هيا بنا نبدأ

ألبوم "Let's Get It On" هو الألبوم الاستوديو الثاني عشر لمغني وكاتب أغاني السول الأمريكي مارفن غاي . صدر الألبوم في 28 أغسطس 1973، عن طريقشركة تاملا ريكوردز التابعة لشركة موتاون على أسطوانة فينيل .

جرت جلسات تسجيل الألبوم خلال الفترة من يونيو 1970 إلى يوليو 1973 في استوديوهات هيتسفيل يو إس إيه وغولدن وورلد في ديترويت، وفي هيتسفيل ويست في لوس أنجلوس. يُعدّ ألبوم "Let's Get It On" أول تجربة لجاي في موسيقى الفانك ، كما أنه يدمج أنماط موسيقى السول الهادئة والدوب -ووب إلى جانب كلمات ذات إيحاءات جنسية، ما دفع أحد الكتّاب إلى وصفه بأنه "واحد من أكثر الألبومات إثارةً للغرائز الجنسية على الإطلاق". وقد مزج جاي أفكار الشفاء الروحي في أغانيه التي تتناول الجنس والرومانسية، جزئيًا كوسيلة للتأقلم مع إساءات طفولته التي تعرض لها من والده مارفن جاي الأب ، والتي كبّلت ميوله الجنسية.

بعد النجاح الباهر لألبومه ذي الطابع الاجتماعي " What's Going On " (1971)، ساهم ألبوم " Let's Get It On" في ترسيخ مكانة جاي كرمز للإثارة الجنسية وتوسيع قاعدة جمهوره. وقد أنتج الألبوم ثلاث أغنيات منفردة - الأغنية الرئيسية " Let's Get It On "، و"Come Get to This"، و" You Sure Love to Ball " - التي حققت نجاحًا في قوائم بيلبورد . أصبح "Let's Get It On" الألبوم الأكثر نجاحًا تجاريًا في مسيرة جاي مع شركة موتاون، مما منحه مزيدًا من الحرية الإبداعية. كما أثرت أغانيه الرومانسية المثيرة، وتسجيلات جاي الصوتية المتعددة ، وأسلوبه الفانك الجذاب، على فناني ومنتجي موسيقى الريذم أند بلوز اللاحقين ، حيث ساهمت الأغنية الرئيسية تحديدًا في ريادة أسلوبي " Slow Jam" و" Quiet Storm" . ^{[ 2 ]}

بالنظر إلى الماضي، يُعتبر ألبوم " Let's Get It On" علامة فارقة في تاريخ موسيقى السول، بحسب النقاد والكتاب الموسيقيين. فقد ساهم في زيادة شعبية موسيقى الفانك خلال سبعينيات القرن الماضي، بينما مثّل أسلوب غاي السلس في موسيقى السول تحولاً عن نجاح شركة التسجيلات السابقة التي اعتمدت على صيغة " موتاون ساوند ". يُعدّ هذا الألبوم من بين أكثر الألبومات شهرةً في التاريخ، ويظهر باستمرار في قوائم أفضل الألبومات، كما تمّ إدراجه في قاعة مشاهير غرامي كعملٍ موسيقيّ ذي أهمية تاريخية. في عام 2001، أعادت شركة موتاون إصداره في نسخة فاخرة من قرصين مدمجين . وفي عام 2023، أُعيد إصداره مع مواد إضافية بمناسبة مرور خمسين عاماً على إصداره.

في ربيع عام ١٩٧٢، عانى مارفن غاي من حالة جمود إبداعي. ^{[ ٣ ]} فبعد إصدار ألبومه الأكثر نجاحًا تجاريًا حتى ذلك الحين، " واتس غوينغ أون " (١٩٧١)، وألبوم الموسيقى التصويرية لفيلم " ترابل مان" (١٩٧٢)، كافح غاي لإيجاد مواد جديدة بعد أن أعادت شركة موتاون ريكوردز التفاوض على عقد جديد معه. منحه العقد الجديد مزيدًا من التحكم الإبداعي في تسجيلاته. بلغت قيمة الصفقة مليون دولار، مما جعله الفنان الأعلى أجرًا في موسيقى السول، وكذلك الفنان الأسود الأعلى أجرًا في ذلك الوقت. ^{[ ٤ ]} كما كان غاي مترددًا بشأن الانتقال إلى لوس أنجلوس، بعد أن نقل الرئيس التنفيذي لشركة موتاون، بيري جوردي ، مقر الشركة واستبدل استوديو التسجيل "هيتسفيل يو إس إيه" (موتاون ستوديو إيه) في ديترويت باستوديو "هيتسفيل ويست" في لوس أنجلوس. وسط عملية الانتقال ونقص ممتلكاته، كان غاي يعاني من صراع داخلي، بالإضافة إلى مواجهة توقعات زوجته، آنا ، شقيقة جوردي . وقد زاد انفصال غاي عن جوردي من معاناته النفسية. خلال هذه الفترة، كان يحاول أيضًا التغلب على مشاكل الماضي التي تعود إلى طفولته. ^{[ 3 ]}

