمق . بشكل عام، فإن السمات المكانية للمشهد منفصلة ومسطحة إلى درجة أنه لا يمكن تحديد إطار مرجعي مطلق. ^{[ 3 ]}

إدوارد مويبريدج ، امرأة ملفوفة تفتح مظلة وتستدير، اللوحة 461، نُشرت عام 1887

كان للتصوير الزمني لإدوارد مويبريدج وإتيان جول ماري تأثير عميق على بدايات التكعيبية. وقد أثارت دراسات الحركة الفوتوغرافية هذه اهتماماً خاصاً لدى الفنانين الذين شكلوا لاحقاً مجموعات عُرفت باسم " الجمعية النورماندية للرسم الحديث" و "القسم الذهبي" ، بمن فيهم جان ميتزينجر وألبرت جليز ومارسيل دوشامب.

يُعدّ التصوير الزمني سلفًا للتصوير السينمائي والأفلام المتحركة، إذ اعتمد على سلسلة من الصور المتتابعة، أُنشئت في الأصل للدراسة العلمية للحركة. وقد أثّرت هذه الدراسات بشكل مباشر على لوحة مارسيل دوشامب " عارية تنزل الدرج، رقم 2 " ^{[ 4 ]} ، ويمكن أيضًا استشفاف أثرها في أعمال ميتزينغر بين عامي 1910 و1914، مع أن ميتزينغر، بدلًا من تراكب الصور المتتابعة في آنٍ واحد لتصوير الحركة، يُصوّر الموضوع في حالة سكون من زوايا متعددة؛ فالدور الديناميكي يلعبه الفنان لا الموضوع. ^{[ 5 ]}

على الرغم من أن لوحة "إن كانو" ليست أول لوحة لميتسينغر تستخدم مفهوم المنظور المتعدد - فقد مرت ثلاث سنوات منذ أن طرح الفكرة لأول مرة في كتابه " ملاحظة حول الرسم" ^{[ 6 ]} المنشور عام 1910 - إلا أنها تُجسد، بلا شك، هذه العمليات التصويرية، مع الحفاظ على عناصر شكلية مألوفة (الرقم 3، الذي ربما يوحي بسباق قوارب ، والمرأة، والمظلة، والقوارب)؛ فالنشاط الهندسي المفرط الظاهر في " إن كانو" لا يصل إلى حد فقدان أي رابط مفهوم بين المادية والطبيعية بالنسبة للمشاهد. ومع ذلك، فإن ما تم تحقيقه هو في جوهره مناهض للطبيعية. ^{[ 3 ]}

تشير أنظمة الألوان في اللوحات الأخرى التي تم تنفيذها خلال نفس الفترة، مثل Le Fumeur و Portrait de Max Jacob و La Fumeuse ( المدخنة ) أو La Femme à l'Éventail ( المرأة ذات المروحة ) ، إلى أن ميتزينجر كان قد ابتعد بالفعل عن لوحة الألوان المحدودة لعامي 1911 و 1912 في وقت رسم En Canot. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

في اليوم الافتتاحي لمعرض صالون الخريف لعام 1913، كتب الناقد الفني لويس بايلارد، في مراجعة نُشرت في صحيفة لو بوتي جورنال ، عن مشاركة ميتزينجر:

يمكنك أن تدرك بسهولة ... أن ميتزينغر قد أجلس امرأة تحمل مظلة في قارب، امرأة قُطّع وجهها إلى أجزاء يمكننا إعادة تجميعها بسهولة كافية، وألوانها ليست كريهة. ^{[ 8 ]}

كتب غيوم أبولينير، في مراجعته لـ Salon d'Automne المنشور في Les Soirées de Paris ، عن En Canot ( Femme à l'ombrelle ):

لا أعتقد أن الجمهور سيقاوم، هذا العام، سحر لوحة "امرأة تحت المظلة" للفنان ميتزينغر. فإذا كان المرء حساساً لجمال الموضوع ، وتنوع الأشكال، ومرونة الخطوط ، وخيال التكوين، فلا يمكنه أن ينظر إلى هذه اللوحة الرائعة بغير مبالاة.

