قراءة المجدلية

تُعدّ لوحة "قراءة مريم المجدلية" واحدة من ثلاث أجزاء باقية من لوحة مذبح كبيرة مرسومة بالزيت على لوح خشبي، تعود إلى منتصف القرن الخامس عشر،للفنان الهولندي روجير فان دير فايدن . أُنجزت اللوحة، المصنوعة أصلاً من خشب البلوط ، في الفترة ما بين عامي 1435 و1438، وهي معروضة في المعرض الوطني بلندن منذ عام 1860. ^{[ 1 ]}

تُظهر اللوحة امرأة ذات بشرة فاتحة، وعظام وجنتين بارزتين، وجفون بيضاوية، وهي سمات مميزة للصور المثالية لنساء الطبقة النبيلة في تلك الحقبة. ^{[ 2 ]} ويمكن تمييزها على أنها مريم المجدلية من خلال جرة المرهم الموضوعة في المقدمة، والتي تُعدّ رمزًا تقليديًا لها في الفن المسيحي. تُصوَّر وهي منغمسة تمامًا في قراءتها، نموذجًا للحياة التأملية، نادمة ومُغفرة ذنوبها السابقة. في التقاليد الكاثوليكية، اختلطت صورة مريم المجدلية بكل من مريم بيت عنيا التي دهنت قدمي يسوع بالزيت ^{[ 3 ]} و"الخاطئة" المجهولة في إنجيل لوقا 7: 36-50 . وتُظهر أيقونات مريم المجدلية عادةً وهي تحمل كتابًا، في لحظة تأمل، باكية، أو غافلة عن العالم.

كانت خلفية اللوحة مغطاة بطبقة سميكة من الطلاء البني. وكشفت عملية تنظيف جرت بين عامي 1955 و1956 عن وجود شخصية واقفة خلف مريم المجدلية، وشخصية أخرى راكعة تبرز قدمها العارية أمامها، مع منظر طبيعي ظاهر من خلال نافذة. وقد قُطعت حافتا الشخصيتين الظاهرتين جزئيًا من لوحة لندن. وتم تحديد الشخصية التي تعلوها على أنها جزء من لوحة محفوظة في متحف كالوست غولبنكيان في لشبونة، والتي تُظهر رأس القديس يوسف ، بينما يُعتقد أن جزءًا آخر من لشبونة، يُظهر ما يُعتقد أنه القديسة كاترين الإسكندرية ، مأخوذ من العمل الأكبر نفسه. ^{[ 4 ]} كانت اللوحة الأصلية عبارة عن حوار مقدس ، ^{[ 5 ] [ 6 ]} لا تُعرف إلا من خلال رسم بعنوان " العذراء والطفل مع القديسين " في المتحف الوطني في ستوكهولم ، والذي جاء بعد نسخة جزئية من اللوحة التي يُرجح أنها تعود إلى أواخر القرن السادس عشر. ويُظهر الرسم أن مريم المجدلية كانت تشغل الزاوية اليمنى السفلى من اللوحة. يبلغ حجم كل قطعة من قطع لشبونة ثلث حجم لوحة المجدلية ، التي يبلغ قياسها 62.2 سم × 54.4 سم (24.5 بوصة × 21.4 بوصة) .      

على الرغم من نجاحه العالمي خلال حياته، اختفى فان دير فايدن عن الأنظار خلال القرن السابع عشر، ولم يُعاد اكتشافه إلا في أوائل القرن التاسع عشر. ويمكن تتبع لوحة "مجدلية تقرأ" لأول مرة إلى عملية بيع عام 1811. وبعد أن تداولتها أيدي عدد من التجار في هولندا، اشترتها المعرض الوطني في لندن عام 1860 من جامع تحف في باريس. ويصفها مؤرخ الفن لورن كامبل بأنها "إحدى روائع فن القرن الخامس عشر، ومن بين أهم أعمال فان دير فايدن المبكرة". ^{[ 7 ]}

