رسم الجنيات

يُعدّ فنّ رسم الجنيات نوعًا من الرسم والتوضيح الذي يُصوّر الجنيات وعوالم القصص الخيالية ، وغالبًا ما يتميّز باهتمام بالغ بالتفاصيل، وكان يُنظر إليه كوسيلة للهروب من الواقع بالنسبة للعصر الفيكتوري. يرتبط هذا الفنّ ارتباطًا وثيقًا بالرسم الفيكتوري في المملكة المتحدة ، وقد شهد انتعاشًا معاصرًا، بقيادة أعمال بارزة للفنانين برايان فراود وآلان لي .

على الرغم من مظهرها الخيالي، فإن فن رسم الجنيات متجذر بقوة في التأثيرات الأدبية والمسرحية للرومانسية والقضايا الثقافية التي واجهها العصر الفيكتوري. ومن أبرز هذه التأثيرات موضوعات الخيال في مسرحيتي شكسبير " حلم ليلة صيف" و "العاصفة" . كما ذُكرت أعمال أدبية أخرى، مثل " ملكة الجنيات " لإدموند سبنسر و " اغتصاب الخصلة" لألكسندر بوب ، باعتبارها من المؤثرات المساهمة. ^{[ 1 ]} ساهمت الابتكارات في الإنتاج المسرحي في إيصال هذه الأعمال إلى الجمهور، حيث أدى تطوير إضاءة الغاز وتحسينات تقنية الأسلاك إلى مؤثرات خاصة أكثر تعقيدًا. وصف دوغلاس جيرولد مسرحية " حلم ليلة صيف " ذات مرة بأنها "إبداع خيالي لا يمكن أن تؤديه إلا الجنيات"، ^{[ 2 ]} وأصبحت عروضها أكثر شيوعًا، مما أدى في النهاية إلى عرض عام 1863 الذي قدمت فيه إيلين تيري دور تيتانيا وهي تمتطي فطرًا ميكانيكيًا. ^{[ 3 ]}

كانت التغيرات الثقافية عاملاً مهماً خلال هذه الفترة. فقد أدى استمرار التصنيع إلى اقتلاع تقاليد عريقة، كما أن التقدم السريع في العلوم والتكنولوجيا، ولا سيما اختراع التصوير الفوتوغرافي ، ترك بعض الناس في حالة من عدم الارتياح والحيرة. ووفقاً لجيريمي ماس ، فإن التوجه نحو العناصر الأسطورية والخيالية، وتحديداً عالم الجنيات، أتاح متنفساً من هذه المتطلبات. "لا يوجد نوع آخر من الرسم يجمع كل هذه العناصر المتناقضة في النفسية الفيكتورية: الرغبة في الهروب من قسوة الحياة اليومية؛ وبدايات مواقف جديدة تجاه الجنس، مكبوتة بالعقائد الدينية؛ والشغف بما هو غير مرئي؛ ونشأة التحليل النفسي؛ والنفور الكامن من دقة اختراع التصوير الفوتوغرافي الجديد." ^{[ 6 ]} ومع ذلك، فإن أهمية لوحات الجنيات كرد فعل على التغير الثقافي ليست مقبولة عالمياً. فقد كتب أندرو ستوتافورد : "في النهاية، كانت هذه اللوحات مجرد وسيلة للتسلية." ^{[ 7 ]}

يُعتبر الفنانون الأوائل الذين ساهموا في هذا النوع الفني أقدم من معظم العصر الرومانسي والعصر الفيكتوري. فقد أنتج هنري فوسلي وويليام بليك أعمالًا تُشير إلى هذا النوع الفني اللاحق حتى قبل عام 1800. ^{[ 8 ]} أما الفنان الأكثر ارتباطًا برسم الجنيات فهو الفنان المنبوذ ريتشارد داد ، الذي كان يُشتبه بإصابته بالفصام ، وقد أنتج معظم أعماله أثناء احتجازه في مستشفى بيثليم للأمراض النفسية بتهمة قتل والده. ^{[ 9 ]} على الرغم من وضعه وحالته، لاقت مواضيعه الخيالية وأسلوبه المفصل للغاية استحسانًا عامًا، حيث وصفه أحد نقاد تلك الفترة بأنه "مثالي بشكل رائع". ^{[ 10 ]} وقد أرفق داد تحفته الفنية، "ضربة سيد قاطع الجنيات "، التي رسمها بين عامي 1855 و1864، بقصيدة مُفصّلة تُقدّم سياقًا تاريخيًا أو أدبيًا أو أسطوريًا لكل شخصية من الشخصيات المصورة. ^{[ 11 ]}

