الحداثة الأمريكية

الحداثة الأمريكية ، شأنها شأن حركة الحداثة عمومًا، هي اتجاه فكري فلسفي نشأ عن التغيرات الواسعة النطاق في الثقافة والمجتمع في عصر الحداثة . وهي حركة فنية وثقافية في الولايات المتحدة بدأت مع مطلع القرن العشرين، وتركزت بشكل أساسي بين الحربين العالميتين الأولى والثانية. وكما هو الحال في نظيرتها الأوروبية، انبثقت الحداثة الأمريكية من رفض فكر التنوير ، ساعيةً إلى تمثيل الواقع بشكل أفضل في عالم جديد أكثر تصنيعًا. ^{[ 1 ]}

يتميز الفن الحداثي ، بطبيعته، بميله إلى التجريد، وابتكاره، وجماليته، ونظرته المستقبلية، وقدرته على الإشارة إلى ذاته. ويشمل الفنون البصرية ، والأدب ، والموسيقى، والسينما ، والتصميم ، والهندسة المعمارية ، فضلاً عن أسلوب الحياة . وهو ينتقد النزعة التاريخية ، والتقاليد الفنية، وهيمنة المؤسسات الفنية. لم يعد الفن مقتصراً على الأكاديميات والمسارح وقاعات الحفلات الموسيقية، بل أصبح جزءاً لا يتجزأ من الحياة اليومية ومتاحاً للجميع. علاوة على ذلك، ركزت المؤسسات الثقافية على الفنون الجميلة ، ولم يولِ الباحثون اهتماماً يُذكر بالأساليب الثورية للحداثة. وقد أدى التقدم الاقتصادي والتكنولوجي في الولايات المتحدة خلال فترة العشرينيات الصاخبة إلى انتشار النزعة الطوباوية ، التي أثرت في بعض الفنانين الحداثيين، بينما شكك آخرون في تبني التكنولوجيا. وقد عزز انتصار الولايات المتحدة في الحرب العالمية الأولى مكانتها كقوة دولية، ومنح شعبها الثقة بالنفس والشعور بالأمان. وفي هذا السياق، مثّلت الحداثة الأمريكية بدايةً لفن أمريكي متميز ومستقل عن الذوق الأوروبي، وذلك بكسرها للتقاليد الفنية التي كانت متأثرة بالتقاليد الأوروبية حتى ذلك الحين.

استفادت الحداثة الأمريكية من تنوع ثقافات المهاجرين. فقد استلهم الفنانون من الثقافات الشعبية الأفريقية والكاريبية والآسيوية والأوروبية، وأدمجوا هذه الأساليب الغريبة في أعمالهم.

كانت الحركة الأمريكية الحداثية انعكاسًا للحياة الأمريكية في القرن العشرين. ففي عالم سريع التصنيع ووتيرة حياة متسارعة، كان من السهل على الفرد أن يغرق في بحر من الأشياء، تاركًا إياه تائهًا بلا هدف. وتعرّضت الحدود الاجتماعية القائمة على العرق والطبقة والجنس والثروة والدين للتحدي. ومع تعرّض البنية الاجتماعية لتحديات من وجهات نظر جديدة، تلاشت حدود المعايير والبنية الاجتماعية التقليدية، ولم يتبقَّ سوى فقدان الهوية، مما أدى في النهاية إلى العزلة والاغتراب والشعور العام بالانفصال عن أي نوع من "الكلية". كانت وحدة بلدٍ حشدته الحرب تحتضر، ومعها تلاشت أوهام اللطف التي كان يروج لها لجنوده وشعبه. وبقي العالم عنيفًا، مبتذلًا، وخاليًا من الروحانية.

تراجع دور العامل من الطبقة المتوسطة إلى مرتبة هامشية، ليصبح مجرد ترس صغير لا يملك أي أمل في نيل التقدير ضمن منظومة أكبر. وشعر المواطنون بعجزهم التام، وتحطمت أحلام الشباب أمام الفشل وخيبة الأمل المريرة التي رافقت إدراكهم لحدود قدراتهم وخسارتهم. وأصبحت حياة المحبطين والمنبوذين محط الأنظار، وبرزت القدرة على تعريف الذات من خلال العمل الجاد والابتكار، وعلى ابتكار رؤية شخصية مستقلة دون اللجوء إلى الوسائل التقليدية، قيمةً ثمينة. وقد أيّد بعض الكتّاب هذا التوجه، بينما انتقد آخرون، مثل ف. سكوت فيتزجيرالد، مدى جاذبية قيم الامتياز وزيفها المدمر.

