ديمتري شوستاكوفيتش

📅 آخر تحديث: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٢٥ يوليو ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 21 صور
الموسوعة الحرة

ديمتري شوستاكوفيتش
دميتري شوستاكوفيتش
شوستاكوفيتش في عام 1942
وُلِدّ( 1906-09-25 )25 سبتمبر 1906
سانت بطرسبرغ، روسيا
مات9 أغسطس 1975 (1975-08-09)(68 عامًا)
موسكو، الاتحاد السوفييتي
المهن
  • ملحن
  • عازف البيانو
  • مدرس
أعمالقائمة المؤلفات الموسيقية
الزوجات
نينا فارزار
​
​
( مواليد  1932؛ توفي 1954 )
مارغريتا كاينوفا
​
​
( متخرج سنة  1956م؛ متخرج  سنة 1959م )
ايرينا سوبنسكايا
​
( ت.  1962 )
أطفال
إمضاء

ديمتري ديمترييفيتش شوستاكوفيتش [أ] [ب] (25 سبتمبر [ OS 12 سبتمبر] 1906 - 9 أغسطس 1975) كان ملحنًا وعازف بيانو روسيًا في الحقبة السوفيتية [1] أصبح معروفًا دوليًا بعد العرض الأول لسيمفونيته الأولى في عام 1926 وبعد ذلك تم اعتباره ملحنًا رئيسيًا.

حقق شوستاكوفيتش شهرة مبكرة في الاتحاد السوفييتي ، لكن كانت له علاقة معقدة مع حكومته. كانت أوبراه عام 1934 السيدة ماكبث من متسينسك ناجحة في البداية ولكن أدانتها الحكومة السوفييتية لاحقًا ، مما عرض حياته المهنية للخطر. في عام 1948، تم التنديد بعمله بموجب مبدأ زدانوف ، مع عواقب مهنية استمرت لعدة سنوات. حتى بعد إلغاء اللوم عليه في عام 1956 ، كانت عروض موسيقاه عرضة أحيانًا لتدخلات الدولة، كما حدث مع سيمفونيته الثالثة عشرة (1962). ومع ذلك، كان شوستاكوفيتش عضوًا في المجلس الأعلى لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1947) والمجلس الأعلى للاتحاد السوفييتي (من عام 1962 حتى وفاته)، وكذلك رئيس اتحاد الملحنين في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية (1960-1968). على مدار حياته المهنية، حصل على العديد من الجوائز المهمة، بما في ذلك وسام لينين من الحكومة السوفييتية.

جمع شوستاكوفيتش مجموعة متنوعة من التقنيات الموسيقية المختلفة في أعماله. تتميز موسيقاه بالتناقضات الحادة وعناصر الغرابة والنغمة المتناقضة ؛ كما تأثر بشدة بالكلاسيكية الجديدة والرومانسية المتأخرة لجوستاف مالر . تشمل أعماله الأوركسترالية 15 سيمفونية وستة كونشيرتو (اثنتان لكل من البيانو والكمان والتشيلو). تشمل أعماله الحجرة 15 رباعية وترية وخماسية بيانو وثلاثي بيانو . تشمل أعماله المنفردة على البيانو سوناتتين ومجموعة مبكرة من 24 مقدمة ومجموعة لاحقة من 24 مقدمة وفوجة . تشمل أعماله المسرحية ثلاث أوبرا مكتملة وثلاث باليه. كتب شوستاكوفيتش أيضًا العديد من دورات الأغاني وكمية كبيرة من الموسيقى للمسرح والسينما .

استمرت شهرة شوستاكوفيتش في النمو بعد وفاته. وقد زاد الاهتمام العلمي به بشكل كبير منذ أواخر القرن العشرين، بما في ذلك الجدل الكبير حول العلاقة بين موسيقاه ومواقفه تجاه الحكومة السوفييتية.

سيرة

شباب

مسقط رأس شوستاكوفيتش (المدرسة رقم 267 حاليًا). لوحة تذكارية على اليسار.

وُلِد شوستاكوفيتش في عائلة روسية عاشت في شارع بودولسكايا في سانت بطرسبرغ ، الإمبراطورية الروسية ، وكان الثاني من بين ثلاثة أطفال لديميتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش وصوفيا فاسيليفنا كوكولينا. جاء أسلاف شوستاكوفيتش المباشرون من سيبيريا ، [2] لكن جده لأبيه، بوليسلاف زوستاكوفيتش، كان من أصل بولندي كاثوليكي روماني ، ويعود بجذوره العائلية إلى منطقة بلدة فيليكا في بيلاروسيا اليوم . كان زوستاكوفيتش ثوريًا بولنديًا في انتفاضة يناير 1863-1864، ونُفي إلى ناريم عام 1866 في حملة القمع التي أعقبت محاولة ديمتري كاراكوزوف لاغتيال القيصر ألكسندر الثاني . [3] عندما انتهت فترة نفيه، قرر زوستاكوفيتش البقاء في سيبيريا. أصبح في النهاية مصرفيًا ناجحًا في إيركوتسك ونشأ عائلة كبيرة. وُلِد ابنه ديمتري بوليسلافوفيتش شوستاكوفيتش، والد الملحن، في المنفى في ناريم عام 1875 ودرس الفيزياء والرياضيات في جامعة سانت بطرسبرغ وتخرج عام 1899. ثم ذهب للعمل كمهندس تحت إشراف ديمتري مندلييف في مكتب الأوزان والمقاييس في سانت بطرسبرغ. في عام 1903، تزوج من مهاجرة سيبيرية أخرى إلى العاصمة، صوفيا فاسيلييفنا كوكولينا، وهي واحدة من ستة أطفال ولدوا لأب روسي سيبيري. [3]

أظهر ابنهما دميتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش موهبة موسيقية بعد أن بدأ دروس البيانو مع والدته في سن التاسعة. في عدة مناسبات، أظهر قدرة ملحوظة على تذكر ما عزفته والدته في الدرس السابق، وكان "يُقبض عليه متلبسًا" بعزف موسيقى الدرس السابق بينما يتظاهر بقراءة موسيقى مختلفة موضوعة أمامه. [4] في عام 1918، كتب مسيرة جنازة في ذكرى اثنين من زعماء حزب الكاديت الذين قُتلوا على يد البحارة البلاشفة . [5]

في عام 1919، وفي سن الثالثة عشر، [6] تم قبول شوستاكوفيتش في معهد بتروجراد الموسيقي ، الذي كان يرأسه آنذاك ألكسندر جلازونوف ، الذي راقب تقدمه عن كثب وقام بترقيته. [7] درس شوستاكوفيتش البيانو مع ليونيد نيكولاييف وإيلينا روزانوفا، والتأليف مع ماكسيميليان شتاينبرغ ، والكونتربوينت والفوجة مع نيكولاي سوكولوف ، الذي أصبح صديقه. [8] كما حضر دروس تاريخ الموسيقى لألكسندر أوسوفسكي . [9] في عام 1925، التحق بفصول قيادة نيكولاي مالكو ، [10] حيث قاد أوركسترا المعهد الموسيقي في أداء خاص لسمفونية بيتهوفن الأولى . وفقًا لذكريات زميل الملحن، فاليريان بوغدانوف-بيريزوفسكي  [ru] :

لقد وقف شوستاكوفيتش على المنصة، ولعب بشعره وأصفاد سترته، ونظر حوله إلى المراهقين الصامتين الذين كانوا على استعداد للعزف على الآلات الموسيقية، ورفع العصا. ... لم يوقف الأوركسترا، ولم يدل بأية تعليقات؛ لقد ركز انتباهه بالكامل على جوانب الإيقاع والديناميكيات، والتي ظهرت بوضوح شديد في إيماءاته. كانت التناقضات بين "أداجيو مولتو" في المقدمة و"أليجرو كون بريو" أول موضوع مذهل للغاية، كما كانت التناقضات بين النغمات الإيقاعية للأوتار (آلات النفخ الخشبية، والأبواق الفرنسية، وأوتار البيزيكاتو) والبيانو الممتد مؤقتًا في المقدمة التي تلت ذلك. أتذكر أن الطابع المعطى لنمط الموضوع الأول كان هناك سعي قوي وخفة؛ في جزء الجهير كان هناك مرونة مؤكدة في النطق المترابط بلطف.  ... كانت لحظات من هذا النوع  ... بمثابة اكتشافات لنظام مرتجل، نشأ عن فهم بديهي متطور لشخصية القطعة وعناصر الصور الموسيقية المضمنة فيها. وقد استمتع العازفون بذلك. [11]

في 20 مارس 1925، عُزفت موسيقى شوستاكوفيتش في موسكو لأول مرة، في برنامج تضمن أيضًا أعمال صديقه فيساريون شيبالين . ولخيبة أمل الملحن، استقبل النقاد والجمهور موسيقاه ببرود. أثناء زيارته لموسكو، قدمه ميخائيل كفادري إلى ميخائيل توخاتشيفسكي ، [12] الذي ساعد الملحن في العثور على سكن وعمل هناك، وأرسل سائقًا ليأخذه إلى حفل موسيقي في "سيارة أنيقة للغاية". [13]

كان الاختراق الموسيقي لشوستاكوفيتش هو السيمفونية الأولى ، التي كتبها كقطعة تخرج له في سن التاسعة عشرة. في البداية، كان شوستاكوفيتش يطمح فقط إلى أدائها بشكل خاص مع أوركسترا المعهد الموسيقي واستعد لقيادة الشيرزو بنفسه . بحلول أواخر عام 1925، وافق مالكو على قيادة العرض الأول لها مع أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية بعد أن لفت شتاينبرغ وصديق شوستاكوفيتش بوليسلاف يافورسكي انتباهه إلى السيمفونية. [14] في 12 مايو 1926، قاد مالكو العرض الأول للسيمفونية؛ استقبلها الجمهور بحماس، مطالبين بإعادة الشيرزو. بعد ذلك، احتفل شوستاكوفيتش بانتظام بتاريخ ظهوره السيمفوني الأول. [15]

بداية حياته المهنية

شوستاكوفيتش في عام 1925

بعد التخرج، شرع شوستاكوفيتش في مهنة مزدوجة كعازف بيانو للحفلات الموسيقية وملحن، لكن أسلوبه الجاف في العزف على لوحة المفاتيح كان محل انتقاد في كثير من الأحيان. [16] حافظ شوستاكوفيتش على جدول أداء كثيف حتى عام 1930؛ بعد عام 1933، لم يقم إلا بأداء مؤلفاته الخاصة. [17] إلى جانب يوري بريوشكوف  [ru] وغريغوري جينزبورغ وليف أوبورين وجوزيف شفارتس، كان من بين المتسابقين السوفييت في مسابقة شوبان الدولية الأولى للبيانو في وارسو عام 1927. تذكر بوغدانوف بيريزوفسكي لاحقًا:

لقد كان الانضباط الذاتي الذي أظهره شوستاكوفيتش الشاب في الاستعداد لمسابقة شوبان عام 1927 مدهشاً. فقد ظل لمدة ثلاثة أسابيع حبيساً في منزله، يتدرب لساعات طويلة في كل مرة، بعد أن أجل تأليف مقطوعاته الموسيقية، وتخلى عن رحلاته إلى المسرح وزيارات أصدقائه. وكان الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو نتيجة هذا الانعزال. بطبيعة الحال، قبل هذا الوقت، كان شوستاكوفيتش يعزف بشكل رائع وكان سبباً في إصدار جلازونوف لتقاريره المتوهجة الشهيرة الآن. ولكن خلال تلك الأيام، ظهرت موهبته في العزف على البيانو، والتي كانت حادة في غرابتها وإيقاعها السريع، ومتعددة الأخشاب ولكنها محددة بشكل واضح، في شكلها المركّز. [18]

قال ناتان بيرلمان  [بالروسية] ، الذي استمع إلى شوستاكوفيتش وهو يعزف برامج شوبان قبل ذهابه إلى وارسو، إن عزفه "المناهض للعاطفة"، والذي تجنب الروباتو والتناقضات الديناميكية المتطرفة، كان مختلفًا عن أي شيء سمعه من قبل. وصف أرنولد ألشوانج  [بالروسية] عزف شوستاكوفيتش بأنه "عميق ويفتقر إلى أي سلوكيات تشبه الصالونات". [19]

أصيب شوستاكوفيتش بالتهاب الزائدة الدودية في اليوم الافتتاحي للمسابقة، لكن حالته تحسنت بحلول وقت أدائه الأول في 27 يناير 1927. (أُزيلت الزائدة الدودية في 25 أبريل). وفقًا لشوستاكوفيتش، لاقى عزفه استحسان الجمهور. استمر في الجولة النهائية من المسابقة لكنه في النهاية حصل على دبلومة فقط، ولم يحصل على جائزة؛ وتم إعلان أوبورين الفائز. كان شوستاكوفيتش مستاءً من النتيجة لكنه قرر لفترة من الوقت مواصلة مسيرته كفنان. أثناء تعافيه من استئصال الزائدة الدودية في أبريل 1927، قال شوستاكوفيتش إنه بدأ في إعادة تقييم هذه الخطط:

عندما كنت في صحة جيدة، كنت أتدرب على العزف على البيانو كل يوم. كنت أرغب في الاستمرار على هذا المنوال حتى الخريف ثم أقرر. إذا رأيت أنني لم أتحسن، فسوف أترك العمل بأكمله. أن أكون عازف بيانو أسوأ من سبينالسكي وإيتكين وجينزبرج وبريوشكوف (من المعتقد عمومًا أنني أسوأ منهم) لا يستحق العناء. [20]

بعد المسابقة، أمضى شوستاكوفيتش وأوبورين أسبوعًا في برلين. وهناك التقى بالقائد برونو والتر ، الذي أعجب بشدة بسيمفونية شوستاكوفيتش الأولى لدرجة أنه قاد أول عرض لها خارج روسيا في وقت لاحق من ذلك العام. قاد ليوبولد ستوكوفسكي العرض الأول الأمريكي في العام التالي في فيلادلفيا وقام أيضًا بتسجيل العمل لأول مرة. [21] [22]

في عام 1927، كتب شوستاكوفيتش سمفونيته الثانية (المعنونة إلى أكتوبر )، وهي قطعة وطنية ذات خاتمة كورالية مؤيدة للسوفييت. ونظرًا لحداثتها، لم تلق نفس الحماس الذي حظيت به سمفونيته الأولى. [23] كما شهد هذا العام بداية صداقة شوستاكوفيتش الوثيقة مع عالم الموسيقى والناقد المسرحي إيفان سوليرتينسكي ، الذي التقى به لأول مرة في عام 1921 من خلال أصدقائهما المشتركين ليف أرنشتام وليديا جوكوفا. [24] [25] قال شوستاكوفيتش لاحقًا إن سوليرتينسكي "علمه أن يفهم ويحب أساتذة عظماء مثل برامز ومالر وبروكنر " وأنه غرس فيه "الاهتمام بالموسيقى ... من باخ إلى أوفنباخ ". [26]

أثناء كتابة السيمفونية الثانية، بدأ شوستاكوفيتش أيضًا العمل على أوبراه الساخرة The Nose ، استنادًا إلى قصة نيكولاي غوغول . في يونيو 1929، وضد رغبات الملحن، تم تقديم الأوبرا في حفل موسيقي؛ وهاجمتها بشدة الرابطة الروسية للموسيقيين البروليتاريين (RAPM). [27] افتُتح العرض الأول للأوبرا في 18 يناير 1930 لمراجعات سيئة بشكل عام وعدم فهم واسع النطاق بين الموسيقيين. [28] في أواخر العشرينيات وأوائل الثلاثينيات، عمل شوستاكوفيتش في TRAM ، وهو مسرح شبابي بروليتاري . وعلى الرغم من أنه لم يقم بالكثير من العمل في هذا المنصب، إلا أنه حماه من الهجوم الأيديولوجي. قضى الكثير من هذه الفترة في كتابة أوبراه Lady Macbeth of Mtsensk ، والتي عُرضت لأول مرة في عام 1934. وقد حققت نجاحًا فوريًا في البداية، على المستويين الشعبي والرسمي. وقد وُصفت بأنها "نتيجة للنجاح العام الذي حققه البناء الاشتراكي، والسياسة الصحيحة للحزب"، وبأنها أوبرا "لا يمكن أن يكتبها إلا مؤلف سوفييتي نشأ في أفضل تقاليد الثقافة السوفييتية". [29]

تزوج شوستاكوفيتش من زوجته الأولى نينا فارزار في عام 1932. أدت الصعوبات إلى الطلاق في عام 1935، لكن الزوجين سرعان ما تزوجا مرة أخرى عندما حملت نينا بطفلهما الأول جالينا . [30]

التنديد الأول

إنتاج أوبرا السيدة ماكبث من متسينسك بواسطة أوبرا هيليكون في عام 2014

في 17 يناير 1936، قام جوزيف ستالين بزيارة نادرة إلى الأوبرا لعرض عمل جديد، يتدفق الدون بهدوء ، استنادًا إلى رواية ميخائيل شولوخوف ، للملحن غير المعروف إيفان دزيرجينسكي ، الذي تم استدعاؤه إلى مقصورة ستالين في نهاية العرض وقيل له أن عمله له "قيمة أيديولوجية وسياسية كبيرة". [31] في 26 يناير، أعاد ستالين زيارة الأوبرا، برفقة فياتشيسلاف مولوتوف وأندريه جدانوف وأناستاس ميكويان ، لسماع ليدي ماكبث من منطقة متسينسك . غادر هو وحاشيته دون التحدث إلى أي شخص. كان شوستاكوفيتش قد حذر من قبل صديق بأنه يجب عليه تأجيل جولة حفلات موسيقية مخطط لها في أرخانجيلسك من أجل التواجد في ذلك العرض بالذات. [32] تشير روايات شهود العيان إلى أن شوستاكوفيتش كان "أبيض اللون كالورقة" عندما ذهب ليأخذ قوسه بعد الفصل الثالث. [33]

في اليوم التالي، غادر شوستاكوفيتش إلى أرخانجيلسك، حيث سمع في 28 يناير أن برافدا نشرت افتتاحية بعنوان " التشويش بدلاً من الموسيقى "، تشكو من أن الأوبرا كانت "تيارًا متنافرًا ومشوشًا من الأصوات ... [التي] تصدر أصواتًا صاخبة وصراخًا وصراخًا". [34] واصل شوستاكوفيتش جولته الاستعراضية كما هو مقرر، دون أي انقطاعات. ومن أرخانجيلسك، أصدر تعليماته لإسحاق جليكمان بالاشتراك في خدمة قصاصات . [35] كانت الافتتاحية بمثابة إشارة لحملة وطنية، حيث أُجبر حتى نقاد الموسيقى السوفييت الذين أشادوا بالأوبرا على التراجع عنها في المطبوعات، قائلين إنهم "فشلوا في اكتشاف أوجه القصور في ليدي ماكبث كما أشارت برافدا ". [36] كانت هناك مقاومة من أولئك الذين أعجبوا بشوستاكوفيتش، بما في ذلك سوليرتينسكي، الذي حضر اجتماعًا للملحنين في لينينغراد دُعي إلى إدانة الأوبرا وأشاد بها بدلاً من ذلك. ودعمه متحدثان آخران. وعندما عاد شوستاكوفيتش إلى لينينغراد، تلقى مكالمة هاتفية من قائد المنطقة العسكرية في لينينغراد، الذي طلب منه المارشال ميخائيل توخاتشيفسكي التأكد من أنه بخير. وعندما تم اعتقال الكاتب إسحاق بابل بعد أربع سنوات، أخبر المحققين معه أن "من الطبيعي أن نعلن عبقرية شوستاكوفيتش الذي تعرض للإهانة". [37]

في 6 فبراير، تعرض شوستاكوفيتش للهجوم مرة أخرى في برافدا ، هذه المرة بسبب باليهته الكوميدية الخفيفة The Limpid Stream ، والتي تم التنديد بها لأنها "تتسم بالضوضاء ولا تعبر عن أي شيء" ولم تقدم صورة دقيقة للحياة الفلاحية في المزرعة الجماعية. [38] خوفًا من أنه كان على وشك الاعتقال، حصل شوستاكوفيتش على موعد مع رئيس لجنة الدولة للثقافة في الاتحاد السوفييتي، بلاتون كيرجينتسيف ، الذي أبلغ ستالين ومولوتوف أنه أصدر تعليماته للملحن "برفض الأخطاء الشكلية وفي فنه تحقيق شيء يمكن للجماهير العريضة فهمه"، وأن شوستاكوفيتش قد اعترف بأنه مخطئ وطلب اجتماعًا مع ستالين، وهو ما لم يتم منحه. [39]

تسببت حملة برافدا ضد شوستاكوفيتش في انخفاض ملحوظ في عمولاته وظهوره في الحفلات الموسيقية وعروضه الموسيقية. وانخفض دخله الشهري من متوسط ​​12000 روبل إلى 2000 روبل فقط. [40]

شهد عام 1936 بداية الإرهاب الأعظم ، حيث سُجن أو قُتل العديد من أصدقاء وأقارب شوستاكوفيتش. وشمل ذلك توخاتشيفسكي، الذي أُعدم في 12 يونيو 1937؛ وصهره فسيفولود فريدريكس ، الذي أُطلق سراحه في النهاية لكنه توفي قبل أن يعود إلى منزله؛ وأُعدم صديقه المقرب نيكولاي جيلييف ، عالم الموسيقى الذي درَّس توخاتشيفسكي؛ وحماته، عالمة الفلك صوفيا ميخائيلوفنا فارزار، [41] التي أُرسلت إلى معسكر في كاراجندا وأُطلق سراحها لاحقًا؛ وصديقته الكاتبة الماركسية جالينا سيريبرياكوفا ، التي قضت 20 عامًا في معسكرات العمل ؛ وعمه مكسيم كوستريكين (توفي)؛ وزملائه بوريس كورنيلوف (أُعدم) وأدريان بيوتروفسكي (أُعدم). [42]

وُلدت ابنة شوستاكوفيتش جالينا خلال هذه الفترة في عام 1936؛ [43] وُلِد ابنه مكسيم بعد عامين. [44]

سحب السيمفونية الرابعة

شوستاكوفيتش قبل عام 1941

تزامن نشر افتتاحيات برافدا مع تأليف السيمفونية الرابعة لشوستاكوفيتش . استمر العمل في التحول في أسلوبه، متأثرًا بموسيقى مالر ، وأحدث له مشاكل أثناء محاولته إصلاح أسلوبه. على الرغم من مقالات برافدا ، استمر في تأليف السيمفونية وخطط للعرض الأول في نهاية عام 1936. بدأت البروفات في ديسمبر من ذلك العام، ولكن وفقًا لإسحاق جليكمان، الذي حضر البروفات مع الملحن، أقنع مدير أوركسترا لينينغراد الفيلهارمونية شوستاكوفيتش بسحب السيمفونية. [45] لم ينكر شوستاكوفيتش العمل واحتفظ بتسميته بالسيمفونية الرابعة. (تم إجراء تخفيض لبيانوين ونشره في عام 1946، [46] وعرض العمل أخيرًا لأول مرة في عام 1961.) [47]

في الأشهر التي تلت سحب السيمفونية الرابعة وإكمال السيمفونية الخامسة في 20 يوليو 1937، كان العمل الموسيقي الوحيد الذي ألفه شوستاكوفيتش هو الرومانسيات الأربع على النصوص لبوشكين . [48]

السيمفونية الخامسة والعودة إلى النعمة

كان رد الملحن على إدانته هو السيمفونية الخامسة لعام 1937، والتي كانت أكثر تحفظًا موسيقيًا من أعماله الأخيرة. عُرضت لأول مرة في 21 نوفمبر 1937 في لينينغراد، وكانت نجاحًا هائلاً. جلبت الخامسة الدموع والعواطف المتدفقة للكثيرين. [49] لاحقًا، ذكرت مذكرات شوستاكوفيتش المزعومة، شهادة ، "لن أصدق أبدًا أن رجلاً لا يفهم شيئًا يمكن أن يشعر بالسيمفونية الخامسة. بالطبع لقد فهموا، لقد فهموا ما كان يحدث من حولهم وفهموا ما كانت تدور حوله السيمفونية الخامسة." [50]

لقد أعاد هذا النجاح شوستاكوفيتش إلى مكانته الطيبة مرة أخرى. فقد زعم نقاد الموسيقى والسلطات على حد سواء، بما في ذلك أولئك الذين اتهموه في وقت سابق بالشكلية، أنه تعلم من أخطائه وأصبح فنانًا سوفييتيًا حقيقيًا. وفي مقال صحفي نُشر باسم شوستاكوفيتش، وُصفت الأوركسترا الخامسة بأنها "استجابة إبداعية من فنان سوفييتي للنقد العادل". [51] وأشاد الملحن دميتري كاباليفسكي ، الذي كان من بين أولئك الذين نأوا بأنفسهم عن شوستاكوفيتش عندما نُشر مقال برافدا ، بالأوكسترا الخامسة وهنأ شوستاكوفيتش لأنه "لم يستسلم للإغراءات المغرية لطرقه "الخاطئة" السابقة". [52]

وفي هذا الوقت أيضًا ألف شوستاكوفيتش أولى رباعياته الوترية . وفي سبتمبر 1937، بدأ في تدريس التأليف الموسيقي في معهد لينينغراد الموسيقي ، وهو ما وفر له بعض الأمان المالي. [53]

الحرب العالمية الثانية

في عام 1939، قبل أن تحاول القوات السوفيتية غزو فنلندا ، كلف سكرتير الحزب في لينينغراد أندريه جدانوف شوستاكوفيتش بعمل قطعة احتفالية، وهي مجموعة الموضوعات الفنلندية ، ليتم أداؤها أثناء عرض فرق الجيش الأحمر في هلسنكي. كانت حرب الشتاء تجربة مريرة للجيش الأحمر، ولم يحدث العرض أبدًا، ولم يزعم شوستاكوفيتش أبدًا أنه مؤلف هذا العمل. [54] لم يتم أداؤه حتى عام 2001. [55] بعد اندلاع الحرب بين الاتحاد السوفيتي وألمانيا عام 1941، بقي شوستاكوفيتش في البداية في لينينغراد. حاول التجنيد في الجيش ولكن تم رفضه بسبب ضعف بصره. وللتعويض، أصبح متطوعًا في لواء الإطفاء التابع لمعهد لينينغراد الموسيقي وألقى بثًا إذاعيًا للشعب السوفيتي. استمع ⓘ نُشرت الصورة التي التقطها في الصحف في جميع أنحاء البلاد. [56]

