لوني ليستون سميث

لوني ليستون سميث
سميث يؤدي عرضًا في جلاستونبري في عام 2009
معلومات أساسية
وُلِدّ	( 1940-12-28 )28 ديسمبر 1940 (83 عامًا) ريتشموند، فيرجينيا ، الولايات المتحدة
الأنواع	موسيقى الجاز روح فانك
إشغال	موسيقي
الآلات الموسيقية	بيانو لوحات المفاتيح
سنوات النشاط	ستينيات القرن العشرين وحتى الوقت الحاضر

لوني ليستون سميث جونيور (من مواليد 28 ديسمبر 1940) ^{[1] هو} موسيقي أمريكي لموسيقى الجاز والسول والفانك لعب مع فنانين الجاز مثل فارواه ساندرز ومايلز ديفيس قبل تشكيل لوني ليستون سميث آند ذا كوزميك إيكويز، وسجل عددًا من الألبومات التي تعتبر على نطاق واسع كلاسيكية في أنواع موسيقى الجاز المدمجة والجاز السلس والجاز الحمضي .

وُلِد سميث ونشأ في ريتشموند بولاية فيرجينيا بالولايات المتحدة لعائلة موسيقية؛ ^[1] كان والده عضوًا في مجموعة ريتشموند للموسيقى الإنجيلية The Harmonizing Four ، وتذكر مجموعات مثل Swan Silvertones و Soul Stirrers (التي تضم سام كوك الصغير ) كزوار منتظمين للمنزل عندما كان طفلاً. درس البيانو والتوبا والبوق في المدرسة الثانوية والكلية قبل حصوله على درجة البكالوريوس في تعليم الموسيقى من جامعة مورجان ستيت في بالتيمور عام 1961. ^{[1] [2]} استشهد سميث بتشارلي باركر وجون كولترين ومايلز ديفيس باعتبارهم مؤثرات رئيسية في شبابه. بينما كان لا يزال مراهقًا، أصبح سميث معروفًا محليًا كمغني مساند بالإضافة إلى عازف بيانو في منطقة بالتيمور الحضرية . خلال هذه الفترة ، كان يؤدي بانتظام مع عدد من معاصريه، بما في ذلك جاري بارتز (آلتو) وجراتشان مونكور (ترومبون) وميكي باس (باس). كما دعم أيضًا عددًا من مغني الجاز (بما في ذلك إيثيل إينيس ) أثناء أدائه في فرقة المنزل في مسرح بالتيمور الملكي بعد وقت قصير من حصوله على شهادته.

في عام 1963، انتقل إلى مدينة نيويورك ، حيث عزف على البيانو في البداية في فرقة بيتي كارتر لمدة عام. ^[1] في أوائل عام 1965، بدأ سميث العزف مع رولاند كيرك ، ^[1] وسجل أول أغنية مع فرقته Here Comes The Whistleman (أتلانتيك، 1965)، وهو ألبوم تم تسجيله على الهواء مباشرة في نيويورك في 14 مارس 1965. ظهر مسار آخر من ذلك الحفل، "Dream"، في الألبوم المباشر لرولاند كيرك وأل هيبلر A Meeting of the Times (أتلانتيك، 1972).

في أواخر عام 1965، انضم سميث إلى فرقة جاز مسنجرز التابعة لآرت بلاكي ، ^[1] وتقاسم منصب البيانو مع مايك نوك وكيث جاريت . كانت فرقة جاز مسنجرز، جنبًا إلى جنب مع مجموعة مايلز ديفيس، واحدة من أهم ساحات الاختبار لموسيقيي الجاز الشباب الناشئين، والذين يتمتعون بالجرأة التجريبية والامتداد الموسيقي، وكلاهما كان بمثابة باب دوار دائم لموسيقيي الجاز الشباب المعاصرين حيث تغيرت الأنماط والحالات المزاجية بسرعة خلال فترة جديدة من التجريب. بدءًا من جلسة حية في ذا فايف سبوت ، مدينة نيويورك، 9 نوفمبر 1965، ^[3] كانت فترة سميث كـ Jazz Messengers قصيرة الأجل إلى حد ما، ولم تستمر إلا حتى مشاركة من ثلاث حفلات في ذا فيليج فانغارد في الفترة من 26 إلى 28 أبريل 1966؛ ^[4] بحلول مايو 1966، شغل تشيك كوريا منصبه . لا توجد تسجيلات لهذه الفترة.