خلال طفولته، تعرض غاي للإيذاء الجسدي على يد والده الواعظ مارفن غاي الأب ، الذي كان يؤدبه وفقًا لتعاليم مسيحية أصولية متشددة. ونتيجة لذلك، أصبح معنى الجنس وممارسته لاحقًا مسألةً مُقلقةً بالنسبة لغاي. وعندما كبر، عانى من العجز الجنسي، وطاردته خيالات سادية مازوشية ، كانت تُطارده في أحلامه وتُثير لديه مشاعر ذنب شديدة. ^{[ 5 ]} تعلم غاي كيفية التعامل مع مشاكله الشخصية من خلال روحانية جديدة اكتشفها. وبدأ في دمج نظرته الجديدة في موسيقاه، كما تجلى ذلك في ألبومه ذي الطابع الاجتماعي " ما الذي يحدث؟" ، بالإضافة إلى صور ترويجية له وهو يرتدي الكوفية تكريمًا للأديان الأفريقية التقليدية وإيمانه. ^{[ 3 ]}

بفضل نجاح ألبوم " What's Going On" الذي نال استحسان مديري شركات التسجيلات ، تمتع غاي بمزيد من السيطرة الإبداعية، والتي استغلها، بعد انفصاله القصير عن زوجته آنا جوردي، لتسجيل ألبوم يهدف إلى استكشاف مواضيع تتجاوز الجنس. ^{[ 5 ]} وكما هو الحال مع "What's Going On" ، أراد غاي أن يحمل الألبوم معنى أعمق من الموضوع العام الذي استُخدم لتصويره؛ ففي حالة الألبوم الأول، كان الموضوع سياسيًا، أما في الألبوم التالي، فكان الحب والرومانسية، اللذين استخدمهما غاي كاستعارة لحب الله. ^{[ 5 ]} في كتابه " Divided Soul: The Life of Marvin Gaye" ، كتب ديفيد ريتز ، كاتب سيرة غاي، عن مصدر إلهام المغني وراء أغنية " Let's Get It On" :

إذا كانت أعمق أغاني الروح صلواتٌ في ثوبٍ دنيوي، فإن صلاة مارفن هي التوفيق بين نشوة تجلّيه الديني المبكر وتجلّيه الجنسي. إن الأمل في هذا التوفيق، والبحث عن الشفاء الجنسي، هو ما يُحرك فنه  ... المفارقة هي: أن أكثر أعمال مارفن غاي إثارةً هي أيضاً أكثرها روحانية. هذه هي مفارقة مارفن نفسه. ففي صراعه لتوحيد الجسد والروح، وفي استكشافه للعاطفة الجنسية، يُعبّر عن أعمق جوعٍ إنساني - الجوع إلى الله. في تلك الأغاني التي تُعبّر عن الفقد والحزن، يكون الشعور بالفراق مُفجعاً. على مستوىً ما، يكون الفراق بين الرجل والمرأة. وعلى مستوىً أعمق، يكون الفراق بين الرجل والله. ^{[ 6 ]}

في الملاحظات المرفقة بالألبوم، أوضح غاي وجهة نظره حول موضوعي الجنس والحب، قائلاً: "لا أرى أي خطأ في ممارسة الجنس بين أي شخصين راشدين بالتراضي. أعتقد أننا نبالغ في الأمر. ففي النهاية، الأعضاء التناسلية ليست سوى جزء مهم من جسم الإنسان الرائع... أؤكد أن الجنس هو الجنس والحب هو الحب. وعندما يجتمعان، ينسجمان بشكل جيد، إذا كان الشخصان متفقين في الرأي. لكنهما في الحقيقة حاجتان منفصلتان، ويجب التعامل معهما على هذا الأساس. لا يسمح لي الوقت والمساحة بالتوسع أكثر، خاصة في مجال النفس. لا أؤمن بالفلسفات الأخلاقية المفرطة. مارسوا الجنس، فقد يكون مثيرًا، إن حالفكم الحظ. آمل أن تجلب لكم الموسيقى التي أقدمها هنا الحظ." ^{[ 7 ]}

شرع غاي في تسجيل بعض المواد ذات الطابع السياسي في استوديو غولدن وورلد ريكوردز ، المعروف باسم استوديو موتاون B، بالإضافة إلى التسجيلات الصوتية والموسيقية الأولية لبعض المواد التي ستُضمّن في ألبوم Let's Get It On . ^{[ 1 ]} بعد جلسات التسجيل السابقة في ديترويت في غولدن وورلد، سجّل غاي في هيتسفيل ويست في لوس أنجلوس من فبراير إلى يوليو 1973. ^{[ 1 ]} برفقة فرقة من موسيقيي الجلسات ذوي الخبرة تُدعى ذا فانك براذرز ، والذين ساهموا في ألبوم غاي What's Going On ، وحصلوا على أول اعتماد رسمي لهم، سجّل غاي الأغنيتين غير المُصدرتين "The World is Rated X" و"Where Are We Going?"، بالإضافة إلى الأغنية المنفردة " You're the Man " (1972) في غولدن وورلد. ^{[ 1 ]} أعاد عازف البوق دونالد بيرد غناء أغنية " Where Are We Going? " لاحقًا . كان غاي قد خطط لإصدار ألبوم بعنوان You're the Man ، لكن تم تأجيله لاحقًا لأسباب غير معروفة. الأغاني التي كان من المقرر تضمينها فيه، إلى جانب تسجيلات أخرى لم تصدر من Hitsville West و Golden World، ظهرت لاحقًا في إعادة إصدار Let's Get It On عام 2001. ^{[ 8 ]}

أُلفّت أغنية " Let's Get It On "، وهي أول تسجيل للألبوم، من قِبل غاي بالتعاون مع صديقه وزميله السابق في شركة موتاون، إد تاونسند . ^{[ 3 ]} كتب غاي الأغنية في الأصل كترنيمة دينية للحياة، لكن المغني وكاتب الأغاني في موتاون، كينيث ستوفر، أعاد كتابتها لتكون ذات طابع سياسي في مسودتها الأولى. ^{[ 3 ]} عند سماعه النسخة الأولية التي مزجها غاي من مسودة ستوفر، اعترض تاونسند مدعيًا أن الأغنية ستكون أنسب مع إيحاءات جنسية ورومانسية، وخاصة "حول ممارسة الحب العذب". ^{[ 9 ]} أعاد غاي وتاونسند كتابة كلمات الأغنية مع الإبقاء على التوزيع الموسيقي الأصلي للنسخة التجريبية. استُلهمت الكلمات من جانيس هانتر، التي وقع غاي في غرامها بعد لقائهما عن طريق إد تاونسند خلال الجلسات الأولى. ^{[ 3 ]} وقد أشار تاونسند إلى وجود هانتر أثناء تسجيل الألبوم كمصدر إلهام لغاي. ^{[ 10 ]} أصبحت علاقة غاي الحميمة مع هانتر فيما بعد أساسًا لألبومه " أريدك " الصادر عام 1976. ^{[ 11 ]} أثناء تسجيل الأغنية الرئيسية ، استلهم غاي فكرة إعادة إحياء تسجيلات غير مكتملة من جلساته التي أجراها عام 1970 في استوديو هيتسفيل بالولايات المتحدة الأمريكية. ^{[ 3 ]}

ساعد تاونسند غاي في إنتاج بقية الألبوم، الذي سُجّل على مدار عدة جلسات بين عامي 1970 و1973. ^{[ 1 ]} عملا معًا على أربع أغنيات، من بينها أغنية " If I Should Die Tonight " الرومانسية، بينما لحّن غاي معظم الأغاني الأخرى، بما فيها تلك التي سُجّلت في جلسات سابقة. ^{[ 8 ]} سُجّلت أغنية "Just to Keep You Satisfied" في الأصل من قِبل عدة فرق تابعة لشركة موتاون ، من بينها فرقة The Originals وفرقة The Monitors ، كأغنية مُهداة إلى الحب الدائم. ^{[ 8 ]} عند إعادة تسجيل الأغنية، أعاد غاي كتابة التوزيع الموسيقي والكلمات ليتناول فيها انهيار زواجه المضطرب من آنا جوردي غاي، التي شاركت في كتابة الأغنية الأصلية. ^{[ 3 ]} غنّى غاي الأصوات الخلفية للألبوم، باستثناء أغنية "Just to Keep You Satisfied" التي أدّتها فرقة The Originals. ^{[ ٨ ]} قام أعضاء فرقة ذا فانك براذرز بعزف معظم الآلات الموسيقية في الألبوم، بمن فيهم عازف الباس جيمس جامرسون ، وعازفا الغيتار روبرت وايت وإيدي ويليس ، وعازف الإيقاع إيدي "بونغو" براون . كما ساهم غاي بالعزف على البيانو خلال جلسات التسجيل. ^{[ ٨ ]}