كانت مساهمة شوستاكوفيتش الأكثر شهرة في زمن الحرب هي السيمفونية السابعة . كتب الملحن الحركات الثلاث الأولى في لينينغراد أثناء حصارها ؛ وأكمل العمل في كويبيشيف ( سامارا الآن )، حيث تم إجلاؤه هو وعائلته. [57] ووفقًا لخطاب إذاعي ألقاه في 17 سبتمبر 1941، فقد واصل العمل على السيمفونية من أجل إظهار لمواطنيه أن كل شخص لديه "واجب جندي" لضمان استمرار الحياة. في مقال آخر كتبه في 8 أكتوبر، كتب أن السيمفونية السابعة كانت "سيمفونية عن عصرنا وشعبنا وحربنا المقدسة وانتصارنا". [58] أنهى شوستاكوفيتش سمفونيته السابعة في 27 ديسمبر. [59] تم عرض السيمفونية لأول مرة من قبل أوركسترا مسرح البولشوي في كويبيشيف في 29 مارس وسرعان ما عُرضت في لندن والولايات المتحدة، [60] حيث تنافس العديد من القادة على قيادة أول أداء أمريكي لها . [61] تم تقديمها لاحقًا في لينينغراد بينما كانت المدينة لا تزال تحت الحصار . لم يتبق لأوركسترا المدينة المتبقية سوى 14 موسيقيًا، مما دفع القائد كارل إلياسبيرج إلى تعزيزها من خلال تجنيد أي شخص يمكنه العزف على آلة موسيقية. [62]

انتقلت عائلة شوستاكوفيتش إلى موسكو في ربيع عام 1943، وفي ذلك الوقت كان الجيش الأحمر في حالة هجوم. ونتيجة لذلك، حيرت السلطات السوفييتية والجمهور الدولي النبرة المأساوية للسمفونية الثامنة ، والتي اكتسبت لفترة وجيزة في الصحافة الغربية لقب " سمفونية ستالينجراد ". تم استقبال السيمفونية بفتور في الاتحاد السوفييتي والغرب. أعرب أولين داونز عن خيبة أمله في القطعة، لكن كارلوس شافيز ، الذي قاد العرض الأول للسمفونية في المكسيك، أشاد بها بشدة. [63]

كان شوستاكوفيتش قد أعرب في وقت مبكر من عام 1943 عن نيته في تتويج ثلاثيته من السيمفونيات في زمن الحرب بتاسعة عظيمة. في 16 يناير 1945، أعلن لطلابه أنه بدأ العمل على حركتها الأولى في اليوم السابق. في أبريل، سمع صديقه إسحاق جليكمان جزءًا كبيرًا من الحركة الأولى، مشيرًا إلى أنها كانت "مهيبة في مقياسها، في عاطفتها، في حركتها المذهلة". [64] بعد ذلك بوقت قصير، توقف شوستاكوفيتش عن العمل على هذه النسخة من التاسعة، والتي ظلت مفقودة حتى أعادت عالمة الموسيقى أولغا ديجونسكايا اكتشافها في ديسمبر 2003. [65] بدأ شوستاكوفيتش في تأليف سمفونيته التاسعة الفعلية غير ذات الصلة في أواخر يوليو 1945؛ وأكملها في 30 أغسطس. كانت أقصر وأخف وزناً في الملمس من سابقاتها. كتب جافريل بوبوف أنه كان "رائعًا في بهجة الحياة والمرح والتألق والنفاذة!" [66] بحلول عام 1946 كان موضوعًا للنقد الرسمي. تساءل إسرائيل نيستيف عما إذا كان الوقت مناسبًا "لفترة استراحة خفيفة وممتعة بين إبداعات شوستاكوفيتش المهمة، ورفض مؤقت للمشاكل الكبرى والخطيرة من أجل تفاهات مرحة ومزخرفة". [67] كانت صحيفة نيويورك وورلد تيليجرام في 27 يوليو 1946 رافضة على نحو مماثل: "لا ينبغي للملحن الروسي أن يعبر عن مشاعره بشأن هزيمة النازية بهذه الطريقة الطفولية". واصل شوستاكوفيتش تأليف موسيقى الحجرة، ولا سيما ثلاثي البيانو الثاني ، المخصص لذكرى سوليرتينسكي، مع خاتمة مستوحاة من اليهود.

في عام 1947، تم تعيين شوستاكوفيتش نائبًا للمجلس الأعلى لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية . [68]

التنديد الثاني

في عام 1948، تم التنديد مرة أخرى بشوستاكوفيتش، إلى جانب العديد من الملحنين الآخرين، بسبب الشكلية في مرسوم جدانوف . اتهم أندريه جدانوف، رئيس مجلس السوفييت الأعلى لجمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية ، الملحنين (بما في ذلك سيرجي بروكوفييف وأرام خاتشاتوريان ) بكتابة موسيقى غير مناسبة وشكلية. كان هذا جزءًا من حملة مناهضة للشكلية مستمرة تهدف إلى استئصال كل التأثير التلحيني الغربي بالإضافة إلى أي إنتاج "غير روسي" متصور. أسفر المؤتمر عن نشر مرسوم اللجنة المركزية "حول أوبرا الصداقة العظيمة لف. موراديلي "، والذي استهدف جميع الملحنين السوفييت وطالبهم بكتابة موسيقى "بروليتارية" فقط، أو موسيقى للجماهير. تم استدعاء الملحنين المتهمين، بمن فيهم شوستاكوفيتش، لتقديم اعتذارات علنية أمام اللجنة. [69] تم حظر معظم أعمال شوستاكوفيتش، وسُحبت امتيازات عائلته. يقول يوري ليوبيموف إنه في هذا الوقت "كان ينتظر اعتقاله ليلاً خارجًا على سطح المبنى بجوار المصعد، حتى لا يتم إزعاج عائلته على الأقل". [70]

كانت عواقب المرسوم قاسية على الملحنين. وكان شوستاكوفيتش من بين أولئك الذين طُردوا من المعهد الموسيقي بالكامل. وربما كانت خسارة المال هي الضربة الأثقل بالنسبة له. أما الآخرون الذين ما زالوا في المعهد الموسيقي فقد عاشوا جوًا مليئًا بالشكوك. ولم يكن أحد يريد أن يُفهَم عمله على أنه شكلي، لذا لجأ العديد منهم إلى اتهام زملائهم بكتابة أو أداء موسيقى معادية للبروليتاريا. [71]

خلال السنوات القليلة التالية، ألف شوستاكوفيتش ثلاث فئات من الأعمال: موسيقى أفلام لدفع الإيجار، وأعمال رسمية تهدف إلى تأمين إعادة التأهيل الرسمي ، وأعمال جادة "لدرج المكتب". تضمنت الأخيرة كونشيرتو الكمان رقم 1 ودورة الأغاني من الشعر الشعبي اليهودي . وقد كُتبت الدورة في وقت كانت فيه الحملة المعادية للسامية بعد الحرب جارية بالفعل، مع اعتقالات واسعة النطاق، بما في ذلك اعتقال دوبروشين وييديتسكي، مؤلفي الكتاب الذي أخذ منه شوستاكوفيتش نصوصه. [72]

تم تخفيف القيود المفروضة على موسيقى شوستاكوفيتش وترتيبات معيشته في عام 1949، عندما قرر ستالين أن السوفييت بحاجة إلى إرسال ممثلين فنيين إلى المؤتمر الثقافي والعلمي للسلام العالمي في مدينة نيويورك، وأن شوستاكوفيتش يجب أن يكون من بينهم. بالنسبة لشوستاكوفيتش، كانت تجربة مهينة، بلغت ذروتها في مؤتمر صحفي في نيويورك حيث كان من المتوقع أن يقرأ خطابًا معدًا. شهد نيكولاس نابوكوف ، الذي كان حاضرًا في الجمهور، شوستاكوفيتش يبدأ في القراءة "بصوت عصبي ومرتجف" قبل أن يضطر إلى التوقف "واستمر الخطاب باللغة الإنجليزية بواسطة باريتون راديو مهذب". [73] مدركًا تمامًا أن شوستاكوفيتش لم يكن حراً في التعبير عن رأيه، سأله نابوكوف علنًا عما إذا كان يؤيد التنديد الأخير آنذاك بموسيقى سترافينسكي في الاتحاد السوفييتي. كان شوستاكوفيتش معجبًا كبيرًا بسترافينسكي وتأثر بموسيقاه، ولم يكن لديه بديل سوى الإجابة بالإيجاب. لم يتردد نابوكوف في كتابة أن هذا يثبت أن شوستاكوفيتش "لم يكن رجلاً حرًا، بل أداة مطيعة لحكومته". [74] لم يسامح شوستاكوفيتش نابوكوف أبدًا على هذا الإذلال العلني. [75] في نفس العام، ألف كانتاتا أغنية الغابات ، التي أشادت بستالين باعتباره "البستاني العظيم". [76]

شوستاكوفيتش يعزف على البيانو في الخمسينيات

كان موت ستالين في عام 1953 هو الخطوة الأكبر نحو إعادة تأهيل شوستاكوفيتش كفنان مبدع، وهو ما تميزت به سمفونيته العاشرة . وهي تتميز بعدد من الاقتباسات والرموز الموسيقية (ولا سيما موتيفات DSCH وElmira، حيث كانت Elmira Nazirova عازفة بيانو وملحنة درست تحت إشراف شوستاكوفيتش في العام الذي سبق طرده من معهد موسكو الموسيقي)، [77] والتي لا يزال معناها محل نقاش، في حين أن الحركة الثانية الوحشية، وفقًا لـ Testimony ، تهدف إلى أن تكون صورة موسيقية لستالين. تحتل السيمفونية العاشرة مرتبة إلى جانب الخامسة والسابعة كواحدة من أشهر أعمال شوستاكوفيتش. وشهد عام 1953 أيضًا سلسلة من العروض الأولى لأعمال "درج المكتب".

خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن العشرين، كانت لشوستاكوفيتش علاقات وثيقة مع اثنتين من تلاميذه، غالينا أوستفولسكايا وإلميرا نازيروفا. وفي الخلفية لكل هذا ظل زواج شوستاكوفيتش الأول المفتوح من نينا فارزار حتى وفاتها في عام 1954. وقد قام بتدريس أوستفولسكايا من عام 1939 إلى عام 1941 ثم من عام 1947 إلى عام 1948. وطبيعة علاقتهما بعيدة كل البعد عن الوضوح: فقد وصفها مستيسلاف روستروبوفيتش بأنها "حنونة". ورفضت أوستفولسكايا عرض زواج منه بعد وفاة نينا. [78] وتذكرت ابنة شوستاكوفيتش، غالينا، أن والدها استشارها هي وماكسيم حول إمكانية أن تصبح أوستفولسكايا زوجة أبيهما. [78] [79] قال صديق أوستفولسكايا فيكتور سوسلين إنها شعرت "بخيبة أمل عميقة بسبب صمت [شوستاكوفيتش] الواضح" عندما واجهت موسيقاها انتقادات بعد تخرجها من معهد لينينغراد الموسيقي. [80] يبدو أن العلاقة مع نازايروفا كانت من جانب واحد، وقد تم التعبير عنها إلى حد كبير في رسائله إليها، ويمكن تأريخها إلى حوالي عام 1953 إلى عام 1956. تزوج من زوجته الثانية، ناشطة كومسومول مارغريتا كاينوفا، في عام 1956؛ أثبت الزوجان عدم التوافق، وتطلقا بعد خمس سنوات. [81]

في عام 1954، كتب شوستاكوفيتش المقدمة الاحتفالية، العمل رقم 96 ؛ وقد تم استخدامها كموسيقى تصويرية لدورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 1980. [ 82] (تم عزف "موضوع فيلم بيروجوف ، العمل رقم 76أ: النهاية" أثناء إشعال المرجل في دورة الألعاب الأولمبية الصيفية لعام 2004 في أثينا، اليونان.) [83] [84]

في عام 1959، ظهر شوستاكوفيتش على خشبة المسرح في موسكو في نهاية حفل موسيقي لسيمفونيته الخامسة، مهنئًا ليونارد بيرنشتاين وأوركسترا نيويورك الفيلهارمونية على أدائهم (جزء من جولة حفلات موسيقية في الاتحاد السوفيتي). في وقت لاحق من ذلك العام، سجل بيرنشتاين والأوركسترا الفيلهارمونية السيمفونية في بوسطن لشركة كولومبيا ريكوردز . [85] [86]

الانضمام للحفلة

كان عام 1960 نقطة تحول أخرى في حياة شوستاكوفيتش: فقد انضم إلى الحزب الشيوعي . أرادت الحكومة تعيينه رئيسًا لاتحاد الملحنين في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، ولكن لتولي هذا المنصب كان مطلوبًا منه الحصول على عضوية الحزب. كان من المفهوم أن نيكيتا خروشوف ، السكرتير الأول للحزب الشيوعي من عام 1953 إلى عام 1964، كان يبحث عن دعم من صفوف المثقفين القيادية في محاولة لخلق علاقة أفضل مع فناني الاتحاد السوفييتي. [87] تم تفسير هذا الحدث بشكل مختلف على أنه إظهار للالتزام، وعلامة على الجبن، ونتيجة للضغوط السياسية، وقراره الحر. من ناحية، كان الجهاز أقل قمعًا مما كان عليه قبل وفاة ستالين. من ناحية أخرى، تذكر ابنه أن الحدث جعل شوستاكوفيتش يبكي، [88] وأنه أخبر زوجته إيرينا لاحقًا أنه تعرض للابتزاز. [89] قال ليف ليبيدينسكي أن الملحن كان منتحرًا. [90] في عام 1960، تم تعيينه رئيسًا لاتحاد الملحنين في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية؛ [91] [92] من عام 1962 حتى وفاته، شغل أيضًا منصب مندوب في مجلس السوفييت الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية . [93] من خلال الانضمام إلى الحزب، التزم شوستاكوفيتش أيضًا بكتابة تكريم لينين الذي وعد به من قبل. تم تخصيص سيمفونيته الثانية عشرة ، التي تصور الثورة البلشفية والتي اكتملت في عام 1961، إلى لينين وأطلق عليها "عام 1917".

شوستاكوفيتش في عام 1950

كانت استجابة شوستاكوفيتش الموسيقية لهذه الأزمات الشخصية هي الرباعية الوترية الثامنة ، والتي تم تأليفها في ثلاثة أيام فقط. وقد أطلق على القطعة عنوانًا فرعيًا "إلى ضحايا الفاشية والحرب"، [94] ظاهريًا في ذكرى قصف دريسدن الناري الذي حدث في عام 1945. ومع ذلك، مثل السيمفونية العاشرة، تتضمن الرباعية اقتباسات من العديد من أعماله السابقة وشعاره الموسيقي . اعترف شوستاكوفيتش لصديقه إسحاق جليكمان، "بدأت أفكر أنه إذا مت يومًا ما، فمن غير المرجح أن يكتب أحد عملاً في ذكراي، لذلك من الأفضل أن أكتب واحدًا بنفسي". [95] كان العديد من زملاء شوستاكوفيتش، بمن فيهم ناتاليا فوفسي ميخويلز [96] وعازف التشيلو فالنتين برلينسكي ، [97] على دراية أيضًا بالنية السيرة الذاتية للرباعية الثامنة. كما أشار بيتر جيه رابينوفيتش إلى إشارات خفية إلى Metamorphosen لريتشارد شتراوس فيها. [98]

في عام 1962، تزوج شوستاكوفيتش للمرة الثالثة من إيرينا سوبينسكايا. وفي رسالة إلى جليكمان، كتب: "عيبها الوحيد هو أنها تبلغ من العمر 27 عامًا. وفي جميع النواحي الأخرى، فهي رائعة: ذكية ومبهجة ومباشرة ومحبوبة للغاية". [99] ووفقًا لغالينا فيشنفسكايا ، التي كانت تعرف عائلة شوستاكوفيتش جيدًا، كان هذا الزواج سعيدًا للغاية: "كانت معها حيث عرف دميتري دميترييفيتش أخيرًا السلام الأسري ... بالتأكيد، لقد أطالت حياته لعدة سنوات". [100] في نوفمبر، عمل كمدير عام للمرة الوحيدة في حياته، حيث قاد اثنين من أعماله الخاصة في غوركي ؛ [101] بخلاف ذلك، رفض القيادة، مشيرًا إلى الأعصاب وسوء الصحة. [102]

شهد ذلك العام عودة شوستاكوفيتش مرة أخرى إلى موضوع معاداة السامية في سيمفونيته الثالثة عشرة (المعنونة بابي يار ). تضم السيمفونية عددًا من قصائد يفغيني يفتوشينكو ، أولها تخليدًا لذكرى مذبحة اليهود الأوكرانيين خلال الحرب العالمية الثانية. تنقسم الآراء حول مدى خطورة ذلك: فقد نُشرت القصيدة في وسائل الإعلام السوفيتية ولم يتم حظرها، لكنها ظلت مثيرة للجدل. بعد العرض الأول للسيمفونية، اضطر يفتوشينكو إلى إضافة مقطع إلى قصيدته يقول إن الروس والأوكرانيين ماتوا جنبًا إلى جنب مع اليهود في بابي يار. [103]

في عام 1965، رفع شوستاكوفيتش صوته دفاعًا عن الشاعر جوزيف برودسكي ، الذي حُكم عليه بالنفي والأشغال الشاقة لمدة خمس سنوات. شارك شوستاكوفيتش في التوقيع على الاحتجاجات مع يفتوشينكو، وزملائه الفنانين السوفييت كورني تشوكوفسكي ، وآنا أخماتوفا ، وصامويل مارشاك ، والفيلسوف الفرنسي جان بول سارتر . بعد الاحتجاجات، تم تخفيف الحكم، وعاد برودسكي إلى لينينغراد. [104]

الحياة اللاحقة

في عام 1964، قام شوستاكوفيتش بتأليف الموسيقى التصويرية للفيلم الروسي هاملت ، والذي نال تقييمًا إيجابيًا من صحيفة نيويورك تايمز : "لكن الافتقار إلى هذا التحفيز السمعي - كلمات شكسبير البليغة - يتم تعويضه إلى حد ما من خلال مقطوعة موسيقية رائعة ومثيرة من تأليف ديمتري شوستاكوفيتش. تتمتع هذه الموسيقى بكرامة وعمق كبيرين، وفي بعض الأحيان وحشية مناسبة أو مرح مناسب". [105]

في وقت لاحق من حياته، عانى شوستاكوفيتش من اعتلال الصحة المزمن، لكنه قاوم الإقلاع عن السجائر والفودكا . [ 106] بدءًا من عام 1958، عانى من حالة منهكة أثرت بشكل خاص على يده اليمنى، مما أجبره في النهاية على التخلي عن العزف على البيانو؛ في عام 1965، تم تشخيصه على أنه شلل الأطفال ، لكن الإجماع على تشخيصه غير واضح. [106] كما عانى من نوبات قلبية في عام 1966، [107] و1970، [106] و1971، [106] بالإضافة إلى العديد من السقطات التي كسر فيها كلتا ساقيه؛ [106] في عام 1967، كتب في رسالة: "الهدف الذي تم تحقيقه حتى الآن: 75٪ (كسر الساق اليمنى، كسر الساق اليسرى، عيب في اليد اليمنى). كل ما علي فعله الآن هو تدمير اليد اليسرى وبعد ذلك ستكون 100٪ من أطرافي خارج الخدمة." [108]

يتخلل الانشغال بفنائه أعمال شوستاكوفيتش اللاحقة، مثل الرباعيات اللاحقة والسمفونية الرابعة عشرة لعام 1969 (دورة أغاني مبنية على عدد من القصائد حول موضوع الموت). أهدى السيمفونية الرابعة عشرة لصديقه المقرب بنيامين بريتن ، الذي قاد العرض الغربي الأول لها في مهرجان ألدبورغ عام 1970. على النقيض من ذلك، فإن السيمفونية الخامسة عشرة لعام 1971 هي ذات طبيعة لحنية واسترجاعية، مقتبسة من فاجنر وروسيني والسمفونية الرابعة للملحن نفسه. [109]

موت

شوستاكوفيتش يدلي بصوته في انتخابات مجلس إدارة الموسيقيين السوفييت في موسكو عام 1974 (تصوير يوري شيربينين )

على الرغم من معاناته من مرض العصبون الحركي (ALS) أو بعض الأمراض العصبية الأخرى منذ أوائل الخمسينيات، [106] أصر شوستاكوفيتش على كتابة جميع مراسلاته وموسيقاه بنفسه، حتى عندما أصبحت يده اليمنى غير قابلة للاستخدام تقريبًا. كان آخر عمل له هو سوناتا الفيولا ، والتي تم أداؤها رسميًا لأول مرة في 1 أكتوبر 1975. [110]

اضطر شوستاكوفيتش، الذي كان مدخنًا منذ شبابه، إلى الإقلاع عن هذه العادة بعد إصابته بأول نوبة قلبية في عام 1966. [111] تم تشخيص إصابته بسرطان الرئة في عام 1973. [112] ويُعزى وفاته إلى سرطان الرئة أو قصور القلب. [113] [114] [106]

توفي شوستاكوفيتش في 9 أغسطس 1975 في المستشفى المركزي في موسكو. أقيمت جنازة مدنية له؛ ودُفن في مقبرة نوفوديفيتشي بموسكو. [115]

إرث

ترك شوستاكوفيتش وراءه العديد من التسجيلات لأعماله الخاصة على البيانو؛ ومن بين المترجمين المشهورين الآخرين لموسيقاه مستيسلاف روستروبوفيتش ، [116] وتاتيانا نيكولاييفا ، [117] وماريا يودينا ، [118] وديفيد أويستراخ ، [119] وأعضاء الرباعية بيتهوفن . [120] [121]

كان تأثير شوستاكوفيتش على الملحنين اللاحقين خارج الاتحاد السوفييتي السابق طفيفًا نسبيًا. ويمكن رؤية تأثيره في بعض الملحنين الشماليين، مثل لارس إريك لارسون . [122]

تم تسمية شبه جزيرة شوستاكوفيتش في جزيرة ألكسندر ، القارة القطبية الجنوبية ، باسمه. [123]

موسيقى

ملخص

أعمال شوستاكوفيتش نغمية بشكل عام [124] ولكن مع عناصر من عدم النغمية والكروماتيكية . في بعض أعماله اللاحقة (على سبيل المثال، الرباعية الثانية عشرة )، استخدم صفوف النغمة . تهيمن على إنتاجه دوراته من السيمفونيات والرباعيات الوترية، كل منها يبلغ مجموعها 15. يتم توزيع السيمفونيات بالتساوي إلى حد ما طوال حياته المهنية، بينما تتركز الرباعيات نحو الجزء الأخير. من بين الأكثر شعبية السيمفونيات الخامسة والسابعة والرباعيات الثامنة والخامسة عشرة . تشمل الأعمال الأخرى الأوبرا والكونشيرتو والموسيقى الحجرة وكمية كبيرة من موسيقى المسرح والسينما. [125]

تُظهر موسيقى شوستاكوفيتش تأثير العديد من الملحنين الذين أعجب بهم أكثر من غيرهم: باخ في فوجاته وباساكاجليا ؛ وبيتهوفن في الرباعيات المتأخرة ؛ وماهلر في السيمفونيات؛ وبيرج في استخدامه للرموز الموسيقية والاقتباسات . ومن بين الملحنين الروس، أعجب بشكل خاص بموديست موسورجسكي ، الذي أعاد تأليف أوبرا بوريس جودونوف وخوفانشتشينا ؛ ويظهر تأثير موسورجسكي بشكل واضح في المشاهد الشتوية للسيدة ماكبث والسمفونية الحادية عشرة ، وكذلك في الأعمال الساخرة مثل " رايوك ". [126] ويظهر تأثير بروكوفييف بشكل واضح في أعمال البيانو السابقة ، مثل السوناتا الأولى والكونشيرتو الأول . [127] ويظهر تأثير الكنيسة والموسيقى الشعبية الروسية بشكل واضح في أعماله للجوقة غير المصحوبة في الخمسينيات. [128]

كانت علاقة شوستاكوفيتش مع سترافينسكي متناقضة إلى حد كبير؛ فكما كتب إلى جليكمان، "سترافينسكي الملحن الذي أعبده. سترافينسكي المفكر الذي أحتقره". [129] كان مفتونًا بشكل خاص بسيمفونية المزامير ، حيث قدم نسخة من نسخته الخاصة على البيانو إلى سترافينسكي عندما زار الأخير الاتحاد السوفييتي في عام 1962. (لم يكن اجتماع الملحنين ناجحًا للغاية؛ فقد علق المراقبون على توتر شوستاكوفيتش الشديد و"قسوة" سترافينسكي معه.) [130]

لاحظ العديد من المعلقين الانفصال بين الأعمال التجريبية قبل إدانة عام 1936 والأعمال الأكثر محافظة التي تلت ذلك؛ قال الملحن لفلورا ليتفينوفا، "بدون" إرشادات الحزب "... كنت لأظهر المزيد من التألق، واستخدم المزيد من السخرية، وكان بإمكاني الكشف عن أفكاري علانية بدلاً من الاضطرار إلى اللجوء إلى التمويه". [ 131] استشهد شوستاكوفيتش في المقالات التي نشرها في عامي 1934 و1935 ببيرج وشونبيرج وكرينيك وهيندميث ، "وخاصة سترافينسكي" من بين مؤثراته. [ 132] الأعمال الرئيسية في الفترة السابقة هي السيمفونية الأولى ، التي جمعت بين أكاديمية المعهد الموسيقي وميوله التقدمية؛ الأنف ("أكثر أعماله المسرحية حداثة بلا هوادة" [ 133] )؛ الليدي ماكبث ، التي عجلت بالإدانة؛ والسيمفونية الرابعة ، والتي وصفها قاموس جروف بأنها "تركيبة هائلة من التطور الموسيقي لشوستاكوفيتش حتى يومنا هذا". [134] كانت السيمفونية الرابعة أيضًا أول قطعة برز فيها تأثير مالر، مما أنبأ بالطريق الذي سلكه شوستاكوفيتش لتأمين إعادة تأهيله، بينما اعترف هو نفسه بأن السيمفونيتين السابقتين كانتا الأقل نجاحًا. [135]

بعد عام 1936، أصبحت موسيقى شوستاكوفيتش أكثر تحفظًا. وخلال هذا الوقت، قام أيضًا بتأليف المزيد من موسيقى الحجرة . [136] وفي حين كانت أعماله الحجرة نغمية إلى حد كبير، فإن أعمال الحجرة المتأخرة، والتي يطلق عليها قاموس جروف "عالم من الخدر المطهر "، [137] تضمنت صفوفًا نغمية ، على الرغم من أنه تعامل معها موضوعيًا وليس تسلسليًا . كما تعد الأعمال الصوتية سمة بارزة في إنتاجه المتأخر. [138]

مواضيع يهودية

في الأربعينيات من القرن العشرين، بدأ شوستاكوفيتش يُظهر اهتمامًا بالموضوعات اليهودية. فقد كان مفتونًا بقدرة الموسيقى اليهودية على "بناء لحن مرح على نغمات حزينة". [139] ومن الأمثلة على الأعمال التي تضمنت موضوعات يهودية الرباعية الوترية الرابعة (1949)، وكونشيرتو الكمان الأول (1948)، والمونولوجات الأربعة لقصائد بوشكين (1952)، بالإضافة إلى ثلاثي البيانو في مي الصغرى (1944). وقد استلهم المزيد من الإلهام للكتابة بموضوعات يهودية عندما فحص أطروحة مويسي بيريغوفسكي عام 1944 حول الموسيقى الشعبية اليهودية. [140]

في عام 1948، حصل شوستاكوفيتش على كتاب أغاني شعبية يهودية، والذي ألف منه دورة الأغاني من الشعر الشعبي اليهودي . كتب في البداية ثماني أغنيات تهدف إلى تمثيل مصاعب كون المرء يهوديًا في الاتحاد السوفيتي. ولإخفاء ذلك، أضاف ثلاث أغنيات أخرى تهدف إلى إظهار الحياة العظيمة التي عاشها اليهود في ظل النظام السوفيتي. وعلى الرغم من جهوده لإخفاء المعنى الحقيقي في العمل، رفض اتحاد الملحنين الموافقة على موسيقاه في عام 1949 تحت ضغط معاداة السامية التي اجتاحت البلاد. لم يكن من الممكن أداء من الشعر الشعبي اليهودي حتى بعد وفاة ستالين في مارس 1953، إلى جانب جميع الأعمال الأخرى التي كانت محظورة. [141]

اقتباسات ذاتية

لقد أظهر شوستاكوفيتش في جميع مؤلفاته الموسيقية استخدامًا متحكمًا للاقتباس الموسيقي. وكان هذا الاختيار الأسلوبي شائعًا بين الملحنين السابقين، لكن شوستاكوفيتش طوره ليصبح سمة مميزة لموسيقاه. فبدلاً من الاقتباس من ملحنين آخرين، فضل شوستاكوفيتش الاقتباس من نفسه. وقد ربط علماء الموسيقى مثل صوفيا موشيفيتش وإيان ماكدونالد وستيفن هاريس أعماله من خلال اقتباساتهم. [ بحاجة لتوضيح ] [142]

أحد الأمثلة هو الموضوع الرئيسي لأغنية كاترينا، Seryozha، khoroshiy moy ، من الفصل الرابع من Lady Macbeth of the Mtsensk District . يأتي جمال الأغنية كنسمة من الهواء النقي في النغمة المكثفة والمتغطرسة للمشهد، حيث تزور كاترينا حبيبها سيرجي في السجن. يصبح الموضوع مأساويًا عندما يخونها سيرجي ويجد حبيبًا جديدًا بعد إلقاء اللوم على كاترينا في سجنه. [143]

بعد أكثر من 25 عامًا، اقتبس شوستاكوفيتش هذا الموضوع في الرباعية الوترية الثامنة . وفي خضم الموضوعات القمعية والكئيبة لهذه الرباعية، يقدم التشيلو موضوع Seryozha "بمفتاح "فا حاد كبير"" بعد حوالي ثلاث دقائق من الحركة الرابعة. [144] يظهر هذا الموضوع مرة أخرى في الرباعية الوترية الرابعة عشرة . وكما هو الحال في الرباعية الثامنة، يقدم التشيلو الموضوع، والذي يعمل هنا كإهداء لعازف التشيلو في الرباعية الوترية لبيتهوفن، سيرجي شيرينسكي. [145]

المنشورات بعد الوفاة

في عام 2004، اكتشفت عالمة الموسيقى أولغا ديجونسكايا كنزًا من مخطوطات شوستاكوفيتش في متحف جلينكا المركزي الحكومي للثقافة الموسيقية في موسكو. وفي ملف من الورق المقوى كان هناك نحو "300 صفحة من الرسومات الموسيقية والقطع الموسيقية والنوتات الموسيقية" بخط يد شوستاكوفيتش.

لقد قام أحد أصدقاء شوستاكوفيتش للملحن برشوة خادمة منزله لكي تقوم بتسليم محتويات سلة المهملات الموجودة في مكتب شوستاكوفيتش له بشكل منتظم، بدلاً من أخذها إلى القمامة. وقد وجدت بعض هذه المهملات طريقها في نهاية المطاف إلى جلينكا. ... وقالت ديجونسكايا إن أرشيف جلينكا "كان يحتوي على عدد هائل من القطع والتأليفات الموسيقية التي كانت غير معروفة تمامًا أو يمكن تتبعها بشكل غير مباشر". [146]

ومن بين هذه الأعمال كانت مقطوعات شوستاكوفيتش الموسيقية على البيانو والغناء لمقدمة لأوبرا أورانجو (1932). وقد قام بتأليفها الملحن البريطاني جيرارد ماكبيرني وعرضتها لأول مرة في ديسمبر 2011 أوركسترا لوس أنجلوس الفيلهارمونية بقيادة إيسا بيكا سالونين . [146]

سمعة

وفقًا لماكبورني، فإن الرأي منقسم حول ما إذا كانت موسيقى شوستاكوفيتش "ذات قوة رؤيوية وأصالة، كما يزعم البعض، أو كما يعتقد البعض الآخر، مشتقة، رخيصة، فارغة ومستعملة". [147] وصفه ويليام والتون ، معاصره البريطاني، بأنه "أعظم ملحن في القرن العشرين". [148] يخلص عالم الموسيقى ديفيد فانينج في قاموس جروف إلى أنه "وسط الضغوط المتضاربة للمتطلبات الرسمية، والمعاناة الجماعية لمواطنيه، ومثله الشخصية في الخدمة الإنسانية والعامة، نجح في صياغة لغة موسيقية ذات قوة عاطفية هائلة". [149]

وقد انتقد بعض الملحنين المعاصرين موسيقى شوستاكوفيتش. فقد رفض بيير بوليز موسيقى شوستاكوفيتش باعتبارها "النسخة الثانية أو حتى الثالثة من مالر ". [150] ووصف الملحن الروماني وتلميذ ويبرن فيليب جيرشكوفيتش شوستاكوفيتش بأنه "مُخنث في غيبوبة". [151] وهناك شكوى ذات صلة مفادها أن أسلوب شوستاكوفيتش مبتذل وصاخب: كتب سترافينسكي عن ليدي ماكبث : "يطرق بوحشية ... ورتيب". [152] ووصف الملحن وعالم الموسيقى الإنجليزي روبن هولواي موسيقاه بأنها "رمادية اللون في اللحن والانسجام، ووظيفية في المصنع في البنية؛ وفي المحتوى كلها بلاغة وإكراه". [153]

في ثمانينيات القرن العشرين، انتقد القائد والملحن الفنلندي إيسا بيكا سالونين شوستاكوفيتش ورفض قيادة موسيقاه. على سبيل المثال، قال في عام 1987:

"إن شوستاكوفيتش يشكل في كثير من النواحي قوة مضادة لسترافينسكي. ... فعندما قلت إن السيمفونية السابعة لشوستاكوفيتش هي مقطوعة موسيقية مملة وغير سارة، رد الناس: ""نعم، نعم، ولكن فكروا في خلفية هذه السيمفونية"". إن مثل هذا الموقف لا يفيد أحداً. [154]

منذ ذلك الحين، قام سالونين بأداء وتسجيل العديد من أعمال شوستاكوفيتش، [155] بما في ذلك قيادة العرض الأول العالمي لأورانجو ، [156] لكنه رفض السيمفونية الخامسة باعتبارها "مبالغًا في تقديرها"، مضيفًا أنه كان "متشككًا للغاية في الأشياء البطولية بشكل عام". [157]

يستعير شوستاكوفيتش على نطاق واسع من المواد والأساليب التي استخدمها الملحنون الأوائل والموسيقى الشعبية ؛ وتُعَد ابتذال الموسيقى "الرديئة" تأثيرًا ملحوظًا على "أعظم الانتقائيين". [158] ويعزو ماكبيرني هذا إلى الدوائر الفنية الطليعية في الفترة السوفييتية المبكرة التي انتقل إليها شوستاكوفيتش في وقت مبكر من حياته المهنية، ويزعم أن هذه الاقتراضات كانت تقنية متعمدة للسماح له بإنشاء "أنماط من التباين والتكرار والمبالغة" التي أعطت موسيقاه بنية واسعة النطاق. [159]

شخصية

كان شوستاكوفيتش رجلاً مهووسًا في نواحٍ عديدة: وفقًا لابنته، كان "مهووسًا بالنظافة". [160] كان يضبط الساعات في شقته ويرسل لنفسه بانتظام بطاقات لاختبار مدى جودة عمل الخدمة البريدية. يضم كتاب إليزابيث ويلسون " شوستاكوفيتش: حياة لا تُنسى " 26 إشارة إلى توتره. يتذكر ميخائيل دروسكين أنه حتى عندما كان شابًا كان الملحن "هشًا ونشطًا عصبيًا". [161] علق يوري ليوبيموف قائلاً: "حقيقة أنه كان أكثر ضعفًا واستقبالًا من الآخرين كانت بلا شك سمة مهمة لعبقريته". [70] يتذكر كريستوف ماير في وقت لاحق من حياته ، "كان وجهه كيسًا من التشنجات والتجهم". [162]

في مزاج شوستاكوفيتش الخفيف، كانت الرياضة واحدة من وسائل الترفيه الرئيسية لديه، على الرغم من أنه كان يفضل المشاهدة أو التحكيم على المشاركة (كان حكم كرة قدم مؤهلًا ). كان نادي كرة القدم المفضل لديه هو زينيت لينينغراد ( زينيت سانت بطرسبرغ الآن )، والذي كان يشاهده بانتظام. [163] كما استمتع بألعاب الورق ، وخاصة الصبر . [164] [ الصفحة مطلوبة ]

كان شوستاكوفيتش مغرمًا بالكتاب الساخرين مثل غوغول وتشيخوف وميخائيل زوشينكو . ويتجلى تأثير زوشينكو بشكل خاص في رسائله، التي تتضمن محاكاة ساخرة للمسؤولين السوفييت. لاحظ زوشينكو التناقضات في شخصية الملحن: "إنه ... ضعيف ، هش، منطوٍ، طفل مباشر ونقي إلى ما لا نهاية ... [ولكنه أيضًا] قاسٍ، لاذع، شديد الذكاء، قوي ربما، مستبد وليس طيب القلب تمامًا (على الرغم من أنه طيب القلب عقليًا)". [165]

كان شوستاكوفيتش خجولاً بطبيعته: قالت فلورا ليتفينوفا إنه "كان عاجزاً تماماً عن قول "لا" لأي شخص". [166] وهذا يعني أنه كان من السهل إقناعه بالتوقيع على بيانات رسمية، بما في ذلك إدانة أندريه ساخاروف في عام 1973. [167] أخبرت أرملته فيما بعد صحيفة هلسنكي سانومات أن اسمه كان مدرجاً دون إذنه. [168] لكنه كان على استعداد لمحاولة مساعدة الناخبين بصفته رئيساً لاتحاد الملحنين ونائباً في مجلس السوفييت الأعلى. قال أوليج بروكوفييف ، "لقد حاول مساعدة الكثير من الناس لدرجة أن ... الاهتمام الذي كان يُولى لتوسلاته كان أقل وأقل". [169] [167] عندما سُئل عما إذا كان يؤمن بالله، قال شوستاكوفيتش "لا، وأنا آسف للغاية بشأن ذلك". [167]

الأرثوذكسية والمراجعة

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \clef treble \time 4/4 d es cb } }
مثّل شوستاكوفيتش نفسه في بعض الأعمال باستخدام نمط DSCH، المكون من DE ♭ -CB.