لنقارنها بلوحة "لوت" الجنائزية الكئيبة للسيد فالوتون، ولن نتردد في منح الفنان التكعيبي جان ميتزينجر الصفات الإنجرسية التي أسندناها باستخفاف إلى السيد فالوتون. أحب الزخارف الصينية الرائعة في لوحتك، يا عزيزي ميتزينجر، بقدر ما أحب الخطوط الصينية في لوحة إنجرس. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

أبعاد

أبعاد لوحة " إن كانو" غير موثقة. مع ذلك، تظهر لوحة ميتزينغر في العديد من الصور الفوتوغرافية بالأبيض والأسود التي التُقطت بين عامي 1914 و1930، كما تظهر في فيلم مُسجل في معرض الفن المنحط عام 1937. ^{[ 12 ]} تُظهر اثنتان من هذه الصور اللوحة معلقةً بجوار لوحات أخرى ذات أبعاد معروفة. أقدمها صورة فوتوغرافية التُقطت في براغ عام 1914، ونُشرت في مجلة "زلاتا براها" ، حيث تُرى اللوحة معلقةً بجوار لوحة ميتزينغر " لا فام آ لِفينتاي " ( امرأة بمروحة ) ، 1913، زيت على قماش، 92.8 سم × 65.2 سم (36.5 بوصة × 25.7 بوصة) ، معهد شيكاغو للفنون . ^{[ 13 ] [ 14 ]}      

صورة أخرى، التُقطت في معرض الفن المنحط عام 1937، تُظهر إن كانوت بجوار لوحة ويلي باوميستر ، "الوقوف على اليدين " ، 1923، زيت على قماش، 117 سم × 79 سم (46 بوصة × 31 بوصة) . ^{[ 11 ] [ 12 ]}      

تُظهر حسابات بسيطة، استنادًا إلى أبعاد اللوحات الظاهرة في كلتا الصورتين، أن أبعاد لوحة "En Canot" هي 146 سم × 114 سم (57 بوصة × 45 بوصة) . وهذا يُطابق مقاس الإطار القياسي ( châssis ) المعروف باسم 80 Figure (80 F). تعتمد أحجام الإطارات في فرنسا على المقاس P للوحات المناظر الطبيعية، استنادًا إلى مبادئ الفن وقطر فيبوناتشي ؛ والمقاس M للوحات البحرية ؛ والمقاس F للوحات الشخصية، مثل "En Canot" ، استنادًا إلى النسبة الذهبية . معظم أعمال ميتزينغر من تلك الفترة، إن لم تكن جميعها، بما في ذلك لوحته الضخمة "L'Oiseau bleu "، رُسمت على قماشات تتوافق مع هذه المقاسات التقليدية؛ حيث حرص على أن تكون نسب أعماله قريبة من النسبة الذهبية، إيمانًا منه بأن هذه النسبة تُضفي جمالًا على العمل الفني . مثّلت النسبة الذهبية ( بالفرنسية : Section d'Or ) وغيرها من الأشكال الهندسية المشابهة، بالنسبة لمتزنجر وزملائه، إيمانًا بالنظام وأهمية النسب الرياضية ، لأنها عكست أنماطًا وعلاقات موجودة في الطبيعة. وكان ميتزينجر، وألبرت جليز ، والأخوان دوشامب، وغيرهم من أعضاء القسم الذهبي ، شغوفين بالرياضيات. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}      

تمثل النسبة الذهبية، التي ربما استند إليها مشروع "إن كانوت" ، استمرارية مع التقاليد الماضية والاتجاهات الحالية في المجالات ذات الصلة، مع ترك المجال مفتوحًا للتطورات المستقبلية في الفنون. ^{[ 15 ]}

كتب ألبرت غليز أن عام 1913 شهد استمرار تطور الحركة التكعيبية :

إن التغيرات التي طرأت عليها منذ حركة الاستقلال عام ١٩١١ كفيلة بأن تُزيل أي شك في طبيعتها. لم تكن التكعيبية مدرسة فنية تتميز باختلاف سطحي عن معيار مقبول عمومًا، بل كانت تجددًا شاملًا، دلالةً على ظهور فكر جديد كليًا. في كل موسم، كانت تظهر متجددة، تنمو ككائن حي. ربما كان بإمكان خصومها، في نهاية المطاف، أن يسامحوها لو أنها اندثرت كموضة عابرة، لكنهم ازدادوا عنفًا حين أدركوا أنها مُقدَّر لها أن تعيش عمرًا أطول من عمر أولئك الرسامين الذين كانوا أول من تحمل مسؤولية تأسيسها. ^{[ ١٨ ]}

في صالون المستقلين عام 1913، كان من الممكن رؤية عمل كبير جدًا لجان ميتزينجر - الطائر الأزرق ؛ وفريق كارديف لروبرت دولوناي ؛ ولوحتين مهمتين لليجيه ؛ ولوحات طبيعة صامتة ورجل في مقهى لخوان غريس ؛ وأعمال جديدة حماسية من لا فريسنيه وماركوسيس ، ومن آخرين أيضًا؛ وأخيرًا، مني، لاعبو كرة القدم . ^{[ 18 ]}

مرة أخرى، إلى صالون الخريف عام ١٩١٣ - وهو صالونٌ كان فيه التكعيبية هي التيار السائد آنذاك - أرسل ميتزينغر اللوحة الرائعة المسماة " في القارب" ، و"لا فريسنيه"، و"غزو الهواء" ، وأنا "قوارب الصيد" ، و "المدينة والنهر" . وإن كان قد انقضى وقت الدهشة الأول، فإن الاهتمام الذي أثارته التكعيبية ظلّ عظيمًا كما كان دائمًا. لم يتغير موقف الغضب والحماس، وظلّ أعداؤنا متمسكين بموقفهم. ويكفي دليلٌ على ذلك قراءةُ مقالات لويس فوكسيل اللاذعة في مجلة "جيل بلاس" في ذلك العام، ١٩١٣، ومديح غيوم أبولينير في مجلة "المتعنّت" . ^{[ ١٨ ] [ ١٩ ]}

اقتنى الفنان جورج موش لوحة "إن كانو" من غاليري دير شتورم عام ١٩١٦ ، وكان والده رسامًا ساذجًا وجامعًا للأعمال الفنية يُعرف باسم فيليكس موش-رامولز . ^{[ ٢٠ ] [ ٢١ ]} أصبحت غاليري دير شتورم، التي أسسها هيروارث فالدن عام ١٩١٢ في برلين، مركزًا للحركة الفنية الحديثة في برلين، واستمرت لعقد من الزمان. بدأت هذه الحركة بمعرض لأعمال الوحشية والفارس الأزرق ، تلاها دخول التكعيبية والمستقبلية الإيطالية إلى ألمانيا . ^{[ ٢٢ ]}

عُرضت لوحة "En Canot" في عام 1930 في قصر كرونبرينزن ، المعرض الوطني، برلين ، إلى جانب أعمال ويلي باوميستر ، وأوسكار شليمر ، ورودولف بيلينج، وغيرهم (أعمال عُثر عليها لاحقًا في كتاب "Entartete Kunst"). ^{[ 23 ]}

صادرت وزارة التنوير والدعاية العامة التابعة للرايخ الألماني ( Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda ، أو RMVP أو Propagandaministerium ) اللوحة لاحقًا في عام 1936 أو 1937، وعُرضت في معرض الفن المنحط (Entartete Kunst) في ميونيخ. جال المعرض في عدة مدن أخرى في ألمانيا والنمسا. تألف المعرض، الذي أقامه النازيون، من أعمال فنية حديثة عُلقت بشكل عشوائي مصحوبة بلوحات تعريفية ساخرة. عُلقت اللوحات متراصة، بعضها بدون إطارات، إلى جانب شعارات عنصرية تحط من قدر الفنانين بتهمة "إهانة المرأة الألمانية" وكشف "العقول المريضة". كان الهدف من المعرض تأجيج الرأي العام ضد الحداثة. ويبدو أن الجيش الأحمر (Rote Armee) نقل اللوحة إلى غوسترو، وهي مفقودة منذ ذلك الحين. ^{[ 24 ] [ 25 ]}

تم إعادة إنتاج Metzinger's Im Boot جنبًا إلى جنب مع أعمال يوهانس مولزان وكورت شويترز في كتالوج معرض الفن المنحط. تقول جملة في أعلى الصفحة "Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!" ^{[ 26 ] [ 27 ]}

حتى هذا الأمر كان يؤخذ على محمل الجد في الماضي ويتم شراؤه بأموال طائلة!