في مايو 1967، عاد سميث للعمل مع رولاند كيرك في جلسات الألبوم Now Please Don't You Cry, Beautiful Edith (Verve، 1967) قبل أن يواصل مسيرته المهنية كعازف بيانو لمدة عام مع عازف الطبول ماكس روتش (على الرغم من عدم إجراء أي تسجيلات لهذا التشكيل مرة أخرى).

بعد هذه الفترة، انتقل سميث إلى فرقة Pharoah Sanders في أوائل عام 1968، ^[1] وهي المجموعة التي أنشأها ساندرز عند وفاة جون كولترين في العام السابق. وبفضل ارتجاله الشديد ، دفع ساندرز الفرقة إبداعيًا إلى حدود موسيقى الجاز الحرة ، وسجل ثلاثة من أفضل تسجيلات ساندرز: Karma ( Impulse ، 1969)، و Jewels of Thought ( Impulse ، 1970) و Thembi (Impulse، 1971)، إلى جانب جلسات تسجيل عام 1969 التي لم يتم إصدارها حتى عام 1973 باسم Izipho Zam ( Strata East ، 1973). في هذه المرحلة، بدأ سميث في تجربة لوحات المفاتيح الكهربائية :

في Thembi ، كانت تلك هي المرة الأولى التي لمست فيها بيانو كهربائي من نوع Fender Rhodes. وصلنا إلى الاستوديو في كاليفورنيا - كان على سيسيل ماكبي أن يفك حزمة جيتاره، وكان على عازف الطبول أن يضبط طبوله، وكان على فارواه أن يفك حزمة جميع أبواقه. كان لدى الجميع ما يفعلونه، لكن البيانو كان جالسًا هناك ينتظر فقط. رأيت هذه الآلة جالسة في الزاوية وسألت المهندس، "ما هذا؟" قال، "هذا بيانو كهربائي من نوع Fender Rhodes ". لم يكن لدي أي شيء أفعله، لذلك بدأت في العبث به، وفحصت بعض الأزرار لمعرفة ما يمكنني فعله بأصوات مختلفة. وفجأة بدأت في كتابة أغنية وركض الجميع وقالوا، "ما هذا؟" وقلت، "لا أعرف، أنا فقط أعبث". قال فارواه، "يا رجل، يجب أن نسجل ذلك. ماذا ستسميه؟" كنت أدرس الإسقاطات النجمية وبدا الأمر وكأننا نطفو في الفضاء، لذا قلت دعونا نسميها "السفر النجمي". وهكذا تعرفت على البيانو الكهربائي. ^[5]

خلال هذه الفترة، دعم سميث أيضًا مغني ساندرز ليون توماس في ألبومه الأول Spirits Known and Unknown ( Flying Dutchman ، 1969).

بعد أن ظهر ضيفًا على ألبوم جاتو باربييري لعام 1969 بعنوان العالم الثالث (فيليبس، 1969)، انضم سميث إلى فرقة باربييري من عام 1971 إلى عام 1973. ^[1] بحلول ذلك الوقت، بدأ باربييري في تعديل رحلات الجاز الحرة الخاصة به في الستينيات من القرن الماضي بأنسجة أفرو كوبية وأمريكا الجنوبية أكثر نعومة في موسيقاه، مما أثر على لعب سميث في اتجاهات جديدة في السنوات التالية. لعب سميث على عدد من الألبومات التي تمثل هذا التحول، فينيكس (فلاينج داتشمان، 1971)، والألبوم الحي إل بامبيرو (فلاينج داتشمان، 1972)، وتحت النار (فلاينج داتشمان، 1973)، وبوليفيا (فلاينج داتشمان، 1973). تم إصدار ألبوم آخر، إل جاتو (فلاينج داتشمان، 1975)، بعد أن انتقل سميث مرة أخرى؛ منذ عام 1972، قبل أيضًا دعوة للانضمام إلى فرقة مايلز ديفيس على لوحات المفاتيح الكهربائية. ^[1] على مدار العام التالي، خلال فترة مكثفة من التسجيل في الاستوديو بواسطة ديفيس، وضعت تشكيلات مختلفة عددًا كبيرًا من الجلسات، والتي تم قطعها لاحقًا وإعادة مزجها للإصدار النهائي. أصر مايلز ديفيس على أن يتعلم سميث العزف على الأرغن للجلسات: "منحني مايلز ليلتين لتعلم كيفية تأليف الموسيقى على هذا الشيء. أحب مايلز تقديم أصوات جديدة بطريقة مفاجئة - هكذا أنتج مثل هذه الموسيقى المبتكرة والجديدة." ^{[ بحاجة لمصدر ]} ظهرت مساهمات سميث في On The Corner (كولومبيا، 1973) والمسار "Ife" في Big Fun (كولومبيا، 1974).

أثناء مروره بتشكيلة مايلز ديفيس المتغيرة باستمرار، شكل سميث أخيرًا مجموعته الخاصة، "لوني ليستون سميث وأصداء الكون" في عام 1973، ^[1] مع شريكه في مجموعة Pharoah Sanders، سيسيل ماكبي ، على الجيتار، جورج بارون ( ساكسفون السوبرانو والتينور )، جو بيك (جيتار)، ديفيد لي جونيور (طبول)، جيمس متومي ( إيقاع )، سوني مورغان (إيقاع)، بادال روي ( طبول الطبلة )، وجيتا فاشي ( تمبورا ). من خلال مزج الاندماج الجوي والروح والفانك ، شجع سميث بوب ثيل ، مالك شركة Flying Dutchman Records ، الذي أنتج إنتاج Pharoah Sanders و Gato Barbieri بينما كان سميث في فرقهم، وكان الأخير لشركة Thiele التي تم تشكيلها حديثًا. بالنسبة لألبومه الأول، Astral Traveling (Flying Dutchman، 1973)، أعاد سميث تسجيل الأغنية الرئيسية التي ألفها وعزفها مع فرقة Pharoah Sanders قبل عامين. احتوى الألبوم الموسيقي Astral Travelling أيضًا على إعادة ترتيب للمعيار الإنجيلي Let Us Go Into the House of the Lord ، والذي رتبه سميث أيضًا سابقًا لساندرز.

في العام التالي، انضم شقيق سميث، دونالد، إلى فرقة Cosmic Echoes كمغني لفرقة Cosmic Funk ( Flying Dutchman ، 1974). ^[1] وعلى الرغم من أنه ظل قريبًا من جذوره السابقة مع إصدارات مميزة من أغنية " Footprints " لواين شورتر وأغنية " Naima " لجون كولترين في هذا الألبوم، إلا أن سميث كان يتجه الآن إلى أسلوب موسيقى الجاز السلسة / الفونك / الاندماج الذي سيهيمن على إنتاجه من هنا فصاعدًا، مع غناء حالم ومقاطع موسيقية طويلة وواسعة النطاق مدعومة بخطوط باس قوية واستخدام مميز للإيقاع الخفيف ، مع رسالة السلام والهدوء في كل من كلمات الأغاني وعناوينها. أوضح سميث في مقابلة أجريت معه عام 2009: "كنت أحاول توسيع وعي الإنسانية ". ^[7]

ربما لم يكن هذا الموقف محببًا لسميث لدى محبي موسيقى الجاز الحرة المتشددين الذين قدروا أعماله السابقة، ولكن أسلوب الاندماج الجديد المريح هذا أثبت شعبيته لدى جمهور متقاطع لا يرتبط عادة بموسيقى الجاز، ومنذ ذلك الحين أصبحت الألبومات التالية، Expansions (Flying Dutchman، 1974)، و Visions of a New World (Flying Dutchman، 1975) و Reflections of a Golden Dream (Flying Dutchman، 1976) من الركائز الأساسية لأنماط موسيقى الجاز-الفانك والجاز الهادئ مع منسقي الأغاني والجمهور في جميع أنحاء العالم، وخاصة في أوروبا واليابان. استمرت شهرة ألبوم Renaissance (RCA، 1977) في هذا المجال، وفي العام التالي وسّع سميث نجاحه بعقد جديد مع شركة Columbia Records وألبومين آخرين في ألبومين آخرين في Loveland (كولومبيا، 1978) و Exotic Mysteries (كولومبيا، 1978)، حيث احتوى الألبوم الأخير على أغنية "Space Princess" التي أصبحت أغنية ديسكو/R&B ناجحة وشائعة في النوادي اليوم في كل من الإصدارين 7" و12" المعاد مزجهما. تم تأليف أغنية "Space Princess" وتضمنت خطوط الجهير لـ Marcus Miller البالغ من العمر 16 عامًا ، والذي اكتشفه سميث وكتب أيضًا أغنية "Night Flower" في ألبوم Exotic Mysteries . أصبح مسار آخر من نفس الألبوم، "Quiet Moments"، ركيزة أساسية لنوع موسيقى الجاز السلس على مدار العقد التالي.

بعد النجاح الكبير الذي حققه سميث في السبعينيات، واستمرار الاهتمام بأعماله السابقة واكتشافها من قبل محبي برنامج " Quiet Storm " الجديد الذي كان يذاع في وقت متأخر من الليل، انتقل سميث إلى شركة بوب ثيل الجديدة، Doctor Jazz، وحقق نجاحًا طفيفًا في عام 1983 بأغنية "Never Too Late". كما ظهر في فرقة مارفن جاي الداعمة في مهرجان مونترو للجاز عام 1980 ، والتي تم إصدارها منذ ذلك الحين على كل من الأقراص المضغوطة وأقراص DVD (Eagle Vision، 2003). ومع ذلك، تضاءل الاهتمام العام بأعماله الأحدث ببطء مع مرور العقد، وتبددت فرقة Cosmic Echoes في النهاية حوالي عام 1976.

تحكي قصة كيف انضم سميث إلى بوب ثيل في شركة ثيل الجديدة على غلاف LP Dreams of Tomorrow (1983) بقلم ليونارد فيذر. من الواضح أن سميث كان عند مفترق طرق. أعاد لم شمله مع ثيل دائرة سميث الكاملة حيث كان ثيل مسؤولاً جزئيًا عن دعم أعمال سميث المبكرة. قدمت شركة تسجيلات ثيل الجديدة "Doctor Jazz" (التي تم توزيعها من خلال PRT في المملكة المتحدة) المنصة المثالية لسميث لعرض أعماله الجديدة التي نالت استحسان النقاد في أوائل إلى منتصف الثمانينيات. بالنسبة لألبوم Dreams of Tomorrow ، استعان سميث بالمواهب الصوتية لشقيقه الأصغر دونالد سميث في أغنية افتتاح الألبوم A Lonely Way to Be والأغنية الافتتاحية المذهلة Never Too Late في الجانب الثاني . كان ماركوس ميلر عازف جيتار باس أحد الموسيقيين الرئيسيين في الألبوم. يعزف ديفيد هوبارد سلسلة من الساكسفونات والفلوت في الألبوم، مع يوجي هورتون وبادي ويليامز وستيف ثورنتون على الطبول والإيقاع. أعاد الألبوم إطلاق سميث، وتعتبر ألبومات "Doctor Jazz" الآن من أفضل أعمال سميث. تم إنتاج جلسات Dreams of Tomorrow بواسطة ماركوس ميلر.

في أكتوبر 1986، اقترب من جذوره الموسيقية مع Make Someone Happy (Doctor Jazz، 1986)، وهي جلسة صوتية تضمنت تسجيلات جديدة للعديد من معايير الجاز للثلاثي سميث وسيسيل ماكبي وآل فوستر ، من إنتاج بوب ثيل. ومع ذلك، وعلى الرغم من الإشادة النقدية لهذا العمل، وجد سميث نفسه بدون عقد تسجيل حتى مطلع العقد ، عندما أصدرت شركة ستارتراك الصغيرة Love Goddess (Startrak، 1990) و Magic Lady (Startrak، 1991). ^[1] "كان لدي الكثير من المفاهيم المثالية حول الموسيقى، وحول الرسالة الروحية التي كنت أحاول إيصالها. لكن معظم شركات التسجيلات لا تهتم إلا بالتركيبة السكانية والمبيعات النهائية ." ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان كلا ألبومي ستارتراك بمثابة تحول إلى نمط موسيقى الجاز السلس في فترة Cosmic Echoes، حيث تضم Love Goddess المغنية فيليس هيمان وعازف الساكسفون ستانلي تورينتين .

في هذا الوقت تقريبًا، اهتمت حركة الهيب هوب الناشئة بأعمال سميث السابقة، ووجد نفسه يعمل مع مغني الراب جورو ، الذي كان يمزج الهيب هوب بالجاز بطريقة مبتكرة . قال سميث لصحيفة ديلي تلغراف ميرور الأسترالية في عام 1995: "كان جورو ومغني الراب الآخرون يخبرونني كيف اعتاد أعمامهم أن يجعلوهم يستمعون إلي وإلى مايلز ودونالد بيرد وكيف تلقوا الرسالة". [ ^8] ظهر سميث في ألبوم جورو الرائد Jazzmatazz، المجلد 1 (Chrysalis، 1993 )، ووجد مرة أخرى جمهورًا جديدًا لعمله السابق نتيجة لذلك. كما قام بجولة في أوروبا في عام 1991، ولكن بعد هذه الفترة القصيرة من النشاط، أنتج سميث القليل من الأعمال الأخرى في التسعينيات. على الرغم من البث الإذاعي المكثف، والظهور في عدد من ألبومات التجميع ، وتسجيل اسمه وتسجيل عينات منه من قبل عدد متزايد من الموسيقيين الشباب الذين اكتشفوا إنتاجه من Cosmic Echoes، فقد أمضى السنوات القليلة التالية منخرطًا بشكل أساسي في إنشاء علامته التجارية الخاصة، Loveland، ولم يكن حتى عام 1998 عندما استغلت شركة Sony International جمهوره الجديد بإعادة إصدار Exotic Mysteries و Loveland على شكل قرص مضغوط مزدوج. في نفس العام، سجل Transformation (Loveland، 1998)، حيث أعاد مرة أخرى زيارة النوع الذي حقق فيه أكبر قدر من النجاح وأعاد توحيد غناء شقيقه دونالد. في هذا الإصدار، أعاد تسجيل "A Chance For Peace (Give Peace a Chance)" (كإصدارين صوتيين وآلي) و"Expansions" بالإضافة إلى "Space Princess".

منذ عام 1998، واصل الأداء الحي والجولات في عدد من المناسبات، وخاصة في أوروبا واليابان، حيث لا يزال يتمتع بشعبية لدى الأجيال الجديدة من المستمعين. كما أمضى الكثير من وقته في التدريس في ورش عمل مختلفة. في عام 2002، أصدرت شركة سوني ألبومًا مزدوجًا استعاديًا لإنتاجه في كولومبيا، Explorations: The Columbia Years ، وظلت مؤلفاته سمة من سمات التجميعات الإذاعية والأقراص المدمجة الموجهة لموسيقى الجاز. ظهرت أغنية Cosmic Echoes، "Expansions"، في لعبتي فيديو: Grand Theft Auto: Vice City و Driver: Parallel Lines ، بينما ظهرت أغنية "A Chance for Peace" في Grand Theft Auto IV . ظهر على مسرح Jazz World Stage في مهرجان جلاستونبري في يونيو 2009.

في عام 2023، أصدر أول تسجيل جديد له منذ 25 عامًا، "JID017"، على علامة Jazz is Dead .

• 1973 السفر النجمي (الهولندي الطائر)
• 1974 Cosmic Funk (RCA/Flying Dutchman)
• التوسعات لعام 1974 (RCA/Flying Dutchman)
• رؤى لعالم جديد 1975 (RCA/Flying Dutchman)
• 1976 انعكاسات حلم ذهبي (RCA/Flying Dutchman)
• 1977 عصر النهضة (RCA Victor)
• 1977 مباشر! (RCA Victor)
• 1978 لوفلاند (كولومبيا)
• 1978 أسرار غريبة (كولومبيا)
• 1979 أغنية للأطفال (كولومبيا)
• 1980 الحب هو الجواب (كولومبيا)
• 1983 أحلام الغد (دكتور جاز)
• 1984 صور ظلية (دكتور جاز)
• 1985 تجديد (دكتور جاز)

• 1986 اجعل شخصًا سعيدًا (دكتور جاز)
• 1990 آلهة الحب (ستارتراك/أريستا)
• 1991 سيدة السحر (ستارتراك)
• 1998 التحول (لوفلاند / إيشيبان / إي إم آي)
• 2023 لوني ليستون سميث JID017 (جاز إز مات)

مع جاتو باربييري

• العالم الثالث (الهولندي الطائر، 1969)
• فينيكس (الهولندي الطائر، 1971)
• إل بامبيرو (الهولندي الطائر، 1971)
• تحت النار (الهولندي الطائر، 1971)
• بوليفيا (الهولندي الطائر، 1973)
• الجاتو (RCA/الهولندي الطائر، 1975)

مع مايلز ديفيس

• متعة كبيرة (كولومبيا، 1974)
• الجلسات الكاملة على الزاوية (كولومبيا/ليغاسي، 2007)

مع كارل دينسون

• الجسر (مسترخي، 2002)

مع مارفن جاي

• Live in Montreux 1980 (Eagle, 1980 [2002]) DVD/CD

مع رولاند كيرك

• ها هو ذا Whistleman قادم (أتلانتيك، 1965)
• لقاء العصر (أتلانتيك، 1965) مع آل هيبلر
• الآن من فضلك لا تبكي يا إديث الجميلة (فيرفي، 1967)

مع أوليفر نيلسون

• جلسة الجمجمة (الهولندي الطائر، 1975)

مع فرعون ساندرز

• إيزيفو زام (هداياي) (ستراتا إيست، 1969 [1973])
• كارما (إمبولس!، 1969)
• جواهر الفكر (إمبلس!، 1969)
• أصم أبكم أعمى (سومون بوكمون أوميون) (إمبولس!، 1970)
• ثيمبي (إمبولس!، 1971)

مع هيوي سيمونز

• الأرواح المشتعلة (معاصرة، 1971)

مع بوب ثيل

• الأوركسترا الطائرة الغامضة (RCA، 1977)

مع ليون توماس

• الأرواح المعروفة وغير المعروفة (الهولندي الطائر، 1969)

مع ستانلي تورنتين

• السكر (CTI، 1970)

ملاحظة: بعض هذه الروابط تخلط بين عمل لوني سميث وعمل لوني ليستون سميث، ويجب استخدامها بحذر

• لوني ليستون سميث – الموقع الرسمي
• لوني ليستون سميث في AllMusic
• قائمة أعمال لوني ليستون سميث على موقع Discogs
• لوني ليستون سميث على يوتيوب – مقابلة في Underyourskin