تُصوَّر مريم المجدلية في لوحات عصر النهضة المبكرة كشخصية مركبة من شخصيات توراتية متعددة. هنا، تستند إلى مريم بيت عنيا ، التي تُعرف في التقاليد الكاثوليكية الرومانية باسم المجدلية. جلست مريم بيت عنيا عند قدمي يسوع و"استمعت إلى كلمته"، ولذا تُصوَّر كشخصية متأملة. في المقابل، نجد أختها مرثا ، التي تُمثل الحياة العملية، والتي تمنت أن تساعدها مريم في خدمتها. ^{[ 9 ]} يُصوِّر فان دير فايدن مريم شابةً، جالسةً في خشوع هادئ، رأسها مائل وعيناها مُتجنبتان بتواضع عن المُشاهد. وهي منغمسة في قراءة كتاب مقدس، غلافه مُغطى بقميص من القماش الأبيض، وهو شكل شائع من أشكال التجليد الواقي. أربع علامات مرجعية ملونة من القماش مربوطة بشريط ذهبي بالقرب من أعلى الغلاف. ووفقًا للورن كامبل، فإن المخطوطة "تشبه إلى حد كبير نسخة فرنسية من الكتاب المقدس من القرن الثالث عشر" وهي "نص ديني بوضوح". ^{[ 10 ]} كان من النادر أن تُظهر الصور الشخصية المعاصرة نساءً يقرأن، وإذا كانت العارضة نفسها تجيد القراءة، فمن المرجح أنها كانت تنتمي إلى عائلة نبيلة. ^{[ 11 ]}

كثيراً ما ربط فان دير فايدن بين الشكل والمعنى، وفي هذه القطعة الفنية، يُعزز الشكل نصف الدائري لمريم المجدلية هدوءها وانفصالها عن محيطها. ^{[ 9 ]} تجلس على وسادة حمراء وتُسند ظهرها إلى خزانة جانبية خشبية . عند قدميها جرة من المرمر، وهي من سماتها المعتادة ؛ ففي الأناجيل، أحضرت التوابل إلى قبر يسوع . ^{[ 12 ]} يُطل المنظر من النافذة على قناة بعيدة، مع رامي سهام على قمة جدار الحديقة وشخص يسير على الجانب الآخر من الماء، وينعكس صورته في الماء. ^{[ 13 ]}

تُشابه وضعية مريم المجدلية في لوحة فان دير فايدن وضعيات العديد من الشخصيات الدينية النسائية التي رسمها أستاذه روبرت كامبين أو ورشته. ^{[ 14 ]} وهي تُشابه، من حيث الموضوع والأسلوب، شخصية القديسة بربارة في لوحة مذبح فيرل لكامبين ، ^{[ 14 ]} وكذلك العذراء في لوحة البشارة المنسوبة إلى كامبين في بروكسل . ^{[ 15 ]} وكعادة فان دير فايدن، يتميز وجه مريم المجدلية بمظهر منحوت بدقة، وتُصوَّر تفاصيل ملابسها بتفاصيل دقيقة. ترتدي رداءً أخضر؛ ففي فن العصور الوسطى، تُصوَّر مريم المجدلية عادةً عارية (أحيانًا لا يغطيها سوى شعرها الطويل) أو بفستان ذي ألوان زاهية، غالبًا ما يكون أحمر أو أزرق أو أخضر، ونادرًا ما يُصوَّر باللون الأبيض. ^{[ 16 ]} يُشدّ رداؤها بإحكام أسفل صدرها بواسطة وشاح أزرق، بينما يُزيَّن طرف تنورتها الداخلية المصنوعة من الديباج الذهبي بحافة مرصعة بالجواهر. ^{[ 11 ]} لاحظ الناقد الفني تشارلز داروينت أن ماضي مريم المجدلية كـ" امرأة ساقطة " يُلمح إليه من خلال وبر بطانة الفرو في ثوبها وخصلات الشعر القليلة المتدلية من حجابها. كتب داروينت: "حتى أصابعها، وهي تُحرك في دوائر بلا وعي، توحي بالكمال. في مزيجها من النقاء والإثارة، تبدو مريم المجدلية في لوحة فان دير فايدن كاملة؛ لكنها ليست كذلك." ^{[ 17 ]} في العصور الوسطى، كان الفرو يرمز إلى الأنوثة ويرتبط عادةً بالمجدلية. يوضح مؤرخ العصور الوسطى فيليب كريسبين أن فنانين مثل ميملينغ وماتسيس غالبًا ما صوروا المجدلية وهي ترتدي الفراء، ويشير إلى أنها "ترتدي بشكل ملحوظ ملابس مبطنة بالفرو في لوحة " المجدلية تقرأ" لروجير فان دير فايدن". ^{[ 18 ]}

وصف كامبل مستوى التفاصيل المستخدمة في تصوير مريم المجدلية بأنه "يتجاوز بكثير" مستوى فان إيك . رُسمت شفتاها بدرجات من القرمزي والأبيض والأحمر ممزوجة ببعضها البعض لإضفاء مظهر شفاف على الحواف. أما بطانة الفرو لفستانها، فرُسمت بتدرجات من الرمادي تتراوح من الأبيض الناصع تقريبًا إلى الأسود الفاحم. وقد أضفى روجير على الفرو ملمسًا مميزًا برسم خطوط موازية لخط الفستان، ثم قام بتنعيم الطلاء قبل أن يجف. أما الذهب على القماش، فقد تم تجسيده باستخدام تقنيات متنوعة من التلوين السميك والشبكي والنقاط ذات الألوان والأحجام المختلفة. ^{[ 19 ]}

تتميز العديد من الأشياء المحيطة بها بتفاصيل دقيقة، لا سيما الأرضية الخشبية والمسامير، وثنيات ثوب مريم المجدلية، وأزياء الشخصيات في الخارج، وحبات مسبحة يوسف. ^{[ 9 ] [ 13 ]} وقد دُرست تأثيرات الضوء الساقط بدقة؛ إذ تظهر حبات مسبحة يوسف الكريستالية ببريق ساطع، بينما يمكن رؤية تدرجات دقيقة للضوء والظل في زخارف الخزانة الجانبية وفي مشابك كتابها. مريم منغمسة في قراءتها، ويبدو أنها غير مدركة لما يحيط بها. وقد منحها فان دير فايدن وقارًا هادئًا، على الرغم من أنه يُنظر إليه عمومًا على أنه الأكثر عاطفية بين كبار رسامي هولندا في تلك الحقبة، لا سيما عند مقارنته بجان فان إيك . ^{[ 13 ]}

يصف لورن كامبل هيئة المرأة الصغيرة التي تُرى من خلال النافذة وانعكاسها في الماء بأنها "معجزات صغيرة في الرسم"، ويقول إن "الاهتمام بالتفاصيل يفوق بكثير اهتمام يان فان إيك، ومهارة التنفيذ مذهلة". ويشير إلى أنه كان من المستحيل على المشاهد ملاحظة هذه التفاصيل الدقيقة عندما كانت اللوحة في موضعها الأصلي. ^{[ 20 ]} مع ذلك، وُصفت أجزاء أخرى من اللوحة بأنها باهتة وغير مُلهمة. كتب أحد النقاد أن أجزاء الأرضية ومعظم الخزانة خلفها تبدو غير مكتملة و"ضيقة للغاية وذات مظهر ورقي". ^{[ 17 ]} عدد من الأشياء الموضوعة على الخزانة بالكاد تُرى الآن باستثناء قواعدها. ^{[ 21 ]} من المرجح أن يكون الشيء الموجود على اليمين، الموضوع على أرجل بجانب صندوق، إبريقًا صغيرًا ، ربما يكون صندوقًا للذخائر . قد يُمثل القالب الموجود على يسار الخزانة مدخلًا. ^{[ 22 ]}

يُعتقد أن لوحة "العذراء والطفل مع القديسين " ^{[ 23 ]} ، الموجودة في المتحف الوطني في ستوكهولم، هي دراسة لجزء من اللوحة الأصلية للمذبح، رسمها أحد أتباع فان دير فايدن ^{[ 24 ]} ، والذي يُحتمل أنه كان سيد لوحات كوبورغ الدائرية . تتميز اللوحة بخلفية مرسومة بشكل غير متقن، وتُظهر من اليسار إلى اليمين: قديس أسقف مجهول الهوية يرتدي المطرانية والعصا الرعوية ويؤدي إيماءة مباركة؛ فجوة ضيقة بها بضعة خطوط عمودية متموجة تُشير إلى بداية رسم لشخصية أخرى راكعة؛ شخصية حافي القدمين ملتحية ترتدي رداءً خشنًا، يُعتقد أنها القديس يوحنا المعمدان ؛ عذراء جالسة تحمل على حجرها الطفل يسوع الذي يميل إلى اليمين ناظرًا إلى كتاب؛ ورجل راكع بلا لحية يحمل الكتاب، يُعتقد أنه يوحنا الإنجيلي . يتوقف الرسم عند نهاية رداء يوحنا، عند النقطة التي يلتقي فيها عصا يوسف برداء يوحنا والمجدلية على لوحة لندن. ^{[ 24 ]} يشير هذا إلى أن لوحة المجدلية كانت أول ما تم قصه من العمل الأكبر.

في وقت غير محدد قبل عام ١٨١١، انكسرت اللوحة الأصلية إلى ثلاثة أجزاء على الأقل، ^{[ ٢٥ ]} ربما بسبب التلف، مع أن جزء مريم المجدلية في حالة جيدة. ويُرجح أن الطلاء الأسود أُضيف بعد أوائل القرن السابع عشر عندما تراجعت شعبية الرسم الهولندي. يعتقد كامبل أنه بعد إزالة تفاصيل الخلفية، "بدت اللوحة شبيهة بما يكفي بلوحة من نوع اللوحات اليومية لتُعرض ضمن مجموعة معروفة من اللوحات الهولندية من القرن السابع عشر". ^{[ ٧ ]} وبناءً على حجم اللوحات الثلاث المتبقية مقارنةً بالرسم، يُقدّر أن اللوحة الأصلية كانت  بارتفاع متر واحد على الأقل  وعرض متر ونصف؛ ويبدو أن الأسقف ومريم المجدلية يُحددان بوضوح الأطراف الأفقية، لكن لا يمكن تحديد مدى امتداد الصورة أعلى وأسفل العناصر المتبقية والرسم. ويُقارن هذا الحجم بلوحات المذابح الأصغر حجمًا في تلك الفترة. ^{[ 24 ]} طُليت الخلفية بطبقة سميكة من الصبغة السوداء/البنية حتى نُظفت عام 1955؛ ولم تُربط بالجزء العلوي من جسد ورأس يوسف من لوحة لشبونة إلا بعد إزالة هذه الطبقة. لم تُسجل هاتان اللوحتان في قوائم الجرد حتى عام 1907، حين ظهرتا في مجموعة ليو لاردوس في سورين ، فرنسا. ^{[ 23 ]}

تُظهر اللوحة اللندنية جزءًا كبيرًا من ملابس شخصيتين أخريين من اللوحة الأصلية. إلى يسار مريم المجدلية، يظهر رداء أحمر لشخصية تبدو راكعة. تتطابق الشخصية والرداء، والخلفية أيضًا (وإن لم تكن بدقة تامة)، مع صورة القديس يوحنا الإنجيلي راكعًا. ^{[ 23 ]} خلف مريم المجدلية، تظهر شخصية واقفة ترتدي رداءً أزرق وأحمر، تحمل مسبحة خطية في إحدى يديها ^{[ 26 ]} وعصا في الأخرى. تُظهر لوحة في متحف كالوست غولبنكيان في لشبونة رأس شخصية يُعتقد أنها القديس يوسف ؛ تتطابق الخلفية والملابس مع تلك الخاصة بالشخصية الموجودة خلف مريم المجدلية في اللوحة اللندنية. ^{[ 23 ]}

توجد لوحة صغيرة أخرى في لشبونة تُصوّر رأس امرأة، ترتدي ثيابًا فاخرة أو ملكية، ظهرت لأول مرة عام ١٩٠٧ مع لوحة يوسف عندما سُجّلت في قائمة جرد ليو ناردوس في سورين . قد تُمثّل هذه الشخصية القديسة كاترين الإسكندرية ، ومن زاوية ثوبها وحقيقة أن النهر خلفها سيكون موازيًا للنهر في اللوحة الخارجية للوحة لندن، يُمكن افتراض أنها كانت راكعة. ^{[ ٢٨ ]} في رسم ستوكهولم، تم حذفها، أو لم يظهر منها سوى آثار ثوبها. تُظهر لوحة يوسف جزءًا صغيرًا من منظر خارجي عبر نافذة؛ إذا افترضنا أن المرأة الأخرى كانت راكعة، فإن الأشجار فوق المجرى المائي تتطابق مع تلك الموجودة في لوحة لندن. ^{[ ٢٤ ]} تردد بعض مؤرخي الفن، بمن فيهم مارتن ديفيز وجون وارد، ^{[ ٢٩ ]} في اعتبار لوحة كاترين جزءًا من المذبح، على الرغم من أنها بلا شك من عمل فان دير فايدن أو أحد أتباعه المعاصرين. من الأدلة التي تُعارض هذا الربط أن إطار النافذة على يسار صورة القديسة غولبنكيان بسيط، بينما إطار النافذة المجاورة للقديس يوسف مشطوف . يُعدّ هذا التناقض في عمل واحد لفان دير فايدن أمرًا غير مألوف. اللوحتان متساويتان في السُمك (1.3  سم) ومتقاربتان في الحجم؛ إذ يبلغ قياس لوحة القديسة كاترين 18.6 سم × 21.7 سم (7.3 بوصة × 8.5 بوصة) ، ولوحة القديس يوسف 18.2 سم × 21 سم (7.2 بوصة × 8.3 بوصة) . ^{[ 30 ]}            

يعتقد لورن كامبل أنه على الرغم من أن رأس كاترين "أقل دقة في الرسم وأقل إتقانًا في التلوين من رأس مريم المجدلية "، ^{[ 19 ]} فإنه "يبدو من المرجح" أن الأجزاء الثلاثة جميعها أتت من العمل الأصلي نفسه؛ ويشير إلى أنه "في منتصف الحافة اليمنى لهذا الجزء ["كاترين"] تقريبًا يوجد مثلث صغير أحمر اللون، محدد بضربة فرشاة متصلة  ... من المرجح أن يكون اللون الأحمر جزءًا من محيط الشكل المفقود ليوحنا المعمدان". ^{[ 24 ]} تقع القطعة الصغيرة على الحافة الخارجية للوحة، ولا تظهر إلا عند إزالتها من الإطار. ويعتقد وارد أن القطعة تتوافق مباشرة مع طيات رداء يوحنا. ^{[ 30 ]}

تحتوي رسمة ستوكهولم على فراغ ضيق على يمين الأسقف، تتخلله خطوط غير واضحة قد تُمثل الجزء السفلي من صورة القديسة كاترين وهي راكعة. ورغم أن أيًا من الوجوه في اللوحات الثلاث المتبقية لا يُطابق أيًا من الوجوه في الرسمة، إلا أن إعادة بناء أجراها مؤرخ الفن جون وارد عام ١٩٧١ - والتي جمعت جميع الأعمال في تكوين يُمثل العذراء والطفل في المنتصف محاطين بستة قديسين - تحظى بقبول واسع. ولا يُعرف الموقع الأصلي لرسمة ستوكهولم أو تاريخها قبل القرن التاسع عشر، باستثناء أن ظهرها يُظهر نقشًا باقياً للعذراء والطفل يُنسب إلى ورشة عمل في بروكسل يعود تاريخه إلى حوالي عام ١٤٤٠. ويوجد هذا النقش أيضًا في البرتغال. ^{[ ٣١ ]}

يستند تصوير فان دير فايدن لمريم المجدلية إلى مريم بيت عنيا، ^{[ 9 ] [ 33 ]} التي عرفها البابا غريغوري الأول بأنها الزانية التائبة المذكورة في إنجيل لوقا 7: 36-50 . ^{[ 34 ]} ثم ارتبطت مريم المجدلية بالبكاء والقراءة: فرحمة المسيح تجعل عيون الخاطئ دامعة أو نادمة. وكثيراً ما عبّر فنانو عصر النهضة الأوائل عن هذه الفكرة بتصوير عيون متأملة، وربطوا الدموع بالكلمات، وبالتالي البكاء بالقراءة. ويمكن رؤية أمثلة على ذلك في أعمال تينتوريتو وتيتيان من القرن السادس عشر ، والتي تُظهر مريم المجدلية وهي تقرأ، وغالباً ما تكون عيناها منصرفتين نحو كتابها (وربما بعيداً عن نظرات الرجال )، أو ناظرة إلى السماء، أو أحياناً، تنظر بخجل إلى المشاهد. ^{[ 35 ]} يشرح موشيه باراش في كتابه "الوجه الباكي" أن إيماءة تجنب النظر أو إخفاء العينين أصبحت في زمن فان دير فايدن "صيغة تصويرية للبكاء". ^{[ 36 ]}

بحلول العصور الوسطى، أصبحت القراءة مرادفةً للتعبد، الذي كان يستلزم الانعزال عن الأنظار. ويعكس تصوير فان دير فايدن لمريم المجدلية في مشهد داخلي ازدياد معرفة القراءة والكتابة لدى النساء المنزليات أو العاديات في منتصف القرن الخامس عشر. وقد أظهر ازدياد إنتاج النصوص الدينية أن نساء الطبقة النبيلة في تلك الفترة كنّ يقرأن بانتظام نصوصًا مثل المزامير أو كتاب الساعات في خلوة منازلهن. ^{[ 37 ]} وسواء أكانت مريم المجدلية نفسها قارئة أم لا، فقد رسخت مكانتها كقارئة في الفنون البصرية بحلول القرن السابع عشر. ولأنها كانت حاضرة عند موت المسيح وقيامته، فقد نُظر إليها كناقلة للخبر - شاهدة - وبالتالي ارتبطت ارتباطًا مباشرًا بالنص. ^{[ 38 ]}

تستمد صور مريم المجدلية أيضًا من فكرة المسيح باعتباره الكلمة، ممثلاً بكتاب، حيث تُصوَّر مريم المجدلية كقارئة تتعرف على قصة حياتها في لحظة تأمل وتوبة. ويعكس شغفها بالقراءة مكانتها التقليدية كعاهرة تائبة متدينة، بالإضافة إلى كونها نبية أو عرافة. ^{[ 35 ]} ووفقًا للأسطورة، عاشت مريم المجدلية الثلاثين عامًا الأخيرة من حياتها ناسكة في سانت بوم، وكثيرًا ما تُصوَّر وهي تحمل كتابًا، تقرأ أو تكتب، رمزًا لسنواتها الأخيرة من التأمل والتوبة. ^{[ 39 ]} وبحلول القرن الثالث عشر، اكتسبت صورة المرأة التي كانت تشعر بالخزي، والتي، بعد أن طال شعرها، أخفت عُريها في المنفى، و"تحملها الملائكة، وتطفو بين السماء والأرض". ^{[ 40 ]}

كانت جرة مرهم مريم المجدلية شائعة في معجم الفن في عصر فان دير فايدن. ربما استخدمت مريم بيت عنيا جرةً عندما تابت عن خطاياها عند قدمي المسيح في منزلها؛ وبحلول عصر النهضة، أصبحت صورة مريم المجدلية هي المرأة التي غسلت قدمي المسيح بدموعها وجففتهما بشعرها. ^{[ 41 ]} كانت ترمز إلى "سر المسحة المقدسة ( الزيت المقدس والمسحة )" بسكب الناردين الثمين على قدمي المسيح عند قبره. ^{[ 42 ]}

تاريخ اللوحة الجدارية غير مؤكد، لكن يُعتقد أنه بين عامي 1435 و1438. عُيّن فان دير فايدن رسامًا لمدينة بروكسل عام 1435، ويُعتقد أنه رُسمت بعد هذا التعيين. يُشير المعرض الوطني إلى أنها رُسمت "قبل عام 1438". ^{[ 45 ]} يُلاحظ مؤرخ الفن جون وارد أن اللوحة الجدارية كانت من أوائل روائع فان دير فايدن، حيث أنجزها في بداية مسيرته الفنية عندما كان لا يزال متأثرًا بشدة بروبرت كامبين . ^{[ 22 ]} ويقترح تاريخًا تقريبيًا عام 1437 استنادًا إلى أوجه التشابه مع لوحة كامبين الجدارية "فيرل" . ^{[ 46 ]}

لأن فان دير فايدن، كمعظم رسامي هولندا الأوائل ، لم يُعاد اكتشافه إلا في أوائل القرن التاسع عشر، فقد نُسبت العديد من أعماله أو حُددت تواريخها بشكل خاطئ، ولا تزال أعمالٌ رئيسية مثل لوحة مذبح ميرافلوريس في برلين تظهر. في المقابل، عندما جرى تنظيف عدد من الأعمال التي نُسبت إما إلى فان دير فايدن أو إلى مساعديه تحت إشرافه في منتصف القرن العشرين وأواخره، دُحضت بصمته أو تأثيره المباشر، ^{[ 47 ]} أو في حالة لوحة مريم المجدلية، نُسبت إلى صور أخرى لم يكن من المؤكد نسبتها.

يمكن تتبع تاريخ لوحة "مجدلية تقرأ" لأول مرة إلى بيع تركة كاسينو، وهو جامع تحف مغمور من هارلم ، عام 1811 ، ^{[ 48 ]} حين كانت اللوحة قد قُطعت بالفعل. ^{[ 17 ]} سُجلت اللوحة في قائمة جرد السيدة هوفمان، وهي أيضًا من هارلم. ^{[ 49 ]} بعد أن انتقلت إلى الأخوين نيوفينهايس، وهما من كبار تجار فنون الفترة الهولندية المبكرة، انتقلت إلى جامع التحف إدموند بوكوزان ^{[ 49 ]} في باريس، الذي اشترى تشارلز لوك إيستليك مجموعته "الصغيرة ولكن المميزة" من اللوحات الهولندية المبكرة لصالح المعرض الوطني في لندن عام 1860؛ وهي عملية اقتناء شملت أيضًا لوحتين بورتريه لروبرت كامبين ولوحات لسيمون مارميون (1425-1489). ^{[ 50 ] [ 51 ]} كان ذلك خلال فترة اقتناء تهدف إلى ترسيخ المكانة الدولية للمعرض. ^{[ 50 ]} على الأرجح قبل عام 1811، طُليت جميع أجزاء الخلفية، باستثناء الرداء الأحمر على اليسار وجرة المرمر وألواح الأرضية، باللون البني العادي، ولم يُزل هذا الطلاء إلا عند بدء أعمال التنظيف عام 1955. ^{[ 52 ]} بشكل عام، "السطح المطلي في حالة جيدة جدًا"، وإن كانت حالته أفضل في الأجزاء التي لم تُطلى، وهناك بعض التلفيات الطفيفة. ^{[ 53 ]}

نُقلت لوحة "ماجدالين تقرأ" من لوحتها الأصلية المصنوعة من خشب البلوط إلى لوحة من خشب الماهوجني ( سويتينيا غرب الهند ) ^{[ 54 ]} على يد حرفيين مجهولين في الفترة ما بين عامي 1828 و1860، وهو العام الذي اقتنتها فيه المعرض الوطني. ويذكر كامبل أن عملية النقل كانت "بالتأكيد بعد عام 1828، وربما بعد عام 1845، وبالتأكيد قبل عام 1860"، وهو العام الذي اقتنتها فيه المعرض الوطني. ^{[ 53 ]} ويشير وجود طلاء صناعي بلون أزرق بحري داكن في أرضية النقل إلى أن تغيير اللوحة حدث بعد عام 1830. ^{[ 55 ]} ولا تزال الرؤوس في لشبونة مثبتة على ألواحها الأصلية المصنوعة من خشب البلوط. ^{[ 56 ]} وقد عُثر على رسم ستوكهولم في جرد ألماني حوالي عام 1916، ومن المرجح أنه من أصل سويدي. ^{[ 57 ]} وقد أوصى به جامع التحف النرويجي، كريستيان لانغاد، إلى المتحف الوطني السويدي للفنون الجميلة عام 1918. ^{[ 23 ]}

• 
  إعادة بناء جزئية للوحة الأكبر التي تضم كاترين ويوسف ومريم المجدلية
• 
  القديسة بربارة من الجناح الأيمن للوحة مذبح ويرل لروبرت كامبين ، ١٤٣٨. متحف برادو ، مدريد. كان كامبين أستاذًا لفان دير فايدن، وقد أثر بشكل كبير على أعماله. لاحظ كيف أن الحركة الوحيدة في هذه الصورة الثابتة، كما هو الحال في صورة فان دير فايدن، هي تقليب الصفحة.
• 
  العذراء والطفل مع القديسين في الحديقة المسوّرة ، حوالي 1440/1460. من أعمال أستاذ فليمال أو ورشة روبرت كامبين . المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة ^{[ 58 ].} يظهر تأثير كامبين جليًا في صورة القديسة كاترين الجالسة وهي تقرأ، وفي طيات ثوبها الكثيفة، وفي الحديقة المسوّرة (الداخلية المنزلية) نفسها. ^{[ 59 ]}
• 
  تفصيل من لوحة " إنزال مريم المجدلية من الصليب" . وقد اكتملت اللوحة قبل عام أو عامين من لوحة "قراءة مريم المجدلية" . ^{[ 60 ]}
• 
  يُعتقد أن لوحة مادونا دوران قد اكتملت في نفس الوقت تقريبًا الذي اكتملت فيه لوحة قراءة المجدلية .
• 
  أمبروسيوس بنسون ، قراءة المجدلية ، حوالي عام 1525. يشترك هذا العمل مع فان دير فايدن في التركيز على حجم كتابها وكثافته، ويركز بالمثل على أناملها المرسومة بدقة متناهية. ^{[ 61 ]}

• مدخل الكتالوج في المعرض الوطني
• لوحات أخرى معروضة بشكل دائم في الغرفة رقم 56 من المعرض الوطني