خصّص كتالوج معرض "الفن المنحط" صفحتين للقاعة رقم 5، وهي أكبر قاعات المعرض، حيث عُرضت أعمال ما يُعرف بالمجموعة التاسعة، ومنها عمل ميتزينغر بعنوان "على الشاطئ" . ويُسلّط نصٌّ مُصاحبٌ للأعمال الضوء على مولزاهن وميتزينغر وشفيترز، مُلخّصًا جوهر المعرض بأكمله: ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]}

الفن المنحط، المجموعة 9 : لا يُمكن تسمية هذا القسم إلا بالجنون المُطلق. فهو يحتل أكبر قاعة في المعرض، ويضمّ عينةً من الأعمال المُشوّهة التي أنتجتها جميع المذاهب الفنية التي ابتكرها وروّج لها فليشتهايم وولهايم ورفاقهما على مرّ السنين. في حالة معظم اللوحات والرسومات في هذه القاعة المُرعبة، لا يُمكن الجزم بما كان يدور في أذهان أولئك الذين أمسكوا بالفرشاة أو القلم. انتهى المطاف بأحدهم بالرسم باستخدام محتويات صناديق القمامة فقط. واكتفى آخر بثلاثة خطوط سوداء وقطعة خشب على خلفية بيضاء كبيرة. أما الثالث، فقد خطرت له فكرةٌ لامعةٌ برسم عدد من الدوائر على مترين مربعين من القماش. واستخدم الرابع كيلوغرامين من الطلاء في رسم ثلاث لوحاتٍ شخصيةٍ متتالية لأنه لم يستطع تحديد ما إذا كان رأسه أخضر أم أصفر كبريتي، مستديرًا أم زاويًا، أو عينيه حمراوين أم زرقاوين سماويتين أم أي شيء آخر. في هذه المجموعة الغريبة، عادةً ما يهز زوار المعرض رؤوسهم ويبتسمون. وهذا له ما يبرره بالتأكيد. ولكن عندما نتأمل أن كل هذه الأعمال الفنية قد أُزيلت، ليس من زوايا الاستوديوهات المهجورة المتربة، بل من مجموعات الفنون ومتاحف المدن الألمانية الكبرى، حيث كانت بعضها لا تزال تُشاهد من قبل جمهور مذهول خلال السنوات الأولى التي أعقبت تولي الزعيم السلطة، فإن الأمر ليس مضحكًا على الإطلاق، ولا يسعنا إلا أن نكبح غضبنا من أن شعبًا كريمًا كالألمان قد تعرض لمثل هذه الإساءة البشعة.

لا يُعرف الموقع الحالي للوحة " إن كانوت"، ويُحتمل أن يكون الألمان قد دمّروها. بعد انتهاء المعرض، جرى فرز اللوحات لعرضها للبيع في مزاد علني في سويسرا. اقتنت بعض المتاحف أعمالًا فنية، بينما اقتنى البعض الآخر هواة جمع الأعمال الفنية. استولى ضباط نازيون على العديد من اللوحات لاستخدامهم الشخصي؛ فعلى سبيل المثال، استولى هيرمان غورينغ على أربع عشرة لوحة قيّمة، من بينها أعمال لفنسنت فان جوخ وبول سيزان . في مارس 1939، أحرقت فرقة إطفاء برلين ما يقارب 4000 لوحة فنية كانت قيمتها أقل في السوق الدولية. ^{[ 7 ]}

أُدرجت لوحة "إن كانوت" في قاعدة بيانات الفن المفقود على الإنترنت تحت عنوان "إم بوت"، ورقم الجرد: Museum A II 698؛ EK 16056. كما أُدرجت أيضًا في قاعدة بيانات الفن المنحط، تحت عنواني "إم بوت" و"إم كانو"، ورقم الجرد 16056. ^{[ 24 ]} توثق قاعدة البيانات هذه على الإنترنت أكثر من 21000 عمل فني أدانها النازيون باعتبارها "منحطة" وصادروها من المتاحف الألمانية عام 1937. ^{[ 30 ]}

نُشر رسم تحضيري (دراسة للوحة "لو كانو" ، المتحف الوطني للفن الحديث ، مركز جورج بومبيدو ، باريس) في مجلة "لي سواريه دو باريس" ، العدد 19، عام 1913. ^{[ 31 ]} "لي سواريه دو باريس " هي مجلة أدبية وفنية. صدرت في سلسلتين: الأولى من فبراير 1912 إلى يونيو 1913 (الأعداد من 1 إلى 17)؛ والثانية من نوفمبر 1913 إلى يوليو/أغسطس 1914 (الأعداد من 18 إلى 27). أسس المجلة سيرج فيرات ، وغيوم أبولينير ، وأندريه سالمون ، وآخرون. وكان من بين أهدافها تسهيل عودة أبولينير إلى الساحة الأدبية بعد الاشتباه بتورطه في سرقة لوحة الموناليزا (سبتمبر 1911). ^{[ 7 ]}

رسم آخر لنفس الموضوع، موجود الآن في متحف الفن الحديث لمدينة باريس ، موقع ومكتوب عليه من قبل ميتزينجر؛ رسم لـ "En Canot" ، ^{[ 32 ]} مما يؤدي إلى الاعتقاد بأن العنوان الصحيح لهذا العمل هو En Canot . ^{[ 2 ]}

• اقتناها جورج موش في عام 1916 من غاليري دير شتورم
• 1930 - برلين، المعرض الوطني (Kronprinzen-Palais)، 1929 Kauf durch den Minister auf der Ausstellung "10 Jahre نوفمبرجروبي" aus einer von Georg Muche angebotenen Sammlung؛ 1930 Überweisung an die Nationalgalerie
• تم الاستحواذ عليها من قبل Nationalgalerie، برلين، في عام 1936 (بإيداع من قبل Ministerium für Wissenschaft, Kunst und Volksbildung)، الغرفة 5، رقم جرد NS. 16056. بعنوان إم كانو (في الزورق). ^{[ 33 ]}
• 07.07.1937 - xx: الرايخ الألماني / Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda، برلين، Beschlagnahme
• 1938 - xx: فيلتن/مارك، Depot für Propagandaausstellungen، Lagerung der Exponate für die Wanderausstellung "Entartete Kunst"

• صالون الخريف، باريس، 15 نوفمبر 1913  – 8 يناير 1914
• موديرني أوميني، جامعة إس في يو مانيس ، براغ، فبراير-مارس 1914 ^{[ 34 ]}
• جاليري دير شتورم، يوليو 1914، برلين ^{[ 35 ] [ 36 ]}
• قصر ولي العهد، المعرض الوطني، برلين، 1930، حيث كان موجودًا منذ عام 1927
• إنتارتيتي كونست (2.1)، ميونخ، هوفغارتن-أركادين، 19.07.1937 - 30.11.1937
• إنتارتيتي كونست (2.2)، برلين، هاوس دير كونست، 26.02.1938 - 08.05.1938
• Entartete Kunst (2.3)، لايبزيغ، متحف غراسي، 13.05.1938 - 06.06.1938
• إنتارتيتي كونست (2.4)، دوسلدورف، كونستبالاست، 18.06.1938 - 07.08.1938
• إنتارتيتي كونست (2.5)، سالزبورغ، فيستسبيلهاوس، 04.09.1938 - 02.10.1938
• Entartete Kunst (2.6)، هامبورغ، Schulausstellungsgebäude، 11.11.1938 - 30.12.1938

• قائمة أعمال جان ميتزينجر

• صفحة دخول كتالوج جان ميتسينجر Raisonné لـ En Canot
• LACMA، إيم كانو لميتسينغر ، بجوار ويلي بوميستر، المنصة على اليدين ، في معرض الفن المنحط، 1937
• متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، غرفة المعلومات رقم 5، معرض الفن المنحط، عمل ميتزينجر "إم كانو" هو رقم 16056
• يوتيوب، En Canot معروضة في فيلم/فيديو من الدقيقة 3:10 إلى 3:15، معلقة في معرض ميونيخ للفن المنحط عام 1937
• تم إعادة إنتاج حذاء Metzinger's Im Boot في Ludwig Steinfeld، Felix Ramholz: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz ، Ernst Wasmuth Verlag Tübingen / برلين 1993
• تم إعادة إنتاج Metzinger's Im Boot جنبًا إلى جنب مع أعمال فنانين آخرين في Ludwig Steinfeld، Felix Ramholz: Der Sonntagsmaler Felix Muche-Ramholz ، Ernst Wasmuth Verlag Tübingen / برلين 1993
• "الفن المنحط: الهجوم على الفن الحديث في ألمانيا النازية، 1937"، جان ميتسينغر "أنا الحذاء" (الدقيقة 1:45) ، نيو جاليري في نيويورك (فيديو)
• جان ميتزينغر، 1913، Dessin pour "En canot" (العنوان السابق: La femme au canot et à l'ombrelle )، متحف الفن الحديث في مدينة باريس