كان على أمريكا الحداثية أن تجد أرضية مشتركة في عالم لم يعد موحدًا في معتقداته. وتكمن هذه الوحدة في الوعي المشترك الذي يجمع بين جميع التجارب الإنسانية. تم التأكيد على أهمية الفرد؛ فالطبيعة المحدودة للتجربة الإنسانية شكلت رابطًا يتجاوز كل حواجز العرق والطبقة والجنس والثروة والدين. وهكذا، وجد المجتمع معنى مشتركًا، حتى في خضم الفوضى.

يرى البعض أن الحداثة تندرج ضمن تقاليد الجمالية في القرن التاسع عشر وحركة " الفن للفن ". ويجادل كليمنت غرينبيرغ بأن الفن الحداثي يستبعد "أي شيء خارجه". بينما يرى آخرون أن الفن الحداثي، كما في موسيقى البلوز والجاز ، وسيلة للتعبير عن المشاعر والأحاسيس، وقد تناولت العديد من الأعمال قضايا معاصرة، كالحركة النسوية والحياة المدنية. بل إن بعض الفنانين والمنظرين أضافوا بُعدًا سياسيًا إلى الحداثة الأمريكية.

مكّن التصميم والعمارة الحداثية الأمريكية الناس من عيش حياة عصرية. شهدت الحياة العملية والأسرية تغيرات جذرية وسريعة نتيجة للنهضة الاقتصادية التي شهدتها عشرينيات القرن الماضي. في الولايات المتحدة، أصبحت السيارة شائعة وفي متناول الكثيرين، واكتسب وقت الفراغ والترفيه أهمية بالغة، وانفتح سوق العمل أمام النساء. ولجعل الحياة أكثر كفاءة، سعى المصممون والمهندسون المعماريون إلى تبسيط الأعمال المنزلية.

أدى الكساد الكبير في أواخر عشرينيات القرن العشرين وخلال ثلاثينياته إلى خيبة أمل الناس بشأن الاستقرار الاقتصادي للبلاد، وتآكل التفكير الطوباوي. كما تسبب اندلاع الحرب العالمية الثانية وأهوالها في مزيد من التغيرات العقلية. وقد أُطلق على فترة ما بعد الحرب اسم الحداثة المتأخرة . ^{[ 2 ]} واعتُبرت حقبة ما بعد الحداثة عمومًا سمة مميزة لفن أواخر القرن العشرين، بدءًا من ثمانينيات القرن العشرين.

شكّلت الأدبيات الحداثية الأمريكية اتجاهاً سائداً في الأدب الأمريكي بين الحربين العالميتين الأولى والثانية . تميّزت الحقبة الحداثية بالابتكار في شكل ولغة الشعر والنثر، فضلاً عن تناولها العديد من القضايا المعاصرة، كالعلاقات العرقية، والجندر، والحالة الإنسانية. هاجر العديد من الأدباء الحداثيين الأمريكيين إلى أوروبا خلال هذه الفترة، وأصبحوا في كثير من الأحيان من أبرز الشخصيات في الحركة الأوروبية، كما كان الحال مع تي إس إليوت ، وإزرا باوند، وجيرترود شتاين . عُرف هؤلاء الكتّاب باسم " الجيل الضائع" . ^{[ 10 ]}

كرد فعل على هذا التوجه، بدأ العديد من الأدباء والشعراء الأمريكيين اتجاهاً نحو "النزعة الوطنية"، ساعين إلى تمثيل التجربة الأمريكية المعاصرة في أمريكا. ومن أبرز المساهمين في هذا الاتجاه ويليام كارلوس ويليامز ، ووالاس ستيفنز ، وماريان مور . وكان هؤلاء الشعراء ينتقدون في كثير من الأحيان أعمال كتّاب مغتربين مثل إليوت وباوند، كما يتضح من قصائد مثل " الربيع وكل شيء" .

تأثر العديد من كتّاب الحداثة الأمريكيين بالحرب العالمية الأولى، فاستكشفوا الجروح النفسية والندوب الروحية لتجربة الحرب. كما تركت الأزمة الاقتصادية في أمريكا مطلع ثلاثينيات القرن العشرين بصمةً واضحةً على الأدب، كما في رواية " عناقيد الغضب" لجون شتاينبك . ومن القضايا ذات الصلة فقدان الذات والحاجة إلى تعريفها، إذ تضاءل دور العمال في خضم الحياة المدنية، ليصبحوا تروسًا غير ملحوظة في آلة تتوق إلى تعريف ذاتها. وقد ردد كتّاب الحداثة الأمريكيون صدى تركيز منتصف القرن التاسع عشر على محاولة "بناء الذات"، وهو موضوع جسّده فيتزجيرالد في روايته " غاتسبي العظيم ". ويبدو أن الجنون ومظاهره موضوعٌ آخر مفضل لدى الحداثيين، كما يتضح في رواية " الإمبراطور جونز" ليوجين أونيل ، و "المقاتل" لهمنغواي، و "شمس ذلك المساء " لفوكنر . ومع ذلك، أدت كل هذه الجوانب السلبية إلى آمال وتطلعات جديدة، وإلى البحث عن بداية جديدة، ليس فقط للأفراد المعاصرين، ولكن أيضًا للشخصيات الخيالية في الأدب الحداثي الأمريكي.

أتاح الأدب الحداثي أيضًا ظهور اتجاهات إقليمية ضمن الأدب الأمريكي، بما في ذلك نهضة هارلم والحداثة الجنوبية. مثّلت نهضة هارلم نهضةً للفنون الأمريكية الأفريقية، وتمركزت في منطقة هارلم بمدينة نيويورك. وكان من بين الشخصيات الرئيسية في هذه الحركة كتّاب ومفكرون مثل آلان لوك ، وكلود مكاي ، ولانغستون هيوز، وزورا نيل هيرستون. ارتبطت هذه الحركة برواج الثقافة الأمريكية الأفريقية، كما يتضح من شعبية موسيقى الجاز، حيث تلقى العديد من الكتّاب تمويلًا من رعاة بيض. ^{[ 11 ]} استخدم العديد من كتّاب هذه الحركة تقنيات حداثية لتصوير الحياة الأمريكية الأفريقية، ^{[ 12 ]} فعلى سبيل المثال، دمجوا إيقاعات موسيقى الجاز ولهجات الثقافة الأمريكية الأفريقية في الشعر والنثر. ^{[ 13 ]} وبالمثل، مثّلت الحداثة الجنوبية حياة الجنوب وتجاربه الفريدة باستخدام جماليات حداثية، ومن أبرز شخصياتها ويليام فوكنر وتينيسي ويليامز . ^{[ 14 ]}

لعبت الولايات المتحدة دورًا بارزًا في حركة الحداثة فيما يتعلق بتقنيات البناء والتشييد المتقدمة. ومن بين ابتكارات البناء مواد مثل الحديد والصلب والخرسانة المسلحة.

ترأس لويس هنري سوليفان ما يُعرف بمدرسة شيكاغو المعمارية، والتي تميزت بتطويرها للتصميم الوظيفي إلى جانب استخدام المواد الحديثة. وقد طور فرانك لويد رايت ، أحد أتباع سوليفان ، نهجًا جديدًا ومبتكرًا في تصميم المساكن قبل الحرب العالمية الأولى، عُرف باسم "أسلوب البراري". جمع هذا الأسلوب بين مبادئ التخطيط المفتوح والتركيز على التصميم الأفقي، والواجهات غير المتناظرة، والأسقف العريضة التي توفر الظل. يُعد منزل روبي في شيكاغو (1909) ومتحف غوغنهايم في مدينة نيويورك (1946-1959) من أبرز أعماله. أصبح رايت مهندسًا معماريًا مرموقًا، وشُيّدت تصاميمه المعمارية في لوس أنجلوس ، وويسكونسن ، وأريزونا ، ومنطقة خليج سان فرانسيسكو . كان رايت ينفر من التوسع الحضري ، لكنه انبهر بجمال سان فرانسيسكو . ^{[ 15 ]} في أعماله، اقترب رايت أكثر فأكثر من الإحساس بالأرضية والشكل الطبيعي، مستخدمًا الحجر والخشب الخشنين، وكان يهدف دائمًا في منازله إلى تحقيق تأثير المأوى الحميم والوقائي.

لعب معماريون أجانب ، مثل ريتشارد نويترا ورودولف شيندلر وويليام ليسكاز ، دورًا بارزًا في تطوير العمارة الأمريكية خلال عشرينيات القرن العشرين، حيث ابتكروا لاحقًا أسلوبًا عُرف باسم " الأسلوب الدولي" ، وانعكس هذا الأسلوب في تصميم مباني المكاتب بعد الحرب العالمية الثانية. ومن الأمثلة على هذا الأسلوب الجديد مبنى "ليفر هاوس" (1952) من تصميم شركة " سكيدمور ، أوينغز وميريل"، ومبنى "سيغرام " (1956-1958) من تصميم ميس فان دير روه في مدينة نيويورك. وعندما هاجر معماريون أوروبيون بارزون، مثل والتر غروبيوس وميس فان دير روه، إلى الولايات المتحدة، تأثرت العديد من مدارس العمارة الأمريكية بتقاليد مدرسة باوهاوس الألمانية .

• الحداثة الأمريكية
• الواقعية الأمريكية
• جيل بيت
• منتصف القرن الحديث
• الفنون البصرية في الولايات المتحدة
• فيلم حداثي

• اللوحات الأمريكية في متحف المتروبوليتان للفنون ، كتالوج معرض رقمي بالكامل من ثلاثة مجلدات
• ناقشت مقابلة "حوارات من جامعة ولاية بنسلفانيا" الرسامين الحداثيين الأمريكيين .