إيان هانتر (مغني)

إيان هانتر
هانتر يؤدي في عام 1973
هانتر يؤدي في عام 1973
معلومات خلفية
اسم الميلادإيان هانتر باترسون
وُلِدّ( 1939-06-03 )3 يونيو 1939 (85 عامًا)
أوسويستري ، شروبشاير، إنجلترا
الأنواع
المهن
  • مغني
  • كاتب الأغاني
  • موسيقي
الآلات الموسيقية
  • غناء
  • بيانو
  • غيتار
سنوات النشاط1958-حتى الآن
العلامات
موقع إلكترونيianhunter.com

إيان هانتر باترسون (ولد في 3 يونيو 1939) [1] [2] [3] [nb 1] هو مغني وكاتب أغاني وموسيقي إنجليزي. اشتهر بأنه المغني الرئيسي لفرقة الروك موت ذا هوبل ، منذ إنشائها في عام 1969 حتى حلها في عام 1974، وفي وقت لم شملها في 2009 و2013 و2019. كان هانتر موسيقيًا وكاتب أغاني قبل الانضمام إلى موت ذا هوبل، واستمر على هذا المنوال بعد أن ترك الفرقة. شرع في مهنة منفردة على الرغم من اعتلال صحته وخيبة أمله في النجاح التجاري، وغالبًا ما عمل بالتعاون مع ميك رونسون ، مساعد ديفيد بوي ومنظم أغاني من فترة صعود وسقوط زيغي ستارداست والعناكب من المريخ .

حقق Mott the Hoople بعض النجاح التجاري، واجتذب قاعدة جماهيرية صغيرة ولكنها مخلصة. كفنان منفرد، احتل هانتر المرتبة الأولى بأعمال أقل شهرة ولكنها أكثر اتساعًا خارج التيار الرئيسي للروك. أشهر أغانيه المنفردة هي " Once Bitten, Twice Shy "، التي غطتها لاحقًا فرقة Great White ، و"England Rocks"، التي تم تعديلها إلى " Cleveland Rocks " ثم غطتها فرقة The Presidents of the United States of America ، وأصبحت واحدة من الأغاني الرئيسية المستخدمة في المسلسل التلفزيوني الأمريكي The Drew Carey Show .

السنوات المبكرة

وُلِد هانتر في أوسويستري ، شروبشاير، إنجلترا. [3] وبسبب اندلاع الحرب، انتقلت العائلة إلى هاميلتون ، جنوب لاناركشاير للعيش مع عائلة والده الاسكتلندي. نشأ هانتر هناك حتى سن السادسة وذكر أنه يعتبر نفسه اسكتلنديًا، [4] ولكنه يعرّف نفسه أيضًا بأنه إنجليزي. [5] [6] [7] [8] [9] [10]

جاء دخول هانتر إلى مجال الموسيقى بعد لقاء صدفة مع كولين يورك وكولين بروم في معسكر عطلات بوتلين ، حيث فاز الثلاثي بمسابقة المواهب بأداء " بلو مون " على الجيتارات الصوتية. [11] كان يورك وبروم أعضاء في فرقة مقرها نورثامبتون تسمى The Apex Group، بقيادة عازف الجيتار وقائد الفرقة فرانك شورت. سرعان ما غادر هانتر منزله في شروزبري، ونقل تدريبه من سنتينل / رولز رويس إلى بريتيش تيمكين في نورثامبتون ، وانضم إلى The Apex Group على الجيتار الإيقاعي. يتذكر هانتر القفز مثل المجنون على خشبة المسرح: "أثرت الموسيقى علي كثيرًا. بقي الباقون واقفين هناك فقط. كان الأمر مضحكًا، كان لدي أطفال جاءوا فقط لمشاهدتي أفعل هذا، ولا يمكنني أن أتخيل كيف بدا الأمر." [11]

غادر هانتر The Apex Group في عام 1958، قبل وقت قصير من تسجيلهم لأول أغنية فردية لهم "Yorkshire Relish" / "Caravan" لشركة John Lever Records. [12] لعب هانتر في عدد قليل من المجموعات المحلية، ولكن في النهاية أجبره وضعه المالي على التغيير. "لم أكن أسدد أقساط الإيجار بالتقسيط ، وكانت "الأعمال الصغيرة" تُنجز وكان الناس يتعرضون للضرب. لم أكن في وسطها أبدًا، لكنني كنت دائمًا في مكان ما في المنطقة." [11] عاد إلى شروزبري، ظاهريًا ليصبح أكثر مسؤولية في حياته الشخصية، واستقر بما يكفي ليكون لديه صديقة ثابتة في ديان كولز. خارج وظيفته اليومية، شكل هو وتوني واردل ثنائي هارمونيكا مستوحى من فرقة هارمونيكا جانج لمورتون فريزر ، وهي فرقة متنوعة محلية.