إن رد شوستاكوفيتش على الانتقادات الرسمية وما إذا كان قد استخدم الموسيقى كنوع من المعارضة السرية هو أمر متنازع عليه. لقد امتثل ظاهريًا لسياسات ومواقف الحكومة، وقرأ الخطب ووضع اسمه على المقالات التي تعبر عن الخط الحكومي. [170] ولكن من الواضح أنه كان يكره العديد من جوانب النظام، كما أكدت عائلته ورسائله إلى إسحاق جليكمان والكانتاتا الساخرة " رايوك " ، التي سخرت من الحملة "المناهضة للشكلية" وظلت مخفية حتى بعد وفاته. [171] كان صديقًا مقربًا للمارشال الاتحاد السوفيتي ميخائيل توخاتشيفسكي ، الذي أُعدم في عام 1937 أثناء التطهير الأعظم . [172]

كما أنه من غير المؤكد إلى أي مدى عبر شوستاكوفيتش عن معارضته للدولة في موسيقاه. وقد طرح سولومون فولكوف وجهة النظر التنقيحية في كتابه "شهادة" الصادر عام 1979 ، والذي ادعى أنه مذكرات شوستاكوفيتش التي أملاها عليه فولكوف. وزعم الكتاب أن العديد من أعمال الملحن تحتوي على رسائل مشفرة مناهضة للحكومة، مما يضع شوستاكوفيتش في تقليد الفنانين الروس الذين يتفوقون على الرقابة والذي يعود على الأقل إلى ألكسندر بوشكين . وقد أدرج العديد من الاقتباسات والزخارف في عمله، وأبرزها توقيعه الموسيقي DSCH . [173] وقال يفغيني مرافينسكي، زميله الموسيقي القديم ، "غالبًا ما أوضح شوستاكوفيتش نواياه بصور ودلالات محددة للغاية". [ 174]

وقد حظي المنظور التنقيحي لاحقًا بدعم من أبنائه، مكسيم وجالينا، على الرغم من أن مكسيم قال في عام 1981 أن كتاب فولكوف لم يكن عمل والده. [175] كما زعم فولكوف، في كل من الشهادة وشوستاكوفيتش وستالين ، أن شوستاكوفيتش تبنى دور اليوروديفي أو الأحمق المقدس في علاقاته بالحكومة.

كما علق ماكسيم شوستاكوفيتش على Testimony وVolkov بشكل أكثر إيجابية منذ عام 1991، عندما سقط النظام السوفييتي. فقد أكد لآلان ب. هو وديمتري فيوفانوف أن والده أخبره عن "لقاء شاب من لينينغراد يعرف موسيقاه جيدًا" وأن "فولكوف التقى بشوستاكوفيتش للعمل على ذكرياته". وقد قال ماكسيم مرارًا وتكرارًا إنه "مؤيد لكل من Testimony وVolkov". [176] ومن بين المراجعين البارزين الآخرين إيان ماكدونالد ، الذي طرح كتابه The New Shostakovich تفسيرات مراجعة أخرى لموسيقاه، وإليزابيث ويلسون، التي قدمت كتابها Shostakovich: A Life Remembered شهادة من العديد من معارف الملحن. [177]

وقد طعن الموسيقيون والعلماء، بما في ذلك لوريل فاي [178] وريتشارد تاروسكين، في صحة شهادة فولكوف وناقشوا أهميتها ، زاعمين أن فولكوف جمعها من مزيج من المقالات المعاد تدويرها، والقيل والقال، وربما بعض المعلومات مباشرة من الملحن. وتوثق فاي هذه الادعاءات في مقالها لعام 2002 بعنوان " إعادة النظر في شهادة فولكوف "، [179] موضحة أن الصفحات الوحيدة من مخطوطة الشهادة الأصلية التي وقع عليها شوستاكوفيتش وتحقق منها هي نسخ طبق الأصل من المقابلات السابقة التي أجراها، ولا يوجد أي منها مثير للجدل. ورد هو وفيوفانوف بأن صفحتين على الأقل من الصفحات الموقعة تحتويان على مواد مثيرة للجدل: على سبيل المثال، "في الصفحة الأولى من الفصل الثالث، حيث يلاحظ [شوستاكوفيتش] أن اللوحة التي تقول "في هذا المنزل عاش [فسيفولود] مايرهولد " يجب أن تقول أيضًا "وفي هذا المنزل قُتلت زوجته بوحشية". [180]

إرث مسجل

طابع بريدي روسي في ذكرى شوستاكوفيتش صدر سنة 2000

في مايو 1958، أثناء زيارة إلى باريس، سجل شوستاكوفيتش كونشيرتو البيانو الخاص به مع أندريه كلويتنز ، بالإضافة إلى بعض الأعمال القصيرة للبيانو. تم إصدارها على LP بواسطة EMI وأعيد إصدارها لاحقًا على قرص مضغوط. سجل شوستاكوفيتش الكونشيرتوين في الاستريو في موسكو لشركة ميلوديا . كما عزف شوستاكوفيتش منفردًا على البيانو في تسجيلات سوناتا التشيلو، Op. 40 مع عازف التشيلو دانييل شافران وأيضًا مع مستيسلاف روستروبوفيتش ؛ سوناتا الكمان، Op. 134، في تسجيل خاص تم إجراؤه مع عازف الكمان ديفيد أوستراخ ؛ وثلاثي البيانو، Op. 67 مع عازف الكمان ديفيد أوستراخ وعازف التشيلو ميلوش سادلو . يوجد أيضًا شريط إخباري قصير لشوستاكوفيتش كعازف منفرد في حفل موسيقي في ثلاثينيات القرن العشرين للحظات الختامية لكونشيرتو البيانو الأول له. تم أيضًا إنتاج فيلم ملون لشوستاكوفيتش وهو يشرف على إحياء فيلم The Nose في الاتحاد السوفييتي عام 1974. [181]

الجوائز

الاتحاد السوفياتي

الألقاب الأكاديمية

جوائز أخرى

في عام 1962، تم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل موسيقى تصويرية لفيلم Khovanshchina ( 1959). [193]

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ الروسية: Дмитрий Дмитриевич Шостакович ، بالحروف اللاتينية : ديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش ، IPA: [ˈdmʲitrʲɪj ˈdmʲitrʲɪjɪvʲɪtɕ ʂəstɐˈkovʲɪtɕ] ⓘ
  2. ^ في هذا الاسم الذي يتبع عادات التسمية السلافية الشرقية ، فإن الاسم الأبوي هو دميترييفيتش والاسم العائلي هو شوستاكوفيتش .

الاستشهادات

  1. ^ بيتر رولبيرج (2016). القاموس التاريخي للسينما الروسية والسوفييتية . الولايات المتحدة: رومان وليتل فيلد. ص 676-677. رقم ISBN 978-1442268425.
  2. ^ فاي (2000)، ص 7.
  3. ^ ab Wilson (2006)، ص 4.
  4. ^ فاي (2000)، ص 9.
  5. ^ فاي (2000)، ص 12.
  6. ^ فاي (2000)، ص 14.
  7. ^ فاي (2000)، ص 17.
  8. ^ فاي (2000)، ص 18.
  9. ^ فيركلو وفانينج (2008)، ص 73.
  10. ^ فاي (2000)، ص 29-30.
  11. ^ خنتوفا ، صوفيا (1975). Молодые годы Шостаковича, Книга 1 [ سنوات شباب شوستاكوفيتش، الكتاب الأول ] (بالروسية). لينينغراد/موسكو: Советский композитой [ملحن سوفيتي]. ص 111-112.
  12. ^ فاي (2000)، ص 27.
  13. ^ مك سميث (2015)، ص 171.
  14. ^ فاي (2000)، ص 30.
  15. ^ فاي (2000)، ص 32.
  16. ^ موشيفيتش (2004)، ص 14.
  17. ^ موشيفيتش (2004)، ص 3.
  18. ^ موشيفيتش (2004)، ص 49-50.
  19. ^ موشيفيتش (2004)، ص 50-51.
  20. ^ موشيفيتش (2004)، ص 52.
  21. ^ هولم (2010)، ص 19.
  22. ^ هولم (2010)، ص 20.
  23. ^ ماير (1995)، ص 143.
  24. ^ كوفناتسكايا ، ليودميلا جريجوريفنا (2013). Шостакович в Ленинградской консероватории: 1919-1930 [ شوستاكوفيتش في معهد لينينغراد الموسيقي ] (بالروسية). سانت بطرسبورغ: Композитой [ملحن]. ص 72-79. رقم ISBN 9785737907228.
  25. ^ شوستاكوفيتش ، ديمتري (2006). وولفسون، أ. ب. (محرر). رسالة إي. إي. Соллетинскому [ رسائل إلى II سوليرتنسكي ] (بالروسية). سانت بطرسبورغ: Композитой [ملحن]. ص. 3. رقم ISBN 5737903044.
  26. ^ خنتوفا ، صوفيا (1985). شوستاكوفيتش. الحياة والنشاط, ت. 1 [ شوستاكوفيتش. الحياة والعمل، المجلد. 1 ] (باللغة الروسية). موسكو: Советский композитой [ملحن سوفيتي]. ص. 215.
  27. ^ ويلسون (2006)، ص 84.
  28. ^ ويلسون (2006)، ص 85.
  29. ^ شوستاكوفيتش/جريجورييف وبلاتيك (1981)، ص 33.
  30. ^ فاي (2000)، ص 80.
  31. ^ مك سميث (2015)، ص 172.
  32. ^ فولكوف، سولومون (8 مارس 2004). "عندما كانت الأوبرا مسألة حياة أو موت" . ديلي تلغراف . مؤرشف من الأصل في 11 يناير 2022. تم الاسترجاع في 7 نوفمبر 2011 .
  33. ^ ويلسون (2006ب)، ص 128-129.
  34. ^ فاي (2000)، ص 84-85.
  35. ^ فاي (2000)، ص 87.
  36. ^ داونز، أولين . "قضية شوستاكوفيتش تظهر تحولاً في وجهة النظر في الاتحاد السوفييتي"، نيويورك تايمز . 12 أبريل 1936. ص. X5.
  37. ^ مك سميث (2015)، ص 175-176.
  38. ^ ويلسون (2006)، ص 130.
  39. ^ مك سميث (2015)، ص 174-175.
  40. ^ فاي (2000)، ص 94.
  41. ^ فاي (2000)، ص 95-99.
  42. ^ ويلسون (2006)، ص 145-146.
  43. ^ رايلي، جون (2005). دميتري شوستاكوفيتش: حياة في السينما. آي بي توريس. ص. 32. ISBN 978-1-85043-484-9.
  44. ^ تشارلز، إليانور (3 فبراير 1985). "دور أوركسترا شوستاكوفيتش". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2019 .
  45. ^ ويلسون (2006)، ص 143-144.
  46. ^ هولم (2010)، ص 167.
  47. ^ فاي، لوريل إي. (6 أبريل 2003). "الموسيقى؛ عُثر عليها: الأخ التوأم لشوستاكوفيتش المفقود منذ فترة طويلة". نيويورك تايمز . مدينة نيويورك . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2019 .
  48. ^ فاي (2000)، ص 98.
  49. ^ فولكوف (2004)، ص 150.
  50. ^ شوستاكوفيتش/فولكوف (2000)، ص 135.
  51. ^ تاروسكين (2009)، ص 304.
  52. ^ ويلسون (2006)، ص 152.
  53. ^ فاي (2000)، ص 97.
  54. ^ إدواردز (2006)، ص 98.
  55. ^ "Shostakovitshin kiistelty teos kantaesitettiin" [عمل مثير للجدل لشوستاكوفيتش عُرض لأول مرة]. MTV3.fi (باللغة الفنلندية). 1 سبتمبر 2001. مؤرشف من الأصل في 11 أكتوبر 2009. تم الاسترجاع في 20 أغسطس 2024 .
  56. ^ ويلسون (2006)، ص 171.
  57. ^ براون (2020)، ص 286.
  58. ^ شوستاكوفيتش، دميتري (1981). دميتري شوستاكوفيتش: عن نفسه وعصره . موسكو: دار نشر بروغرس. ص 89-90.
  59. ^ براون (2020)، ص 221.
  60. ^ براون (2020)، ص 215.
  61. ^ فاي (2000)، ص 132.
  62. ^ بلوكر (1979)، ص 30.
  63. ^ خنتوفا، صوفيا (1986). شوستاكوفيتش. الحياة والنشاط, ت. 2 [ شوستاكوفيتش. الحياة والعمل، المجلد. 2 ] (بالروسية). موسكو: Советский композитой [ملحن سوفيتي]. ص. 193.
  64. ^ فاي 2000، ص 146.
  65. ^ ديجونسكايا، أولجا (2009). "حول هذا التسجيل: 8.572138 – شوستاكوفيتش، د.: صديقات الفتيات / حكم، بريتانيا / تحية لإسبانيا (سمفونية الراديو البولندية، فيتز جيرالد)". ناكسوس ريكوردز . مؤرشف من الأصل في 27 أبريل 2022. تم الاسترجاع في 26 أبريل 2022 .
  66. ^ فاي (2000)، ص 146-147.
  67. ^ فاي (2000)، ص 152.
  68. ^ ab Hulme (2010)، ص xxiv.
  69. ^ بلوكر (1979)، الصفحات من 33 إلى 34؛ ^ ويلسون (2006)، ص. 241.
  70. ^ ab Wilson (1994)، ص 183.
  71. ^ ويلسون (1994)، ص 252.
  72. ^ ويلسون (2006)، ص 269.
  73. ^ نابوكوف (1951)، ص 204.
  74. ^ نابوكوف (1951)، ص 205.
  75. ^ ويلسون (2006)، ص 274.
  76. ^ Knight, David B. (2006). Landscapes in Music: Space, Place, and Time in the World's Great Music. Rowman & Littlefield. ص 84. ISBN 978-1-4616-3859-9.
  77. ^ ويلسون (2006)، ص 304.
  78. ^ ab Fay (2000)، ص 194.
  79. ^ ويلسون (2006)، ص 297.
  80. ^ ديركس ، ثيا [في ليمبورغيش] ؛ أوستفولسكايا، جالينا (يوليو 1995). "جالينا أوستفولسكايا: "Sind Sie mir nicht böse!" (مقابلة قريبة جدًا)". وتيرة . السلسلة الجديدة (193): 31-33 (32). دوى :10.1017/S0040298200004290. جستور  945561. S2CID  143681367.
  81. ^ ماير (1995)، ص 392.
  82. ^ "التقرير الرسمي لدورة الألعاب الأولمبية الصيفية 1980 من اللجنة المنظمة، المجلد 2". ص 283. مؤرشف من الأصل في 22 يونيو 2006.
  83. ^ "إضاءة المرجل | أثينا 2004". يوتيوب . تم الاسترجاع في 17 أبريل 2020 .
  84. ^ "قائمة موسيقى حفل افتتاح أثينا 2004". 30 أغسطس 2008. تم الاسترجاع في 17 أبريل 2020 .
  85. ^ OCLC  1114176116
  86. ^ نورث، جيمس إتش. (2006). أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية: التسجيلات المصرح بها، 1917-2005. دار سكيركرو للنشر. ص. 117. رقم ISBN 978-0-8108-6239-5.
  87. ^ ويلسون (1994)، ص 373-380.
  88. ^ هو وفيوفانوف (1998)، ص. 390.
  89. ^ ماناشير ياكوبوف، ملاحظات البرنامج لموسم شوستاكوفيتش 1998 في باربيكان ، لندن.
  90. ^ ويلسون (1994)، ص 340.
  91. ^ "روس يستبدل شوستاكوفيتش برئيس نقابة". صحيفة مينيابوليس ستار . أسوشيتد برس . 17 مايو 1968. مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2022. تم الاسترجاع 21 مايو 2022 – عبر Newspapers.com .
  92. ^ "شوستاكوفيتش خارج؛ سفيريدوف يحصل على وظيفته". شيكاغو تريبيون . رويترز . 18 مايو 1968. مؤرشف من الأصل في 21 مايو 2022. تم الاسترجاع 21 مايو 2022 – عبر Newspapers.com .
  93. ^ هولم (2010)، ص. xxvii.
  94. ^ بلوكر (1979)، ص 37.
  95. ^ رسالة مؤرخة 19 يوليو 1960، أعيد طبعها في شوستاكوفيتش وجليكمان (2001)، ص 90-91.
  96. ^ ويلسون (2006)، ص 263.
  97. ^ ويلسون (2006)، ص 281.
  98. ^ رابينوفيتز، بيتر جيه. (مايو 2007). "بلاغة المرجعية؛ أو رباعية الأشباح لشوستاكوفيتش". سرد . 15 (2): 239-256. doi :10.1353/nar.2007.0013. JSTOR  30219253. S2CID  170436624. تم الاسترجاع في 5 ديسمبر 2017 .
  99. ^ شوستاكوفيتش وجليكمان (2001)، ص 102.
  100. ^ فيشنيفسكايا (1985)، ص. 274.
  101. ^ ويلسون (2006)، ص 426-427.
  102. ^ شوستاكوفيتش، دميتري (يناير 2024). رويل، برايان (محرر). "شوستاكوفيتش في أمريكا: ثلاث مقابلات". مجلة DSCH (60): 25.
  103. ^ شيلدون، ريتشارد (25 أغسطس 1985). "لا ينبغي إلقاء اللوم على يفتوشينكو ولا على شوستاكوفيتش". نيويورك تايمز . مدينة نيويورك . تم الاسترجاع في 27 نوفمبر 2019 .
  104. ^ كرومب، توماس (2014). بريجنيف وانحدار الاتحاد السوفييتي . نيويورك: روتليدج. ص. 107. ISBN 978-1-315-88378-6.
  105. ^ كروثر، بوسلي ، في صحيفة نيويورك تايمز ، 15 سبتمبر 1964. [ بحاجة لمصدر كامل ]
  106. ^ abcdefg "شوستاكوفيتش ومرضه العصبي الغامض – هيكتوين إنترناشيونال". هيكتوين إنترناشيونال: مجلة العلوم الإنسانية الطبية . معهد هيكتوين للطب. 23 أغسطس 2019. تم الاسترجاع في 5 مايو 2023 .
  107. ^ "شوستاكوفيتش يعاني من نوبة قلبية بعد أدائه في لينينغراد". نيويورك تايمز . 31 مايو 1966. تم الاسترجاع في 3 يوليو 2023 .
  108. ^ شوستاكوفيتش وجليكمان (2001)، ص 147.
  109. ^ سيرفيس، توم (23 سبتمبر 2013). "دليل السمفونية: السيمفونية الخامسة عشرة لشوستاكوفيتش". الغارديان . تم الاسترجاع في 8 مايو 2020 .
  110. ^ هولم 2010، ص 558.
  111. ^ فاي 2000، ص 251-252.
  112. ^ رويل، برايان (يناير 2024). "خمسون عامًا مضت: أكتوبر 1973-مارس 1974 (المرض، الرباعية الرابعة عشرة، ست أغانٍ عن قصائد مارينا تسفيتاييفا، ست رومانسيات عن أبيات شعرية لشعراء بريطانيين)". مجلة DSCH (60): 41. تم تأكيد تشخيص مرض آخر من أمراض شوستاكوفيتش. بالإضافة إلى شلل الأطفال، كان يعاني من سرطان الرئة اليسرى.
  113. ^ "الملاحظات الصحيحة حول شوستاكوفيتش وستالين". www.therightnotes.org . تم الاسترجاع في 5 مايو 2023 .
  114. ^ "ديمتري شوستاكوفيتش (1906–1975)". مؤسسة مالر . 6 يناير 2015. تم الاسترجاع في 5 مايو 2023 .
  115. ^ "دميتري شوستاكوفيتش توفي عن عمر ناهز 68 عامًا بعد دخوله المستشفى في موسكو". نيويورك تايمز . 11 أغسطس 1975. ISSN  0362-4331.
  116. ^ ألان كوزين (28 أبريل 2007). "وفاة مستيسلاف روستروبوفيتش، 80 عاما، المايسترو المنشق". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 21 مايو 2022 .
  117. ^ أوسترايش، جيمس ر. (24 نوفمبر 1993). "تاتيانا نيكولاييفا، 69 عامًا، ميتة؛ عازفة بيانو وخبيرة في شوستاكوفيتش". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 21 مايو 2022 .
  118. ^ "يودينا، ماريا (1899–1970) | Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com . تم الاسترجاع في 3 فبراير 2023 .
  119. ^ كليمنتس، أندرو (25 سبتمبر 2014). "مراجعة قرص شوستاكوفيتش المضغوط: كونشيرتو الكمان رقم 1 ورقم 2 - مثالي من الناحية الفنية". الجارديان . تم الاسترجاع في 21 مايو 2022. ... تظل تسجيلات أوستراخ هي المعيار الذي يجب قياس جميع الآخرين عليه.
  120. ^ “الغرفة في بيتهوفن تحتوي على حجرة من بيتهوفن (8 قرص مضغوط)”. فيرما ميلوديا (بالروسية) . تم الاسترجاع في 2 فبراير 2021 .
  121. ^ مارغوليس، ساشا (23 أكتوبر 2020). "العلاقة الفريدة بين رباعية بيتهوفن وشوستاكوفيتش". أوتار . تم الاسترجاع في 21 مايو 2022 .
  122. ^ Lars-Erik Larsson. Musicweb International. تم الاسترجاع في 18 نوفمبر 2005.
  123. ^ شبه جزيرة شوستاكوفيتش أرشيف 13 أغسطس 2018 على موقع واي باك مشين USGS . 1 يناير 1975
  124. ^ "النغمة | الموسيقى | بريتانيكا". www.britannica.com . تم الاسترجاع في 3 فبراير 2023 .
  125. ^ McBurney 2023، ص 9.
  126. ^ فاي (2000)، الصفحات 119، 165، 224.
  127. ^ ذا نيو جروف (2001)، ص 288، 290.
  128. ^ جرين، جوناثان د. (1999). دليل القائد للأعمال الكورالية الأوركسترالية، القرن العشرين، الجزء الثاني. دار سكيركرو للنشر. ص 5. رقم ISBN 978-0-8108-3376-0.
  129. ^ شوستاكوفيتش وجليكمان (2001)، ص 181.
  130. ^ ويلسون (1994)، ص 375-377.
  131. ^ ويلسون (1994)، ص 426.
  132. ^ فاي (2000)، ص 88.
  133. ^ ذا نيو جروف (2001)، ص 289.
  134. ^ البستان الجديد (2001)، ص 290.
  135. ^ شوستاكوفيتش وجليكمان (2001)، ص 315.
  136. ^ انظر أيضًا The New Grove (2001)، ص 294.
  137. ^ البستان الجديد (2001)، ص 300.
  138. ^ وودسترا، كريس، محرر (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music . Backbeat Books. ص. 1262. ISBN 978-0-87930-865-0.
  139. ^ ويلسون (1994)، ص 268.
  140. ^ تنتسر (2014)، ص 5.
  141. ^ ويلسون (1994)، ص 267-269.
  142. ^ موشيفيتش (2004)، ص 176.
  143. ^ ماكدونالد (2006)، ص 88.
  144. ^ هاريس، ستيفن (9 أبريل 2016). "الرباعية رقم 8". شوستاكوفيتش: الرباعيات الوترية . تم استرجاعه في 18 فبراير 2018 .
  145. ^ هاريس، ستيفن (24 أغسطس 2015). "الرباعية رقم 14". شوستاكوفيتش: الرباعيات الوترية . تم استرجاعه في 18 فبراير 2018 .
  146. ^ من تأليف لويكو، سيرجي إل .؛ جونسون، ريد (27 نوفمبر 2011). "العثور على أورانجو لشوستاكوفيتش، الانتهاء منه، إعداده لعرضه في قاعة ديزني". لوس أنجلوس تايمز . تم الاسترجاع في 17 فبراير 2012 .
  147. ^ ماكبيرني (2002)، ص 283.
  148. ^ الملحنين البريطانيين في مقابلة أجراها آر. موراي شافر (فابر 1960).
  149. ^ ذا نيو جروف (2001)، ص 280.
  150. ^ ماكبيرني (2002)، ص 288.
  151. ^ ماكبيرني (2002)، ص 290.
  152. ^ ماكبيرني (2002)، ص 286.
  153. ^ هولواي، روبن (26 أغسطس 2000). "أهوال شوستاكوفيتش". مجلة ذا سبيكتيتور . ص. 41. تم الاسترجاع في 29 يونيو 2015 .
  154. ^ Salonen، Esa-Pekka وOtonkoski، Lauri  [fi] : Kirja – puhetta musiikitta ، ص. 73. هلسنكي: تامي. ردمك 978-951-30-6599-7 
  155. ^ إسمين براون (17 أغسطس 2011). “حفلات بي بي سي: باتياشفيلي، أوركسترا فيلهارمونيا، صالونين”. theartsdesk.com . ايشر . تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2019 .
  156. ^ مقدمة أورانجو. السمفونية رقم 4 ، سالونين ، أوركسترا لوس أنجلوس ، كورال رئيسي في لوس أنجلوس ، جراموفون ألماني 2012 OCLC  809867885
  157. ^ "مواجهة الموسيقى: إيسا بيكا سالونن: القائد والملحن يتحدث عن الإضاءة والذراعين اليسرى وبيرج وبيورك". الغارديان . 23 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 8 سبتمبر 2020 .
  158. ^ هاس (2000)، ص 125.
  159. ^ ماكبيرني (2002)، ص 295.
  160. ^ أردوف (2004)، ص 139.
  161. ^ ويلسون (1994)، ص 41-45.
  162. ^ ويلسون (1994)، ص 462.
  163. ^ تم ذكره في مراسلاته الشخصية مع شوستاكوفيتش وجليكمان (2001)، بالإضافة إلى مصادر أخرى.
  164. ^ ويلسون (2011)
  165. ^ مقتبس في Fay (2000)، ص 121
  166. ^ ويلسون (1994)، ص 162.
  167. ^ abc Fay (2000)، ص 263.
  168. ^ Vesa Sirén: “Mitä setämies sai sanoa Neuvostoliitossa؟” في هلسنجين سانومات ، ص. أ6، 2 نوفمبر 2018
  169. ^ ويلسون (1994)، ص 40.
  170. ^ ويلسون (2006)، ص 369-370.
  171. ^ ويلسون (2006)، ص 336.
  172. ^ Mc Granahan, William J. (1978). "The Fall and Rise of Marshal Tukhachevsky" (PDF) . Parameters, Journal of the US Army War College . VIII (4): 63. مؤرشف من الأصل (PDF) في 18 مارس 2020.
  173. ^ يظهر هذا في العديد من أعماله، بما في ذلك مونولوجات بوشكين ، والسمفونية رقم 10، والرباعيات الوترية رقم 5 و8 و11.
  174. ^ ويلسون (1994)، ص 139.
  175. ^ "ابن شوستاكوفيتش يقول إن التحركات ضد الفنانين أدت إلى الانشقاق". نيويورك تايمز . 14 مايو 1981. تم الاسترجاع 31 مارس 2017. عندما سُئل عن صحة كتاب نُشر في الغرب بعد وفاة والده، ووصف بأنه مذكراته، أجاب السيد شوستاكوفيتش: "هذه ليست مذكرات والدي. هذا كتاب من تأليف سليمان فولكوف. يجب على السيد فولكوف أن يكشف كيف كتب الكتاب". قال السيد شوستاكوفيتش إن اللغة في الكتاب المنسوبة إلى والده، بالإضافة إلى العديد من التناقضات وعدم الدقة، دفعته إلى الشك في صحة الكتاب.
  176. ^ Ho–Feofanov 1998: 114. الاقتباسات مأخوذة من محادثة مسجلة بين ماكسيم شوستاكوفيتش وHo & Feofanov (19 أبريل 1997).
  177. ^ جيرستيل، جينيفر (1999). "السخرية والخداع والثقافة السياسية في أعمال دميتري شوستاكوفيتش". موزاييك: مجلة نقدية متعددة التخصصات . 32 (4). جامعة مانيتوبا: 38. JSTOR  44029848.
  178. ^ فاي (2000)، ص. 4 "إن ما إذا كانت الشهادة تعيد إنتاج أسرار شوستاكوفيتش بأمانة ... في شكل وسياق كان ليعترف به ويوافق على نشره يظل موضع شك. ومع ذلك، حتى لو لم يكن ادعاؤها بالأصالة موضع شك، فإنها ستظل مصدرًا ضعيفًا للسيرة الذاتية الجادة".
  179. ^ فاي (2002).
  180. ^ هو وفيوفانوف (1998)، ص. 211.
  181. ^ "دميتري شوستاكوفيتش تم تصويره عام 1975 أثناء التدريبات". يوتيوب. 9 يناير 2008. مؤرشف من الأصل في 26 يونيو 2014. تم استرجاعه في 7 نوفمبر 2011 .
  182. ^ فاي (2000)، ص 249.
  183. ^ فاي (2000)، الصفحات 153، 198، 249.
  184. ^ ab Hulme (2010)، ص xxix.
  185. ^ هولم (2010)، ص. xxii.
  186. ^ ab Hulme (2010)، ص. xxv.
  187. ^ ab Hulme (2010)، ص. xxvi.
  188. ^ هولم (2010)، ص xxiii–xxv.
  189. ^ هولم (2010)، ص. xxviii.
  190. ^ فهرس السيرة الذاتية للأعضاء والجمعيات في الأكاديمية الملكية لبلجيكا (1769-2005). (بالفرنسية) [ بحاجة لمصدر كامل ]
  191. ^ "جائزة ليوني سونينغ 1973 ديمتري سجوستاكوفيتي". مؤسسة ليوني سونينغ للموسيقى. 2019. تم الاسترجاع في 25 نوفمبر 2019 .
  192. ^ دميتري شوستاكوفيتش في الموسوعة البريطانية
  193. ^ "حفل توزيع جوائز الأوسكار الرابع والثلاثون: 1962". أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة . 5 أكتوبر 2014. تم استرجاعه في 19 ديسمبر 2021 .

مراجع

  • أردوف، مايكل (2004). ذكريات شوستاكوفيتش . كتب قصيرة. رقم ISBN 978-1-904095-64-4.
  • بلوكر، روي (1979). موسيقى دميتري شوستاكوفيتش، السيمفونيات. الملحنون العظماء. أسوشيتد يونيفيرسال برس. رقم ISBN 978-0-8386-1948-3.
  • براون، كيلي د. (2020). صوت الأمل: الموسيقى كسلوى ومقاومة وخلاص أثناء الهولوكوست والحرب العالمية الثانية . ماكفارلاند. ISBN 978-1-4766-7056-0.
  • إدواردز، روبرت (2006). الموت الأبيض: حرب روسيا على فنلندا 1939-1940 . لندن: وايدنفيلد ونيكلسون. ISBN 978-0-297-84630-7.
  • فيركلو، بولين؛ فانينج، ديفيد ، محرران (نوفمبر 2008). كتاب رفيق كامبريدج لشوستاكوفيتش . كتاب رفقاء كامبريدج للموسيقى (الطبعة الأولى). مطبعة جامعة كامبريدج. رقم ISBN 978-0-521-60315-7.
  • فانينج، ديفيد ؛ فاي، لوريل (2001). "ديمتري شوستاكوفيتش". في سادي، ستانلي ؛ تيريل، جون (المحررون). قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين (الطبعة الثانية). ماكميلان.
    فاي، لوريل؛ فانينج، ديفيد (2001). "شوستاكوفيتش، دميتري (دميترييفيتش)". Grove Music Online (الطبعة الثامنة). دار نشر جامعة أكسفورد . doi :10.1093/gmo/9781561592630.article.52560. ISBN 978-1-56159-263-0.
  • فاي، لوريل (2000). شوستاكوفيتش: حياة. دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 978-0-19-513438-4.
  • فاي، لوريل (2002). "إعادة النظر في شهادة فولكوف". في هامريك براون، مالكولم (المحرر). كتاب قضايا شوستاكوفيتش . مطبعة جامعة إنديانا. ص 22-66. رقم ISBN 978-0-253-21823-0.
  • هاس، ديفيد (2000). "سمفونية شوستاكوفيتش الثامنة: دو الصغرى ضد التيار". في بارتليت، روزاموند (المحرر). شوستاكوفيتش في السياق . دار نشر جامعة أكسفورد. رقم ISBN 9780198166665.
  • هو، آلان؛ فيوفانوف، دميتري (1998). إعادة النظر في شوستاكوفيتش . دار توكاتا للنشر. رقم ISBN 978-0-907689-56-0.
  • هولم، ديريك سي. (2010) [2002]. كتالوج ديمتري شوستاكوفيتش: المائة عام الأولى وما بعدها (الطبعة الرابعة). لانهام، ماريلاند: دار سكيركرو للنشر. رقم ISBN 978-0-8108-7264-6.
  • ماكدونالد، إيان (2006) [1990]. شوستاكوفيتش الجديد . بيمليكو. رقم ISBN 978-1-84595-064-4.
  • ماكبيرني، جيرارد (2002). "لمن شوستاكوفيتش؟". في هامريك براون، مالكولم (المحرر). كتاب شوستاكوفيتش . مطبعة جامعة إنديانا. رقم ISBN 978-0-253-21823-0.
  • McBurney, Gerard (مارس 2023). "Shostakovich: Work List" (PDF) . Boosey & Hawkes . مؤرشف من الأصل (PDF) في 24 أبريل 2023. تم الاسترجاع 1 يونيو 2024 .
  • ماكسميث، آندي (2015). الخوف والملهم الذي يحرس، الأساتذة الروس – من أخماتيفا وباستيرناك إلى شوستاكوفيتش وآيزنشتاين – في عهد ستالين . نيويورك: نيو بريس. ISBN 978-1-62097-079-9.
  • ماير، كرزيستوف (1995). شوستاكوفيتش – Sein Leben، sein Werk، seine Zeit (باللغة الألمانية). بيرجيش جلادباخ: جوستاف لوبي دار النشر. رقم ISBN 978-3-7857-0772-2.[الأصل باللغة البولندية عام 1973.]
  • موشيفيتش، صوفيا (2004). ديمتري شوستاكوفيتش، عازف بيانو . مونتريال/كينغستون: مطبعة جامعة ماكجيل-كوينز. ISBN 0-7735-2581-5.
  • نابوكوف، نيكولاس (1951). الأصدقاء القدامى والموسيقى الجديدة . هاميش هاميلتون.
  • شوستاكوفيتش، دميتري (1981). شوستاكوفيتش: عن نفسه وعصره . جمعه ل. جريجورييف و ي. بلاتيك. ترجمة أنجوس و نيليان روكسبيرج. موسكو: دار نشر بروغرس.
  • شوستاكوفيتش، دميتري؛ جليكمان، إسحاق (2001). قصة صداقة: رسائل دميتري شوستاكوفيتش إلى إسحاق جليكمان . ترجمة فيليبس، أنتوني. مطبعة جامعة كورنيل. رقم ISBN 978-0-8014-3979-7.
  • تينتسر، ألكسندر (2014). "ديمتري شوستاكوفيتش والموسيقى اليهودية: صوت شعب مضطهد". في تينتسر، ألكسندر (المحرر). التجربة اليهودية في الموسيقى الكلاسيكية: شوستاكوفيتش وآسيا. دار نشر كامبريدج سكولارز. رقم ISBN 978-1-4438-5467-2. مؤرشف من الأصل في 30 يوليو 2020 . استرجاع 16 أكتوبر 2019 .
  • تاروسكين، ريتشارد (2009). عن الموسيقى الروسية . مطبعة جامعة كاليفورنيا. رقم ISBN 978-0-520-24979-0.
  • فيشنفسكايا، جالينا (1985). جالينا، قصة روسية . ترجمة جاي دانييلز (الطبعة الأولى). هاركورت بريس يوفانوفيتش . رقم ISBN 978-0-15-634320-6.
  • فولكوف، سولومون (1979). شهادة: مذكرات دميتري شوستاكوفيتش (الطبعة الأولى). دار فابر وفابر. رقم الكتاب المعياري الدولي 978-0-571-11829-8:
الشهادة: مذكرات دميتري شوستاكوفيتش (الطبعة السابعة). بروسينيوم. 2000. ISBN 978-0-87910-021-6.
الشهادة: مذكرات دميتري شوستاكوفيتش (الطبعة الخامسة والعشرون). هال ليونارد . 2004. ISBN 978-1-61774-771-7.
  • فولكوف، سولومون (2004). شوستاكوفيتش وستالين: العلاقة غير العادية بين الملحن العظيم والدكتاتور الوحشي . دار كنوبف للنشر. رقم ISBN 978-0-375-41082-6.
  • ويلسون، إليزابيث. شوستاكوفيتش: حياة لا تُنسى :
شوستاكوفيتش: حياة لا تنسى (الطبعة الأولى). مطبعة جامعة برينستون. 1994. ISBN 978-0-691-02971-9.
شوستاكوفيتش: حياة لا تنسى (الطبعة الثانية). فابر وفابر. 2006. ISBN 978-0-571-22050-2.
شوستاكوفيتش: حياة لا تنسى (الطبعة الثانية). مطبعة جامعة برينستون. 2006ب. ISBN 978-0-691-12886-3.(الطبعة الثانية – كيندل) فابر وفابر. 2010. ISBN 978-0-571-26115-4 . 
شوستاكوفيتش: حياة لا تنسى (طبعة جديدة). فابر وفابر. 2011. ISBN 978-0-571-26115-4.

قراءة إضافية

  • إيفاشكين، ألكسندر (2016). "شوستاكوفيتش، المؤمنون القدامى والحداثيون". في كيركمان، أندرو؛ إيفاشكين، ألكسندر (المحررون). التأمل في شوستاكوفيتش: الحياة والموسيقى والأفلام . روتليدج. ISBN 978-1-317-16102-8.
  • كوفناتسكايا، ليودميلا ، محرر (1996). دي دي شوستاكوفيتش: مجموعات الذكرى التسعين . سانت بطرسبرغ: كومبوزيتور.
  • كوفناتسكايا، ليودميلا، محرر (2000). دي دي شوستاكوفيتش: بين اللحظة والخلود. وثائق. مقالات. منشورات . سانت بطرسبرغ: كومبوزيتور.
  • ماكدونالد، إيان (صيف 1998). "مقابلة مع DSCH" . تم الاسترجاع في 20 يونيو 2022 .
  • فان ريجن، أونو. "أوبرا شوستاكوفيتش". شوستاكوفيتش وملحنين سوفييت آخرين . مؤرشف من الأصل في 5 سبتمبر 2005. تم الاسترجاع في 17 أغسطس 2005 .
  • شينبيرج، إستي (29 ديسمبر 2000). السخرية والهجاء والمحاكاة الساخرة والغرابة في موسيقى شوستاكوفيتش . المملكة المتحدة: آشجيت. ص. 378. رقم ISBN 978-0-7546-0226-2.
يحتوي Wikiquote على اقتباسات متعلقة بـ دميتري شوستاكوفيتش .
تحتوي ويكيميديا ​​كومنز على وسائط متعلقة بـ دميتري شوستاكوفيتش .
  • مقطوعات موسيقية مجانية من تأليف ديمتري شوستاكوفيتش في مشروع مكتبة النوتة الموسيقية الدولية (IMSLP)
  • ديمتري شوستاكوفيتش على موقع IMDb
  • كتالوج كامل للأعمال، مع العديد من التعليقات الإضافية محفوظ في 2 أغسطس 2020 على موقع Wayback Machine بواسطة Sikorski
  • مناظرة شوستاكوفيتش: تفسير حياة الملحن وموسيقاه
  • "اكتشاف شوستاكوفيتش". راديو بي بي سي 3 .
  • قائمة المناقشات المعتدلة لجامعة هيوستن: دميتري شوستاكوفيتش وغيره من الملحنين الروس
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=دميتري_شوستاكوفيتش&oldid=1249492221"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate