رباعية غوارنيري

كانت فرقة غوارنيري الرباعية الوترية الأمريكية التي تأسست عام 1964 في مدرسة مارلبورو للموسيقى والمهرجان . وقد حظيت بإعجاب كبير بسبب نبرتها الغنية والدافئة والمعقدة وتفسيراتها الجريئة والدرامية لأدب الرباعية، مع وجود تقارب خاص لأعمال بيتهوفن وبارتوك . من خلال التدريس في كلية هاربور (التي أصبحت جامعة بينجهامبتون )، وجامعة ماريلاند ، ومعهد كورتيس للموسيقى ، وفي مارلبورو، ساعد عازفو غوارنيري في رعاية الاهتمام بالعزف الرباعي لجيل من الموسيقيين الشباب. ساهمت أنشطة الجولة والتسجيل المكثفة للمجموعة، إلى جانب جهودها التوعوية لإشراك الجماهير، في النمو السريع في شعبية موسيقى الحجرة خلال السبعينيات والثمانينيات. تتميز الرباعية بطول عمرها: فقد قدمت المجموعة عروضها لمدة 45 عامًا مع تغيير واحد فقط في الموظفين، عندما تقاعد عازف التشيلو ديفيد سوير في عام 2001 وحل محله تلميذه بيتر وايلي. تم حل فرقة Guarneri Quartet في عام 2009.

الكمان الأول

أرنولد شتاينهاردت (مواليد لوس أنجلوس، 1 أبريل 1937) شتاينهاردت هو الأكبر بين ولدين ولدا لأبوين بولنديين محبين للموسيقى. بدأ دراسة الكمان في سن السادسة، وعندما بلغ 17 عامًا التحق بمعهد كورتيس للموسيقى في فيلادلفيا كتلميذ لإيفان جالاميان . قبل تأسيس فرقة غوارنيري الرباعية، قضى شتاينهاردت أربع سنوات كمساعد قائد أوركسترا كليفلاند تحت قيادة جورج سزيل ؛ قضى الصيف في مهرجان مارلبورو للموسيقى وفي عام 1962 درس في سويسرا مع جوزيف سيجيتي . ^[1]

يبلغ طول شتاينهاردت 6 أقدام و 3 بوصات، ونتيجة لذلك لديه ذراعان طويلتان بشكل غير عادي، مما جعل من الضروري تعديل وضعية لعبه لتجنب الألم. ^[2] إنه منفتح وواضح، وقد كتب كتابين. ^[أ] عندما كان يقوم بجولة مع الرباعية، كان يحب تصفح متاجر التحف، وكان يجمع الأقفال القديمة بشكل خاص. ^[3] منذ حل Guarneri، احتفظ بمدونة تحتوي على تأملاته الشخصية وذكرياته (انظر الروابط الخارجية).

الكمان الثاني

جون دالي (مواليد ماديسون، ويسكونسن ، 1 يونيو 1936) كان والدا دالي موسيقيين، وبدأ دروس الكمان في سن الرابعة. أمضى الصيف في معسكر إنترلوكين الوطني للموسيقى ، وفي سنوات مراهقته ذهب إلى توسكالوسا للدراسة في جامعة ألاباما مع أوتوكار تشاديك. في سن 18، التحق بمعهد كيرتس، وعمل مع إفريم زيمباليست . بعد التخرج من كيرتس، دالي درَّس في معهد أوبرلين للموسيقى ، ولعب لاحقًا جنبًا إلى جنب مع ديفيد سوير في مجموعة تُعرف باسم الرباعية الوترية الأمريكية. ^[4]

دالي متفكر وودود، يتمتع بروح الدعابة الجافة ونوبات من التهريج الصريح بين الحين والآخر؛ ^[5] لكنه كان الأكثر انطوائية بين موسيقيي غوارنيري، وغالبًا ما كان يتخطى المناسبات الاجتماعية بعد الحفلات ويختفي فورًا بعد الحفل. ^[ب] دالي صانع ماهر للأقواس للآلات الوترية؛ كان يحمل أحيانًا المعدات اللازمة على الطريق، حتى يتمكن من العمل على القوس في غرفة الفندق الخاصة به، بينما قد يحضر الآخرون حفل استقبال بعد الأداء. ^[7]

فيولا

مايكل تري (مواليد نيوارك نيوجيرسي ، 19 فبراير 1935؛ توفي نيويورك، 30 مارس 2018) كان تري ابنًا لصامويل أبلباوم، مدرس كمان محترم ومؤلف العديد من الكتب حول التقنية. بدأ الدروس مع والده في سن الخامسة، ودخل معهد كيرتس في سن مبكرة بشكل غير عادي 12 عامًا. درس مع ليا لوبوشتز وفيدا رينولدز، وفي النهاية مع إفريم زيمباليست. بعد تخرجه، حقق تري أول ظهور ناجح في قاعة كارنيجي وقام بجولة دولية كعازف كمان منفرد، وعزف مع عدد من الفرق الموسيقية. في عام 1959 بدأ يقضي الصيف في مارلبورو، حيث التقى ديفيد سوير ولعب معه وعازف البيانو أنطون كويرتي في مجموعة تُعرف باسم مارلبورو تريو. ^[8]

وصف شتاينهاردت تري بأنه قادر على حل المشكلات بكفاءة، وأنه "جزء من الموسيقي وجزء من المتعجرف"، ^[9] دائمًا على استعداد لتخفيف حدة اللحظة المفرطة من خلال نكتة أو نوع من الهراء. كان أكثر أعضاء الرباعية توترًا، وخاصةً عرضة للتوتر قبل العروض. ^[10] كان لاعب تنس متعطشًا، وكان يحب اللعب مع خبراء محليين أو مع أصدقاء أثناء الجولة. ^[11]

التشيلو (1964–2001)

ديفيد سوير (مواليد فيلادلفيا، 24 فبراير 1923؛ وتوفي نيويورك، 25 فبراير 2010) كان سوير، بحوالي 12 عامًا، أكبر الأعضاء الأصليين في الرباعية، وكانت تجربته قبل غوارنيري أكثر شمولاً. كان سوير هو الوحيد في المجموعة الذي لم يتدرب في كورتيس، ودرس التشيلو مع ديران أليكسانيان وإيمانويل فيورمان وبابلو كاسالس . ^[12] خلال الحرب العالمية الثانية، عزف على اليوفونيوم في فرقة البحرية الأمريكية . بعد الحرب، عزف التشيلو كعضو في أوركسترا إن بي سي السيمفونية تحت قيادة أرتورو توسكانيني وأوركسترا كولومبيا السيمفونية وأوركسترا عرض إد سوليفان ومجموعات مختلفة سجلت الأغاني القصيرة والإعلانات التجارية. لعب مع العديد من فرق الموسيقى الحجرة قبل Guarneri: Guilet وNew Music Quartets، وAmerican Quartet قصيرة العمر مع John Dalley، وMarlboro Trio مع Michael Tree وAnton Kuerti. ^[13]

في التدريبات، كان سوير صريحًا وقويًا؛ يصفه شتاينهاردت بأنه "صريح وحازم". ^[14] اعتبر سوير أن تجاربه في أداء الموسيقى التجارية ساعدته على النمو كفنان، وكان يعتقد اعتقادًا راسخًا أن الموسيقيين الشباب يجب أن يتعرضوا لموسيقى الرقص والموسيقى الشعبية والكمان الغجري. كان خبيرًا في الفن، وبحارًا متحمسًا يمتلك مركبًا شراعيًا بطول 24 قدمًا. ^[15]

التشيلو (2001–2009)

بيتر وايلي (مواليد يوتيكا نيويورك ، 1955) نشأ وايلي في وسط ولاية نيويورك ، وفي سن الحادية عشرة، بدأ دروس التشيلو مع ديفيد سوير خلال الوقت الذي كانت فيه فرقة غوارنيري الرباعية مقيمة في كلية هاربور في بينجهامبتون. عندما انضم سوير إلى هيئة تدريس معهد كيرتس في عام 1968، التحق وايلي هناك واستمر في دراساته في التشيلو. تخرج في عام 1974، ولعب مع أوركسترا بيتسبرغ السيمفونية وأوركسترا سينسيناتي السيمفونية قبل الانضمام إلى فرقة الفنون الجميلة الثلاثية ليحل محل عازف التشيلو المتقاعد برنارد جرينهاوس . غادر الفنون الجميلة في عام 1998 ليشارك في تأسيس فرقة البيانو الرباعية أوبس ون. عندما تقاعد سوير من فرقة غوارنيري في عام 2001، تم اختيار وايلي بسرعة وبالإجماع لخلافة معلمه. ^[16]

على الرغم من اسم المجموعة، إلا أن آلة واحدة فقط من صنع عائلة غوارنيري الشهيرة في كريمونا عزف عليها أحد أعضاء الرباعية لفترة زمنية مهمة: لسنوات عديدة استخدم ديفيد سوير تشيلو أندريا غوارنيري المصنوع في عام 1669. ثم تحول لاحقًا إلى تشيلو غاليانو المصنوع في نابولي عام 1778. بعد تجربة العديد من الكمانات (بما في ذلك غوارنيري)، استقر شتاينهاردت على آلة كريمونا المصنوعة بواسطة لورينزو ستوريوني في أواخر القرن الثامن عشر. يعزف دالي على كمان فرنسي صنعه نيكولاس لوبوت عام 1810. في السنوات الأولى للرباعية، عزف تري على آلة فيولا (منقوشة على غرار "كونتي فيتالي" لأندريا غوارنيري) صنعها هارفي فيربانكس، صانع آلات موسيقية من بينجهامبتون، نيويورك . ^[17] لاحقًا، أصبحت آلته الأساسية آلة فيولا عام 1750 صنعها دومينيكوس بوسان من البندقية ؛ كما يعزف على آلة موسيقية حديثة صنعها هيروشي إيزوكا. ويعزف وايللي على آلة التشيلو التي صنعها ماتيو جوفريلر من البندقية حوالي عام 1700. ^{[18] [19]}

في مرحلة ما من منتصف تسعينيات القرن العشرين، عُرض على الرباعية إعارة مجموعة من أربع آلات موسيقية نادرة من إنتاج ستراديفاريوس مملوكة لمعرض كوركوران في واشنطن العاصمة. وبعد النظر في العرض، رفض موسيقيو عائلة غوارنيري العرض، مفضلين العزف على الآلات التي اختارها كل منهم لنفسه. وقد قارن شتاينهاردت مهمة العثور على كمان يناسب أسلوب العازف بمهمة العثور على زوج، ويضيف: "بعد الكثير من التجارب والأخطاء، وجد كل منا ما يمكن أن نطلق عليه رفيقة روحه الموسيقية". ^[20]

اندمج شتاينهاردت ودالي وتري وسوير في فرقة غوارنيري الرباعية في مدرسة مارلبورو للموسيقى والمهرجان في مارلبورو فيرمونت ، حيث أمضوا جميعًا الصيف خلال أوائل الستينيات. خلال صيفي عامي 1962 و1963، عزف الأربعة موسيقى الحجرة معًا في ترتيبات مختلفة، وبتشجيع من مدير المهرجان رودولف سيركين ومن ألكسندر شنايدر (عازف الكمان الثاني في فرقة بودابست الوترية الرباعية ) تم إطلاق الرباعية الجديدة في 20 يوليو 1964 بحفل موسيقي في نانتوكيت، ماساتشوستس. ^[21] اقترح اسم غوارنيري بوريس كرويت (عازف الكمان في فرقة بودابست الوترية الرباعية)، الذي كان قد عزف مع مجموعة قصيرة العمر بهذا الاسم في ألمانيا قبل الحرب العالمية الثانية. ^[22]

في خريف عام 1964، بدأت الرباعية إقامة لمدة أربع سنوات في كلية هاربور (المعروفة الآن باسم جامعة بينجهامبتون ) في بينجهامبتون، نيويورك ، حيث قاموا بتدريس الطلاب المتقدمين، وعقدوا سلسلة من التدريبات المفتوحة، وعزفوا 15 حفلة موسيقية عامة في السنة. يروي شتايناردت أن المجموعة وجدت الموقف جذابًا لأن بينجهامبتون كانت على مسافة قيادة من قاعدتهم في مدينة نيويورك، وكان من شأنه أن يوفر فرصة لبناء ذخيرة سريعة، واكتساب خبرة الأداء، وتطوير علاقات العمل فيما بينهم. ^[23]

أقيم أول ظهور لفرقة Guarneri في مدينة نيويورك في 28 فبراير 1965 في مدرسة New School for Social Research كجزء من سلسلة حفلات موسيقية نظمها ألكسندر شنايدر. وشمل الجمهور المتحمس فريتز شتاينواي، من شركة إدارة الحفلات الموسيقية Judson, O'Neill, Beall and Steinway (التي ستصبح بعد فترة وجيزة مدير المجموعة) وماكس ويلكوكس، منتج تسجيلات لشركة RCA Victor ، والذي حصل بسرعة على عقد تسجيل لفرقة Guarneri. ^[24] بعد فترة وجيزة، حلت المجموعة محل الرباعية الوترية في بودابست المتقاعدة في سلسلة من الحفلات الموسيقية في متحف متروبوليتان للفنون  - وهي السلسلة التي امتدت عبر عمر غوارنيري، وانتهت فقط عندما انحلت الرباعية في عام 2009. ^[25] ظهرت في مهرجان Mostly Mozart بدءًا من عام 1966، وبدأت سلسلة مستمرة في قاعة Alice Tully في مركز لينكولن في عام 1975. وشملت الأماكن الأخرى المتكررة في نيويورك مجموعة فريك ، وشارع Y 92 ، وجامعة روكفلر ومدرسة واشنطن إيرفينج الثانوية . ^[26]

بدأت فرقة Guarneri في القيام بجولات على الفور تقريبًا، حيث أقامت حفلة موسيقية في كليفلاند في 20 أبريل 1965. وفي صيف ذلك العام شرعوا في جولتهم الأوروبية الأولى، حيث قدموا عروضًا في جنيف وبازل وأمستردام وكولونيا وفي مهرجان العالمين في سبوليتو بإيطاليا. ^[27] ومع نمو سمعة الرباعية ، أصبحت الجولات المحلية والدولية أسلوب حياة - غالبًا ما تكون مرهقة. ^{[ج] في السنوات} الأولى ، قدموا ما يصل إلى 130 حفلة موسيقية في السنة، على الرغم من أنهم بحلول الثمانينيات كانوا يحاولون - ليس دائمًا بنجاح - الحد من ظهورهم إلى 100 حفلة في السنة. ^[30]

While the members of the quartet unanimously and emphatically preferred live performances to studio recordings,^[31] they were, from the beginning, prolific recording artists. Their first session for RCA Victor took place in June 1965, and included quartets by Mozart, Dvořák and Mendelssohn.^[D] By 1998 the Guarneri's catalog exceeded 50 LPs and CDs, including numerous recordings with pianist Arthur Rubenstein.^[32] A partial discography can be found below.

The Guarneri musicians were active in teaching throughout the quartet's life. The affiliation with Harpur College continued until 1968, and in that year Steinhardt, Tree and Soyer were appointed to the faculty of the Curtis Institute of Music in Philadelphia.^[16] The members continued summer teaching at Marlboro, and in 1983, all four were appointed artists-in-residence at the University of Maryland at College Park, where they continued teaching up to and beyond the formal dissolution of the Guarneri Quartet in 2009.^[33]

David Soyer, who was about a dozen years older than his colleagues, retired in 2001, and his place was taken by Peter Wiley, Soyer's former student. The transition was symbolized in a Carnegie Hall concert that year, in which the Guarneri performed the Beethoven Quartet in B-flat major, op. 130, with Soyer playing cello, followed by the String Quintet in C by Schubert, with Soyer and Wiley taking the two cello parts.^[25] The incorporation of Wiley as cellist was a smooth one: "I don't feel like the new guy," he remarked. "I was a fan of the quartet since I was 11 years old…It was a very natural transition for me."^[19] Dalley added "It was actually very good for us when Peter came in, even though the quartet field was new to him…I think I learned more from Peter than he learned from us. He had a lot of good ideas that were brand new to us."^[19]

قرر أعضاء الرباعية التفكك في نهاية موسم 2009، بنية الخروج بملاحظة عالية. وعلق شتاينهاردت على صعوبة عملهم، وأضاف "لقد شعرنا جميعًا بأننا ما زلنا نلعب بشكل جيد، ومن الأفضل أن نتوقف في هذه المرحلة بدلاً من تجاوز وقتنا. لقد أجرينا القليل من المناقشات بشكل مدهش؛ توصل الجميع إلى هذا الاستنتاج بسرعة إلى حد ما." ^[19] اتفق النقاد على أنه حان الوقت للانسحاب؛ بينما ما زالوا يشيدون بنبرة وأسلوب غوارنيري، فقد لاحظوا عيوبًا فنية متزايدة وانخفاضًا في شدة الارتباط العاطفي للمجموعة بالموسيقى. ^{[34] [35]} بالنسبة لبعض الحفلات الموسيقية النهائية، عاد ديفيد سوير للانضمام إلى غوارنيري حيث عزفت المجموعة مرة أخرى كوينتيت شوبرت في C، والتي تم تسجيلها لتشيلوين. ^{[25] [34]}

توفي ديفيد سوير في 25 فبراير 2010، وتوفي مايكل تري في 30 مارس 2018. واعتبارًا من عام 2018، يواصل موسيقيو غوارنيري الآخرون التدريس والأداء تحت أسمائهم الخاصة. ^[E]

كان أسلوب غوارنيري الموسيقي مميزًا ومحبوبًا على نطاق واسع. وقد وُصف بأنه "لطيف وأنيق ودقيق للغاية وخالٍ من العيوب من الناحية الفنية"، ^[37] وبأنه "صوت غني وحيوي مقترن بكثافة الغرض"، ^[35] وبأنه "عزف سلس ودافئ وعاطفي [مع] إجماع لا يمحي الشخصيات الفردية". ^[25] وعلق الناقد في فيلادلفيا دانييل باتريك ستيرنز على ذلك قائلاً:

استمر الجمهور في العودة للاستمتاع بدفء النغمة التي بُنيت من الداخل إلى الخارج، مع حضور قوي بشكل غير عادي من الكمان الثاني والفيولا، ولكن بهجمات وإطلاقات ناعمة. حددت نغمة شتاينهاردت الأكثر نحافة تلك السحابة من الصوت بدقة تشبه الليزر. ^[34]

اتبعت الرباعية نهجًا دراميًا وحتى صاخبًا في أداء الموسيقى؛ وصفها شتاينهاردت بأنها "متهورة وصاخبة" عند مقارنتها برباعية أوريون الوترية ، التي وصف أسلوبها بإعجاب بأنه "راقٍ ومدروس". ^[38] وفي سياق آخر، ذكر أن "أولويتنا القصوى هي محاولة تقديم جوهر الموسيقى وخلق قشعريرة - تقديم أداء سيكون لا يُنسى وحيويًا ونشطًا قدر الإمكان. أود أن أعتقد أننا نضع الحذر جانبًا قليلاً لصالح التأثير العاطفي". ^[19] خفف أسلوب الأداء عالي الجهد إلى حد ما مع نضوج المجموعة؛ في مراجعة عام 2009 لأداء الرباعية لرباعية بيتهوفن في E-flat، op. 127، ذكر الناقد من ولاية أوريغون ديفيد ستابلر:

بدلاً من الشعور بالاكتشاف والانتعاش وعدم القدرة على التنبؤ، سمعنا عزفًا أكثر اعتدالًا. وبدلاً من الحدة والقوة في افتتاحية الرباعية E-Flat، اقترحت الأصوات ذات الدواسة الناعمة طريقة مختلفة للتفاعل مع الموسيقى. أقل عن المفاجأة والإلحاح، وأكثر عن المعرفة والقبول. بالنسبة لـ Guarneri، كان الأمر مطروقًا جيدًا. ^[35]

تسعى العديد من الرباعيات إلى تقديم نغمة نظيفة ومتماسكة، وتعمل على تنسيق العبارات والانحناء والتجويد لخلق إحساس بآلة واحدة ذات أربعة سجلات. يلاحظ ديفيد بلوم أن غوارنيري اتبعوا مسارًا مختلفًا بشكل واضح:

إنهم يعترفون بسهولة بأن الرباعيات الأخرى تسعى إلى تحقيق مزيج أكثر اتساقًا من الجرس ووحدة الأسلوب. فهم يدخلون في التيار التعبيري للموسيقى ويسمحون له بالتأثير عليهم، حتى لو ظهرت في أثناء ذلك حافة خشنة عرضية. ويتلخص هدفهم دائمًا في توصيل الموسيقى كتجربة حية. ^[39]

وعلى نحو مماثل، عبر دالي عن نوايا موسيقيي غوارنيري على النحو التالي:

[لقد] سمعت أربعة أصوات فردية بدلاً من أربعة أشخاص يحاولون العزف على نحو متشابه. لقد أحببنا أن نبرز بشكل فردي في الرباعية بدلاً من العزف بطريقة موحدة. لقد أردنا أن تظهر شخصياتنا الخاصة بدلاً من أن نكون خاضعين. ^[19]

وافقت الشجرة:

أعتقد أنه في نظر العديد من زملائنا، سنكون معروفين بعدم إثارة ضجة حول العزف بنفس الانحناءات. كان بعض اللاعبين يأتون إلى الكواليس ويتساءلون عما إذا كنا نتقاتل، لأن انحناءاتنا كانت مختلفة. كنا غير تقليديين منذ البداية، وكان لدينا فكرة قوية مفادها أنه يجب علينا العزف بأفضل ما نستطيع بشكل فردي في منطقة راحتنا الخاصة من حيث الانحناءات وحركات الأصابع وما إلى ذلك. ^[19]

في سنواتها الأولى، ركزت ذخيرة غوارنيري بشكل أساسي على موسيقى ملحني القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وأصبحوا معروفين بشكل خاص بتفسيراتهم لرباعيات بيتهوفن . ومع ذلك، بحلول الثمانينيات، كانت الرباعية تدمج المزيد من الموسيقى من القرن العشرين في برامجها. ^[40] اتخذ الموسيقيون نهجًا انتقائيًا للموسيقى الحديثة - لم يكونوا متحمسين لما أسماه تري "موسيقى تجريبية للغاية وطليعية" ^[41] وكان لديهم مشاعر مختلطة تجاه شونبيرج [ ^42] وشوستاكوفيتش [ ^43]  - لكنهم أصبحوا أبطالًا لرباعيات بارتوك وشمل ذخيرتهم في النهاية موسيقى ويبرن وبيرج وسترافينسكي وفينسنت بيرشيتي وبول هندميث وفيتولد لوتوسلافسكي وهانز فيرنر هينز وليون كيرشنر وويليام كلينز. تم تأليف العديد من المؤلفات الأصلية للمجموعة، بواسطة نيد روريم ، ولوكاس فوس ، وماريو دافيدوفسكي ، وريتشارد دانييلبور . ^{[29] [44]} كما حرصت المجموعة على أداء الرباعيات التي نادرًا ما يسمعها الملحنون السابقون، بما في ذلك رباعيات جان سيبيليوس ، وليوش جاناتشيك ، وزولتان كودالي ، وخوان كريسوستومو دي أرياجا . ^[45]

على عكس معظم الفرق الموسيقية، سمح أعضاء فرقة غوارنيري، بل وشجعوا، الوعي العام بعملهم أثناء تحضيرهم للحفلات الموسيقية، كما سمحوا بإلقاء نظرة خاطفة على الديناميكيات الشخصية داخل المجموعة. منذ البداية، أجروا بروفات مفتوحة "حقيقية"، حيث يمكن للجمهور الاستماع وهم يتجادلون حول أفضل طريقة لعزف مقطع أو ما إذا كانت القطعة التي يفكرون فيها يجب أن تصبح جزءًا من ذخيرتهم. ^[46] عقدوا جلسات تفاعلية بشكل متكرر مع الجمهور ^[43] وجعلوا أنفسهم متاحين بانتظام لإجراء مقابلات مع الصحفيين والكتاب. في عدة مناسبات، سمحوا للمراقبين بالسفر مع الرباعية ونشر تقارير مفصلة عن أنشطتهم على المسرح، أثناء التدريب، وأثناء وقت سفرهم وساعات فراغهم. ^[F] بالإضافة إلى ذلك، نشر أرنولد شتاينهاردت كتابًا من المذكرات في عام 1998 تحت عنوان Indivisible by Four: A String Quartet in Search of Harmony (انظر الموارد). ونتيجة لكل هذا، أصبحنا نعرف الكثير عن الطريقة التي عملت بها المجموعة، موسيقيًا ونفسيًا.

منذ البداية، رفض أعضاء غوارنيري الفكرة الشائعة آنذاك بأن عازف الكمان الأول هو قائد الفرقة. ^[G] أصرت المجموعة على أن جميع العازفين متساوون، وكرمز لهذا، قرروا أنه كلما دعت القطعة إلى كمان واحد (على سبيل المثال، رباعي البيانو)، فإن عازف الكمان الثاني جون دالي سيعزف هذا الجزء ما لم يختار عدم القيام بذلك. ^[48] وبالمثل، كان من المقرر أن تتخذ المجموعة ككل جميع القرارات - وبما أن الأربعة عدد زوجي، فإن هذا الموقف يضمن قدرًا كبيرًا من المناقشة عندما فضل عضوان خيارًا واحدًا وفضل اثنان آخران خيارًا مختلفًا. عبر دالي عن موقف المجموعة على النحو التالي:

إنك لابد وأن تكون قادراً على التنازل عن بعض أفكارك أو التنازل عنها. وإذا لم تعوض عن ذلك وتستسلم وتتنازل، فلن تتفق مع الآخرين. وأعتقد أننا كنا نتمتع بأربع شخصيات قوية، وهذا أمر جيد. فهذه إحدى الطرق التي تمكن الرباعي من النضج. والطريقة الأخرى هي أن يكون لدينا ديكتاتور يحكم الشخصيات الثلاث الأخرى. وهذا هو الحال في أوروبا، ولكن الأميركيين لا يحبون هذا. فالأمر أسرع، ولكن الطريقة الديمقراطية أكثر إرضاءً. ^[19]

وهكذا اتسمت بروفات عائلة غوارنيري بالأخذ والعطاء القوي، مع الخلافات المتكررة والمعبر عنها بقوة. ^[49] لم تكن أي نقطة صغيرة جدًا للمناقشة: في التدوين الموسيقي، تعني النقطة فوق النغمة أنه يجب عزفها بشكل متقطع ، ويصف شتاينهاردت بروفة عامة واحدة حيث جادلت المجموعة لمدة 20 دقيقة حول مقدار التقصير الذي يجب أن تحتوي عليه نغمة معينة محددة بشكل متقطع. ^[50] سادت آراء الأغلبية بشكل عام، ولكن تم الاستماع إلى صوت الأقلية، وفي بعض الأحيان عندما كان لدى أحد الأعضاء مشاعر قوية للغاية بشأن مسألة ما، سُمح له بحق النقض. ^[51] عندما وصلت عملية اتخاذ القرار في المجموعة إلى طريق مسدود، كانوا يعزفون المقطع أحيانًا بطريقة واحدة لحفل يوم الاثنين وبطريقة مختلفة يوم الثلاثاء. ^[H] أصبح اللاعبون يقبلون ويتوقعون التدفق المستمر للنقد دون استياء، وكانت البروفات أيضًا مليئة بالمزاح الودي والنكات السخيفة. لكن الثناء لم يُعبر عنه أبدًا تقريبًا؛ يصف شتاينهاردت منطقة غوارنيري بأنها "منطقة خالية من المجاملات"، مشيرًا إلى أن هذا أدى إلى تقليل القدرة التنافسية والقضاء على أي ضغط لتقديم التهاني في المقابل. ^[53]

ومع ذلك، فإن التكرار والشدة التي كان على اللاعبين أن يعملوا بها معًا أجبرتهم على اتخاذ تدابير للحفاظ على هوياتهم الفردية والحفاظ على درجة معينة من الخصوصية الشخصية. نادرًا ما كانوا يتواصلون اجتماعيًا خارج الأحداث المتعلقة بالحفلات الموسيقية، وأثناء الجولات غالبًا ما كانوا يقومون بترتيبات سفر وفندق مستقلة. ^[54] كانوا غالبًا ما ينفصلون خلال أيام العطلة أثناء الجولة، ويتجنبون عمدًا السؤال عن أنشطة الآخرين. ^[I] حافظ الموسيقيون على جدار حماية بين أنشطة الرباعية وحياتهم العائلية، وتم حماية الصيف باعتباره وقتًا خاليًا من غوارنيري. ^[57]

إن الأجهزة التي استخدمها اللاعبون لحل المشكلات والحفاظ على خصوصيتهم الشخصية، جنبًا إلى جنب مع شغفهم الحقيقي ببعضهم البعض والموسيقى التي يعزفونها، جعلت من الممكن أن يعيش الرباعي حياة طويلة بشكل غير عادي. فقد قدم الموسيقيون الأربعة الأصليون عروضهم معًا لمدة 37 عامًا متتالية، "وهو سجل رائع لطول العمر لرباعي وتري، حيث غالبًا ما تتسبب التوترات حول صنع الموسيقى والمال والاختلافات الشخصية في الانفصال". ^[25] بعد تقاعد سوير، استمرت المجموعة، مع عزف وايل على التشيلو، لمدة 8 سنوات أخرى، ليصل إجمالي عمر غوارنيري إلى 45 عامًا مع تغيير واحد فقط في الموظفين. ^[J] إن طول عمر الرباعية، جنبًا إلى جنب مع المواد المتاحة بسهولة حول ديناميكيات المجموعة الشخصية، جعل من الممكن استخدام غوارنيري كنموذج في الدراسات والتربية فيما يتعلق بالقيادة التعاونية. ^{[60] [61]}

لم يكن هناك سوى حوالي اثنتي عشرة فرقة رباعية وتري أمريكية في عام 1964 عندما ولدت فرقة غوارنيري. وبعد 16 عامًا فقط، كان هناك أكثر من 250 فرقة. ^[62] وبينما لا يمكن أن يُعزى هذا النمو إلى أي سبب واحد، يُستشهد بفرقة غوارنيري كثيرًا باعتبارها قوة مهمة ساعدت في الطفرة. ^{[16] [19]} من ناحية، أدى العمل النشط للأعضاء كمدرسين إلى زيادة اهتمام الطلاب بالعزف على الرباعيات الوترية. لا يحتاج المرء إلى النظر إلى ما هو أبعد من بيتر وايلي، الذي بدأ دراساته على التشيلو مع سوير، لرؤية مثال. ^[16] من المؤكد أن التدريس للمجموعة في هاربور، وفي جامعة ماريلاند، وخاصة في مارلبورو وكيرتس ساعد الموسيقيين الشباب على تطوير شهيتهم لموسيقى الرباعية. ^[63] يقتبس جيمس ريل أفكار أحد طلاب كيرتس:

"كانت هناك دائمًا حالة من الإثارة في أجواء كورتيس عندما كانوا على وشك الظهور"، تتذكر لوسي تشابمان ستولزمان، التي درست بشكل خاص مع شتاينهاردت، غالبًا في دروس استمرت لأكثر من ساعتين... "كان الجمال الخالص لصوتهم وترابطهم، وكان الإحساس بالأصوات الداخلية قويًا للغاية، وكان الإحساس بأن كل صوت مهم بالطريقة التي تريدها أن تكون"، كما تقول. "لقد رفعت فرقة غوارنيري الأمر إلى مستوى جديد لم أسمعه من قبل". ^[19]

كانت هناك طريقة أخرى سهّل بها آل غوارنيري نمو الاهتمام بعزف موسيقى الحجرة من خلال المثال الذي وضعوه. في أوائل الستينيات، كان طلاب الموسيقى يتطلعون في المقام الأول إلى العمل كعازفين منفردين أو موسيقيين أوركستراليين. ^[16] خاض عازفو آل غوارنيري الأربعة مخاطرة مالية كبيرة من خلال ترسيخ أنفسهم كفرقة رباعية وترية محترفة في غياب الحجوزات أو عقود التسجيل أو إدارة الحفلات الموسيقية أو حتى اليقين من وجود اهتمام عام كافٍ. ^[64] ومع ذلك، في أعقاب نجاحهم، تمكن موسيقيون آخرون من إطلاق رباعيات جديدة بثقة أكبر في قدرتهم على كسب لقمة العيش من خلال عزف موسيقى الحجرة، ومن خلال فرض رسوم كبيرة، رفع آل غوارنيري الحد الأساسي للدفع لجميع الرباعيات الوترية. ^[65]

وأخيرا، ساعد فريق غوارنيري في بناء الوعي العام بالموسيقى الحجرية، وبالتالي زيادة الطلب عليها. وقد ساعد حرصهم على التواصل مع جماهيرهم، ومقابلاتهم، وبروفاتهم المفتوحة، وجلسات الأسئلة والأجوبة، في جعل الرباعيات الوترية أقل غموضا وأكثر ألفة للمستمعين. وقد عبرت هيلين دريس روتنكتر عن الأمر على هذا النحو:

يُقال إنهم فعلوا لموسيقى الرباعيات في أمريكا ما فعله ليونارد بيرنشتاين للموسيقى السيمفونية - جعلوها في متناول الجميع وجذابة لكل منفتح على تجربة موسيقية جديدة. يحصل الجمهور على جرعة مضاعفة مما يعتبره العديد من المديرين أحد أهم العناصر لمهنة في الموسيقى: الكاريزما. لقد تم الإشادة بهم في جميع أنحاء العالم باعتبارهم "الرباعية الأمريكية العظيمة في العصر" و "أعظم رباعي وتري في العالم". ^[66]

سجلت فرقة Guarneri String Quartet العديد من التسجيلات خلال تاريخها الطويل، بما في ذلك بعض أهم الأعمال في أدب الرباعية الوترية والموسيقى الحجرة. وقد سجلت لصالح Arabesque و RCA Victor Red Seal و Philips وSurroundedby Entertainment. جميع التسجيلات مع David Soyer كعازف تشيلو ما لم يُذكر أن عازف التشيلو هو Peter Wiley. ^{[67] تتضمن} قائمة التسجيلات الجزئية ما يلي :

• خوان كريسوستومو أرياجا - الرباعيات الوترية الكاملة
• بيلا بارتوك – سلسلة رباعية كاملة
• لودفيج فان بيتهوفن - رباعيات وترية كاملة (تم تسجيلها مرتين: على RCA وPhilips)، خماسية وترية في C Op. 29 (مع Pinchas Zukerman )
• ألكسندر بورودين – الرباعية الوترية رقم 2
• يوهانس برامز - رباعيات وترية كاملة، خماسيات وترية كاملة (مع بينكاس زوكرمان )، خماسية البيانو في f Op. 34 (مع آرثر روبنشتاين على RCA، مع بيتر سيركين على Philips)، رباعيات البيانو الكاملة (مع آرثر روبنشتاين )،
• كلود ديبوسي - الرباعية الوترية (تم تسجيلها مرتين: على RCA وعلى Surroundedby Entertainment)
• إرنو دوهناني - الرباعية الوترية رقم 2 في ديسيبل (تم تسجيلها مرتين: على شركة آر سي إيه في عام 1980 وعلى شركة سوني في عام 2009 مع عازف التشيلو بيتر وايلي)، ^[68] الرباعية الوترية رقم 3 في لا (مع عازف التشيلو بيتر وايلي) ^[69]
• أنتونين دفورجاك – خماسية البيانو رقم 2 مرجع سابق. 81 (مع آرثر روبنشتاين )، الرباعية في C Op. 61، في F Op. 96 ("أمريكي")، في G Op. 106، في أب. 105، فيولا كوينتيت في إب أب. 97 (مع والتر ترامبلر )، مرجع سابق لـTerzetto. 74
• غابرييل فوريه - الرباعية الوترية Op. 121 (تم تسجيلها مرتين: على RCA وSurroundedby Entertainment)، الرباعية البيانو في c Op. 15 (مع آرثر روبنشتاين )
• إدوارد جريج - الرباعية الوترية في جي أوب. 27 (تم تسجيلها مرتين: على RCA وفيليبس)
• جوزيف هايدن - الرباعيات الوترية في D Op. 20 رقم 4، في g Op. 74 رقم 3، في G Op. 77 رقم 1، في F Op. 77 رقم 2
• هانز فيرنر هينز – خماسية البيانو (مع بيتر سيركين )
• ليوش جاناتشيك - الرباعيات الوترية الكاملة
• زولتان كودالي - الرباعية للأوتار رقم 2، مرجع سابق. 10 (مع عازف التشيلو بيتر وايلي) ^[70]
• فيليكس مندلسون - رباعية أوتار في أوب. 13، رباعية أوتار في ري أوب. 44 رقم 1، خماسية فيولا في سي بيمول أوب. 87 (مع بينكاس زوكرمان )، ثماني في مي بيمول أوب. 20 (مع رباعية أوتار أوريون )
• فولفغانغ أماديوس موتسارت - الرباعيات الكاملة للبيانو (مع آرثر روبنشتاين )، موسيقى ليلية صغيرة (مع جوليوس ليفين)، 6 رباعيات وترية مخصصة لجوزيف هايدن (تم تسجيلها مرتين: لشركة RCA وشركة فيليبس) (في G K387، في d K421، في E K428، في Bb K458، في A K464، في C K465)، رباعية وترية في D K499، رباعية وترية في D K575، رباعية وترية في Bb K589، رباعية وترية في F K590، كوينتيتات الفيولا الكاملة (مع إيدا كافافيان وستيفن تينينبوم وكيم كاشكاشيان )
• موريس رافيل - الرباعية الوترية (تم تسجيلها مرتين: لشركة RCA وشركة Surroundedby Entertainment)
• فرانز شوبرت - رباعيات وترية في D804 (تم تسجيلها مرتين: لشركة RCA و Arabesque)، في c "Quartettsatz"، في d D810 "Death and the Maiden" (تم تسجيلها مرتين: لشركة RCA و Arabesque)، في G D887، خماسي وتيري في C D956 (مع ليونارد روز )، خماسي "Trout" D667 (مع إيمانويل أكس وجوليوس ليفين)
• روبرت شومان - الرباعيات الوترية الكاملة، أوب 41، خماسي البيانو في Eb أوب 44 (مع آرثر روبنشتاين )
• جان سيبيليوس – سلسلة الرباعية في D طفيفة Op. 56 أصوات حميمة
• بيدريش سميتانا – الرباعية الوترية في مي الصغرى ("من حياتي")
• بيوتر إليتش تشايكوفسكي – الرباعية الوترية رقم 1 في D Op. 11، "تذكار من فلورنسا" Sextet Op. 70 (مع بوريس كرويت وميشا شنايدر)
• جوزيبي فيردي – الرباعية الوترية في مي الصغرى
• هوغو وولف – سيرينادا إيطالية

• 2005: جائزة فورد للتكريم، الجمعية الموسيقية الجامعية لجامعة ميشيغان.
• 2004: جائزة ريتشارد جيه بوغومولني للخدمة الوطنية، موسيقى الحجرة الأمريكية.
• 1992: جائزة الاستحقاق من جمعية مقدمي الفنون المسرحية في مدينة نيويورك.
• 1983: حصل على درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة ولاية نيويورك.
• 1982: ختم الاعتراف بنيويورك.
• 1976: درجات الدكتوراه الفخرية من جامعة جنوب فلوريدا

• 1989: High Fidelity – The Guarneri String Quartet، إخراج وإنتاج آلان ميلر.

• ديفيد بلوم (1986). فن العزف الرباعي: رباعية غوارنيري في حوار مع ديفيد بلوم ، نيويورك: ألفريد أ. كنوبف المحدودة. ISBN  0-394-53985-0 .
• I. Fink & C. Merriell مع الرباعية الوترية Guarneri (1985). String Quartet Playing ، نيو جيرسي: Paganiniana Publications, Inc. ISBN 0-86622-007-0 
• هيلين دريس روتنكوتير (1980). الرباعية: لمحة عن الرباعية غوارنيري. نيويورك. ليبينكوت وكرويل للنشر. ردمك 0-690-01944-0 
• أرنولد شتاينهاردت (1998). لا يمكن تقسيمه إلى أربعة: رباعية أوتار في السعي إلى الانسجام ، نيويورك: فارار، شتراوس وجيرو. ISBN 0-374-23670-4 . 

• ملف تعريف موسيقى غرفة ميامي لفرقة Guarneri الرباعية
• بعد 45 عاماً، وداعاً لرباعية غوارنيري. الإذاعة الوطنية العامة، كل شيء في الحسبان، 17 مايو/أيار 2009.
• شتاينهاردت، أرنولد. على أنغام الفراولة: قصص عن الموسيقى