جان سيبيليوس

وُلد سيبليوس في 8 ديسمبر 1865 في هامينلينا ( بالسويدية : Tavastehus ) في دوقية فنلندا الكبرى ، وهي دولة تتمتع بالحكم الذاتي داخل الإمبراطورية الروسية . كان ابن الطبيب الناطق بالسويدية كريستيان غوستاف سيبليوس وماريا شارلوتا سيبليوس (اسمها قبل الزواج بورغ). يعود أصل اسم العائلة إلى ملكية سيب في شرق أوسيما ، التي كان يملكها جدّه الأكبر لأبيه. ^{[ 8 ]} توفي والد سيبليوس بمرض التيفوئيد في يوليو 1868، تاركًا وراءه ديونًا طائلة. ونتيجة لذلك، اضطرت والدته - التي كانت حاملاً مرة أخرى - إلى بيع ممتلكاتهم والانتقال بالعائلة إلى منزل والدتها الأرملة كاتارينا بورغ، التي كانت تعيش أيضًا في هامينلينا. ^{[ 9 ]} وهكذا نشأ سيبليوس في بيئة نسائية بامتياز، وكان التأثير الذكوري الوحيد فيه هو عمه، بير فرديناند سيبليوس، الذي كان مهتمًا بالموسيقى، وخاصة الكمان. أهدى بير فرديناند الصبي كمانًا عندما كان في العاشرة من عمره، وشجعه لاحقًا على مواصلة اهتمامه بالتأليف الموسيقي. ^{[ 10 ] [ 11 ]} بالنسبة لسيبليوس، لم يكن العم بير بمثابة الأب فحسب، بل كان أيضًا بمثابة مستشار موسيقي. ^{[ 12 ]}

أبدى سيبيليوس منذ صغره اهتمامًا كبيرًا بالطبيعة، فكان كثيرًا ما يتجول في الريف عندما كانت عائلته تنتقل إلى لوفيسا الساحلية لقضاء فصل الصيف. وكما قال هو نفسه: "بالنسبة لي، كانت لوفيسا رمزًا للشمس والسعادة. كانت هامينلينا هي مدرستي، أما لوفيسا فكانت رمزًا للحرية". في هامينلينا، عندما كان في السابعة من عمره، استُدعيت عمته جوليا لتعليمه العزف على البيانو، وكانت تضربه على مفاصل أصابعه كلما عزف نغمة خاطئة. تطور سيبيليوس من خلال الارتجال، لكنه مع ذلك تعلم قراءة النوتة الموسيقية. ^{[ 13 ]} لاحقًا، اتجه إلى الكمان، الذي كان يفضله. شارك في فرق ثلاثية مع أخته الكبرى ليندا على البيانو، وشقيقه الأصغر كريستيان على التشيلو. ( أصبح كريستيان سيبيليوس طبيبًا نفسيًا ، ولا يزال يُذكر لإسهاماته في الطب النفسي الحديث في فنلندا). ^{[ 14 ]} سرعان ما بدأ سيبيليوس بالعزف في فرق رباعية مع عائلات مجاورة، مما زاد من خبرته في أداء موسيقى الحجرة. وقد بقيت أجزاء من مؤلفاته المبكرة في تلك الفترة، وهي ثلاثية، ورباعية بيانو، ومتتالية في مقام ري الصغير للكمان والبيانو. ^{[ 15 ]} حوالي عام 1881، قام بنسخ مقطوعة قصيرة من نوع "بيتزيكاتو " بعنوان "قطرات الماء" للكمان، ربما كدراسة أو تمرين موسيقي. ^{[ 12 ] [ 16 ]} أول إشارة له إلى تأليفه الموسيقي وردت في رسالة من أغسطس 1883، حيث كتب أنه ألف ثلاثية وكان يعمل على أخرى: "إنها متواضعة نوعًا ما، لكن من الجيد أن يكون لديك ما تفعله في الأيام الممطرة". ^{[ 17 ]} في عام 1881، بدأ دروس الكمان مع قائد الفرقة الموسيقية المحلية، غوستاف ليفاندر، وسرعان ما نما لديه اهتمام كبير بهذه الآلة. ^{[ 18 ]} وبطموحه لأن يصبح عازف كمان بارعًا، سرعان ما أصبح عازفًا متمكنًا، حيث عزف كونشيرتو ديفيد في سلم مي الصغير عام 1886، وفي العام التالي، عزف الحركتين الأخيرتين من كونشيرتو مندلسون للكمان في هلسنكي. وعلى الرغم من هذا النجاح كعازف، فقد اختار في نهاية المطاف أن يصبح ملحنًا. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

في عام ١٨٧٤، التحق سيبليوس بمدرسة لوسينا هاغمان التحضيرية الناطقة بالفنلندية، رغم أن لغته الأم هي السويدية. وفي عام ١٨٧٦، واصل تعليمه في مدرسة هامينلينا نورمال ليسيوم الفنلندية ، حيث كان تلميذًا شارد الذهن نوعًا ما، مع أنه برع في الرياضيات وعلم النبات. ^{[ ١٧ ]} ورغم اضطراره لإعادة عام دراسي، اجتاز الامتحان النهائي للمدرسة عام ١٨٨٥، مما أهّله للالتحاق بالجامعة. ^{[ ٢١ ]} عُرف في صغره باسم يان ، وهو اسم عامي مُشتق من يوهان. إلا أنه خلال سنوات دراسته، اتخذ الاسم الفرنسي جان ، مستوحيًا ذلك من بطاقة عمل عمه البحار الراحل. ومنذ ذلك الحين، أصبح يُعرف باسم جان سيبليوس. ^{[ ٢٢ ]}

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية عام 1885، بدأ سيبليوس دراسة القانون في جامعة ألكسندر الإمبراطورية في فنلندا ، لكنه أظهر اهتمامًا أكبر بالموسيقى، وسرعان ما انتقل إلى معهد هلسنكي للموسيقى (الذي أصبح الآن أكاديمية سيبليوس ) حيث درس من عام 1885 إلى عام 1889.

كان أحد أساتذته مؤسسها، مارتن فيجليوس، الذي بذل جهودًا كبيرة لدعم تطوير التعليم في فنلندا. وقد أعطى فيجليوس سيبيليوس، الذي تعلم بنفسه، دروسه الرسمية الأولى في التأليف الموسيقي. ^{[ 23 ]} وكان من بين المؤثرين المهمين الآخرين أستاذه فيروتشيو بوسوني ، عازف البيانو والملحن الذي ربطته به صداقة دامت مدى الحياة. ^{[ 24 ]} وشملت دائرة أصدقائه المقربين عازف البيانو والكاتب أدولف بول، وقائد الأوركسترا المستقبلي أرماس يارنفلت (الذي عرّفه على عائلته المؤثرة، بما في ذلك شقيقته آينو التي تزوجها سيبيليوس عام 1892). ^{[ 12 ]} وكان أبرز أعماله خلال هذه الفترة سوناتا الكمان في مقام فا، والتي تُذكّر إلى حد كبير بأعمال جريج . ^{[ 25 ]}

واصل سيبليوس دراسته في برلين (من عام ١٨٨٩ إلى ١٨٩٠) مع ألبرت بيكر ، وفي فيينا (من عام ١٨٩٠ إلى ١٨٩١) مع روبرت فوكس والملحن اليهودي المجري كارل غولد مارك . في برلين، أتيحت له الفرصة لتوسيع آفاقه الموسيقية من خلال حضور حفلات موسيقية وأوبرالية متنوعة، بما في ذلك العرض الأول لأوبرا دون جوان لريتشارد شتراوس . كما استمع إلى الملحن الفنلندي روبرت كاجانوس وهو يقود أوركسترا برلين الفيلهارمونية في برنامج تضمن قصيدته السيمفونية "أينو" ، وهي مقطوعة وطنية ربما ألهمت سيبليوس لاحقًا في استخدام ملحمة كاليفالا كأساس لتأليفاته الموسيقية. ^{[ ٢٤ ] [ ٢٦ ]} خلال إقامته في فيينا، أبدى اهتمامًا خاصًا بموسيقى أنطون بروكنر الذي اعتبره لفترة من الزمن "أعظم ملحن على قيد الحياة"، مع إبدائه أيضًا اهتمامًا بأعمال بيتهوفن وفاغنر المعروفة . استمتع بعامه في فيينا، حيث كان يكثر من السهر والمقامرة مع أصدقائه الجدد. وفي فيينا أيضاً اتجه إلى التأليف الأوركسترالي، فألف افتتاحية موسيقية في سلم مي الكبير ومشهد باليه . وبينما كان يعمل على "كوليرفو" ، وهو عمل أوركسترالي يضم جوقة ومغنين منفردين مستوحى من ملحمة كاليفالا ، أُصيب بوعكة صحية، لكنه استعاد عافيته بعد خضوعه لعملية جراحية لاستئصال حصوات المرارة. ^{[ 27 ]} وبعد عودته إلى هلسنكي بفترة وجيزة، قاد سيبليوس فرقته الموسيقية في حفل موسيقي شعبي، حيث عزف افتتاحيته ومشهد الباليه . ^{[ 28 ]} كما تمكن من مواصلة العمل على "كوليرفو" ، إذ ازداد اهتمامه بكل ما هو فنلندي. عُرض العمل لأول مرة في هلسنكي في 28 أبريل 1892، وحقق نجاحاً باهراً. ^{[ 12 ]}

في هذا الوقت تقريباً، تخلى سيبليوس أخيراً عن طموحاته العزيزة كعازف كمان:

كانت مأساتي أنني أردت أن أصبح عازف كمان مشهورًا مهما كلف الأمر. منذ أن بلغت الخامسة عشرة من عمري، كنت أعزف على الكمان من الصباح إلى المساء تقريبًا. كنت أكره القلم والحبر، وللأسف كنت أفضل قوس الكمان الأنيق. استمر حبي للكمان لفترة طويلة، وكان اعترافي بأنني بدأت تدريبي على مهنة العازف الماهر في وقت متأخر جدًا بمثابة صدمة مؤلمة للغاية. ^{[ 29 ]}

إضافةً إلى الفترات الطويلة التي قضاها في الدراسة في فيينا وبرلين، سافر عام 1900 إلى إيطاليا، حيث أمضى عامًا مع عائلته. وقد ألّف الموسيقى وقاد الفرق الموسيقية وشارك في أنشطة اجتماعية نشطة في الدول الاسكندنافية وبريطانيا وفرنسا وألمانيا، ثم سافر لاحقًا إلى الولايات المتحدة. ^{[ 30 ]}

أثناء دراسة سيبليوس للموسيقى في هلسنكي خريف عام ١٨٨٨، دعاه صديقه أرماس يارنفلت، زميله في معهد الموسيقى، إلى منزل العائلة. هناك التقى آينو ، ابنة الجنرال ألكسندر يارنفلت ، حاكم فاسا ، وإليزابيث كلودت فون يورغنسبورغ ، وهي أرستقراطية من البلطيق، ووقع في غرامها من النظرة الأولى . ^{[ ٢٠ ]} أقيم حفل الزفاف في ١٠ يونيو ١٨٩٢ في ماكسيمو . وقضيا شهر العسل في كاريليا ، موطن ملحمة كاليفالا . وقد شكلت هذه المنطقة مصدر إلهام لسيبليوس في تأليف قصيدته السمفونية " إن ساغا" ، وأساطير ليمينكاينن، ومتتالية كاريليا . ^{[ 12 ]} اكتمل بناء منزلهم، أينولا ، بالقرب من بحيرة توسولا ، في يارفنبا، عام 1904. خلال سنوات إقامتهم في أينولا، أنجبوا ست بنات: إيفا، روث، كيرستي (التي توفيت عن عمر يناهز عامًا واحدًا بسبب التيفوئيد )، ^{[ 31 ]} كاتارينا، مارغريتا، وهايدي. ^{[ 32 ]} تزوجت إيفا من وريث صناعي، أرفي بالوهيمو، وأصبحت لاحقًا الرئيسة التنفيذية لشركة بالوهيمو. كانت روث سنلمان ممثلة بارزة، وتزوجت كاتارينا إيلفس من مصرفي، وكانت هايدي بلومستيدت مصممة، وزوجة المهندس المعماري أوليس بلومستيدت . تزوجت مارغريتا من قائد الأوركسترا جوسي جالاس ، شقيق أوليس بلومستيدت. ^{[ 33 ]}

في عام ١٨٩٢، دشّنت أوبرا "كوليرفو " تركيز سيبليوس على الموسيقى الأوركسترالية. وصفها الملحن أكسل تورنود بأنها "ثوران بركاني"، بينما صرّح يوهو رانتا، الذي غنّى في الجوقة، قائلاً: "إنها موسيقى فنلندية ". ^{[ ٣٤ ]} في نهاية ذلك العام، توفيت جدة الملحن، كاتارينا بورغ. حضر سيبليوس جنازتها، وزار منزله في هامينلينا للمرة الأخيرة قبل بيعه. في ١٦ فبراير ١٨٩٣، عُرضت النسخة الأولى (المطوّلة) من " إن ساغا" في هلسنكي، إلا أنها لم تلقَ استحسانًا كبيرًا، حيث اقترح النقاد حذف المقاطع الزائدة (كما حدث في نسخة سيبليوس عام ١٩٠٢). وكانت ثلاثة عروض أخرى لأوبرا "كوليرفو" في مارس أقل نجاحًا ، إذ وجدها أحد النقاد غير مفهومة وتفتقر إلى الحيوية. بعد ولادة طفلة سيبليوس الأولى إيفا، في أبريل، حقق العرض الأول لعمله الكورالي " رحلة القارب لفايناموينن" نجاحًا كبيرًا، وحظي بدعم الصحافة. ^{​​[ 35 ]}

في 13 نوفمبر 1893، عُرضت النسخة الكاملة من أوبرا "كاريليا" لأول مرة في حفلٍ أقامته جمعية طلابية في قاعة "سيوراهوني" بمدينة فيبوري ، وذلك بالتعاون مع الفنان أكسل غالين والنحات إميل ويكستروم اللذين كُلّفا بتصميم ديكورات المسرح. ورغم صعوبة الاستمتاع بالعرض الأول وسط ضجيج الجمهور كثير الكلام، إلا أن العرض الثاني الذي أُقيم في 18 نوفمبر كان أكثر نجاحًا. علاوة على ذلك، قدّم سيبليوس في يومي 19 و23 من الشهر نفسه، مجموعة موسّعة من العمل في هلسنكي، بقيادة أوركسترا الجمعية الفيلهارمونية. ^{[ 36 ]} وازداد تقديم موسيقى سيبليوس في قاعات حفلات هلسنكي. ففي موسم 1894-1895، عُرضت أعمال مثل "إن ساغا" و "كاريليا" و "فارسانغ" (التي أُلّفت عام 1894) في 16 حفلة موسيقية على الأقل في العاصمة، فضلًا عن حفلات في توركو . ^{[ 37 ]} عندما عُزفت نسخة منقحة في 17 أبريل 1895، رحّب الملحن أوسكار ميريكانتو بـ "فارسونغ " (أغنية الربيع) ووصفها بأنها "أجمل زهرة بين مقطوعات سيبليوس الأوركسترالية". ^{[ 38 ]}

عمل سيبليوس لفترة طويلة على أوبرا بعنوان " فينين لومينين" (بناء القارب)، مستوحاة بدورها من ملحمة كاليفالا . تأثر سيبليوس إلى حد ما بفاجنر، لكنه اتجه لاحقًا إلى قصائد ليست السمفونية كمصدر إلهام تأليفي. تتألف "متتالية ليمينكاينن"، المقتبسة من مواد الأوبرا التي لم يُكملها، من أربع أساطير على شكل قصائد سمفونية. ^{[ 12 ]} عُرضت لأول مرة في هلسنكي في 13 أبريل 1896 أمام جمهور غفير. وعلى النقيض من حماس ميريكانتو للطابع الفنلندي للعمل، وجد الناقد كارل فلودين أن عزف الكور أنجلي المنفرد في " بجعة توونيلا " "طويل وممل بشكل مفرط"، ^{[ 39 ] [ 35 ]} مع أنه اعتبر الأسطورة الأولى، " ليمينكاينن وعذارى الجزيرة" ، ذروة إنجازات سيبليوس حتى ذلك الحين. ^{[ 40 ]}

لتأمين نفقاته، تولى سيبليوس منذ عام ١٨٩٢ مهام تدريس في معهد الموسيقى ومدرسة كاجانوس للقيادة الموسيقية، لكن ذلك لم يترك له وقتًا كافيًا للتأليف الموسيقي. ^{[ ٤١ ]} تحسن الوضع بشكل ملحوظ عندما مُنح في عام ١٨٩٨ منحة سنوية كبيرة، في البداية لعشر سنوات ثم مُددت مدى الحياة. تمكن من إكمال موسيقى مسرحية أدولف بول " الملك كريستيان الثاني" . عُرضت المسرحية في ٢٤ فبراير ١٨٩٨، ولاقت ألحانها الجذابة استحسان الجمهور. نُشرت نوتات أربع مقطوعات موسيقية شهيرة من المسرحية في ألمانيا وحققت مبيعات جيدة في فنلندا. عندما عُرضت المتتالية الأوركسترالية بنجاح في هلسنكي في نوفمبر ١٨٩٨، علّق سيبليوس قائلًا: "كان صوت الموسيقى ممتازًا، ويبدو أن الإيقاعات مناسبة. أعتقد أن هذه هي المرة الأولى التي أتمكن فيها من إنجاز عمل موسيقي كامل". عُرض العمل أيضًا في ستوكهولم ولايبزيغ. ^{[ ٤٢ ]}

في يناير 1899، شرع سيبليوس في تأليف سيمفونيته الأولى، في وقتٍ كانت مشاعره الوطنية تتأجج بفعل محاولة الإمبراطور الروسي نيكولاس الثاني تقييد صلاحيات دوقية فنلندا الكبرى . ^{[ 43 ]} لاقت السيمفونية استحسانًا كبيرًا عند عرضها الأول في هلسنكي في 26 أبريل 1899. وشهد البرنامج أيضًا العرض الأول لأغنية "أغنية الأثينيين" الأكثر تأثيرًا ووطنيةً، والمخصصة لجوقات الصبيان والرجال. وقد منحت هذه الأغنية سيبليوس على الفور مكانة البطل القومي. ^{[ 42 ] [ 43 ]} وفي 4 نوفمبر، قدم عملًا وطنيًا آخر على شكل ثماني لوحات تصوّر أحداثًا من التاريخ الفنلندي، عُرفت باسم " موسيقى احتفال الصحافة " (أو "أيام الصحافة" ؛ والتي أُعيد صياغتها لاحقًا باسم "مشاهد تاريخية 1 "). ^{[ 44 ]} كُتبت هذه اللوحة دعمًا لموظفي صحيفة "بايفاليهتي" التي عُلّقت لفترة بعد انتقادها للحكم الروسي في افتتاحيتها. ^{[ 45 ]} لاقت اللوحة الأخيرة، " استيقاظ فنلندا" ، رواجًا كبيرًا؛ وبعد تعديلات طفيفة، أصبحت اللوحة المعروفة باسم "فنلندا" . ^{[ 46 ]}

في فبراير 1900، توفيت كريستي، الابنة الصغرى لسيبليوس. ومع ذلك، قام سيبليوس في صيف ذلك العام بجولة عالمية مع كاجانوس وأوركستراه، حيث قدم أعماله الحديثة (بما في ذلك نسخة منقحة من سيمفونيته الأولى) في ثلاث عشرة مدينة، من بينها ستوكهولم وكوبنهاغن وهامبورغ وبرلين وباريس. وقد لاقت أعماله استحسان النقاد، مما أكسبه شهرة عالمية بفضل تقاريرهم الحماسية في صحف " برلينر بورسن كورير" و "برلينر فريمدنبلات" و" برلينر لوكال أنزيغر" . ^{[ 47 ] [ 48 ]}

خلال رحلة مع عائلته إلى رابالو بإيطاليا عام ١٩٠١، بدأ سيبليوس بتأليف سيمفونيته الثانية ، مستلهماً جزئياً من مصير دون خوان في أوبرا دون جيوفاني لموزارت . اكتملت السيمفونية في أوائل عام ١٩٠٢، وعُرضت لأول مرة في هلسنكي في ٨ مارس. لاقت السيمفونية استحساناً كبيراً من الفنلنديين. شعر ميريكانتو أنها فاقت "حتى أكثر التوقعات جرأة"، بينما وصفها إيفرت كاتيلا بأنها "تحفة فنية بكل معنى الكلمة". ^{[ ٤٧ ]} كما كتب فلودين أيضاً عن مقطوعة سيمفونية "لم يسبق لنا أن استمعنا إلى مثيل لها من قبل". ^{[ ٤٩ ]}

أمضى سيبليوس الصيف في تفارمين بالقرب من هانكو ، حيث عمل على أغنية "Var det en dröm" (هل كان حلماً؟) بالإضافة إلى نسخة جديدة من "En saga" (ملحمة موسيقية ). وعندما عُزفت في برلين مع أوركسترا برلين الفيلهارمونية في نوفمبر 1902، ساهمت في ترسيخ مكانة الملحن في ألمانيا، مما أدى بعد ذلك بوقت قصير إلى نشر سيمفونيته الأولى. ^{[ 47 ]}

في عام ١٩٠٣، أمضى سيبليوس معظم وقته في هلسنكي، حيث انغمس في تناول الطعام والشراب بإسراف، مما أدى إلى تراكم فواتير باهظة في المطاعم. لكنه واصل التأليف الموسيقي، وكان من أبرز نجاحاته مقطوعة "فالس تريست" ، وهي إحدى ست مقطوعات موسيقية مصاحبة ألفها لمسرحية "كوليما " (الموت) التي كتبها صهره أرفيد يارنفلت . ونظرًا لضيق ذات اليد، باع المقطوعة بسعر زهيد، لكنها سرعان ما حظيت بشعبية واسعة ليس فقط في فنلندا، بل على الصعيد الدولي. وخلال إقامته الطويلة في هلسنكي، كانت زوجته آينو تراسله باستمرار، متوسلة إليه العودة إلى الوطن، لكن دون جدوى. وحتى بعد ولادة ابنتهما الرابعة، كاتارينا، استمر في العمل بعيدًا عن المنزل. وفي أوائل عام ١٩٠٤، أنهى تأليف كونشيرتو الكمان ، لكن عرضه الأول للجمهور في ٨ فبراير لم يلقَ نجاحًا. مما دفعه إلى كتابة نسخة منقحة ومختصرة عُزفت في برلين في العام التالي. ^{[ ٥٠ ]}

أينولا، صورة فوتوغرافية التقطت عام 1915

جان سيبيليوس وزوجته آينو يقرآن في غرفة الطعام في آينولا

في نوفمبر 1903، بدأ سيبليوس ببناء منزله الجديد أينولا (مكان آينو) بالقرب من بحيرة توسولا، على بُعد حوالي 45  كيلومترًا (30 ميلًا) شمال هلسنكي. ولتغطية تكاليف البناء، أحيا حفلات موسيقية في هلسنكي وتوركو وفاسا في أوائل عام 1904، بالإضافة إلى حفلات في تالين بإستونيا، وفي لاتفيا خلال فصل الصيف. تمكنت العائلة أخيرًا من الانتقال إلى المنزل الجديد في 24 سبتمبر 1904، وكونت صداقات مع المجتمع الفني المحلي، بما في ذلك الرسامين إيرو يارنفلت وبيكا هالونين والروائي يوهاني أهو . ^{[ 50 ]}

في يناير 1905، عاد سيبليوس إلى برلين حيث قاد أوركسترا سيمفونيته الثانية. ورغم نجاح الحفل، إلا أنه تلقى آراءً متباينة، بعضها إيجابي للغاية، بينما كانت آراء صحيفتي " ألجماينه تسايتونغ" و "برلينر تاغبلات" أقل حماسًا. بعد عودته إلى فنلندا، أعاد كتابة مقطوعة "بيلياس وميليساند" التي لاقت رواجًا متزايدًا ، لتصبح متتالية أوركسترالية. في نوفمبر، زار بريطانيا لأول مرة، وتوجه إلى ليفربول حيث التقى هنري وود . في 2 ديسمبر، قاد أوركسترا السيمفونية الأولى و "فينلانديا" ، وكتب إلى آينو أن الحفل حقق نجاحًا باهرًا ونال استحسانًا واسعًا. ^{[ 51 ]}

في عام ١٩٠٦، وبعد إقامة قصيرة وهادئة في باريس مطلع العام، أمضى سيبليوس عدة أشهر في التأليف الموسيقي في أينولا، وكان عمله الرئيسي في تلك الفترة " ابنة بوهيولا" ، وهي مقطوعة أخرى مستوحاة من ملحمة كاليفالا . وفي وقت لاحق من العام نفسه، ألف موسيقى تصويرية لأوبرا " وليمة بلشاصر" ، وقام أيضاً بتكييفها لتصبح متتالية أوركسترالية. واختتم العام بقيادة سلسلة من الحفلات الموسيقية، وكان أنجحها العرض الأول العلني لأوبرا " ابنة بوهيولا" في مسرح مارينسكي في سانت بطرسبرغ. ^{[ ٥١ ]}

منذ مطلع عام ١٩٠٧، انغمس سيبليوس مجدداً في الإفراط في تناول الطعام والشراب في هلسنكي، وأنفق مبالغ طائلة على الشمبانيا وجراد البحر. كان لنمط حياته هذا أثر كارثي على صحة آينو، التي اضطرت إلى دخول مصحة نفسية بسبب الإرهاق الشديد. وخلال فترة غيابها، عزم سيبليوس على الإقلاع عن الشرب ، مركزاً بدلاً من ذلك على تأليف سيمفونيته الثالثة . وقد أنجز العمل لعرضه في هلسنكي في ٢٥ سبتمبر. ^{[ ٥٢ ]} ورغم أن أسلوبها الكلاسيكي فاجأ الجمهور، إلا أن فلودين علّق قائلاً إنها "جديدة وثورية من الداخل". ^{[ ٥١ ]}

بعد ذلك بوقت قصير، التقى سيبليوس بالمؤلف الموسيقي النمساوي البوهيمي غوستاف مالر الذي كان في هلسنكي. واتفق الاثنان على أنهما مع كل سيمفونية جديدة يفقدان جمهور أعمالهما السابقة. وقد تجلى ذلك بوضوح في سانت بطرسبرغ، حيث عُزفت السيمفونية الثالثة في نوفمبر 1907، وقوبلت بانتقادات لاذعة. أما في موسكو، فقد كان استقبالها أكثر إيجابية. ^{[ 51 ]}

في عام ١٩٠٧، خضع سيبليوس لعملية جراحية خطيرة للاشتباه بإصابته بسرطان الحلق. وفي مطلع عام ١٩٠٨، اضطر للبقاء في المستشفى لفترة. فقد أصبح تدخينه وشربه للكحول يشكلان خطرًا على حياته. ورغم إلغائه حفلاته في روما ووارسو وبرلين، إلا أنه حافظ على التزامه في لندن، لكن سيمفونيته الثالثة لم تلقَ استحسان النقاد هناك أيضًا. وفي مايو ١٩٠٨، تدهورت صحة سيبليوس أكثر. فسافر مع زوجته إلى برلين لإجراء عملية جراحية لإزالة ورم من حلقه. وبعد العملية، تعهد بالإقلاع عن التدخين وشرب الكحول نهائيًا. ^{[ ٥١ ]} ويُقال إن هذه التجربة مع الموت ألهمته أعمالًا موسيقية ألفها في السنوات اللاحقة، بما في ذلك "لوونوتار" والسيمفونية الرابعة . ^{[ ٥٣ ]}

في عام ١٩٠٩، أسفرت عملية استئصال الحنجرة الناجحة عن عودة السعادة إلى سيبليوس وآينو في منزل العائلة. وفي بريطانيا أيضًا، لاقت حالته استحسانًا كبيرًا، حيث قاد عزف مقطوعات "إن ساغا" ، و "فينلانديا" ، و "فالس تريست" ، و "أغنية الربيع" أمام جماهير متحمسة. وقد حظي بالمزيد من الدعم بعد لقائه مع كلود ديبوسي . وبعد رحلة أخرى هادئة إلى باريس، توجه إلى برلين حيث شعر بالارتياح عندما علم بنجاح عملية استئصال الحنجرة تمامًا. ^{[ ٥٤ ]}

بدأ سيبليوس العمل على سيمفونيته الرابعة في أوائل عام 1910، لكن تناقص موارده المالية دفعه أيضًا إلى كتابة عدد من المقطوعات والأغاني القصيرة. في أكتوبر، قاد حفلات موسيقية في كريستيانيا (أوسلو حاليًا) حيث عُزفت مقطوعتا "الحورية" و "في ذكرى" لأول مرة. لاقت مقطوعتاه "فالس تريست" و"السيمفونية الثانية" استحسانًا كبيرًا. ثم سافر إلى برلين لمواصلة العمل على سيمفونيته الرابعة، وكتب خاتمتها بعد عودته إلى يارفنبا. ^{[ 54 ]}

أقام سيبليوس أولى حفلاته الموسيقية في السويد مطلع عام ١٩١١، حيث لاقت سيمفونيته الثالثة استحسان النقاد. أنهى سيمفونيته الرابعة في أبريل، ولكن كما توقع، لم تلقَ استحسانًا كبيرًا عند عرضها الأول في هلسنكي، نظرًا لأسلوبها التأملي، حيث تباينت الآراء حولها. وباستثناء رحلة إلى باريس استمتع خلالها بأداء أوبرا سالومي لريتشارد شتراوس ، كان باقي العام هادئًا نسبيًا. في عام ١٩١٢، أنجز عمله الأوركسترالي القصير "مشاهد تاريخية ٢" . عُرض لأول مرة في مارس مع السيمفونية الرابعة. أُعيد الحفل مرتين أمام جماهير ونقاد متحمسين، بمن فيهم روبرت كاجانوس. كما لاقت السيمفونية الرابعة استحسانًا في برمنغهام في سبتمبر. في مارس ١٩١٣، عُرضت في نيويورك، لكن غادر جزء كبير من الجمهور القاعة بين الحركات، بينما في أكتوبر، وبعد حفل موسيقي بقيادة كارل موك ، وصفته صحيفة " بوسطن أمريكان " بأنه "فشل مؤسف". ^{[ ٥٤ ]}

كانت أولى مؤلفات سيبليوس المهمة في عام 1913 قصيدة " الشاعر" السمفونية ، التي قادها في مارس أمام جمهور مُحترم في هلسنكي. ثم شرع في تأليف "لوونوتار" (ابنة الطبيعة) للسوبرانو والأوركسترا. وبنصٍ من ملحمة كاليفالا ، عُزفت لأول مرة باللغة الفنلندية في سبتمبر 1913 من قِبل آينو أكتي (التي أُهديت إليها) في مهرجان غلوستر الموسيقي بإنجلترا . ^{[ 54 ] [ 56 ]} في أوائل عام 1914، أمضى سيبليوس شهرًا في برلين حيث انجذب بشكل خاص إلى أرنولد شوينبيرغ . وبعد عودته إلى فنلندا، بدأ العمل على "الأوقيانوسيات" ، التي كلف المليونير الأمريكي كارل ستويكل بتأليفها لمهرجان نورفولك الموسيقي . بعد أن ألّف سيبليوس العمل في البداية بمقام ري بيمول الكبير، أجرى عليه تنقيحات جوهرية، وقدّم نسخة بمقام ري الكبير في نورفولك، والتي لاقت استحسانًا كبيرًا، كما هو الحال مع مقطوعتي "فينلانديا " و "فالس تريست" . اعتبر هنري كريبيل مقطوعة "الأوقيانوسيات" واحدة من أجمل مقطوعات موسيقى البحر التي أُلّفت على الإطلاق، بينما علّقت صحيفة نيويورك تايمز بأن موسيقى سيبليوس كانت أبرز إسهام في المهرجان الموسيقي. أثناء وجوده في أمريكا، حصل سيبليوس على دكتوراه فخرية من جامعة ييل ، وفي الوقت نفسه تقريبًا، حصل على دكتوراه فخرية من جامعة هلسنكي حيث مثّلته آينو. ^{[ 54 ]}

أثناء عودته من الولايات المتحدة، سمع سيبليوس عن أحداث سراييفو التي أدت إلى اندلاع الحرب العالمية الأولى . ورغم بعده عن ساحة المعركة، انقطعت عنه عائدات حقوقه من الخارج. ولتأمين معيشته، ألّف أعمالاً موسيقية قصيرة للنشر في فنلندا. في مارس 1915، تمكن من السفر إلى غوتنبرغ في السويد، حيث لاقت مقطوعته " الأوقيانوسيات" استحسانًا واسعًا. وبينما كان يعمل على سيمفونيته الخامسة في أبريل، شاهد ستة عشر بجعة تحلق في السماء، مما ألهمه كتابة الخاتمة. وعلق قائلاً: "إنها من أعظم تجارب حياتي!". ورغم قلة التقدم في السيمفونية خلال الصيف، تمكن من إكمالها بحلول عيد ميلاده الخمسين في 8 ديسمبر. ^{[ 57 ]}

في مساء عيد ميلاده، قاد سيبليوس العرض الأول للسيمفونية الخامسة في قاعة بورصة هلسنكي . ورغم إشادة كاجانوس الكبيرة، لم يكن الملحن راضيًا عن عمله، وسرعان ما بدأ بتنقيحه. في ذلك الوقت تقريبًا، كان سيبليوس يغرق في الديون. وكان البيانو الكبير الذي تلقاه كهدية على وشك المصادرة من قبل المحضرين القضائيين، لولا أن سددت المغنية إيدا إيكمان جزءًا كبيرًا من ديونه بعد حملة ناجحة لجمع التبرعات. ^{[ 57 ]}

بعد عام، في 8 ديسمبر 1916، قدّم سيبليوس النسخة المنقحة من سيمفونيته الخامسة في توركو، جامعًا الحركتين الأوليين ومبسطًا الحركة الختامية. وعندما عُزفت بعد أسبوع في هلسنكي، أبدى كاتيلا إعجابه الشديد بها، لكن واسينيوس لم يتقبل التغييرات، مما دفع الملحن إلى إعادة كتابتها مرة أخرى. ^{[ 57 ]}

ابتداءً من مطلع عام ١٩١٧، عاد سيبليوس إلى شرب الخمر، مما أدى إلى خلافات مع آينو. تحسنت علاقتهما مع الحماس الذي رافق اندلاع الثورة الروسية . وبحلول نهاية العام، كان سيبليوس قد ألف مقطوعته الموسيقية "مارش الصيادين" . لاقت هذه المقطوعة رواجًا كبيرًا بعد أن وافق البرلمان الفنلندي على إعلان مجلس الشيوخ استقلال فنلندا عن روسيا في ديسمبر ١٩١٧. عُزفت "مارش الصيادين" لأول مرة في ١٩ يناير ١٩١٨، وأسعدت نخبة هلسنكي لفترة وجيزة حتى اندلاع الحرب الأهلية الفنلندية في ٢٧ يناير. ^{[ ٥٧ ]} كان سيبليوس بطبيعة الحال مؤيدًا للبيض ، ولكن بصفتها من أتباع تولستوي ، كانت آينو سيبليوس متعاطفة مع الحمر أيضًا. ^{[ ٥٨ ]}

في فبراير، فُتِّش منزله (أينولا) مرتين من قِبَل الحرس الأحمر المحلي بحثًا عن أسلحة. خلال الأسابيع الأولى من الحرب، قُتل بعض معارفه في أعمال العنف، واعتُقل شقيقه، الطبيب النفسي كريستيان سيبيليوس، لرفضه حجز أسرّة للجنود الحمر الذين عانوا من صدمة القصف على الجبهة. شعر أصدقاء سيبيليوس في هلسنكي بالقلق على سلامته. تفاوض الملحن روبرت كاجانوس مع قائد الحرس الأحمر إيرو هابالاينن ، الذي ضمن لسيبيليوس رحلة آمنة من أينولا إلى العاصمة. في 20 فبراير، رافقت مجموعة من مقاتلي الحرس الأحمر العائلة إلى هلسنكي. أخيرًا، في الفترة من 12 إلى 13 أبريل، احتلت القوات الألمانية المدينة، وانتهى بذلك عهد الحرس الأحمر. بعد أسبوع، أحيت أوركسترا هلسنكي الفيلهارمونية حفلاً موسيقيًا تكريمًا للقائد الألماني روديغر فون دير غولتز . واختتم سيبيليوس الحفل بقيادة عزف " مارش الصيادين" . ^{[ 58 ]}

في أوائل عام ١٩١٩، قرر سيبليوس بحماس تغيير مظهره، فحلق ما تبقى من شعره الخفيف. وفي يونيو، زار كوبنهاغن برفقة آينو في أول رحلة له خارج فنلندا منذ عام ١٩١٥، حيث قدم بنجاح سيمفونيته الثانية. وفي نوفمبر، قاد النسخة النهائية من سيمفونيته الخامسة، وحظي بتصفيق حار من الجمهور. وبحلول نهاية العام، كان قد بدأ العمل على السيمفونية السادسة. ^{[ ٥٧ ]}

في عام ١٩٢٠، ورغم تزايد ارتعاش يديه، ألّف سيبليوس ترنيمة الأرض لكلمات الشاعر إينو لينو لجوقة سوومين لاولو، وقام بتوزيع مقطوعته الموسيقية "فالس ليريك" ، مستعيناً بشرب النبيذ. وفي عيد ميلاده في ديسمبر ١٩٢٠، تلقى سيبليوس تبرعاً قدره ٦٣ ألف مارك، وهو مبلغ كبير جمعه مغني التينور واينو سولا من الشركات الفنلندية. ورغم أنه استخدم جزءاً من المال لسداد ديونه، إلا أنه أمضى أسبوعاً يحتفل ببذخ في هلسنكي. ^{[ ٥٩ ]}

في ذلك الوقت، أجرى سيبليوس مفاوضات مطولة مع جورج إيستمان ، مخترع كاميرا كوداك ومؤسس مدرسة إيستمان للموسيقى في روتشستر، نيويورك. عرض إيستمان راتباً قدره 20,000 دولار للتدريس لمدة عام واحد، ^{[ 60 ]} وقبل أن يرفض سيبليوس، كانت المفاوضات قد وصلت إلى مرحلة من الجدية بحيث نشرت صحيفة نيويورك تايمز خبر وصول سيبليوس كحقيقة واقعة. ^{[ 61 ]}

استمتع سيبليوس برحلة ناجحة للغاية إلى بريطانيا في أوائل عام 1921، حيث قاد العديد من الحفلات الموسيقية في أنحاء البلاد، بما في ذلك السيمفونيتين الرابعة والخامسة، وأوقيانوسيدس ، وفنلندا الشهيرة ، وفالس تريست . وبعد ذلك مباشرة، قاد السيمفونية الثانية وفالس تريست في النرويج. بدأ يعاني من الإرهاق، لكن النقاد ظلوا متفائلين. وعند عودته إلى فنلندا في أبريل، قدم عودة ليمينكاينن والسيمفونية الخامسة في أيام الموسيقى الإسكندنافية. ^{[ 59 ]}

في أوائل عام ١٩٢٢، وبعد معاناته من الصداع، قرر سيبليوس اقتناء نظارة، مع أنه لم يرتدها قط في الصور. وفي يوليو، حزن لوفاة شقيقه كريستيان. وفي أغسطس، انضم إلى الماسونية الفنلندية ولحّن لهم موسيقى طقوسية. وفي فبراير ١٩٢٣، قدّم العرض الأول لسمفونيته السادسة ، التي أشاد بها إيفرت كاتيلا واصفًا إياها بأنها "قمة في الروعة". وقبل نهاية العام، قاد حفلات موسيقية في ستوكهولم وروما، لاقت الأولى استحسانًا كبيرًا، بينما حظيت الثانية بآراء متباينة. ثم توجه إلى غوتنبرغ حيث استُقبل بحفاوة بالغة، رغم وصوله إلى قاعة الحفلات وهو يعاني من الإفراط في الطعام والشراب. وعلى الرغم من استمراره في الشرب، مما أثار استياء آينو، تمكن سيبليوس من إكمال سمفونيته السابعة في مارس ١٩٢٤. وعُرضت لأول مرة علنًا في ستوكهولم تحت عنوان " فانتازيا سيمفونيكا"، حيث حققت نجاحًا كبيرًا. وحظيت بتقدير أكبر في سلسلة حفلات موسيقية في كوبنهاغن أواخر سبتمبر. تم تكريم سيبليوس بمنحه وسام فارس القائد من رتبة دانيبروغ . ^{[ 59 ]}

أمضى معظم ما تبقى من العام في راحة، إذ أرهقته موجة نشاطه الأخيرة على قلبه وأعصابه. وبينما كان يؤلف بعض المقطوعات الموسيقية القصيرة، ازداد اعتماده على الكحول. في مايو 1925، دعاه ناشره الدنماركي فيلهلم هانسن والمسرح الملكي الدنماركي لتأليف موسيقى تصويرية لعرض مسرحية العاصفة لشكسبير . أنجز العمل قبل وقتٍ كافٍ من عرضه الأول في مارس 1926. ^{[ 59 ]} لاقى العمل استحسانًا كبيرًا في كوبنهاغن، على الرغم من أن سيبليوس لم يكن حاضرًا بنفسه. ^{[ 62 ]}

وجد الصحفي الموسيقي فيسا سيرين أدلةً تُشير إلى أن سيبليوس ربما كان يُعاني من الرعاش الأساسي منذ صغره، وأنه كان يُخفف من أعراضه بتناول الكحول. يُعدّ هذا العلاج الذاتي شائعًا وفعالًا، لكن الأطباء لا يُشجعونه نظرًا لأن مخاطره تفوق فوائده. ويحظى بحث سيرين بدعم العديد من الخبراء الطبيين. يُفترض أن الرعاش منعه من الكتابة وأثّر سلبًا على حياته الاجتماعية. ^{[ 63 ]}

شهد عام 1926 انخفاضًا حادًا ومستمرًا في إنتاج سيبليوس الموسيقي: فبعد سيمفونيته السابعة، لم يُنتج سوى عدد قليل من الأعمال الرئيسية خلال ما تبقى من حياته. ولعلّ أبرزها الموسيقى التصويرية لمسرحية العاصفة والقصيدة السمفونية تابيوولا . ^{[ 64 ]} بل إن سيبليوس تجنّب الحديث علنًا عن موسيقاه طوال معظم الثلاثين عامًا الأخيرة من حياته. ^{[ 65 ]}

توجد أدلة قوية على أن سيبليوس كان يعمل على سيمفونية ثامنة. وقد وعد سيرج كوسيفيتسكي بعرضها الأول عامي 1931 و1932، بل وتم الإعلان للجمهور عن عرضها في لندن عام 1933 بقيادة باسيل كاميرون . الدليل الملموس الوحيد على وجود السيمفونية مكتوبة هو فاتورة عام 1933 لنسخة نهائية من الحركة الأولى ومسودات قصيرة نُشرت وعُزفت لأول مرة عام 2011. ^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]} لطالما كان سيبليوس ناقدًا لنفسه بشدة؛ فقد صرّح لأصدقائه المقربين: "إذا لم أستطع كتابة سيمفونية أفضل من سيمفونيتي السابعة، فستكون الأخيرة". وبما أنه لم يبقَ أي مخطوطة، ترجّح المصادر أن سيبليوس قد أتلف معظم آثار النوتة الموسيقية، على الأرجح عام 1945، وهو العام الذي أحرق فيه بالتأكيد عددًا كبيرًا من الأوراق. ^{[ 70 ]} تذكرت زوجته آينو،

في أربعينيات القرن العشرين، وقعت محرقة جماعية في أينولا. جمع زوجي عدداً من المخطوطات في سلة غسيل وأحرقها على نار موقدة في غرفة الطعام. دُمرت أجزاء من " مجموعة كاريليا"  - رأيت لاحقاً بقايا الصفحات الممزقة  - وأشياء أخرى كثيرة. لم أكن أملك القوة لأكون حاضرة، فغادرت الغرفة. لذلك، لا أعرف ما الذي ألقاه في النار. لكن بعد ذلك، أصبح زوجي أكثر هدوءاً، وتحسنت حالته المزاجية تدريجياً. ^{[ 71 ]}

على الرغم من ابتعاده عن الأضواء، حظيت أعمال سيبليوس باهتمام كبير في أواخر عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين بفضل هيئة الإذاعة الفنلندية YLE التي تأسست حديثًا . وبفضل بثها عبر موجات AM ، وصلت موسيقى سيبليوس إلى مستمعين خارج حدود فنلندا أيضًا. ^{[ 72 ]} في عام 1933، أطلقت YLE بالتعاون مع أوركسترا مدينة هلسنكي وعازفة الكمان المنفردة أنيا إغناتيوس، بثًا لأعمال سيبليوس في 14 دولة بالتنسيق مع الاتحاد الدولي للإذاعة . تضمن البرنامج قصيدة " الأوقيانوسيات" السمفونية ، تلتها سيمفونيته الخامسة ، ثم كونشيرتو الكمان. ^{[ 73 ]} في عام 1935، أجرت أوركسترا نيويورك الفيلهارمونية استطلاعًا لآراء مستمعي الموسيقى في جميع أنحاء الولايات المتحدة. وعند سؤالهم عن ملحنهم المفضل، تصدّر سيبليوس القائمة، سواء كان حيًا أو ميتًا. كان هذا التقدير خلال حياته غير مسبوق في الموسيقى الغربية. ^{[ 55 ]}

في عيد ميلاد سيبيليوس السبعين (8 ديسمبر 1935) حصل على جائزة Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft الألمانية بشهادة موقعة من أدولف هتلر .

في الأول من يناير عام ١٩٣٩، شارك سيبليوس في بث إذاعي دولي قاد خلاله عزف مقطوعته "أندانتي فيستيفو" . وقد حُفظ هذا الأداء على أقراص تسجيلية، ثم صدر لاحقًا على قرص مضغوط. ويُعدّ هذا على الأرجح المثال الوحيد الباقي لسيبليوس وهو يُؤدي موسيقاه بنفسه. ^{[ ٧٤ ]}

بعد محاولة الغزو السوفيتي لفنلندا في أواخر عام 1939 وبداية عام 1940 ( حرب الشتاء )، والتي رغم صدّها في البداية، أجبرت فنلندا على التنازل عن أراضٍ للاتحاد السوفيتي بعد هزيمة الجيش الفنلندي لاحقًا، عادت عائلة سيبليوس نهائيًا إلى أينولا في صيف عام 1941، بعد غياب طويل. وبسبب قلقه من البلشفية، دعا سيبليوس الجنود الفنلنديين إلى السير جنبًا إلى جنب مع القوات الألمانية بعد غزو ألمانيا للاتحاد السوفيتي في 22 يونيو 1941، مع أنه تساءل في مذكراته عام 1943 عن سبب توقيعه على شهادة العرق الآري. ^{[ 75 ]}

منذ عام ١٩٠٣ ولسنوات عديدة لاحقة، عاش سيبليوس في الريف. ومنذ عام ١٩٣٩، امتلك هو وآينو منزلاً في هلسنكي، لكنهما عادا إلى أينولا عام ١٩٤١، ولم يزورا المدينة إلا نادراً. ^{[ ٧٦ ]} بعد الحرب، لم يعد إلى هلسنكي إلا مرتين. وأصبح ما يُسمى بـ"صمت يارفنبا" أشبه بالأسطورة، إذ بالإضافة إلى عدد لا يُحصى من الزوار الرسميين والزملاء، كان أحفاده وأبناء أحفاده يقضون عطلاتهم هناك أيضاً. ^{[ ٧٧ ]}

تجنّب سيبليوس الإدلاء بتصريحات علنية حول الملحنين الآخرين، لكن إريك دبليو. تاواستستيرنا وسكرتيره سانتيري ليفاس ^{[ 78 ]} وثّقا محادثات خاصة أبدى فيها إعجابه بريتشارد شتراوس ، واعتبر بيلا بارتوك وديمتري شوستاكوفيتش من أكثر الملحنين موهبةً في الجيل الشاب. ^{[ 79 ]} وفي خمسينيات القرن العشرين، روّج للملحن الفنلندي الشاب إينوجوهاني راوتافارا . ^{[ 80 ]}

احتُفل بعيد ميلاده التسعين، عام 1955، على نطاق واسع، وقدمت كل من أوركسترا فيلادلفيا بقيادة يوجين أورماندي والأوركسترا الملكية الفيلهارمونية بقيادة السير توماس بيتشام عروضاً خاصة لموسيقاه. ^{[ 81 ] [ 82 ]}

يروي تاواستستيرنا حكاية من سبتمبر 1957 تتعلق بوفاة سيبليوس: ^{[ 83 ]}

كان عائدًا من نزهته الصباحية المعتادة. أخبر زوجته آينو، وقد غمره الحماس، أنه رأى سربًا من الكركي يقترب. هتف قائلًا: "ها هم قادمون، طيور شبابي!". فجأة، انفصل أحد الطيور عن السرب وحلّق مرة واحدة فوق آينولا، ثم انضم إليه ليكمل رحلته.

بعد يومين، مساء يوم 20 سبتمبر 1957، توفي سيبليوس إثر نزيف دماغي في أينولا، عن عمر يناهز 91 عامًا. في ذلك الوقت، كانت سيمفونيته الخامسة، بقيادة السير مالكولم سارجنت ، تُبث عبر الإذاعة من هلسنكي. وفي الوقت نفسه، كانت الجمعية العامة للأمم المتحدة منعقدة، ودعا رئيس الجمعية آنذاك، السير ليزلي مونرو من نيوزيلندا، إلى الوقوف دقيقة صمت ، وألقى كلمة تأبينية قال فيها: "كان سيبليوس ملكًا للعالم أجمع. لقد أثرى حياة البشرية جمعاء بموسيقاه". ^{[ 84 ]} توفي الملحن الفنلندي الشهير هينو كاسكي قبل يوم واحد، لكن وفاته طغى عليها رحيل سيبليوس. أُقيمت لسيبليوس جنازة رسمية ، ودُفن في حديقة أينولا. ^{[ 85 ]}

استمرت آينو سيبيليوس في العيش في أينولا لمدة 12 عامًا تقريبًا، حتى وفاتها في 8  يونيو 1969 عن عمر يناهز 97 عامًا. ودُفنت بجوار زوجها. ^{[ 86 ]}

بدأ سيبليوس العمل على سيمفونيته الأولى في سلم مي الصغير، العمل رقم 39، عام 1898، وأتمها في أوائل عام 1899، عندما كان في الثالثة والثلاثين من عمره. عُزفت السيمفونية لأول مرة في 26 أبريل 1899 من قِبل أوركسترا هلسنكي الفيلهارمونية، بقيادة المؤلف نفسه، في نسخة أصلية لاقت استحسانًا كبيرًا، لكنها لم تصل إلينا. بعد العرض الأول، أجرى سيبليوس بعض التعديلات، مما أدى إلى النسخة التي تُعزف اليوم. اكتملت التعديلات في ربيع وصيف عام 1900، وعُزفت لأول مرة في برلين من قِبل أوركسترا هلسنكي الفيلهارمونية، بقيادة روبرت كاجانوس، في 18 يوليو 1900. ^{[ 96 ]} تبدأ السيمفونية بعزف منفرد مميز للغاية على آلة الكلارينيت، يتسم بطابع حزين نوعًا ما، مصحوبًا بإيقاعات خفيفة من الطبول. ^{[ 97 ]}

عُزفت سيمفونيته الثانية ، وهي الأشهر والأكثر تسجيلاً بين سيمفونياته، لأول مرة من قِبل جمعية هلسنكي الفيلهارمونية في 8 مارس 1902، بقيادة المؤلف نفسه. تُشكّل النغمات الافتتاحية، بتصاعدها التدريجي، لحنًا رئيسيًا للعمل بأكمله. أما اللحن البطولي للخاتمة، ذو النغمة الثلاثية، فقد عُزف بواسطة آلات الترومبيت بدلًا من آلات النفخ الخشبية الأصلية. وخلال فترة القمع الروسي، رسّخت هذه السيمفونية مكانة سيبليوس كبطل قومي. بعد العرض الأول، أدخل سيبليوس بعض التعديلات، مما أدى إلى نسخة منقحة عُزفت لأول مرة بقيادة أرماس يارنفلت في 10 نوفمبر 1903 في ستوكهولم. ^{[ 98 ]}

السيمفونية الثالثة مقطوعة موسيقية مرحة، منتصرة، وبسيطة ظاهريًا. عُزفت السيمفونية لأول مرة من قِبل جمعية هلسنكي الفيلهارمونية، بقيادة المؤلف نفسه، في 25 سبتمبر 1907. تتضمن بداياتها ألحانًا من الموسيقى الشعبية الفنلندية. أُلفت هذه السيمفونية بعد انتقاله إلى أينولا مباشرةً، وهي تُشكّل تباينًا واضحًا مع السيمفونيتين الأوليين، إذ يتطور أسلوبها التعبيري الواضح إلى نغمات المسيرة في الخاتمة. ^{[ 87 ] [ 99 ]}

عُرضت سيمفونيته الرابعة لأول مرة في هلسنكي في 3 أبريل 1911 من قِبل جمعية فيلهارمونيا، بقيادة سيبليوس. كُتبت السيمفونية أثناء خضوع سيبليوس لسلسلة من العمليات الجراحية لإزالة ورم من حلقه. ولعلّ كآبتها تُفسَّر كرد فعل لقراره (المؤقت) بالإقلاع عن الشرب. تُعبّر المقاطع الافتتاحية، بآلات التشيلو والكونترباس والفاجوت، عن نهج جديد في الإيقاع. ثم تتطور إلى مقطوعات حزينة مستوحاة من لحن الملحن لقصة " الغراب" لإدغار آلان بو . ولعلّ الخاتمة المتلاشية تُنذر بالصمت الذي سيُعانيه سيبليوس بعد عشرين عامًا. وعلى عكس الخواتيم الحازمة المعتادة في ذلك الوقت، ينتهي العمل ببساطة بصوت "دويّ ثقيل". ^{[ 87 ]}

عُرضت السيمفونية الخامسة لأول مرة في هلسنكي، وحظيت بإشادة كبيرة من سيبليوس نفسه في 8 ديسمبر 1915، في عيد ميلاده الخمسين. النسخة الأكثر شيوعًا اليوم هي النسخة النهائية المنقحة، والمؤلفة من ثلاث حركات، والتي عُرضت عام 1919. تُعدّ السيمفونية الخامسة السيمفونية الوحيدة لسيبليوس التي تُعزف بالكامل على مقام كبير. تبدأ السيمفونية بمقدمة هادئة تُعزفها آلات النفخ النحاسية، ثم تتطور إلى تكرارات متناوبة لمختلف ألحانها مع تحولات ملحوظة، وصولًا إلى ترنيمة البجعة التي تُعزف بالبوق في الحركة الأخيرة. ^{[ 87 ] [ 100 ]}

بينما بدأت السيمفونية الخامسة بالابتعاد عن شكل السوناتا، فإن السيمفونية السادسة ، التي قادها المؤلف بنفسه في عرضها الأول في فبراير 1923، كانت أبعد ما يكون عن المعايير التقليدية. يعلق تاواستستيرنا قائلاً: "إن بنية [الخاتمة] لا تتبع أي نمط مألوف". ^{[ 101 ]} كُتبت هذه الخاتمة على النمط الدوري ، وهي تستلهم بعض الألحان التي طُوّرت أثناء عمل سيبليوس على السيمفونية الخامسة، بالإضافة إلى مواد كانت مُخصصة لكونشيرتو كمان غنائي. وباتباع نهج أكثر نقاءً، سعى سيبليوس إلى تقديم موسيقى هادئة ومنعشة بدلاً من موسيقى صاخبة، مستخدماً آلات الفلوت والوتريات الخفيفة بدلاً من آلات النفخ النحاسية الثقيلة في السيمفونية الخامسة. ^{[ 102 ]}

كانت السيمفونية رقم 7 في سلم دو الكبير آخر سيمفونياته المنشورة. أُنجزت عام 1924، وتتميز بوحدتها المكونة من حركة واحدة فقط. وُصفت بأنها "أصلية تمامًا في شكلها، دقيقة في تعاملها مع الإيقاعات ، فريدة في معالجتها للمفتاح الموسيقي ، وعضوية تمامًا في نموها". ^{[ 103 ]} كما وُصفت بأنها "أبرز إنجازات سيبليوس التأليفية". ^{[ 104 ]} عُرفت في البداية باسم "فانتازيا سيمفونيكا "، وعُزفت لأول مرة في ستوكهولم في مارس 1924 بقيادة سيبليوس. استندت إلى حركة أداجيو كان قد رسمها قبل ذلك بعشر سنوات تقريبًا. وبينما تهيمن الآلات الوترية، يوجد أيضًا لحن مميز لآلة الترومبون. ^{[ 105 ]}

بعد السمفونيات السبع وكونشرتو الكمان، تُعدّ قصائد سيبليوس السمفونية الثلاث عشرة أهم أعماله للأوركسترا، وهي، إلى جانب قصائد ريتشارد شتراوس السمفونية، تُمثّل بعضًا من أهمّ الإسهامات في هذا النوع الموسيقي منذ فرانز ليست. وتُغطّي هذه القصائد، كمجموعة، كامل مسيرة سيبليوس الفنية (حيث أُلّفت الأولى عام 1892، بينما ظهرت الأخيرة عام 1926)، وتُظهر افتتان المُلحّن بالطبيعة والأساطير الفنلندية (وخاصةً ملحمة كاليفالا )، وتُقدّم صورة شاملة لنضجه الأسلوبي عبر الزمن. ^{[ 106 ]}

عُرضت مقطوعة "إن ساغا" (وتعني "حكاية خرافية" باللغة السويدية) لأول مرة في فبراير 1893 بقيادة سيبليوس. ربما استُلهمت هذه القصيدة السمفونية ذات الحركة الواحدة من العمل الأسطوري الأيسلندي " إيدا"، على الرغم من أن سيبليوس وصفها ببساطة بأنها "تعبير عن حالته الذهنية". تبدأ المقطوعة بلحن حالم من الآلات الوترية، ثم تتطور إلى نغمات آلات النفخ الخشبية، ثم آلات النفخ النحاسية والفيولا، مما يُظهر قدرة سيبليوس على قيادة الأوركسترا. ^{[ 107 ]} تُعد هذه المقطوعة أول عمل أوركسترالي هام للمؤلف، وقد نُقّحت عام 1902 عندما دعا فيروتشيو بوسوني سيبليوس لقيادة عمله في برلين. شجّعه نجاحها على الكتابة إلى آينو: "لقد حظيتُ بالتقدير كفنان بارع " . ^{[ 108 ]}

كُتبت قصيدة " حورية الغابة" ، وهي قصيدة سيمفونية من حركة واحدة للأوركسترا، عام ١٨٩٤. عُرضت لأول مرة في أبريل ١٨٩٥ في هلسنكي بقيادة سيبليوس، وهي مستوحاة من قصيدة تحمل الاسم نفسه للشاعر السويدي فيكتور ريدبيرغ . تتألف القصيدة من أربعة أقسام غير رسمية، كل منها يُقابل أحد مقاطع القصيدة الأربعة، ويُجسد حالة مزاجية معينة: أولًا، الحيوية البطولية؛ ثانيًا، النشاط المحموم؛ ثالثًا، الحب الحسي؛ ورابعًا، الحزن الذي لا يُطاق. على الرغم من جمال الموسيقى، انتقد العديد من النقاد سيبليوس لاعتماده المفرط على البنية السردية للمصدر الأصلي. ^{[ ١٠٩ ] [ ١١٠ ]}

أُلِّفَتْ متتالية ليمينكاينن في أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر. في الأصل، كانت فكرة العمل أوبرا أسطورية بعنوان " فينين لومينن " ( بناء القارب )، على نطاق يضاهي أعمال ريتشارد فاغنر ، لكن سيبليوس غيّر لاحقًا أهدافه الموسيقية، فأصبح العمل مقطوعة أوركسترالية من أربع حركات. تستند المتتالية إلى شخصية ليمينكاينن من الملحمة الوطنية الفنلندية، كاليفالا . ويمكن اعتبارها أيضًا مجموعة من القصائد السيمفونية . غالبًا ما يُعزف القسم الثاني/الثالث، "بجعة توونيلا "، بشكل منفصل. ^{[ 111 ]}

تُعدّ "فينلانديا" ، على الأرجح أشهر أعمال سيبليوس، مقطوعة موسيقية وطنية بامتياز، عُزفت لأول مرة في نوفمبر 1899 كإحدى اللوحات الفنية لاحتفالات الصحافة الفنلندية. وعُرضت للجمهور لأول مرة بصيغة مُنقّحة في يوليو 1900. ^{[ 46 ]} ولم يظهر العنوان الحالي إلا لاحقًا، أولًا لنسخة البيانو، ثم في عام 1901 عندما قاد كاجانوس النسخة الأوركسترالية تحت اسم " فينلانديا" . وعلى الرغم من إصرار سيبليوس على أنها مقطوعة أوركسترالية في المقام الأول، إلا أنها أصبحت مفضلة عالميًا لدى الجوقات أيضًا، لا سيما مقطع الترانيم. وفي النهاية، وافق الملحن، وفي عامي 1937 و1940، على كلمات الترانيم، أولًا للماسونيين، ثم لاحقًا للاستخدام العام. ^{[ 112 ]}

"الأوقيانوسيات" قصيدة موسيقية من حركة واحدة للأوركسترا، كُتبت بين عامي 1913 و1914. تشير هذه المقطوعة إلى حوريات البحر الأبيض المتوسط ​​في الأساطير اليونانية ، وقد عُرضتلأول مرة في 4 يونيو 1914 في مهرجان نورفولك الموسيقي في ولاية كونيتيكت بقيادة سيبليوس نفسه. يتألف العمل (في مقام ري الكبير )، الذي أُشيد به عند عرضه الأول ووصف بأنه "أروع تصوير للبحر في الموسيقى على الإطلاق" ^{[ 113 ]} ، من موضوعين يطورهما سيبليوس تدريجيًا في ثلاث مراحل غير رسمية: أولًا، محيط هادئ؛ ثانيًا، عاصفة تتجمع؛ وثالثًا، ذروة مدوية من تكسر الأمواج. ومع انحسار العاصفة، يُسمع وتر أخير، يرمز إلى القوة الهائلة والامتداد اللامتناهي للبحر. ^{[ 114 ]}

كانت مقطوعة "تابولا" ، آخر أعمال سيبليوس الأوركسترالية الكبرى، بتكليف من والتر دامروش لجمعية نيويورك الفيلهارمونية، حيث عُرضت لأول مرة في 26 ديسمبر 1926. وهي مستوحاة من تابيو ، روح الغابة في ملحمة كاليفالا . وكما قال الناقد الأمريكي أليكس روس ، "لقد كانت هذه المقطوعة بمثابة البيان الموسيقي الأكثر صرامة وتركيزًا لسيبليوس". ^{[ 87 ]} ويؤكد المؤلف الموسيقي وكاتب السيرة الذاتية سيسيل غراي، بشكل أكثر وضوحًا : "حتى لو لم يكتب سيبليوس أي شيء آخر، فإن هذا العمل وحده كفيل بأن يجعله من بين أعظم الموسيقيين على مر العصور". ^{[ 115 ]}

عُزفت موسيقى كاريليا ، وهي إحدى أعمال المؤلف المبكرة، والتي كُتبت لجمعية طلاب فيبورغ، لأول مرة في 13 نوفمبر 1893 أمام جمهور صاخب. وظهرت "السويت" من حفل موسيقي أُقيم في 23 نوفمبر، وتضمنت المقدمة والحركات الثلاث، والتي نُشرت تحت عنوان " مقدمة كاريليا ، العمل رقم 10" و" سويت كاريليا ، العمل رقم 11". ولا تزال هذه المقطوعة من أشهر أعمال سيبليوس. ^{[ 116 ]}

فالس تريست هي مقطوعة أوركسترالية قصيرة كانت في الأصل جزءًا من الموسيقى المصاحبة التي ألفها سيبليوس لمسرحية "كوليما" ( الموت ) التي كتبها صهره أرفيد يارنفلت عام 1903.وهي الآن معروفة على نطاق أوسع كمقطوعة موسيقية مستقلة. كتب سيبليوس ست مقطوعات لعرض "كوليما" في 2 ديسمبر 1903. رافقت رقصة الفالس مشهدًا تنهض فيه امرأة من فراش الموت لترقص مع الأشباح. في عام 1904، نقّح سيبليوس المقطوعة لعرضها في هلسنكي في 25 أبريل، حيث قُدّمت تحت اسم "فالس تريست" . حققت المقطوعة نجاحًا فوريًا، واكتسبت شهرة واسعة، ولا تزال تُعتبر من أبرز أعمال سيبليوس. ^{[ 50 ] [ 117 ]}

عُزفت كونشرتو الكمان في سلم ري الصغير لأول مرة في 8 فبراير 1904، وكان فيكتور نوفاتشيك عازفًا منفردًا. ولأن سيبليوس لم يكن قد انتهى من تأليف المقطوعة إلا قبل العرض الأول بقليل، لم يكن لدى نوفاتشيك الوقت الكافي للاستعداد، مما أدى إلى فشل العرض. بعد تنقيحات جوهرية، عُرضت نسخة جديدة لأول مرة في 19 أكتوبر 1905 بقيادة ريتشارد شتراوس مع أوركسترا بلاط برلين . وبمشاركة كارل هالير ، قائد الأوركسترا، كعازف منفرد، حقق العرض نجاحًا باهرًا. ^{[ 118 ]} وقد ازدادت شعبية المقطوعة، وهي الآن الأكثر تسجيلًا بين جميع كونشرتات الكمان التي أُلفت في القرن العشرين. ^{[ 119 ]}

تُعرف سيمفونية كوليرفو ، إحدى أعمال سيبليوس المبكرة، أحيانًا باسم سيمفونية كورالية، ولكن من الأنسب وصفها بأنها مجموعة من خمس حركات سيمفونية تُشبه القصائد السمفونية. ^{[ 120 ]} استُلهمت هذه السيمفونية من شخصية كوليرفو في ملحمة كاليفالا ، وعُرضت لأول مرة في 28 أبريل 1892، حيث غنّى إيمي أختي وأبراهام أوجانبيرا منفردين، وقاد سيبليوس جوقة وأوركسترا جمعية هلسنكي للأوركسترا التي تأسست حديثًا. وعلى الرغم من أن العمل لم يُؤدَّ إلا خمس مرات خلال حياة المؤلف، إلا أنه منذ تسعينيات القرن الماضي، ازدادت شعبيته بشكل ملحوظ في العروض الحية والتسجيلات. ^{[ 121 ]}