تتميز أغنية "Let's Get It On" بأداء صوتي رئيسي مؤثر وعاطفي، بالإضافة إلى غناء خلفي متعدد الطبقات ، وكلاهما من أداء غاي. ^{[ 12 ]} تتميز الأغنية بلحن مستوحى من موسيقى الخمسينيات، وتبدأ بثلاث نغمات جيتار واه-واه، وترتكز على تغييرات بسيطة في الأوتار، بينما تتمحور توزيعاتها الموسيقية حول نمط إيقاعي غير تقليدي. ^{[ 12 ]} يعزف عازف الجلسات الموسيقية دون بيك لحن الجيتار المميز. ^{[ 13 ]} يصف الصحفي الموسيقي جون لانداو الأغنية بأنها "أغنية كلاسيكية من موتاون، يمكن تكرارها بلا نهاية وممتعة دائمًا". ^{[ 12 ]} تُعاد الأغنية في المقطع الرابع، " Keep Gettin' It On ". وهي تُوسّع الموضوع الحسي للأغنية الرئيسية بإضافة دلالات سياسية: "ألا تُفضلون ممارسة الحب، يا أطفال / بدلاً من الحرب، كما تعلمون أنه ينبغي عليكم ذلك؟". ^{[ 12 ]}

الأغنية الثالثة، وهي أغنية " If I Should Die Tonight " الرومانسية، ظهرت في الأصل على أسطوانة الفينيل بنسخة مختصرة مدتها 3:03 دقائق فقط. وفي إعادة إصدار الألبوم على قرص مضغوط عام 1986 (مع أغنية "What's Going On")، أعاد مهندسو تسجيلات موتاون لأول مرة المقطع المفقود الذي حُذف من أسطوانة الفينيل. يبلغ طول الأغنية الكاملة، المستخدمة في جميع الإصدارات اللاحقة، 4 دقائق كاملة.

في أغنية " الحبيب البعيد "، يغني غاي بصوته الرقيق على أنغام موسيقى هادئة، ليتحول إلى صرخات مؤثرة قرب النهاية؛ من غناء حزين إلى عويل عاطفي. ^{[ 14 ]} وتوثق كلمات الأغنية الشوق الذي يشعر به الراوي لحبيبته التي "تبعد عنه أميالاً كثيرة"، وهو يتوسل لعودتها ويندب الفراغ الذي يشعر به بدونها. ^{[ 14 ]} كتب الناقد الموسيقي دونالد أ. غواريسكو لاحقًا عن صوت الأغنية، قائلاً: "يعزز تسجيل مارفن غاي في الاستوديو الطابع الحالم للأغنية بآلات النفخ والوتريات المهيبة، وإيقاعات الطبول المتدفقة التي تدفع الأغنية برفق، وأصوات الخلفية الهادئة على نمط الدو ووب التي تردد عبارة "أحبها، أنت تحبها" تحت توسلاته الرومانسية." ^{[ 14 ]} أصبحت الأغنية فيما بعد من الأغاني المفضلة لدى غاي في حفلاته، وتم إصدار نسخة حية منها، تتضمن صراخ المعجبات في الخلفية، كأغنية منفردة من ألبومه " مارفن غاي لايف!" عام 1974. ^{[ 14 ]}

تُعدّ أغنية " You Sure Love to Ball " واحدة من أكثر أغاني غاي إثارةً للجدل وجرأةً في التعبير عن الجنس، حيث تتضمن مقدمتها وخاتمتها أصوات أنين صادرة عن رجل وامرأة يمارسان الجنس. ^{[ 15 ]} كانت الطبيعة الجنسية الصريحة والجريئة لمحتوى الألبوم مثيرةً للجدل في ذلك الوقت، واعتُبر تسجيل مثل هذا الألبوم مخاطرةً تجاريةً من قِبل قسم الفنانين والإنتاج في شركة موتاون ( A&R ) والمسؤولين التنفيذيين في الشركة. ^{[ 15 ]}

صدر ألبوم "Let's Get It On" في 28 أغسطس 1973، متجاوزًا ألبوم غاي السابق " What's Going On" ، ليصبح الألبوم الأكثر مبيعًا خلال فترة تعاونه مع شركة موتاون. ^{[ 16 ]} وصل الألبوم إلى المركز الثاني في قائمة بيلبورد لأفضل الألبومات في الولايات المتحدة ، بعد ألبوم "Goats Head Soup" لفرقة رولينغ ستونز (1973)، ^{[ 17 ]} كما تصدّر قائمة كاش بوكس ​​لمدة أسبوع، بالإضافة إلى أسبوعين في صدارة قوائم ريكورد وورلد الموسيقية . ^{[ 18 ]} بقي ألبوم "Let's Get It On" ضمن قوائم بيلبورد لمدة 61 أسبوعًا ، ^{[ 19 ]} وظلّ في صدارة قائمة بيلبورد لألبومات موسيقى السول لمدة 11 أسبوعًا، ليصبح ألبوم موسيقى السول الأكثر مبيعًا في عام 1973. ^{[ 20 ]}

وصلت أغنيتان منفردتان من الألبوم إلى قائمة أفضل 40 أغنية في تصنيف بيلبورد هوت 100، بما في ذلك أغنية "Let's Get It On" التي أصبحت ثاني أغنية منفردة لجاي تصل إلى المركز الأول في الولايات المتحدة، وأغنية "Come Get to This" التي وصلت إلى قائمة أفضل 30 أغنية، حيث بلغت ذروتها في المركز 23. ^{[ 21 ]} أما الأغنية المنفردة الثالثة من الألبوم، " You Sure Love to Ball "، فقد احتلت المركز 50 في تصنيف هوت 100 والمركز 13 في تصنيف أغاني السول المنفردة. ^{[ 21 ]}

إلى جانب موسيقى الألبوم ومحتواه الجنسي، ساهم النجاح التجاري والترويج المكثف لألبوم "Let's Get It On" في ترسيخ مكانة مارفن غاي كرمز للإثارة، كما ساعد في توسيع نطاق سيطرته الفنية خلال فترة عمله في شركة موتاون. [ 22 ^{] وأدى هذا} النجاح التجاري أيضًا إلى جولة ترويجية واسعة النطاق قام بها غاي للترويج للألبوم وتوسيع نطاق عروضه الحية. ^{[ 20 ]} وساهمت العروض الناجحة لأغاني الألبوم في زيادة شعبية غاي وقاعدة جماهيره في سوق موسيقى البوب، كما أكسبته سمعة كواحد من أفضل فناني الأداء الحي في ذلك الوقت. ^{[ 20 ]} وقد تم إصدار حفله في قاعة أوكلاند كوليسيوم خلال جولة 1973-1974 ضمن ألبوم " Live!" عام 1974 ، والذي كان الإصدار الوحيد لغاي خلال فترة توقفه عن العمل في منتصف السبعينيات. ^{[ 23 ]}

مراجعات مهنية استرجاعية

نتائج التقييم
مصدر	تصنيف
AllMusic	[ 16 ]
شيكاغو تريبيون	[ 24 ]
دليل كريستغاو للأرقام القياسية	A− [ 25 ]
موسوعة الموسيقى الشعبية	[ 26 ]
قائمة أعمال موسيقى الروك العظيمة	9/10 [ 27 ]
قصة موسيقية
ميوزيك هاوند آر أند بي	[ 28 ]
دليل ألبومات رولينج ستون الجديد	[ 29 ]
سؤال	[ 30 ]

حظي ألبوم "Let's Get It On" بإشادة النقاد الموسيقيين. وصفته مجلة بيلبورد بأنه "جيد من حيث الأداء الصوتي والمضمون [...] ويقترب من التميز من حيث الدعم الموسيقي"، مشيرةً إلى أغنيتي "Let's Get It On" و"Distant Lover" كأفضل تسجيلات الألبوم. ^{[ 19 ]} وجد جون لاندو من مجلة رولينج ستون أن أداء جاي يضاهي أداءه في ألبوم " What's Going On" ، وكتب أنه "يواصل نقل نفس القدر من الحماس، مُطلقًا نغماتٍ كونيةً تقريبًا بينما يُعبّر ببراعة عن الكلمات البسيطة أحيانًا". ^{[ 12 ]} على الرغم من أنه رأى أنه "يفتقر إلى سلسلة اللحظات المميزة التي ميزت ذلك الألبوم"، علّق لاندو قائلًا: "يتأرجح الألبوم بين المد والجزر، ويكاد أحيانًا أن يُستنفد في نقص الأفكار، لكن أداء جاي دائمًا ما يُنقذه في الوقت المناسب. من النوتة الأولى إلى الأخيرة، يستمر في الدفع والاندفاع، وإذا تراجع أحيانًا خطوةً إلى الوراء مقابل كل خطوتين إلى الأمام، فإنه يصل إلى مبتغاه تمامًا - وبأسلوبٍ وروحٍ لا مثيل لهما". ^{[ 12 ]} في مجلة كريم ، وصف روبرت كريستغاو الألبوم بأنه "ما بعد ألبوم آل غرين What's Going On ، مما يعني أنه يدور حول الجنس بدلاً من الحالة الإنسانية، الحمد لله". ^{[ 31 ]}

منذ صدوره، اعتبر النقاد ألبوم " Let's Get It On" علامة فارقة في موسيقى السول. ^{[ 29 ]} في كتابه "أفضل ألبومات الروك أند رول على مر العصور" ، كتب جيمي جوترمان أن الألبوم كان "أكثر تقليدية من الناحية الموسيقية (حيث يمزج السول مع الفانك الخفيف) وأكثر تركيزًا في كلماته من سابقه، " What's Going On ". ^{[ 19 ]} أشاد غريغ كوت، كاتب في صحيفة شيكاغو تريبيون، بجاي لاستخدامه "الأصوات متعددة المسارات التي أتقنها في ألبوم " What's Going On " ، هذه المرة للتعبير عن رغباته الأكثر حميمية"، معلقًا بأنه "بينما يزخر الألبوم بالصور الإيروتيكية، الضمنية والصريحة، فإنه يهتم أيضًا بالمسافة والحاجة غير المُلبّاة". ^{[ 24 ]} وصفه جيسون أنكيني من موقع AllMusic بأنه "ألبوم لا مثيل له في حسيته وطاقته الجسدية"، وكتب أن "عواطف غاي تصل إلى ذروتها [...] مع كل أداء مليء بالتلميحات، وكل كلمة إغراء، وكل إيقاع ينبض بالشهوة، ربما لم يحقق أي ألبوم آخر هذا النوع من القوة الإيروتيكية الجارفة لألبوم Let's Get It On ". ^{[ 16 ]} كما وصفه أنكيني بأنه "واحد من أكثر الألبومات إثارةً جنسيًا على الإطلاق". ^{[ 22 ]} ويشير إليه ليندسي بلانر من موقع Allmusic بأنه "تحفة فنية في موسيقى R&B ذات طابع شهواني". ^{[ 8 ]} ووجد داريل إيسليا من BBC Music أن غاي "يُسيطر تمامًا على مادته"، واعتبره "أكثر بكثير من مجرد ألبوم عن الشهوة البسيطة"، بل "عملًا أيقونيًا ساحرًا". ^{[ 32 ]}

بسبب المبيعات والاستجابة الأولية للألبوم وأغانيه المنفردة، شكّل ألبوم "Let's Get It On" نقطة تحوّل في أسلوب إنتاج شركة موتاون، التي كانت قد حققت نجاحًا سابقًا بفضل أسلوبها الموسيقي المميز " Motown Sound ". إلا أن هذا الأسلوب بدأ يفقد شعبيته بين غالبية مستمعي موسيقى الريذم أند بلوز والسول، في ظلّ الضغوط التجارية التي فرضتها الأنماط المعاصرة التي تضمنت عناصر أكثر تنوعًا، مثل موسيقى السول والفانك . ^{[ 10 ]} تميّز أسلوب موتاون بخصائص مثل استخدام الدفوف لتأكيد الإيقاع الخلفي ، وخطوط غيتار البيس الكهربائي البارزة واللحنية في كثير من الأحيان ، والتركيبات اللحنية والوترية المميزة ، وأسلوب الغناء التناوبي الذي نشأ في موسيقى الغوسبل . إضافةً إلى ذلك، كانت تقنيات إنتاج موسيقى البوب ​​أبسط من تلك المستخدمة في ألبومات غاي المفاهيمية في سبعينيات القرن الماضي. وقد تجنّب موسيقيو موتاون التوزيعات المعقدة والمقاطع الصوتية المطوّلة والمتشعبة . ^{[ 10 ]} بعد نجاحه الباهر مع ألبوم " What's Going On "، الذي وصفه بأنه "تجربة في تجميع مجموعة من الأغاني ذات الطابع الكلاسيكي الزائف"، ^{[ 45 ]} استخدم غاي سيطرته الفنية لتعديل الصوت وإضافة آلات موسيقية مميزة، وأداء صوتي متقن، وتسجيلات صوتية متعددة الطبقات ، في تناقض كبير مع أسلوب الإنتاج المعتاد في شركة التسجيلات. وعلى عكس أسلوب موتاون الناجح سابقًا في التركيز على إصدارات الأغاني المنفردة للفنانين بدلًا من ألبوماتهم، اتبع غاي والمنتج إد تاونسند صيغة مشابهة لتلك المستخدمة سابقًا في ألبوم " What's Going On" ، حيث تنساب أغاني الألبوم معًا في شكل مجموعة موسيقية متكاملة، ^{[ 46 ]} مما يتعارض مع تركيز الرئيس التنفيذي للشركة، بيري جوردي، الشديد على نجاح الأغاني المنفردة. ^{[ 45 ]}

أحدث تغيير غاي في أسلوبه الموسيقي وإنتاجه مع هذا الألبوم أثراً فورياً على فناني موتاون الذين حققوا نجاحاً باهراً لاحقاً، بمن فيهم ليونيل ريتشي وريك جيمس . ^{[ 10 ]} كما أثرت تقنية التسجيل الصوتي المتعدد والآلات الموسيقية في الألبوم على تطور موسيقى آر أند بي المعاصرة وأغاني السلو جام . يصف موقع Allmusic الألبوم بأنه "النموذج الأولي لجميع أغاني السلو جام التي تلته بعد عقود - تم تقليده كثيراً، لكن لم يُحاكَى أبداً". ^{[ 22 ]} تأثر عمل المهندس الشهير راسل إلفادو في موسيقى النيو سول ، بما في ذلك إنتاجه لألبومي دي أنجيلو " Voodoo" (2000) وإريكا بادو " Mama's Gun" (2000)، بتقنيات غاي وتاونسند الإنتاجية وأسلوبهما الصوتي. ^{[ 10 ] [ 47 ]}

دفع المحتوى الجنسي للألبوم حدود الإبداع في صناعة التسجيلات، وأدى إلى زيادة شعبية المواضيع الجنسية في الموسيقى المعاصرة. ^{[ 10 ]} وصف كاتب الموسيقى روب بومان لاحقًا ألبوم Let's Get It On بأنه "واحد من أكثر التسجيلات إثارةً للبشرية". ^{[ 19 ]} ساهم نجاح الألبوم في إطلاق سلسلة من الإصدارات ذات الأسلوب المماثل من قبل فنانين في موسيقى السول السلسة مثل باري وايت ( Can't Get Enough )، وسموكي روبنسون ( A Quiet Storm )، وإيرث ، ويند آند فاير ( That's the Way of the World ). ^{[ 10 ]} أدى النجاح التجاري لهؤلاء الفنانين إلى تغيير في الاتجاه من الجماليات الواعية اجتماعيًا إلى موسيقى أكثر شيوعًا ذات طابع حسي. ^{[ 48 ]} حقق غاي مزيدًا من النجاح مع ألبوم I Want You (1976)، الذي تضمن كلمات أكثر صراحةً جنسيًا واستخدامًا موسعًا لتقنية التسجيل الصوتي المتعدد، ومع ألبوم Here, My Dear (1978)، الذي استند فيه بالكامل إلى زواجه المضطرب من آنا جوردي. ^{[ 10 ]} في مقابلة مع مؤلف الموسيقى مايكل إريك دايسون ، ناقش فنان الهيب هوب كيو-تيب تأثير الألبوم وأهميته في الفترة الزمنية التي صدر فيها، قائلاً:

رغم وجود ثورة "واعية"، كانت هناك أيضًا ثورة جنسية عظيمة ... أعتقد أن أغنية " Let's Get It On " كانت بمثابة تعليق من مارفن على ما كان يحدث. أعتقد أن هناك موجة حب عارمة كانت تجتاح الأجواء. ومع اقتباسه لـ تي إس إليوت [في ملاحظاته المرفقة بالألبوم، حيث قال إن الحياة تتلخص في "الولادة والجماع والموت"]، وأنين الشابة [في الألبوم]، لم نكن قد سمعنا مثله من قبل. كان ذلك إنجازًا آخر، بالإضافة إلى تصويره للإثارة الجنسية بهذه الطريقة، ودمجها في الموسيقى بأسلوبه المميز؛ لقد كان الأمر مذهلاً. أعتقد أنه كان تطورًا طبيعيًا، لأننا كنا نشهد ثورة في عقولنا، ثم في أجسادنا في ذلك الوقت. ^{[ 48 ]}

بعد نجاح أغنية " There's a Riot Goin' On" لفرقة " Sly and the Family Stone" (1971) وأغاني جيمس براون المنفردة في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، ساهمت أغنية "Let's Get It On" لجايز في زيادة انتشار موسيقى الفانك وتوسيع نطاق تأثيرها على صناعة الموسيقى. وقد تأثر العديد من موسيقيي موسيقى الريذم أند بلوز اللاحقين، مثل برينس ودي أنجيلو وآر كيلي ، بشكل كبير بصوتها الكلاسيكي وألحانها الجذابة، حيث دمجوا الكثير من أسلوب جاي الموسيقي في موسيقاهم. ^{[ 10 ]}

• التوزيع الأوركسترالي، والقيادة: ديفيد فان دي بيت (المسارات: 5، 6، 8)، جين بيج (المسار: 5)، رينيه هول (المسارات: 1 إلى 4)، ديفيد بلومبرج (المسار: 7)
• عازف الباس: جيمس جامرسون ، ويلتون فيلدر
• البونغو : بوبي هول بورتر
• البونغو، الطبول: إيدي "بونغو" براون
• الطبول: بول همفري ، أوريل جونز
• المهندسون: ويليام ماكيكين، آرت ستيوارت ، ستيف سميث، لورانس مايلز، كال هاريس
• عازفو الغيتار: ديفيد تي. ووكر ، إيدي ويليس ، لويس شيلتون ، ملفين راجين ، روبرت وايت ، دون بيك
• آلات إيقاعية بالمطارق : إميل ريتشاردز
• آلات الإيقاع (معالجة خاصة): بوبي هول بورتر
• الساكسفون: إرني واتس ، بلاس جونسون
• عزف البيانو: جو سامبل ، مارفن غاي ، مارفن جيركينز
• التصوير: جيم بريت، أرشيف موتاون
• الإنتاج، والغناء الرئيسي، والغناء الخلفي: مارفن غاي، إلا ما ذُكر خلاف ذلك:
  • غناء الخلفية: فرقة ذا أوريجينالز ("فقط لإرضائك")
  • إنتاج مشترك: إد تاونسند (المسارات: من 1 إلى 4)
• الفيبرافون : إميل ريتشاردز، فيكتور فيلدمان

• قائمة بأفضل ألبومات السبعينيات
• قائمة ألبومات موسيقى الريذم أند بلوز التي احتلت المرتبة الأولى في عام 1973 (الولايات المتحدة)
• روح ناعمة

• ديفيد ريتز (1991). الروح المنقسمة: حياة مارفن غاي . نيويورك: دار دا كابو للنشر. رقم ISBN 0-306-80443-3.
• مارفن غاي ، ديفيد ريتز ، إد تاونسند ، بن إدموندز، هاري وينجر (2001). لنبدأ . كتيب ملاحظات الألبوم (  إصدار فاخر). تسجيلات موتاون، قسم من تسجيلات يو إم جي، رقم MOTD 4757.{{cite book}}: صيانة CS1: أسماء متعددة: قائمة المؤلفين ( رابط )
• نيك جونستون (1999). تاريخ ميلودي ميكر للموسيقى الشعبية في القرن العشرين . بلومزبري، لندن، المملكة المتحدة. ISBN 0-7475-4190-6.
• مايكل إريك دايسون (2005). الرحمة، الرحمة: فن مارفن غاي، وعواطفه، وشياطينه . دار نشر بيسيك سيفيتاس. رقم ISBN 0-465-01770-3.
• ناثان براكيت؛ كريستيان هورد (2004). دليل ألبومات رولينج ستون الجديد . الطبعة الرابعة المنقحة والمحدثة بالكامل. سيمون وشوستر . ISBN 0-7432-0169-8.
• كولين لاركين (2002). موسوعة فيرجن للموسيقى الشعبية . الطبعة الرابعة. دار فيرجن للنشر . رقم ISBN 1-85227-923-0.

• لنبدأ على موقع ديسكوجز
• ألبوم Let's Get It On (النسخة الفاخرة) متوفر على موقع Allmusic