لوحة فنية من العصر الفيكتوري

يشير مصطلح الرسم الفيكتوري إلى الأساليب الفنية المميزة التي سادت المملكة المتحدة خلال عهد الملكة فيكتوريا (1837-1901). تميز عهد فيكتوريا المبكر بتطور صناعي سريع وتغيرات اجتماعية وسياسية، مما جعل المملكة المتحدة واحدة من أقوى الدول وأكثرها تقدماً في العالم. هيمنت الأكاديمية الملكية للفنون ونظريات رئيسها الأول، جوشوا رينولدز ، على فن الرسم في السنوات الأولى من حكمها. تأثر رينولدز والأكاديمية بشدة بالرسام الإيطالي رافائيل، أحد رواد عصر النهضة ، وكانوا يؤمنون بأن دور الفنان هو إظهار موضوع عمله بأبهى صورة ممكنة وأكثرها مثالية. وقد أثبت هذا النهج نجاحه لدى الفنانين في فترة ما قبل الصناعة، حيث كانت المواضيع الرئيسية للتكليفات الفنية هي صور النبلاء والمشاهد العسكرية والتاريخية. وبحلول وقت اعتلاء فيكتوريا العرش، بدأ يُنظر إلى هذا النهج على أنه قديم الطراز. لقد أدى صعود الطبقة الوسطى الثرية إلى تغيير سوق الفن، وكان جيل نشأ في العصر الصناعي يؤمن بأهمية الدقة والاهتمام بالتفاصيل، وأن دور الفن هو عكس العالم، وليس تمجيده.

في أواخر أربعينيات وأوائل خمسينيات القرن التاسع عشر، شكّلت مجموعة من طلاب الفنون الشباب جماعة ما قبل الرفائيلية كرد فعل على مناهج الأكاديمية الملكية. استندت أعمالهم إلى الرسم بأكبر قدر ممكن من الدقة من الطبيعة كلما أمكن، وعند رسم مشاهد خيالية، حرصوا على إظهار المشهد بأقرب صورة ممكنة إلى الواقع، بدلاً من تشويه موضوع اللوحة لإضفاء طابع نبيل عليه. كما آمنوا بأن دور الفنان هو إيصال الدروس الأخلاقية، فاختاروا مواضيع كانت تُفهم على أنها قصص أخلاقية لدى جمهور ذلك الوقت. وقد انبهروا بشكل خاص بالتطورات العلمية الحديثة التي بدت وكأنها تُفنّد التسلسل الزمني التوراتي ، لارتباطها باهتمام العلماء بالتفاصيل واستعدادهم لتحدي معتقداتهم الراسخة. ورغم أن جماعة ما قبل الرفائيلية لم تدم طويلاً، إلا أن أفكارها كانت بالغة التأثير.

أدت الحرب الفرنسية البروسية عام ١٨٧٠ إلى انتقال عدد من الفنانين الانطباعيين الفرنسيين المؤثرين إلى لندن، حاملين معهم أساليب جديدة في الرسم. في الوقت نفسه، جعل الكساد الاقتصادي الحاد والانتشار المتزايد للميكنة المدن البريطانية مكانًا غير ملائم للعيش، فانقلب الفنانون على التركيز على عكس الواقع. شعر جيل جديد من الرسامين والكتاب، يُعرف بالحركة الجمالية، أن هيمنة الطبقة الوسطى قليلة التعليم على شراء الأعمال الفنية، وتأكيد ما قبل الرافائيلية على عكس واقع العالم القبيح، يؤديان إلى تراجع جودة الرسم. ركزت الحركة الجمالية على ابتكار أعمال تُصوّر الجمال والأعمال النبيلة، كوسيلة للهروب من بشاعة الواقع. ومع استمرار تدهور جودة الحياة في بريطانيا، اتجه العديد من الفنانين إلى رسم مشاهد من الماضي ما قبل الصناعي، بينما رسم العديد من فناني الحركة الجمالية، بغض النظر عن معتقداتهم الدينية، فنًا دينيًا، إذ منحهم ذلك دافعًا لرسم مشاهد وصور مثالية وتجاهل قبح الواقع وعدم يقينه.

انتهى العصر الفيكتوري عام ١٩٠١، وكان العديد من أبرز فنانيه قد رحلوا. في أوائل القرن العشرين، فقدت الفنون والمواقف الفيكتورية شعبيتها بشكل كبير. استمدت الحركة الحداثية ، التي هيمنت على الفن البريطاني، إلهامها من التقاليد الأوروبية، ولم تكن لها صلة تُذكر بالأعمال البريطانية في القرن التاسع عشر. ولأن الرسامين الفيكتوريين كانوا عمومًا معادين لهذه التقاليد الأوروبية، فقد سخر منهم أو تجاهلهم الرسامون والنقاد الحداثيون في النصف الأول من القرن العشرين. في ستينيات القرن العشرين، عادت بعض أعمال ما قبل الرفائيلية إلى الظهور بين عناصر الثقافة المضادة في تلك الحقبة ، الذين اعتبروها نذيرًا لاتجاهات الستينيات. ساهمت سلسلة من المعارض في الستينيات والسبعينيات في استعادة مكانتها، وكان معرض رئيسي لأعمال ما قبل الرفائيلية عام ١٩٨٤ من أنجح المعارض تجاريًا في تاريخ معرض تيت . بينما شهد فن ما قبل الرافائيلية عودة إلى شعبيته، فإن الرسم الفيكتوري غير التابع لما قبل الرافائيلية لا يزال غير رائج بشكل عام، كما أن عدم وجود أي مجموعات كبيرة في الولايات المتحدة قد حد من المعرفة الأوسع به.

عندما اعتلت ألكسندرينا فيكتوريا، البالغة من العمر 18 عامًا ، عرش المملكة المتحدة لبريطانيا العظمى وأيرلندا باسم الملكة فيكتوريا عام 1837، كانت البلاد تنعم بسلام متواصل منذ الانتصار النهائي على نابليون عام 1815. ^{[ 4 ]} وفي عام 1832، ألغى قانون تمثيل الشعب (المعروف باسم قانون الإصلاح) وما يماثله في اسكتلندا وأيرلندا العديد من الممارسات الفاسدة للنظام السياسي البريطاني، مما منح البلاد حكومة مستقرة وتمثيلية نسبيًا. ^{[ 5 ]} كانت الثورة الصناعية قد بدأت، وفي عام 1838 افتُتح خط سكة حديد لندن وبرمنغهام ، الذي ربط شمال إنجلترا الصناعي بمدن وموانئ الجنوب؛ ^{[ 6 ]} وبحلول عام 1850، كان قد تم إنشاء أكثر من 10000 كيلومتر من خطوط السكك الحديدية، واكتمل تحول بريطانيا إلى قوة صناعية عظمى. ^{[ 7 ]} احتُفل بالانتصار المُتصوَّر للتكنولوجيا والتقدم والتجارة السلمية في المعرض الكبير لعام 1851 ، الذي نظّمه زوج الملكة فيكتوريا، ألبرت ، والذي اجتذب أكثر من 40,000 زائر يوميًا لمشاهدة أكثر من 100,000 معروض من الصناعات التحويلية والزراعة والهندسة. ^{[ 8 ]} 

بينما كان اقتصاد بريطانيا تقليديًا خاضعًا لهيمنة طبقة النبلاء ملاك الأراضي في الريف، أدت الثورة الصناعية والإصلاحات السياسية إلى تقليص نفوذهم بشكل كبير، وخلقت طبقة وسطى مزدهرة من التجار والصناع والمهندسين في لندن والمدن الصناعية الشمالية. ^{[ 9 ]} كان الأثرياء الجدد حريصين عمومًا على إظهار ثروتهم من خلال عرض الأعمال الفنية، ^{[ 10 ]} وكانوا على قدرٍ كافٍ من الثراء لدفع أسعار باهظة للأعمال الفنية، لكنهم لم يُبدوا اهتمامًا يُذكر بأعمال الفنانين القدامى ، مفضلين الأعمال الحديثة للفنانين المحليين. ^{[ 9 ]} في عام 1844، أقر البرلمان قانونية اتحادات الفنانين ، التي كلفت فنانين مشهورين بإنتاج أعمال فنية، ودفعت ثمنها عن طريق يانصيب كانت فيه الجائزة هي العمل الفني المنجز؛ لم يُوفر هذا فقط مدخلًا إلى عالم الفن للأشخاص الذين ربما لم يكونوا قادرين على شراء لوحة فنية قيّمة، بل حفز أيضًا سوقًا متنامية للمطبوعات . ^{[ 11 ]}

رينولدز والأكاديمية الملكية

تأثرت اللوحات البريطانية بشدة بجوشوا رينولدز (1723-1792)، أول رئيس للأكاديمية الملكية للفنون ، الذي كان يعتقد أن هدف الفن هو "تصور وتمثيل مواضيعه بطريقة شعرية، لا تقتصر على مجرد سرد للواقع"، وأن على الفنانين أن يطمحوا إلى محاكاة رسام عصر النهضة الإيطالي رافائيل في جعل مواضيعهم تبدو أقرب ما يكون إلى الكمال. ^{[ 12 ]}

بحلول وقت تولي الملكة فيكتوريا العرش، كانت الأكاديمية الملكية تهيمن على الفن البريطاني، وكان معرضها الصيفي السنوي الحدث الأهم في عالم الفنون. ^{[ 13 ]} كما سيطرت الأكاديمية الملكية على مدارسها الفنية المرموقة، التي كانت تركز في تدريسها على تقنيات محددة. ^{[ 13 ]} وقد أثبت الرسم على طريقة رافائيل نجاحًا تجاريًا للفنانين الذين يخدمون طبقة النبلاء المهتمين في المقام الأول برسم صور العائلة، والمشاهد العسكرية، ومشاهد من التاريخ والدين والأساطير الكلاسيكية، ولكن بحلول وقت تولي فيكتوريا العرش، أصبح يُنظر إليه على أنه طريق مسدود. ^{[ 9 ]} وقد سلط تدمير مبنى البرلمان في أواخر عام 1834، والمسابقات اللاحقة لاختيار الفنانين لتزيين المبنى البديل، الضوء على نقص الفنانين البريطانيين الأكفاء القادرين على رسم المواضيع التاريخية والأدبية، ^{[ 14 ]} والتي كانت تُعتبر آنذاك أهم أشكال الرسم. ^{[ 10 ] [ ج ]} ومنذ عام 1841، بدأت مجلة " بانش " الساخرة الجديدة، ذات التأثير الكبير، في السخرية بشكل متزايد من الأكاديمية الملكية والفنانين البريطانيين المعاصرين. ^{[ 15 ]}

جادل جون راسكن في كتابه الرائد " الرسامون المعاصرون" ، الذي نُشر مجلده الأول عام ١٨٤٣، بأن غاية الفن هي تمثيل العالم والسماح للمشاهد بتكوين آرائه الخاصة حول الموضوع، لا تمجيده. ^{[ ٢ ]} اعتقد راسكن أن الفنان لا يستطيع عكس الصفات الإلهية الكامنة في العالم الطبيعي إلا من خلال تمثيل الطبيعة بأكبر قدر ممكن من الدقة. ^{[ ١٥ ]} وقد تبنى هذا الرأي جيلٌ جديد من الفنانين الشباب، وهم أول جيل نشأ في عصر صناعي اعتُبر فيه التمثيل الدقيق للتفاصيل التقنية فضيلةً وضرورة. ^{[ ٢ ]} في عام ١٨٣٧، بدأ تشارلز ديكنز بنشر رواياتٍ سعت إلى عكس واقع مشاكل العصر الحالي، بدلاً من الماضي أو حاضرٍ مثالي؛ وقد لاقت كتاباته إعجاباً كبيراً من العديد من الفنانين الصاعدين. ^{[ ١٣ ]}

في عام 1837، شكّل الرسام ريتشارد داد ومجموعة من أصدقائه جماعة "ذا كليك" ، وهي جماعة فنية رفضت تقاليد الأكاديمية الملكية في رسم المواضيع التاريخية والصور الشخصية، مفضلةً الرسم الشعبي الذي يركز على النوع الفني . ^{[ 16 ]} وبينما عاد معظم أعضاء "ذا كليك" إلى الأكاديمية الملكية في أربعينيات القرن التاسع عشر، ^{[ 16 ]} بعد سجن داد إثر إدانته بقتل والده عام 1843، كانوا أول مجموعة من الفنانين البارزين الذين تحدّوا مواقف الأكاديمية الملكية. ^{[ 13 ]}

المقاتلة تيميرير

المطر والبخار والسرعة

صورت لوحتا تيرنر " القطار المقاتل تيميرير" (1839) و "المطر والبخار والسرعة" (1844) المراحل المبكرة للثورة الصناعية.

عند تولي الملكة فيكتوريا العرش، كان الفنان البريطاني الأكثر شهرةً آنذاك هو جيه إم دبليو تيرنر . اشتهر تيرنر في أواخر القرن الثامن عشر بسلسلة من لوحاته المائية للمناظر الطبيعية التي لاقت استحسانًا كبيرًا، وعرض أول لوحة زيتية له عام ١٧٩٦. ^{[ ١٧ ]} وبصفته حليفًا قويًا للأكاديمية الملكية طوال حياته، انتُخب عضوًا كامل العضوية فيها عام ١٨٠٢ عن عمر يناهز ٢٧ عامًا. ^{[ ١٧ ]} وفي عام ١٨٣٧، استقال من منصبه كأستاذ للمنظور في الأكاديمية الملكية، وفي عام ١٨٤٠ التقى جون راسكن لأول مرة. دافع المجلد الأول من كتاب راسكن "الرسامو العصر الحديث" عن تيرنر، مُجادلًا بأن عظمة تيرنر قد تطورت على الرغم من تأثير رينولدز، وليس بسببه، وما ترتب عليه من رغبة في إضفاء طابع مثالي على مواضيع لوحاته. ^{[ ٢ ]}

بحلول أربعينيات القرن التاسع عشر، بدأ نجم تيرنر يخفت. فعلى الرغم من دفاع روسكين عن أعماله باعتبارها في نهاية المطاف "نسخة كاملة من نظام الطبيعة برمته"، ^{[ 15 ]} إلا أن تيرنر (الذي أصبح بحلول عام 1845 أكبر أعضاء الأكاديمية الملكية ونائب رئيسها ^{[ 18 ]} ) بات يُنظر إليه من قِبل الفنانين الشباب على أنه يجسد التبجح والعناد، وأنه نتاج حقبة رومانسية سابقة منفصلة عن العصر الحديث. ^{[ 2 ]}

^{في عام ١٨٤٨ ،} أسس ثلاثة طلاب شباب في مدارس الفنون بالأكاديمية الملكية، ^وهم ويليام هولمان هانت ، وجون إيفريت ميليس، ودانتي غابرييل روسيتي ، جماعة ما قبل الرفائيلية . رفضت هذه الجماعة أفكار جوشوا رينولدز، واعتمدت فلسفة تقوم على الرسم من الطبيعة بأكبر قدر ممكن من الدقة، وعندما كان ^{من الضروري الرسم من الخيال ، كان الهدف هو تصوير الحدث كما كان سيحدث على} الأرجح، لا بالطريقة التي تبدو أكثر جاذبية أو نبلاً.

استلهمت جماعة الفنانين السود المعاصرين (PRB) أفكارها من المعارض العلمية، ورأوا أن هذا النهج العلمي بحد ذاته أداةٌ للخير الأخلاقي. ^{[ 20 ]} أظهرت التفاصيل الدقيقة والاهتمام بالتفاصيل الجهد والتفاني المبذولين في لوحاتهم، مما أبرز قيمة العمل، على عكس "التعامل المتساهل وغير المسؤول" لتقنيات الفنانين القدامى أو "الكسل المتحدي" للانطباعية . [ ^{21 ] إضافةً} إلى ذلك، شعروا أن من واجب الفنان اختيار مواضيع تُجسد دروسًا أخلاقية من نوعٍ ما. ^{[ 21 ]} تميزت أعمال جماعة الفنانين السود المعاصرين المبكرة بإدراجها للزهور، التي ناسبت غرضها تمامًا. إذ يمكن استخدام الزهور في أي مشهد تقريبًا، ويمكن استخدامها لنقل رسائل بلغة الزهور الشائعة آنذاك ، كما أن تصويرها بدقة يُظهر التزام الفنان بالدقة العلمية. ^{[ 21 ]}

اتسم العصر الفيكتوري بتقدم علمي سريع، وتغيرات متسارعة في المواقف تجاه الدين، إذ دحضت التطورات في الجيولوجيا والفلك والكيمياء التسلسل الزمني التوراتي . وقد وجدت جمعية علم الدين التوراتي (PRB) هذه التطورات مثيرة للاهتمام، لا سيما أنها استندت إلى الاهتمام بالتفاصيل والاستعداد لتحدي المعتقدات السائدة بناءً على الحقائق المرصودة. قاد مؤسس الجمعية، ويليام هولمان هانت، ثورة في الفن الديني الإنجليزي، فزار الأراضي المقدسة ودرس الأدلة الأثرية وملابس السكان المحليين ومظهرهم لرسم مشاهد توراتية بأكبر قدر ممكن من الدقة. ^{[ 23 ]}

بحلول عام ١٨٥٤، انهارت جماعة ما قبل الرفائيلية كمنظمة، لكن أسلوبها استمر في الهيمنة على الرسم البريطاني. ^{[ ١٩ ]} لاقى معرض أعمال ما قبل الرفائيلية في معرض باريس العالمي عام ١٨٥٥ استحسانًا كبيرًا. ^{[ ٢٤ ]} شهد معرض كنوز الفن عام ١٨٥٧ في مانشستر، الذي عرض أعمال فنانين معاصرين إلى جانب ٢٠٠٠ عمل لفنانين أوروبيين بارزين، ١,٣٠٠,٠٠٠ زائر، مما زاد من الوعي بأساليب الرسم الحديثة. ^{[ ٢٤ ]} في عام ١٨٥٦، قدم جامع الأعمال الفنية جون شيبشانكس مجموعته من اللوحات الحديثة للأمة، والتي شكلت مع معروضات المعرض الكبير متحف جنوب كنسينغتون في يونيو ١٨٥٧ (الذي قُسِّم لاحقًا إلى متحف فيكتوريا وألبرت للفنون البصرية ومتحف العلوم للهندسة وتكنولوجيا التصنيع). ^{[ ٢٤ ]}

ظلّ فن الرسم حكرًا على الفنانين الذكور في ذلك الوقت. في عام ١٨٥٩، وُزِّعت عريضةٌ من ٣٨ فنانةً على جميع أعضاء الأكاديمية الملكية تطالب بفتح الأكاديمية أمام النساء. ^{[ ٢٥ ]} وفي وقتٍ لاحقٍ من ذلك العام، قدّمت لورا هيرفورد رسمًا مؤهلًا للأكاديمية، موقّعًا ببساطة باسم "أ. ل. هيرفورد"؛ وعندما قبلته الأكاديمية، قُبلت هي كأول طالبةٍ فيها عام ١٨٦٠. ^{[ ٢٦ ] [ د ]} أما مدرسة سليد للفنون الجميلة ، التي تأسست عام ١٨٧١، فقد استقطبت بنشاطٍ طالباتٍ. ^{[ ٢٥ ]}

الحب والشهوة والجمال

في ستينيات القرن التاسع عشر، انقسمت حركة ما قبل الرفائيلية، حيث تخلى بعض أتباعها عن الواقعية الصارمة لصالح الشعر والجمال. وقد تجلى هذا التوجه، لا سيما لدى روسيتي، في لوحاته التي تصور النساء. ^{[ 27 ]} وكما هو الحال مع العديد من الفنانين والكتاب في ذلك الوقت، ومع تراجع إيمانه الديني، رأى روسيتي الحب بشكل متزايد الموضوع الأهم. ^{[ 28 ]}

أصبح هذا التوجه نحو تصوير آثار الحب واضحًا في لوحة "فينوس فيرتيكورديا " ("فينوس مُغيرة القلوب")، التي رسمها روسيتي في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر. ^{[ 28 ] [ E ]} يُستمد العنوان والموضوع من كتاب " المكتبة الكلاسيكية" لجون ليمبرييه ، ويشيران إلى دعاءٍ إلى فينوس لكي تُعيد قلوب النساء الرومانيات بعيدًا عن الفجور والشهوة، وتُعيدها إلى الحياء والفضيلة. ^{[ 30 ]} تُحيط بفينوس الورود التي تُمثل الحب، وزهر العسل الذي يُمثل الشهوة، والطائر الذي يُمثل قصر الحياة البشرية. تحمل فينوس تفاحة الفتنة الذهبية وسهم كيوبيد ، ويُعتقد أنهما إشارة إلى حرب طروادة وتدمير الحب. ^{[ 31 ]}

لم يُعجب جون راسكن باللوحة إطلاقًا. وبينما يُعتقد الآن أن نفوره منها كان نفورًا من تصوير الجسد الأنثوي العاري، ^{[ 32 ]} فقد ادعى أن مشكلته معها كانت في تصوير الزهور، وكتب إلى روسيتي لينصحه قائلًا: "لقد كانت رائعة في نظري، في واقعيتها؛ ومروعة - لا أجد وصفًا آخر - في فظاظتها: تُظهر قوة هائلة، وتُظهر حالة من انعدام العاطفة التي تكمن وراء كل ما تفعله الآن". ^{[ 33 ]} أدت معارضة راسكن للوحة إلى خلاف بينه وبين روسيتي، وانحرف روسيتي عن أفكار ما قبل الرفائيلية نحو المذهب الجديد للفن من أجل الفن الذي شرحه ألجيرنون تشارلز سوينبرن . ^{[ 34 ] [ 35 ]}

منذ عهد جورج ستابس (1724-1806)، تمتعت بريطانيا بتقاليد عريقة في رسم الحيوانات ، وهو مجال اكتسب احترامًا واسعًا بفضل لوحات جيمس وارد المتقنة للحيوانات في أوائل القرن التاسع عشر. ^{[ 36 ]} وقد شاع التكاثر الانتقائي للماشية، ولا سيما الكلاب، مما أدى إلى سوق مربحة للرسومات واللوحات التي تصوّر الحيوانات الفائزة بالجوائز. ^{[ 36 ]} وفي أوائل القرن التاسع عشر، شهدت المرتفعات الاسكتلندية إقبالًا كبيرًا من الأثرياء البريطانيين، خاصةً لما توفره من فرص للصيد . ^{[ 36 ]} وقد استغل أحد الرسامين، إدوين لاندسير (1802-1873)، فرصة ازدهار السياحة في اسكتلندا، فسافر إليها لأول مرة عام 1824، وكان يعود إليها سنويًا للصيد والرماية وصيد الأسماك والرسم. ^{[ 37 ]}

اشتهر لاندسير بلوحاته التي تصوّر المناظر الطبيعية والناس، وخاصة الحياة البرية في اسكتلندا، لدرجة أن لوحاته، إلى جانب روايات السير والتر سكوت ، أصبحت الوسيلة الأساسية التي تعرّف من خلالها الناس في بقية أنحاء المملكة المتحدة على اسكتلندا. ^{[ 39 ] [ F ]} كانت أعماله مطلوبة بشدة لدرجة أن حقوق النقش (حق طباعة نسخ من العمل) كانت تُباع عادةً بثلاثة أو أربعة أضعاف سعر بيع كل عمل على الأقل، وكان من النادر أن يُباع عمل من أعماله بأقل من 1000 جنيه إسترليني. ^{[ 36 ]} في عام 1840، عانى لاندسير من نوبة مرض عقلي، واستمر معاناته من إدمان الكحول والمرض العقلي طوال ما تبقى من حياته، على الرغم من أنه واصل العمل بنجاح. ^{[ 41 ]} في سنواته الأخيرة، اشتهر بتصميمه للأسود البرونزية الموجودة عند قاعدة عمود نيلسون ، والتي كُشف عنها النقاب عام 1867. ^{[ 41 ]}

اشتهر لاندسير وغيره من رسامي الحيوانات، مثل بريتون ريفيير، بلوحاتهم العاطفية للكلاب. وقد حظيت لوحة لاندسير "كبير رعاة الغنم النائحين" ، التي تُظهر كلب راعي غنم يجلس بجانب نعش، بتقدير خاص من جون راسكن، الذي وصفها بأنها "قصيدة مؤثرة على قماش، لا شك أنها دفعت الكثير من القلوب القوية إلى ذرف الدموع". ^{[ 39 ]} كان العديد من فناني تلك الفترة صيادين شغوفين، وكانوا يعتبرون قسوة الطبيعة أمرًا مفروغًا منه، وأن تقبّل هذه القسوة دليل على الرجولة. ^{[ 42 ]} في هذا السياق، كانت الكلاب التي تُظهر مشاعرها موضوعًا شائعًا للغاية في زمن تراجع الإيمان الديني، مما يوحي بإمكانية وجود نبل في الطبيعة يتجاوز القسوة ورغبة البقاء كقوة دافعة. ^{[ 43 ]}

في سبعينيات القرن التاسع عشر، ألحق الكساد الكبير أضرارًا بالغة باقتصاد بريطانيا وثقتها بنفسها، وبدأت روح التقدم التي رمز إليها المعرض الكبير بالتلاشي، لدرجة أن جي كي تشيسترتون وصف قصر الكريستال عام ١٩٠٤ بأنه "معبد لعقيدة منسية". ^{[ ٤٦ ]} اشتكى بعض الفنانين الصاعدين، مثل جورج فريدريك واتس، من أن تزايد آلية الحياة اليومية، وأهمية الرخاء المادي للطبقة الوسطى البريطانية المهيمنة بشكل متزايد، جعلا الحياة الحديثة تفتقر إلى الروح. ^{[ ٤٧ ]} تسببت الحرب الفرنسية البروسية عام ١٨٧٠ في انتقال أعداد كبيرة من الفنانين الفرنسيين، مثل كلود مونيه وكاميل بيسارو، إلى لندن، حاملين معهم أساليب جديدة في الرسم. ^{[ ٤٨ ]} قاد كتاب الناقد الفني والتر باتر ، " عصر النهضة" ، الذي نُشر عام ١٨٧٣، ردة فعل عنيفة ضد حركة ما قبل الرفائيلية، مُجادلًا بأن الطريقة الوحيدة الجديرة بالعيش هي السعي وراء المتعة وحب الفن والجمال لذاتهما. ^{[ 49 ]}

في هذا السياق، انحرف جيل جديد من الرسامين، مثل فريدريك لايتون وجيمس أبوت ماكنيل ويسلر، عن تقاليد سرد القصص والوعظ، فرسموا أعمالًا فنية مصممة لجذب الانتباه الجمالي بدلًا من التركيز على السرد أو الموضوع. ^{[ 49 ]} استهزأ ويسلر بهوس جماعة ما قبل الرفائيلية بالدقة والواقعية، متذمرًا من أن جمهورهم قد اعتاد "النظر لا إلى الصورة، بل من خلالها". ^{[ 50 ]} احتجّ أعضاء جماعة ما قبل الرفائيلية ومن تبقى من أنصارهم بشدة على هذا الأسلوب الفني الجديد، ^{[ 50 ]} وكذلك فعلت الأكاديمية الملكية، مما دفع السير كوتس ليندسي إلى إنشاء معرض غروفينور عام 1877 لعرض أعمال الفنانين الذين تجاهلتهم الأكاديمية الملكية. ^{[ 51 ]}

بلغت الأمور ذروتها عام ١٨٧٧، عندما زار جون راسكن معرضًا للوحات ويستلر الليلية في معرض غروفينور. كتب عن لوحة "ليلة بالأسود والذهبي - الصاروخ الساقط " أن ويستلر "يطلب مئتي جنيه إسترليني مقابل رشّ دلو من الطلاء في وجه الجمهور". رفع ويستلر دعوى تشهير، ووصلت القضية إلى المحاكم عام ١٨٧٨. ^{[ ٥٢ ]} أثار القاضي ضحك الحضور في المحكمة عندما سأل ويستلر، مشيرًا إلى لوحة "ليلة بالأزرق والذهبي - جسر باترسي القديم ": "أي جزء من اللوحة يمثل الجسر؟". انتهت القضية بتعويض رمزي لويستلر قدره ربع جنيه إسترليني ، ^{[ ٥٣ ]} وأدت تكاليف المحاكمة إلى إفلاسه. ^{[ ٥١ ]}

أصبحت الحركة الجمالية ، كما عُرف باتر وخلفاؤه، ذات نفوذ متزايد؛ إذ دافع عنها كلٌ من ويستلر وأوسكار وايلد ، وحتى وفاته عام ١٨٨٣، دافع عنها دانتي غابرييل روسيتي، أحد أعضاء جماعة ما قبل الرفائيلية، واكتسبت شعبية واسعة بفضل الأوبرا الكوميدية الناجحة " الصبر" لجيلبرت وسوليفان . ^{[ ٥١ ]} ورأت الحركة أن صعود الطبقة الوسطى من مشتري الأعمال الفنية في برمنغهام ومانشستر، ممن يملكون من الثروة ما يكفي لشراء الأعمال الفنية، لكنهم يفتقرون إلى التعليم الكافي لإظهار ذوق رفيع، قد أدى إلى تراجع جودة الفن البريطاني. ^{[ ٥٤ ]} وإلى جانب ذلك، شعروا أنه بما أن التصنيع والرأسمالية يجعلان العالم أقل جاذبية، فإن تركيز رسامي ما قبل الرفائيلية والمتأثرين بهم على عكس الواقع بأقرب صورة ممكنة كان يؤدي في حد ذاته إلى فقدان الفن لجماله. ^{[ 47 ]} ونتيجةً لذلك، رأى فنانو الحركة الجمالية أن مهمة الفنان تتمثل في توفير متنفسٍ من قبح الواقع لمشاهديهم وقرائهم ومستمعيهم، ^{[ 47 ]} ومحاولة إبراز جمال العالم ونبل الأعمال الصالحة، حتى وإن لم يعد الفنان نفسه يؤمن بهذه الأمور. ^{[ 55 ] [ G ]} وقد ساهم انتخاب فريدريك لايتون رئيسًا للأكاديمية الملكية عام 1878 في رأب الصدع داخل الوسط الفني البريطاني، إذ سعى لايتون جاهدًا لضمان أن يكون المعرض الصيفي مفتوحًا أمام الفنانين الشباب والفنانين الذين يعملون بأساليب جديدة. ^{[ 51 ]}

كان رسامو الحركة الجمالية يفتخرون بانفصالهم عن الواقع، إذ كانوا يعملون من مرسمهم ونادراً ما يختلطون بالجمهور. ^{[ 54 ]} وبالمثل، نادراً ما كانت شخصيات لوحاتهم منخرطة في أي نشاط؛ فغالباً ما كانت الشخصيات البشرية تقف أو تجلس أو تستلقي بلا حراك، وعادةً ما تكون تعابير وجوهها جامدة. ^{[ 57 ]}

مع مرور القرن، وتفاقم الوضع في بريطانيا نتيجةً لتضافر عوامل الميكنة والتدهور الاقتصادي والفوضى السياسية والإيمان الديني، ما جعلها مكانًا غير مريح للعيش فيه، ازداد ميل السكان إلى النظر إلى ما قبل العصر الصناعي باعتباره عصرًا ذهبيًا . وكجزء من هذا التوجه، انجذب الفنانون إلى مواضيع وتقنيات ما قبل الصناعة، وانجذب هواة جمع الأعمال الفنية بشكل خاص إلى الفنانين القادرين على الربط بين الحاضر وهذه الأزمنة المثالية، كالعصور الوسطى ، التي كانت تُعتبر الفترة التي بدأت فيها المؤسسات الرئيسية لبريطانيا الحديثة، والتي رسخت روايات السير والتر سكوت صورتها في المخيلة العامة. ^{[ 55 ]}

في هذا السياق، برزت موضة رائجة للوحات ذات الطابع القروسطي، ولا سيما أسطورة الملك آرثر والمواضيع الدينية. وقد اختار العديد من أبرز فناني تلك الفترة، وخاصةً من الحركة الجمالية، العمل على هذه المواضيع رغم افتقارهم للإيمان الديني، إذ وفر ذلك ذريعةً مشروعةً لرسم شخصيات ومشاهد مثالية وتجنب عكس واقع بريطانيا الصناعية. ^{[ 59 ]} ( أخبر إدوارد بيرن جونز ، الذي كان، رغم عدم إيمانه بالمسيحية، أهم رسام للصور الدينية في تلك الفترة، أوسكار وايلد قائلاً: "كلما ازداد العلم ماديةً، كلما رسمتُ المزيد من الملائكة". ^{[ 60 ]} ) ^{[ H ]} واتجه رسامون آخرون إلى رسم فترات مختلفة من الماضي المثالي؛ رسم لورانس ألما تاديما مشاهد من روما القديمة ، ^{[ 55 ]} واتجه جون إيفريت ميليس، العضو السابق في جماعة ما قبل الرفائيلية، إلى الرسم بأسلوب رسامي الفترة التي سبقت الثورة الصناعية مباشرة، مثل جوشوا رينولدز وتوماس غينزبورو ، ^{[ 55 ]} وتخصص فريدريك لايتون في مشاهد مثالية للغاية من اليونان القديمة . ^{[ 63 ] [ I ]}

رغم وجود أنماط فنية سابقة للوحات التاريخية في التاريخ البريطاني، إلا أن نمط أواخر القرن التاسع عشر كان فريدًا من نوعه. ففي موجات الإحياء السابقة، التي تعود إلى عصر النهضة وحتى أواخر القرن الثامن عشر، كان العالم القديم يرمز إلى العظمة والحيوية والرجولة. وعلى النقيض من ذلك، سعت الحركة الجمالية وأتباعها إلى محاكاة أكثر أعمال العالم الكلاسيكي هدوءًا (والتي غالبًا ما كانت تُصوّر النساء)، مثل تمثال فينوس دي ميلو . ^{[ 65 ]} وقد ركّز رسامو هذه الفترة على الهدوء والدراما الداخلية، بدلًا من الحيوية التي كانت تُرى في الأعمال السابقة التي صوّرت العالم الكلاسيكي. ^{[ 65 ]} كما أنهم، على عكس موجات الإحياء الكلاسيكية السابقة، استخدموا في المقام الأول ألوانًا زاهية، بدلًا من محاولة تصوير المظهر المشرق ولكن الكئيب للأعمال الحجرية الكلاسيكية. ^{[ 65 ] [ J ]}

لم يتبنَّ جميع أعضاء الحركة الجمالية ردة الفعل الرافضة للحاضر لصالح ماضٍ مثالي. وكان ويستلر، على وجه الخصوص، لاذعًا في انتقاده لهذا الرأي، رافضًا هذا الشعور ووصفه بأنه "رفع الحاجب استخفافًا بالحاضر، وهذا الرثاء في الإشارة إلى الماضي". ^{[ 55 ]}

التأثير الفرنسي وظهور المستعمرات الفنية

حتى بين الفنانين الذين لم يرسموا صورًا للماضي، كان لتأثير ردة الفعل ضد الحداثة أثرٌ واضح. ففي رسم المناظر الطبيعية تحديدًا، تخلى الفنانون عمومًا عن محاولة رسم صور واقعية للمناظر، وركزوا بدلًا من ذلك على تأثيرات الإضاءة، وعلى تجسيد عناصر الريف ما قبل الصناعي التي شعروا أنها مُعرّضة للزوال. ^{[ 68 ] [ K ]} أصبحت مشاهد الريف، وصور سكان الريف (وخاصة المزارعين والصيادين وعائلاتهم)، موضوعًا شائعًا للغاية في بريطانيا وعموم أوروبا الصناعية. ^{[ 68 ]} بدأت المستعمرات الفنية بالظهور في مواقع تُعتبر خلابة، مما أتاح للفنانين والطلاب العمل في الريف والتعرف على سكان الريف الحقيقيين، مع البقاء بصحبة أشخاص ذوي ميول مماثلة. ^{[ 69 ]} كانت مدرسة نيولين في غرب كورنوال الأكثر تأثيرًا بين هذه المستعمرات ، والتي تأثرت بشدة بأسلوب جول باستيان ليباج الذي تظل فيه ضربات الفرشاة الفردية ظاهرة، مما يوحي بالبساطة الفجة للحياة الريفية المثالية. ^{[ 66 ]} وقد تبنى رسامون آخرون في البلاد، مثل والتر سيكرت ، التقنيات التي قدمتها مدرسة نيولين وغيرها من الأساليب الانطباعية الفرنسية المماثلة ، مثل أساليب إدغار ديغا ، بينما دمج جون ويليام ووترهاوس الخلفيات المرسومة بأسلوب باستيان ليباج مع صور ما قبل الرفائيلية للأساطير التاريخية والكلاسيكية. ^{[ 66 ]}

قوبل انتشار التقنيات الفرنسية بتشكيك عميق من قبل الجيل السابق من الرسامين. فقد افتخر الرسامون البريطانيون تاريخيًا بأسلوبهم المميز والواضح، ورأوا أن الرسامين الفرنسيين والمتأثرين بهم متشابهون بشكل مفرط في أسلوبهم، وكما قال جون إيفريت ميليس: "راضون بفقدان هويتهم في تقليد أساتذةهم الفرنسيين". ^{[ 66 ]} ورأى جورج فريدريك واتس أن صعود الأسلوب الفرنسي يعكس ثقافة متنامية من الكسل في بريطانيا ككل، بينما انزعج ويليام هولمان هانت من افتقار مواضيع اللوحات إلى الأهمية. ^{[ 70 ]} وعلى الرغم من إصلاحات لايتون للأكاديمية الملكية، ظل المعرض الصيفي مغلقًا في الغالب أمام هؤلاء الرسامين، مما أدى إلى تأسيس نادي الفنون الإنجليزية الجديد عام 1886 كمساحة عرض في لندن للرسامين المتأثرين بالأسلوب الفرنسي. ^{[ 71 ]} عانى نادي الفنون الإنجليزية الجديد بدوره من انقسام في عام 1889 بين الرسامين الذين رسموا الحياة الريفية والطبيعة، وفصيل بقيادة والتر سيكرت شعروا بتأثرهم بشكل أكبر بالانطباعية والتقنيات التجريبية. ^{[ 72 ]}

شكّل افتتاح معرض تيت عام 1897، الذي افتُتح لعرض مجموعة تاجر السكر السير هنري تيت من الفن الفيكتوري، آخر انتصارٍ للرسم الفيكتوري. ^{[ 73 ]} كان لايتون وميليه قد توفيا في العام السابق؛ وتوفي بيرن جونز عام 1898، تبعه روسكين عام 1900، ثم فيكتوريا نفسها عام 1901. ^{[ 73 ]}

في العقد الثاني من القرن العشرين، تراجعت شعبية الأساليب الفنية والأدبية الفيكتورية بشكل كبير في بريطانيا، وبحلول عام ١٩١٥، أصبحت كلمة " فيكتوري " مصطلحًا ازدرائيًا. ^{[ ٧٤ ]} وألقى كثيرون باللوم في اندلاع الحرب العالمية الأولى ، التي دمرت بريطانيا وأوروبا، على إرث العصر الفيكتوري، وأصبحت الفنون والآداب المرتبطة بتلك الفترة غير مرغوبة على الإطلاق. ^{[ ٧٤ ]} وقد حقق كتابا ليتون ستراشي " شخصيات فيكتورية بارزة  " (١٩١٨) وماكس بيربوم " روسيتي ودائرته"  (١٩٢٢)، نجاحًا وتأثيرًا كبيرين، إذ أدخلا محاكاة ساخرة للعصر الفيكتوري وفنانيه إلى التيار الأدبي السائد، بينما استمدت حركة الحداثة ، التي هيمنت على الفن البريطاني في القرن العشرين، إلهامها من بول سيزان، ولم تُعر اهتمامًا يُذكر للرسم البريطاني في القرن التاسع عشر. ^{[ ٧٤ ] [ L ]}

على مدار القرن العشرين، ازدادت قيمة وأهمية أعمال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين الفرنسيين في القرن التاسع عشر. ولأن جماعة ما قبل الرفائيلية وأعضاء الحركة الجمالية، الذين هيمنوا مجتمعين على الرسم الفيكتوري، قد توحدوا في أواخر القرن التاسع عشر في إدانة التأثير الفرنسي وما اعتبروه كسلاً وعدم أهمية للانطباعية وما بعد الانطباعية، فقد تعرضوا للسخرية أو التجاهل من قبل العديد من الرسامين والنقاد الحداثيين في النصف الأول من القرن العشرين. ^{[ 70 ] [ M ]}

في أربعينيات القرن العشرين، أدت لوحة ويليام غونت " مأساة ما قبل الرفائيلية" ، إلى جانب الرغبة العامة خلال الحرب في الاحتفاء بإنجازات الثقافة البريطانية، إلى إحياء الاهتمام بالفن الفيكتوري. ^{[ 76 ]} أقامت العديد من المتاحف البريطانية الكبرى فعاليات ومعارض في عام 1948 للاحتفال بالذكرى المئوية لتأسيس جماعة ما قبل الرفائيلية، ^{[ 76 ]} لكن نقاد الفن المعاصرين، مثل ويندهام لويس، سخروا من الجماعة ووصفوها بأنها متكلفة وغير ذات صلة. ^{[ 10 ]}

قدّم معرضٌ رئيسيٌّ أُقيم في الأكاديمية الملكية للفنون في الفترة 1951-1952 ، بعنوان "المئة عام الأولى للأكاديمية الملكية 1769-1868"، عدداً من الأعمال البريطانية من القرن التاسع عشر إلى جمهورٍ أوسع، ^{[ 76 ]} لكن الرأي العام حول الفن الفيكتوري ظلّ منخفضاً. ^{[ 77 ]}

في ستينيات القرن العشرين، لاقت بعض جوانب الفن الفيكتوري رواجًا في أوساط الثقافة المضادة ، حيث بدأت تُعتبر حركة ما قبل الرفائيلية، على وجه الخصوص، بمثابة مقدمة لفن البوب ​​وغيره من الاتجاهات المعاصرة. ^{[ 76 ]} وقد ساهمت سلسلة من المعارض التي أُقيمت في الستينيات والسبعينيات، والتي سلطت الضوء على فنانين منفردين من حركة ما قبل الرفائيلية والفنانين المتأثرين بها، في تعزيز مكانتهم الفنية، وكان المعرض الرئيسي الذي أُقيم عام 1984 في متحف تيت آنذاك (متحف تيت بريطانيا حاليًا)، والذي عرض حركة ما قبل الرفائيلية بأكملها، من أنجح المعارض تجاريًا في تاريخ المتحف. ^{[ 76 ]}

ظلّ الفن الفيكتوري غير المنتمي إلى جماعة ما قبل الرفائيلية غير رائجٍ في الغالب. ففي عام ١٩٦٣، عُرضت لوحة "يونيو الملتهب" ، إحدى أهم أعمال السير فريدريك لايتون الكلاسيكية، للبيع في لندن بسعر ٥٠ جنيهًا إسترلينيًا فقط (ما يعادل حوالي ٩٠٠ جنيه إسترليني بأسعار اليوم)، ^{[ ٧٦ ] [ ٧٨ ] [ ن ]} ، وفي عام ١٩٦٧، كتب مؤرخ الفن كوينتين بيل أن الفن الفيكتوري "ضئيلٌ من الناحية الجمالية، وبالتالي من الناحية التاريخية". ^{[ ٧٩ ]} ورغم أن الفن الفيكتوري غير المنتمي إلى جماعة ما قبل الرفائيلية شهد انتعاشًا طفيفًا في السنوات اللاحقة، إلا أنه لا يزال غير رائج، وقد حال غياب أي مجموعات فنية مهمة في الولايات المتحدة دون الاهتمام العالمي بهذا الموضوع. ^{[ ٨٠ ]}