لم يقتصر فن رسم الجنيات على الفنون الخارجية فقط. فقد عُرضت أعمال جون أنستر فيتزجيرالد لأول مرة في الأكاديمية الملكية بلندن . وحظيت أعماله، وهي سلسلة من رسومات الجنيات ذات الطابع الميلادي، بشهرة واسعة في صحيفة " إلستريتد لندن نيوز" . كما عرض الفنان الاسكتلندي جوزيف نويل باتون لوحتين بالغتي الدقة، هما " شجار أوبرون وتيتانيا" و "مصالحة تيتانيا وأوبرون" ، المستوحتين من مشاهد الجنيات الشهيرة في مسرحية "حلم ليلة صيف ". حتى إدوين لاندسير ، الذي يُلقب أحيانًا بـ" الفنان المفضل لدى الملكة فيكتوريا "، رسم لوحة لتيتانيا وبوتوم بأسلوب هذا النوع الفني، وهي لوحته " مشهد من حلم ليلة صيف" . ^{[ 7 ]}

أثّر هذا النوع الفني أيضًا على جماعة ما قبل الرفائيلية والحركة التي أسستها. أنتج جون إيفريت ميليس، أحد مؤسسيها ، سلسلة من لوحات الجنيات مستوحاة من مسرحية العاصفة ، واختتمها بلوحته "فرديناند يغويه آرييل" عام ١٨٤٩. ^{[ ١٢ ]} اتخذ دانتي غابرييل روسيتي ، وهو عضو مؤسس آخر في الجماعة، نهجًا أكثر حسية في تناول الموضوع، سواء في الرسم أو الشعر. ^{[ ١٣ ]} كما ساهم آخرون ممن شاركوا في الحركة، مثل آرثر هيوز وويليام بيل سكوت ، في إثراء هذا النوع الفني.

أعادت جنيات كوتينغلي لفترة وجيزة إحياء الاهتمام بموضوعات الجنيات، قبل أن يؤدي أفول الرومانسية وبداية الحرب العالمية الأولى إلى انخفاض الاهتمام بالأساليب والمواضيع الشائعة خلال العصر الفيكتوري. وتُعتبر كتب القصص الخيالية المصورة لآرثر راكهام بمثابة "الازدهار الأخير" لهذا العصر. ^{[ 8 ]}

شهدت فنون وأدب الفانتازيا منذ سبعينيات القرن الماضي انتعاشًا في مواضيع وأساليب رسم الجنيات الفيكتورية، غالبًا في سياقات روائية. فبينما قدمت فنانات مثل ستيفاني بوي-مون لو رسومات توضيحية لأغلفة الكتب وألعاب تقمص الأدوار ، تم تحويل أعمال برايان فراود ، المعروف أيضًا بسلسلة كتب الجنيات المصورة، إلى العديد من الأفلام الناجحة، بما في ذلك " الكريستال المظلم " (1982) و "المتاهة" (1986). وقد ساهمت أعمال التصميم المفاهيمي التي قدمها آلان لي وجون هاو لسلسلة أفلام "سيد الخواتم" (2001-2003)، والتي فاز عنها الأول بجائزة الأوسكار، في تغيير التصورات الشائعة عن تصوير ثقافات الجنيات. ساهم كتاب " فن الجنيات" الصادر عام ٢٠٠٣ ، من تأليف ديفيد ريتشي وبإشراف فرود، في مسيرة عشرين فنانًا من فناني الجنيات المنتمين إلى حركة إحياء هذا الفن، بمن فيهم إيمي براون، وميريا بيتيت، وجاسمين بيكيت-غريفيث ، وفيليب فرنانديز، وجيمس براون، وجيسيكا غالبريث، والذين ألف العديد منهم كتبًا فنية خاصة بهم. وقد شقت صور الجنيات طريقها إلى الثقافة الشعبية بطرق أخرى، كتصاميم الملابس، والخزف، والتماثيل، والتطريز، والفن التشكيلي، والخياطة، والتي يُسوّق الكثير منها عبر متاجر " هوت توبيك" إلى السوق العالمية عبر الإنترنت. ويُعزى جزء من ازدياد شعبيتها خلال العقود الثلاثة الماضية إلى حركة العصر الجديد . كما ساهمت معارض عصر النهضة ومؤتمرات الخيال العلمي في تطوير فن الجنيات الحديث ليصبح نوعًا من المقتنيات الفنية .

• الوسائط المتعلقة بلوحات الجنيات على ويكيميديا ​​كومنز