خلال هذه الفترة - أواخر عام 1963 أو أوائل عام 1964 - سجلت The Apex قرصًا ثانيًا لشركة John Lever Records، وتم إصداره باسم The Apex Rhythm & Blues All Stars. تضمن EP المكون من أربع أغنيات أغنية "Tall Girl" الخاصة بهم، وأغلفة لأغنية "Reeling and a-Rocking" و"Down the Road a Piece" لـ Chuck Berry ، وأغنية " Sugar Shack " لـ Jimmy Gilmer and the Fireballs . ربما لا يظهر Hunter في هذا السجل؛ تم تسجيل EP في الوقت الذي غادر فيه Hunter المجموعة للمرة الثانية. [12]

بناءً على اقتراح فريدي لي، بدأ أعضاء فرقة Shriekers في قبول وظائف في نفس الأندية الألمانية التي بدأ فيها فريق البيتلز مسيرتهم قبل بضع سنوات. في مقابلة مسجلة في عام 2004، تطوع هانتر بأن لي وحفلاتهم الموسيقية في هامبورج كانت نقطة تحول رئيسية، حيث بدأ لأول مرة "يفكر ربما في أنه يمكنه القيام بهذا بدلاً من العمل في المصانع". [13]

في عام 1966، انتقل هانتر إلى لندن، حيث انضم إلى فرقة The Scenery مع عازف الجيتار ميلر أندرسون وعازف الطبول ديف دوفورت وعازف لوحة المفاتيح دانتي سميث. هناك التقى هانتر بميك رونسون، عازف الجيتار في فرقتي The Voice وThe Rats، في نادي Flamingo في لندن. وفقًا لأندرسون، "كان ميك ينزل الدرج ... وكنا نصعد وقلت، `` ميك، هذا صديقي، إيان [هانتر] باترسون.''" [11] : 41  سجلت فرقة The Scenery، التي تضم الآن جون فيرنون سميث على الطبول، مسارات مع بيل فارلي في Regent Sound تم ترخيصها للإصدار الدولي دون علمهم. يتذكر هانتر وأندرسون كتابة وتسجيل "To Make a Man Cry"، ولكن ليس الجانب B، "Thread of Time". يظهر جون فيرنون سميث على غلاف الصورة، لكن جوني بانكس، من The Merseybeats ، عزف على السجل. تم تضمين جوني جوستافسون أيضًا في عمل الجلسة. تم إصدار الأغاني على علامة Impact، ومن غير الواضح ما إذا كانت من أصل فرنسي أم بلجيكي. [12]

بقي هانتر في الفرقة بعد رحيل أندرسون في أوائل عام 1968. تم استبدال أندرسون وجاي في سميث بعازف الجيتار كريس مايفيلد وعازف الطبول بيت فيليبس، ودعمت المجموعة فريدي لي في "At Last The 1958 Rock and Roll Show". حصلوا على حجز منتظم في The Angel في إدمونتون، ولفتوا اهتمام كل من Chrysalis Records وNEMS ولكن لم يوقعوا مع أي منهما. مع عودة ميلر أندرسون بدلاً من مايفيلد، أصدرت المجموعة أغنية فردية على CBS بعنوان "I Can't Drive". مع تراجع إحياء موسيقى الروك أند رول قصير الأمد، غيرت "At Last the 1958 Rock and Roll Show" اسمها إلى "Charlie Woolfe" وأصدرت أغنية فردية أخيرة بعنوان "Dance, Dance, Dance".

خلال هذه السنوات المبكرة الغامضة بالنسبة لهنتر، كانت فرقة Shakedown Sound من هيرفورد، مع أعضاء Mott المستقبليين [أيهم؟] في صفوفها، تقدم حفلات موسيقية في نفس الدوائر تقريبًا ولكن دون أي اهتمام من شركات التسجيل. [14]

لعب هانتر مع العديد من الفنانين الآخرين طوال الستينيات، بما في ذلك ذا يونج آيديا وبيلي فيوري وديفيد ماكويليامز . في أواخر عام 1968، استأجرت ميكي موست هانتر ودوفورت للعب في فرقة كان من المقرر أن تسمى "ذا نيو ياردبيردز"، وهو الاسم الذي كان جيمي بيج يستخدمه لمجموعته بعد ياردبيردز قبل التخلص منه لصالح " ليد زيبلين ". أدى هذا إلى ارتباك المعجبين للاعتقاد بأن هانتر كان عضوًا في ليد زيبلين . أوضح هانتر: "انظر: هذا هراء، لكن الناس يقرؤونه ويصدقونه". [15] عمل هانتر أيضًا كصحفي وكاتب أغاني في شركة فرانسيس داي آند هانتر المحدودة ، وقام بحفر الطرق لصالح مجلس محلي، وأبلغ صحيفة محلية .

حياة مهنية

موت الهوبل

بحلول عام 1969، كان لدى هانتر طفلان، لكنه كان لا يزال يأمل في العودة إلى صنع الموسيقى بدوام كامل. وفي الوقت نفسه، انضم عازف الجيتار ميك رالفز إلى عازف الأرغن فيردن ألين في فرقة جيمي كليف المساندة، ذا شاكيداون ساوند. في النهاية، اتحد رالفز وألين والمغني ستان تيبينز وعازف الجيتار أوفريند واتس وعازف الطبول ديل جريفين ليصبحوا سايلنس، الذين اختبروا أمام رجل الأعمال البريطاني جاي ستيفنز . أعادت سايلنس تسمية نفسها على اسم رواية ويلارد مانوس عام 1966، موت ذا هوبل . [16] افتقرت الفرقة إلى مغني موثوق به يتمتع بحضور على المسرح، وهانتر المخضرم، الذي اعتاد في هذا الوقت على ارتداء نظارته الشمسية المميزة، اختبر أداءً للضحك وحصل على المنصب. لقد حققوا نجاحًا كبيرًا في المملكة المتحدة، حيث شمل بعض أكثر معجبيهم تفانيًا في وقت مبكر أعضاء مستقبليين في فرقة ذا كلاش. [17] ومع ذلك، لم يتمكنوا من الحفاظ على جاذبيتهم التجارية، وكانت جولاتهم الأمريكية بطيئة في بناء قاعدة جماهيرية. أصدرت فرقة موت العديد من الأسطوانات واجتذبت جمهورًا متحمسًا، لكنها شهدت مبيعات ضعيفة على الرغم من القيادة والترويج الذي قدمه ستيفنز. [18] بعد حفل موسيقي أقيم عام 1972 في "اسطوانة غاز" في سويسرا، أعلنت الفرقة نهايتها.

هانتر يقود فرقة Mott the Hoople في حفل لم شمل، هامرسميث أبولو ، أكتوبر 2009

ثم عرض عليهم ديفيد بوي، أحد معجبي الفرقة، أغنية كتبها للتو. وكما تذكر هانتر في مقابلة على قرص DVD عام 2004، "لقد عرض علينا أغنية " Suffragette City "، والتي لم أعتقد أنها جيدة بما يكفي. ثم جلس على الأرض، شارع ريجنت، في مكتب ناشر، وعزف أغنية " All The Young Dudes " على جيتار صوتي." [13] وصلت إلى المرتبة الثالثة في مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة ، وأعادت إحياء الفرقة، الذين كانوا ممتنين لإنقاذ بوي. يروي عازف الجيتار رالفز أن بوي علم موت حيل الاستوديو، لكن أحد أشهر الأصوات خلال تلك الفترة كان روتين "التصفيق باليد في المرحاض" الذي اعتمد على رؤية هانتر أكثر من اعتماده على قدرات بوي الأكثر خبرة في الاستوديو. [19] ساهم عازف الجيتار ميك رونسون أيضًا بشكل كبير في صوت موت، وهي حقيقة لاحظها هانتر، الذي تعاون لاحقًا مع رونسون كثيرًا. [11]

حققت فرقة Mott the Hoople التي تلت وفاة ديفيد بوي نجاحًا تجاريًا ملحوظًا مع ألبومات All the Young Dudes (1972، من إنتاج ديفيد بوي)؛ و Mott (1973) و The Hoople (1974). وحققت الفرقة نجاحًا ماليًا مع أغاني مثل "Roll Away The Stone" و"Golden Age of Rock 'n' Roll" و"Honaloochie Boogie" و"All The Way From Memphis" و"Saturday Gigs" وخاصة "All The Young Dudes". سجل هانتر الصعود والهبوط في الجولات في مذكرات نجم روك أند رول ، وهي مذكراته عن جولة أمريكية فوضوية استمرت خمسة أسابيع في نوفمبر وديسمبر 1972. [20] غادر رالفز في عام 1973 لتشكيل فرقة Bad Company ، وبدأ هانتر في العزف على الجيتار حتى تولى لوثر جروسفينور المسؤولية. وفي الوقت نفسه، تعرض هانتر لضغوط متزايدة لكتابة أغاني ناجحة للفرقة.

تم استبدال جروسفينور، المعروف أيضًا باسم أرييل بيندر، لفترة وجيزة برونسون، العضو الرائد سابقًا في فرقة باوي الداعمة The Spiders from Mars ، بعد إصدار ألبوم مباشر بعد The Hoople . غادر هانتر الفرقة في ديسمبر 1974. واصل الأعضاء المتبقون (ديل "بوفين" جريفين، وبيت "أوفريند" واتس، ومورجان فيشر) العمل تحت أسماء Mott و The British Lions ، والتي تضمنت أيضًا أعضاء سابقين في Medicine Head .

في 16 يناير 2009، أعلنت عدة مصادر، بما في ذلك موقع هانتر على الويب، أن فرقة Mott the Hoople ستعود لتحيي حفلتين موسيقيتين في هامرسميث أبولو في لندن، يومي 2 و3 أكتوبر 2009. وقد بيعت جميع تذاكر هذين الحفلين، وأضيفت ثلاثة حفلات أخرى. وفي النهاية، قدمت فرقة Mott the Hoople حفلتين تمهيديتين في مونماوث ، وخمس ليالٍ في هامرسميث أبولو، وظهرت أخيرًا في ليلة Tartan Clefs الخيرية في Kelvin Hall في نوفمبر من ذلك العام. ثم قامت بجولة بريطانية أخرى في عام 2013، شملت برمنغهام ونيوكاسل وجلاسكو ومانشستر (تم إصدارها على أقراص مضغوطة وأقراص DVD)، وانتهت بليلة أخيرة في ساحة The O2 في 18 نوفمبر 2013.

سبعينيات القرن العشرين

في مارس 1975، انضم هانتر إلى ميك رونسون، الذي كان أكثر من تعاون معه حتى وفاة رونسون في عام 1993. كانت أول أغنية منفردة لهنتر من ألبومه المنفرد الذي يحمل نفس الاسم هي أغنية " Once Bitten Twice Shy " التي احتلت المركز الأربعين في المملكة المتحدة. ثم انفصل هانتر ورونسون مهنيًا، ويقال إن ذلك كان بسبب رفض هانتر التعامل مع مدير أعمال رونسون، توني دي فرايز .

كان الألبوم المنفرد الثاني لهنتر، All American Alien Boy (1976)، عملاً أكثر روحانية ، حيث شارك فيه عازف الساكسفون ديفيد سانبورن وعازف الجيتار جاكو باستوريوس . قدمت فرقة Queen ، التي كانت ذات يوم فرقة افتتاحية لفرقة Mott the Hoople، غناءً مساندًا في أحد المسارات.

تم إنتاج ألبوم هانتر التالي Overnight Angels (1977) بواسطة روي توماس بيكر وتميز بصوت جيتار أثقل بفضل عازف الجيتار المساعد السابق لـ Bowie إيرل سليك . رفضت شركة تسجيلات هانتر في أمريكا، كولومبيا ريكوردز ، إصدار الألبوم في الولايات المتحدة بسبب مشاكل تتعلق بإدارة هانتر: " لم يتم إصدار Overnight Angels في الولايات المتحدة لأنني طردت مديري، فريد هيلر، أثناء الجولة الترويجية الإنجليزية - قبل إصداره في أمريكا مباشرة. قالت كولومبيا إنها لا تريد إصداره حتى أحصل على إدارة جديدة واستمر ذلك حتى فات الأوان." [21]

في أواخر عام 1978، أنتج هانتر ثاني ألبوم لفرقة Generation X بعنوان Valley of the Dolls (1979). [22]

عاد رونسون كمنتج وعازف جيتار في ألبوم هانتر لعام 1979، You're Never Alone with a Schizophrenic ، والذي ظهر فيه أيضًا جون كال وروي بيتان وجاري تالنت وماكس وينبرغ من فرقة إي ستريت التابعة لبروس سبرينغستين . حققت أغنيتان من ... Schizophrenic نجاحًا لفنانين آخرين: أصبحت نسخة باري مانيلو من " Ships " من أفضل عشر أغاني أمريكية في أواخر عام 1979، وتم استخدام غلاف رؤساء الولايات المتحدة الأمريكية لعام 1997 لأغنية " Cleveland Rocks " كواحدة من الأغاني الرئيسية لبرنامج The Drew Carey Show . [23] يمكن القول إن "Cleveland Rocks" هي الأغنية المنفردة الأكثر ديمومة لهانتر؛ [24] وهي نشيد بحكم الأمر الواقع في كليفلاند بولاية أوهايو، حيث تُستخدم أحيانًا كأغنية نصر للفرق الرياضية في المدينة. حصل هانتر على مفتاح المدينة من عمدة كليفلاند دينيس كوتشينيتش في 19 يونيو 1979. [25] في نفس العام، أنتج هانتر بالاشتراك مع رونسون ألبوم إلين فولي Night Out ، حيث ساهم أيضًا في لوحات المفاتيح والجيتار والإيقاع. [26]

ثمانينيات القرن العشرين

أدى وضع الألبوم الأكثر مبيعًا ... Schizophrenic إلى دفع شركة تسجيلات Hunter، Chrysalis Records ، إلى إصدار الألبوم المزدوج Welcome to the Club (1980). كان الألبوم في الأساس ألبومًا مباشرًا، كما تضمن بعض المواد الأصلية في الاستوديو. عزف تود روندجرين على الجيتار الرئيسي في جولة Hunter الأمريكية المكونة من أحد عشر عرضًا عام 1980 ولكنه لم يظهر في الألبوم المباشر.

كان أول ألبوم استوديو لهنتر في الثمانينيات هو Short Back 'n' Sides (1981)، والذي تم إنتاجه بالتعاون مع رونسون وعازف الجيتار في فرقة Clash ميك جونز . اقتصرت مساهمة رونسون في ألبوم هانتر التالي، All of the Good Ones Are Taken (1983)، على العزف على الجيتار في مسار واحد. أصبح المسار الرئيسي نجاحًا طفيفًا في الولايات المتحدة، بعد أن وضعت قناة MTV فيديو الأغنية في تناوب كثيف. في نفس العام، سافر رونسون إلى كندا لإنتاج ألبوم Payolas Hammer on a Drum ، والذي ساهم فيه هانتر بالغناء المساند. [27]

تسعينيات القرن العشرين

تم إصدار YUI Orta كألبوم مشترك من قبل هانتر ورونسون في عام 1990، وقام الثنائي بالغناء جنبًا إلى جنب مع ديفيد بوي وكوين في حفل فريدي ميركوري التذكاري في أبريل 1992. توفي رونسون بسرطان الكبد بعد عام، وألقى هانتر خطابه التذكاري. [28] كتب هانتر وسجل أغنية "مايكل بيكاسو"، وهي تحية لرونسون تم تضمينها في ألبوم هانتر لعام 1996 The Artful Dodger ، وهو متابعة لألبوم Dirty Laundry (1995). ظهر هانتر في ألبوم رونسون المنفرد الذي صدر بعد وفاته، Heaven and Hull (1994)، وأدى في أول حفل تذكاري لميك رونسون في أبريل 1994.

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

هانتر في عام 2004

في عام 2000، قدم هانتر عددًا من الحفلات الحية في المملكة المتحدة والولايات المتحدة للترويج لإصدار مختارات سوني المكونة من قرصين مضغوطين، Once Bitten Twice Shy . بالنسبة للحفل في المملكة المتحدة، استخدم نفس الفرقة كما في عام 1999: داريل باث (جيتار)، بول كودفورد (جيتار)، بول "تريفور" فرانسيس (باس)، إيان جيبونز (لوحات المفاتيح)، وستيف هولي (طبول). بالنسبة للحفل الوحيد في الولايات المتحدة، ضمت فرقته آندي يورك (جيتار)، وجون كونتي (باس)، وتوم ماندل (لوحات المفاتيح)، وستيف هولي (طبول).

في عام 2001، قام هانتر بجولة في أمريكا الشمالية مع رينجو ستار وفرقة All-Starr Band كجزء من تشكيلة تضم رينجو ستار وشيلان إي وجريج ليك وهوارد جونز وروجر هودجسون ومارك ريفيرا . صدر ألبوم هانتر الاستوديو Rant ، الذي أنتج مع عازف الجيتار آندي يورك، في نفس العام وتبعه ألبومان حيان: Strings Attached لعام 2004 مع أوركسترا مكونة من 20 قطعة، و The Truth, The Whole Truth and Nuthin' But The Truth لعام 2005 مع ميك رالفز (وبريان ماي من كوين وجو إليوت من ديف ليبارد في أغنية واحدة). فاز هانتر بجائزة كاتب الأغاني لمجلة Classic Rock في أكتوبر 2005. كان ألبومه الاستوديو، Shrunken Heads ، مصحوبًا بقرص مضغوط إضافي مكون من ثلاث أغنيات، وتم إصداره في مايو 2007 بواسطة Jerkin' Crocus في أوروبا وYep Roc Records في الولايات المتحدة. تم إصدار أغنية Man Overboard في 21 يوليو 2009 بواسطة شركة New West Records . [29]

العقد الأول من القرن الحادي والعشرين

تم إصدار ألبوم هانتر المنفرد العشرين When I'm President في 3 سبتمبر 2012، في المملكة المتحدة على Proper Records، [30] وفي اليوم التالي في الولايات المتحدة على Slimstyle Records. [31]

أقام هانتر وفرقته رانت حفلًا موسيقيًا في 3 يونيو 2015، في City Winery في نيويورك. كما تم إصدار ألبوم حي جديد بعنوان Ian Hunter & The Rant Band – Live in the UK 2010 ، في 20 أكتوبر 2014، على علامة هانتر التجارية Rant Records. ويواصل هانتر القيام بجولات في جميع أنحاء المملكة المتحدة وأوروبا وأمريكا الشمالية. وفي يناير 2015، أقام حفلًا موسيقيًا لمدة ثلاث ليالٍ في طوكيو. وقد تم توثيق ملاحظات هانتر حول رحلته إلى طوكيو في مقال بعنوان "مذكرات نجم روك آند رول – الجزء الثاني" ظهر في عدد يونيو 2015 من مجلة Mojo .

تم إصدار ألبوم استوديو جديد، Fingers Crossed ، في جميع أنحاء العالم في 16 سبتمبر 2016، على Proper Records. تضمن الألبوم أغنية "Dandy"، التي كتب عنها هانتر وأهداها إلى الراحل ديفيد بوي . قال هانتر: "كان الجو باهتًا في إنجلترا في أوائل السبعينيات وأعتقد أن ديفيد كان على الأرجح أول فنان ملون، وكان الذهاب لرؤيته أشبه بالذهاب إلى السينما. ثم تخرج وتستقل الحافلة الأخيرة إلى المنزل". [32]

في عام 2016 أيضًا، تم إصدار مجموعة من 30 قرصًا بعنوان "Stranded In Reality" تضم جميع إصدارات ألبوماته حتى عام 2015، بالإضافة إلى العديد من الأقراص من المواد النادرة وغير المنشورة، وقرص DVD وكتاب، بالإضافة إلى نسخة مطبوعة موقعة ونسخة طبق الأصل من ورق الموسيقى.

في 29 مارس 2019، انضم هانتر إلى فرقة ديف ليبارد وفنانين آخرين على المسرح أثناء أداء الفرقة في قاعة مشاهير الروك آند رول. لعبت المجموعة أغنية "All The Young Dudes" لاختتام الليلة.

أقيم حفل Gala 80th Birthday Celebration لفرقة Hunter & the Rant Band لمدة أربع ليالٍ في City Winery في مدينة نيويورك من 31 مايو إلى 3 يونيو 2019. [33] في 30 سبتمبر 2019، تم إلغاء جولة Hunter الأمريكية لعام 2019 لأنه أصيب بحالة شديدة من طنين الأذن ونصحه أطباؤه بالتوقف عن الأداء حتى تهدأ الحالة. [34]

عشرينيات القرن العشرين

لم يقم بجولة منذ عام 2019، لكنه استمر في التسجيل، ومؤخرًا تعاون عن بُعد مع فنانين مختلفين. [35] أصدر ألبوم الاستوديو Defiance Part 1 في عام 2023. [36] تم إصدار ألبوم متابعة، Defiance Part 2: Fiction ، في أبريل 2024. [37] [38]

قائمة أعماله

الألبومات المنفردة

سنة عنوان مواقع الذروة في الرسم البياني
المملكة المتحدة
[39]
أستراليا
[40]
الولايات المتحدة
[41]
1975 إيان هانتر 21 36 50
1976 فتى فضائي أمريكي بالكامل 29 63 177
1977 ملائكة الليل 38
1979 لن تكون وحيدًا أبدًا مع شخص مصاب بالفصام 49 68 35
1980 مرحباً بكم في النادي (مباشر) 61 69
1981 ظهر قصير وجوانب 79 62
1983 تم أخذ كل الصالحين 125
1989 يوي أورتا (مع ميك رونسون) 72
1995 حفل موسيقي مباشر لهيئة الإذاعة البريطانية
1995 الغسيل المتسخ
1996 المراوغ البارع
2000 مرة واحدة عضتني مرتين خجولة
مفقود في العمل (تجميع مباشر)
2001 تبجح
2004 السلاسل المرفقة (DVD وCD)
مجرد ليلة أخرى (DVD، 2004، إصدار أمريكي، 2005))
2005 الحقيقة، الحقيقة الكاملة، لا شيء سوى الحقيقة (DVD وCD)
2007 رؤوس منكمشة
2009 رجل في البحر
2012 عندما أكون رئيسًا (مع فرقة رانت) 97 151
2014 مباشر في المملكة المتحدة 2010 (مع فرقة The Rant Band)
2016 أصابع متقاطعة (مع فرقة رانت) 36
2016 Stranded In Reality (مجموعة مكونة من 30 قرصًا)
2023 التحدي الجزء الأول 88
2024 التحدي الجزء الثاني: الخيال

أغاني فردية

سنة أعزب مواضع الرسم البياني
المملكة المتحدة
[39]
أستراليا
[40]
الولايات المتحدة
[42]
الولايات المتحدة
الرئيسية

[42]
1975 " مرة واحدة، خجول مرتين " 14 29
1976 "من تحب" 83
"الفتى الفضائي الأمريكي"
"لقد كدت أن تقتلني"
1977 " إنجلترا روكس "
1979 "مجرد ليلة أخرى" 68
"عندما يأتي ضوء النهار" 108
" السفن "
1980 "علينا أن نخرج من هنا" 108
1981 "سنترال بارك آند ويست"
"انا بحاجة لحبك" 47
1983 "تم أخذ جميع الصالحين" 25
"تلك الفتاة هي موسيقى الروك أند رول"
"هناك شيء يحدث"
1989 "الموسيقى الامريكية" 24 [43]
"حدس المرأة"
2001 "مازلت أحب موسيقى الروك أند رول"
2007 "عندما كان العالم مستديرًا" 91
2012 "عندما أكون رئيسا"
2016 "مدهش"

ألبومات موت ذا هوبل

  • موت ذا هوبل (1969) – المملكة المتحدة رقم 66 / الولايات المتحدة رقم 185
  • ظلال مجنونة (1970) – المملكة المتحدة رقم 48
  • الحياة البرية (1971) – المملكة المتحدة رقم 44
  • Brain Capers (1971) – لم يتم إدراجه في القائمة
  • All The Young Dudes (1972) – المملكة المتحدة رقم 21 / الولايات المتحدة رقم 89
  • موت (1973) – المملكة المتحدة رقم 7 / الولايات المتحدة رقم 35
  • The Hoople (1974) – المملكة المتحدة رقم 11 / الولايات المتحدة رقم 28
  • ملكة الروك آند رول (1974) – المركز 112 في الولايات المتحدة
  • مباشر (1974) – المملكة المتحدة رقم 32 / الولايات المتحدة رقم 23
  • أعظم الأغاني (1976)
  • ظلال إيان هانتر: أغنية إيان هانتر وموت الهوبل (1979) مجموعة مكونة من قرصين مضغوطين - موت على قرص واحد، وهنتر منفردًا على القرص الآخر
  • السجلات القديمة لا تموت أبدًا: مجموعة Mott the Hoople/Ian Hunter (أغسطس 2008) المكونة من قرصين مضغوطين - Mott على قرص واحد، وHunter منفردًا على القرص الآخر

موت الهوبللوحة اعلانيةعازب

  • " العصر الذهبي لموسيقى الروك آند رول " - المملكة المتحدة رقم 16 / الولايات المتحدة رقم 96
  • "أحد الأولاد" - الولايات المتحدة رقم 96
  • "All The Young Dudes" - رقم 3 في المملكة المتحدة / رقم 37 في الولايات المتحدة

ملحوظات

  1. ^ على الرغم من أن المصادر الرسمية وغيرها من المصادر الموثوقة تعطي سنة الميلاد 1939، كما ذكر هانتر نفسه في مقابلة (مذكورة هنا كمرجع)، فإن بعض المصادر تعطي السنة خطأً 1946.

مراجع

  1. ^ روبرتس، ديفيد (1998). كتب في لندن. Mott the Hoople (الطبعة الأولى). موسوعة جينيس روكوبيديا: موسوعة جينيس للنشر المحدودة، ص 282. رقم ISBN 0-85112-072-5- عبر archive.org.
  2. ^ "إيان هانتر - السيرة الذاتية والألبومات وروابط البث - AllMusic". AllMusic . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2018 .
  3. ^ ab Hunter, Ian (23 August 2012). "Ian Hunter (ex – Mott The Hoople) Interview". Louderthanwar.com . أجرت المقابلة لوسي تومسون. لقد ولدت في عام 1939، أي بعد 10 سنوات من وفاة وايت إيرب...
  4. ^ دينجوول، جون (28 نوفمبر 2009). "حصريًا: أسطورة موت الهوبل تذكر جذوره في اسكتلندا في زمن الحرب". ديلي ريكورد . اسكتلندا. أنا اسكتلندي لأن والدي كان اسكتلنديًا. ولد والدي ونشأ في هاملتون. وبقدر ما يتعلق الأمر بي، فقد كنت دائمًا اسكتلنديًا. كانت والدتي تبلغ من العمر 19 عامًا ولم تغادر إنجلترا أبدًا في حياتها. كل ما كانت تعرفه هو أنها أرادت إبعادي عن الأذى، لذا أحضرتني إلى اسكتلندا لأكون مع عائلة والدي.
  5. ^ سيمبسون، ديف (12 يونيو 2001). "كل الرجال العجائز". الجارديان .
  6. ^ "فم الحصان العدد 33". Ianhunter.com . إيان هانتر.
  7. ^ كاتلين، روجر (2 أغسطس 2001). "إيان هانتر يحاول التعامل مع أشياء الآخرين". chicagotribune.com . هارتفورد كورانت . تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2020 .
  8. ^ "إيان هانتر لا يزال يهذي". ستار ليدجر . 25 يناير 2013.
  9. ^ "فم الحصان العدد 19". Ianhunter.com . إيان هانتر.
  10. ^ "فم الحصان العدد 20". Ianhunter.com . إيان هانتر.
  11. ^ abcde Devine, Campbell (1998). Mott the Hoople and Ian Hunter: All The Young Dudes – The Biography . Cherry Red Books. ISBN 978-1-901447-05-7.
  12. ^ abc Purington, Justin. "Ian Hunter – Singles". Justabuzz.com . تم الاسترجاع في 10 أكتوبر 2007 .
  13. ^ أب هانتر، 2005
  14. ^ Clayson, Alan (1996). Beat Merchants: The Origins, History, Impact and Rock Legacy of the 1960s British Pop Groups . لندن: بلاندفورد. ISBN 0-7137-2462-5.
  15. ^ هانتر، 2003
  16. ^ مانوس، ويلارد (1966). موت الهوبل . نيويورك: شركة ماكجرو هيل للكتب.
  17. ^ جراي، ماركوس (1995). آخر عصابة في المدينة: قصة وأسطورة الصدام . نيويورك: هنري هولت وشركاه.
  18. ^ ستيفنز، جاي (1971). "سيرة موت الهوبل" (بيان صحفي). آيلاند ريكوردز.
  19. ^ تريمليت، جورج (1974). قصة ديفيد بوي . منشورات فيوتشورا. رقم ISBN 0-86007-051-4.
  20. ^ هانتر، 1974
  21. ^ "The Horse's Mouth Issue #6". Ianhunter.com . إيان هانتر. 7 أغسطس 2000. تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2020 .
  22. ^ بيلي أيدول (2014). الرقص مع نفسي . سايمون وشوستر . ISBN 978-0857205605.
  23. ^ "س: بصفتي من محبي إعادة عرض برنامج "The Drew Carey Show"، أشعر بالفضول: كم عدد الافتتاحيات المختلفة التي قدموها؟". TV Tabloid . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2019 - عبر Decoy.tvpassport.com.
  24. ^ "عرض درو كاري: "كليفلاند روكس". Bestclassicbands.com . 2 يونيو 2015 . تم الاسترجاع في 3 أغسطس 2019 .
  25. ^ سكوت، جين (22 يونيو 1979). "الحدث". صحيفة بلين ديلر . ص 33.
  26. ^ "Night Out - Ellen Foley | Credits". AllMusic . تم الاسترجاع في 22 يناير 2022 .
  27. ^ "عمل ميك مع الآخرين". MickRonson.com . مؤرشف من الأصل في 31 ديسمبر 2002. تم الاسترجاع في 10 أكتوبر 2007 .
  28. ^ "إيان هانتر: الحقيقة حول موت ذا هوبل والمخدرات والمدير". الإندبندنت . 23 أكتوبر 2011. تم الاسترجاع في 4 يونيو 2018 .
  29. ^ "صفحة الفنان الجديدة لشركة ويست ريكوردز إيان هانتر". Newwestrecords.com . مؤرشف من الأصل في 14 يونيو 2009. تم الاسترجاع في 4 يونيو 2009 .
  30. ^ "Propermusic.com Podcast 46 – Ian Hunter". Properganda Online . مؤرشف من الأصل في 2 أغسطس 2012 . تم الاسترجاع في 18 أبريل 2014 – عبر blog.propermusic.com.
  31. ^ "إيان هانتر يكشف عن فيلمه "عندما أكون رئيسًا". Ianhunter.com . إيان هانتر. 1 يوليو 2012. تم الاسترجاع في 18 أبريل 2014 .
  32. ^ "رفضنا دعم زيغي ستارداست!": إيان هانتر من فرقة موت ذا هوبل يتذكر ديفيد بوي. NME . 7 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2024
  33. ^ "احتفال إيان هانتر بعيد ميلاده الثمانين". Ianhunter.com . إيان هانتر. 12 أبريل 2019. مؤرشف من الأصل في 31 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع 21 أغسطس 2020 .
  34. ^ هانتر، إيان. "Mott The Hoople '74". ianhunter.com . إيان هانتر. مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2019 . تم الاسترجاع في 21 أغسطس 2020 . أصبت بطنين الأذن بشدة. إنه مستمر وبأمر من الطبيب، اضطررت إلى إلغاء كل شيء في الوقت الحالي. كنت أعاني منه بشكل متقطع لسنوات، لكنه كان يختفي دائمًا. هذه المرة بقي....
  35. ^ إيان هانتر يستعين بأعضاء من البيتلز وميتاليكا وجانز إن روزز وغيرهم في الألبوم القادم "ديفاينس". كاتب أغاني أمريكي . 2023. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2024.
  36. ^ IAN HUNTER, 'DEFIANCE PART 1': ALBUM REVIEW. Ultimate Classic Rock . تم الاسترجاع في 16 أبريل 2024.
  37. ^ إيان هانتر يشاركنا بأغنية جديدة بعنوان Precious بمشاركة تايلور هوكينز وبريان ماي وجو إليوت. Planet Rock . 16 فبراير 2024. تم الاسترجاع في 16 أبريل 2024.
  38. ^ فالفانو، ستيفن (1 يونيو 2024). "إيان هانتر يواصل تحديه". CultureSonar . تم الاسترجاع في 7 يونيو 2024 .
  39. ^ "IAN HUNTER | التاريخ الكامل للرسوم البيانية الرسمية | شركة الرسوم البيانية الرسمية". Officialcharts.com . تم الاسترجاع في 17 يوليو 2021 .
  40. ^ ab Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, NSW: Australian Chart Book. p. 144. ISBN 0-646-11917-6.
  41. ^ "تاريخ مخططات إيان هانتر: بيلبورد 200". بيلبورد . تم الاسترجاع في 23 أبريل 2024 .
  42. ^ "أغاني إيان هانتر - أفضل الأغاني / الأغاني المنفردة". Musicvf.com . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2023 .
  43. ^ "American Music (song by Ian Hunter/Mick Ronson) - MusicVF". Musicvf.com . تم الاسترجاع في 12 أغسطس 2023 .

قائمة المراجع الإضافية

  • كاتو، فيليب. كل الطريق إلى ممفيس، قصة موت الهوبل ، دار النشر إس تي، لوكربي، اسكتلندا: 1997.
  • فريم، بيت. الأشجار العائلية الكاملة للروك ، دار أومنيبس للنشر، رقم ISBN 0-7119-0465-0 
  • موسوعة غينيس للأغاني البريطانية الناجحة ، الطبعة السادسة عشر، رقم ISBN 0-85112-190-X 
  • موسوعة غينيس للألبومات البريطانية الناجحة ، الطبعة السابعة، رقم ISBN 0-85112-619-7 
  • هانتر، إيان. مذكرات نجم روك آند رول ، بانثر، 1974، ISBN 0-586-04041-2 
  • هانتر، إيان. فم الحصان ، العدد 33، 18 يوليو 2003.
  • هانتر، إيان. فم الحصان ، العدد 70، الجزء الأول، 19 ديسمبر 2006.
  • إيان هانتر وفرقة رانت، ليلة أخرى فقط، مباشر من أستوريا ، لندن، ملون، DVD-Video، NTSC، المنطقة 1 (الولايات المتحدة وكندا فقط)، 4 أكتوبر 2005، 180 دقيقة، مواد إضافية، مقابلة حصرية، فحص صوت الفرقة، سيرة ذاتية متحركة، ظهورات خاصة للضيوف.
  • شورت، مارتن سي. (2001). The Great Rock Discography، الطبعة الخامسة. ISBN 1-84195-017-3 
  • سميث، ميك، على المسار الصحيح إيان هانتر، سونيك بوند للنشر، المملكة المتحدة يناير 2024، الولايات المتحدة مارس 2024. رقم ISBN 1789523044 
  • وارويك، نيل؛ كوتنر، جون؛ براون، توني. الدليل الكامل للمخططات البريطانية .
  • حول عصابة مورتون فريزر للهارمونيكا
  • مراجعة بي بي سي لفيلم إيان هانتر في The Stables، وافيندون 2008
  • إيان هانتر في حفل موسيقي، الإذاعة الوطنية العامة (الولايات المتحدة)، 22 يونيو 2007
  • الجلسات السرية مع إيان هانتر وميك رونسون
  • هاريس، جون. موت الهوبل: الرجال يبقون، الغارديان ، 3 سبتمبر/أيلول 2009.
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=إيان_هنتر_(مغني)&oldid=1245101656"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate