موسيقى النرويج

موسيقى النرويج
الإعلام والأداء
مخططات الموسيقى قائمة VG
ف ت هـ

هذه المقالة مكتوبة كتأمل شخصي أو مقال شخصي أو مقال جدلي يوضح مشاعر محرر ويكيبيديا الشخصية أو يقدم حجة أصلية حول موضوع ما. يرجى المساعدة في تحسينها من خلال إعادة كتابتها بأسلوب موسوعي . ( مايو 2021 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

جزء من سلسلة عن
النرويجيون
ثقافة
بنيان فن مطبخ الأعياد الأدب وسائط فيلم تلفزيون راديو الصحف المجلات إنترنت موسيقى
الشتات
أستراليا البرازيل كندا فنلندا أيسلندا المكسيك نيوزيلندا روسيا جنوب أفريقيا المملكة المتحدة الولايات المتحدة الأمريكيون الساميون داكوتا مينيسوتا فنزويلا
آخر
لغة النرويجية دِين السياحة
البوابة النرويجية
ف ت هـ

لقد تم التعرف على الكثير عن الموسيقى المبكرة في النرويج من خلال التحف المادية التي تم العثور عليها أثناء الحفريات الأثرية. وتشمل هذه التحف آلات مثل اللور . كما تصف الملاحم الفايكنجية والعصور الوسطى النشاط الموسيقي، وكذلك روايات الكهنة والحجاج من جميع أنحاء أوروبا الذين يأتون لزيارة قبر القديس أولاف في تروندهايم.

في الجزء الأخير من القرن التاسع عشر، شهدت النرويج نموًا اقتصاديًا أدى إلى مزيد من التصنيع والتحضر. تم إنتاج المزيد من الموسيقى في المدن، واعتُبرت عروض الأوبرا وحفلات السيمفونيات ذات معايير عالية. في هذا العصر، قام كل من الملحنين البارزين (مثل إدوارد جريج ويوهان سفيندسن ) والفنانين بدمج التقاليد الأوروبية مع النغمات النرويجية.

لقد ازداد استيراد الموسيقى والموسيقيين للرقص والترفيه، واستمر هذا في القرن العشرين، وخاصة عندما أصبحت أسطوانات الجرامافون والراديو شائعين. في النصف الأخير من القرن العشرين، شهدت النرويج، مثل العديد من البلدان الأخرى في العالم، إحياءً للجذور شهد إحياء الموسيقى الأصلية.

قبل عام 1840، كانت هناك مصادر مكتوبة محدودة للموسيقى الشعبية في النرويج. في الأصل، كان يُعتقد أن هذه الإنجازات التاريخية لها تأثير مسيحي واضح. ومع استمرار البحث، كانت هناك أيضًا روابط أسطورية وخرافية بالموسيقى الشعبية. بشكل عام، كان الغرض من الموسيقى الشعبية هو الترفيه والرقص. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يمكن تقسيم الموسيقى الشعبية النرويجية إلى فئتين: موسيقية آلية وغنائية. وكقاعدة عامة، تُعرف الموسيقى الشعبية الآلية بأنها موسيقى رقص ( slåtter ). أما الرقصات الشعبية النرويجية فهي رقصات اجتماعية وعادة ما يؤديها أزواج، على الرغم من وجود عدد من الرقصات المنفردة أيضًا، مثل رقصة الهالينج . لا تمتلك النرويج سوى القليل جدًا من الرقص الاحتفالي المميز للثقافات الأخرى. يمكن تقسيم ألحان الرقص إلى نوعين: رقصات ذات إيقاعين ورقصات ذات ثلاث إيقاعات. يُطلق على الأولى اسم هالينج أو جانجار أو رول ، بينما يُطلق على الثانية اسم سبرينجار أو سبرينجليك .

يشار إلى الرقصات التقليدية عادة باسم " بيجديدان " (رقصة القرية أو الإقليمية). غالبًا ما كانت هذه الرقصات، التي يطلق عليها أحيانًا "رقصات المغازلة"، مرتبطة بالأحداث المهمة في الحياة الريفية (الزراعية): حفلات الزفاف والجنازات والأعياد الدورية مثل عيد الميلاد . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تنقسم الموسيقى الشعبية في النرويج إلى فئتين رئيسيتين أخريين بناءً على السكان العرقيين الذين تنحدر منهم: الجرمانية الشمالية والسامية .

تتمحور موسيقى السامي التقليدية حول أسلوب صوتي معين يسمى joik . في الأصل، كان joik يشير إلى أسلوب واحد فقط من بين العديد من أساليب الغناء السامي، ولكن في اللغة الإنجليزية تُستخدم الكلمة غالبًا للإشارة إلى جميع أنواع الغناء السامي التقليدي. صوته مماثل للترانيم التقليدية لبعض ثقافات الأمم الأولى / الأمريكيين الأصليين .

تشمل الموسيقى الغنائية النرويجية الجرمانية الشمالية التقليدية ( kvad ) والقصائد الغنائية والأغاني القصيرة المرتجلة غالبًا ( stev )، من بين أكثر أنواع الموسيقى التقليدية شيوعًا. كما كانت أغاني العمل والترانيم والغناء المتقطع ( المقاطع غير المفهومة ) والقصائد الغنائية العريضة ( skillingsviser ) شائعة أيضًا.

تشترك النرويج في بعض تقاليد موسيقى الرقص الاسكندنافية مع الدول المجاورة لها السويد والدنمرك، حيث تعد الكمان الآلة الموسيقية الأكثر شيوعًا. في النرويج، يبدو كمان هاردانجر ( hardingfele ) ، وهو الآلة الموسيقية الأكثر تميزًا في الموسيقى الشعبية النرويجية، ويشبه في مظهره وعزفه الكمان القياسي. لا يوجد إلا في الجزء الغربي والوسطى من البلاد. يعود تاريخ كمان هاردانجر إلى حوالي عام 1700 ومع ذلك فهو يختلف عن الكمان العادي في العديد من النواحي. وأهمها أنه يحتوي على أوتار متعاطفة وجسر ولوحة مفاتيح أقل انحناءً. وبالتالي، يعزف العازف على وترين معظم الوقت، مما يخلق أسلوب بوردون النموذجي. تقاليد كمان هاردانجر غنية وقوية. وفقًا للتقاليد، كان التعليم المنقول شفهيًا أحد أهم جوانب إنجاز عازف كمان هاردانجر.

الأغاني الشعبية الملحمية هي أهم أشكال الموسيقى الشعبية الصوتية في النرويج. وعلى الرغم من وجود العديد من أنواع الأغاني الشعبية الملحمية، فإن أكثرها إثارة للاهتمام هي القصائد الغنائية في العصور الوسطى. وقد نُسخت لأول مرة في القرن التاسع عشر، ولكن تقاليد القصائد الغنائية انتقلت من العصور الوسطى. وتدور كلمات هذه الأغاني أيضًا حول هذه الفترة من التاريخ، وتروي حكايات عن حياة النبلاء والفرسان والفتيات. ويصف عدد من القصائد الغنائية أحداثًا تاريخية، وغالبًا ما تكون درامية ومأساوية.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر، بدأ بعض عازفي الكمان، وخاصة من فوس وتيليمارك ، ولا سيما لارس فيكيرود (الذي انتقل في النهاية إلى ستوتون، ويسكونسن في الولايات المتحدة ثم عاد إلى تيليمارك في وقت متأخر من حياته)، في تقديم طرق أكثر تعبيرًا في اللعب، وتحويل موسيقى السلات التقليدية إلى موسيقى حفلات للطبقات الحضرية.

وفي الوقت نفسه، تم استيراد رقصات وألحان جديدة من أوروبا، بما في ذلك الفاندانغو ، والرينلندر، والفالس ، والبولكا ، والمازوركا . وتُعرف هذه الأشكال الآن باسم روندان (رقصات مستديرة) أو جاميلدان (رقصات قديمة).

ربما تكون أنبجورج لين هي الفنانة الأكثر شهرة وإثارة للجدل بين فناني الكمان المعاصرين في هاردانجر ، والتي أصدرت ألبومها الأول، أنبجورج في عام 1989. وضم الألبوم هيلج فورد وفرود فيلهايم ، وحظي بالثناء لعمله المبتكر في مجال الاندماج وأسلوبه التعبيري، كما انتقد بسبب تخفيفه للأصوات التقليدية وافتقاره إلى التقاليد الإقليمية.

تشمل الآلات الموسيقية التقليدية النرويجية الأخرى ما يلي:

• قرن الماعز
• القيثارة (القيثارة ذات الأوتار)
• لانجلييك ( الدلسيمر الصندوقي )
• لور (آلة موسيقية قديمة تشبه البوق)
• seljefloyte ، مزمار من خشب الصفصاف
• تونغهورن وميلهوس ( الكلارينيت )​
• مونهاربي

حتى يومنا هذا، هناك استخدام انتقائي لكل من الموسيقى الشعبية وآلاتها التقليدية. الاهتمام بالموسيقى الشعبية آخذ في الازدياد، وهناك عدد من المؤدين الشباب الواعدين. ومع ذلك، فإنهم لا ينجذبون إلى الموسيقى الآلية فحسب. يتعلم العديد من الشباب الآن الغناء على النمط التقليدي. خلال العقود القليلة الماضية (منذ اتجاه الروك الشعبي)، أظهر موسيقيو الفولك اهتمامًا أكبر بالتجريب. ظهر جيل جديد، مع إظهار الاحترام للتقاليد القديمة، على استعداد أيضًا للتفكير على أسس جديدة. قدم عدد من فناني الموسيقى الشعبية المشهورين في النرويج تسجيلات ممتازة باستخدام آلات جديدة وترتيبات جديدة. في السنوات الأخيرة، جعل فنانون مثل Gåte و Odd Nordstoga الموسيقى الشعبية في متناول الجماهير الأصغر سنًا. دمج Gåte الموسيقى الشعبية مع الميتال وأصبح مشهورًا جدًا. Lumsk هي فرقة أخرى تمزج بين الموسيقى الشعبية التقليدية النرويجية والميتال. أشهر مغنية سامي هي بلا شك ماري بوين ، التي تغني نوعًا من موسيقى الروك الشعبية البسيطة ذات جذور joik . كارل سيجليم هو موسيقي وملحن نرويجي يعزف على الساكسفون والبوكيهورن . صوفيا يانوك هي أيضًا فنانة سامية معاصرة شهيرة.

هناك أيضًا بعض المؤسسات المهمة، على سبيل المثال الجمعية الوطنية للموسيقيين الشعبيين. وهي منظمة تأسست عام 1923 لفنانين الموسيقى الشعبية والراقصين الشعبيين وهي في المقام الأول اتحاد للجمعيات الموسيقية الشعبية المحلية والإقليمية، ولكنها مفتوحة أيضًا للأعضاء الأفراد. اعتبارًا من عام 1990، كان لدى الجمعية الوطنية 6000 عضو من حوالي 125 منظمة محلية مختلفة. تنشر الجمعية الوطنية للموسيقيين الشعبيين مجلة Spelemannsbladet، وهي مجلة موسيقية شعبية تصدر 12 مرة في السنة. كما تنظم أيضًا مسابقة Landskappleiken السنوية (المسابقة الوطنية للموسيقى التقليدية)، وهي الحدث الأكثر أهمية من نوعه في النرويج.

تحتل الموسيقى الشعبية جزءًا مميزًا من التاريخ النرويجي، وقد قام LM Lindeman بجمع معظم المقتنيات التاريخية. ويتم الاحتفاظ بجزء كبير من المقتنيات في مجموعة الموسيقى الشعبية الوطنية وفي المكتبة الوطنية.

تستخدم هيئة الإذاعة النرويجية (NRK) وتضم تسجيلات الموسيقى الشعبية من أرشيف NRK، الذي يحتوي على أكثر من 50000 تسجيل من عام 1934 حتى اليوم، بالإضافة إلى تسجيلات أخرى في القنوات الإذاعية وقناة الراديو المتخصصة NRK Folkemusikk .

خلال القرن السابع عشر، كانت مدن أوسلو وبرغن وتروندهايم "لكل منها موسيقيوها الخاصون". ^[1] تم توثيق أول الملحنين الكلاسيكيين المهمين من النرويج من بداية القرن الثامن عشر، عندما قاموا بتأليف موسيقى الرقص والغرفة ، بما في ذلك الكانتاتا . بعض هؤلاء الملحنين هم جورج فون بيرتوش ويوهان دانييل برلين ويوهان هنريك برلين. بالإضافة إلى ذلك، تلقت الموسيقى أيضًا بعض الاهتمام من الجمهور حيث تطورت الموسيقى بشكل مطرد خاصة في المناطق الحضرية الأكثر ثراءً. علاوة على ذلك، بدأت الجمعيات الموسيقية الخاصة أو شبه العامة في الظهور في العديد من المدن حوالي خمسينيات القرن الثامن عشر، مما أتاح الفرصة للسكان الأكثر ثراءً للاستمتاع. ^[1] في عام 1814، دخلت السويد في اتحاد مع النرويج، وقضت العائلة المالكة السويدية بعض الوقت في عاصمة النرويج، كريستيانيا (أوسلو) . ازدهرت الموسيقى في بلاطهم الملكي.

الرومانسية الوطنية ، وهي حركة كانت سائدة في جميع أنحاء أوروبا، لمست النرويج أيضًا، وبدأت تؤثر على الموسيقيين الكلاسيكيين والموسيقى الكلاسيكية في البلاد. كان عازف الكمان أولي بول (1810-1880) أول موسيقي نرويجي كبير. أصبح مشهورًا عالميًا بدءًا من حوالي عام 1834، حيث لم يعزف في النرويج فحسب، بل وأيضًا في أجزاء أخرى من أوروبا والولايات المتحدة، وكان يُعرف باسم باغانيني النوردي . [ ^2] بالإضافة إلى ذلك، ظهر عدد قليل من الملحنين العظماء الآخرين بما في ذلك هالفدان كيرولف ومارتن أندرياس أودبي الذي ألف أول أوبرا نرويجية فريدكولا وريكارد نوردراك الذي ألف النشيد الوطني النرويجي "Ja, vi elsker dette landet". ^[1]

منذ حوالي عام 1831، بدأت الموسيقى النرويجية التقليدية في التأثير على المشهد الكلاسيكي، وخاصة من خلال بول، الذي أصبح صديقًا لعازف الكمان التقليدي الشهير هاردانجر ميلارجوتن ومن خلال الصداقة اكتسب فهمًا أفضل للموسيقى التقليدية. بدأ بول نفسه في العزف على كمان هاردانجر، وكان أول من قدم الألحان الشعبية للجمهور في المناطق الحضرية. كما حرص على أن يعزف ميلارجوتن معه في الحفلات الموسيقية، حيث قدم موسيقيًا تقليديًا ريفيًا لجمهور حضري لأول مرة على الإطلاق، في فبراير 1849، في ذروة القومية الرومانسية النرويجية. ألهم هذا لاحقًا إدوارد جريج للبحث عن مصادر موسيقية شعبية. لكن الجماهير الحضرية كانت بطيئة في اكتساب التقدير والفهم للموسيقى التقليدية (الريفية). سيطر أسلوب الرومانسية على الموسيقى النرويجية "حتى أواخر القرن العشرين، سواء تم التعبير عنها من خلال التعديلات على الأسلوب الرومانسي الوطني لجريج أو من خلال خط أكثر كلاسيكية / دولية" ^[1] مثل كاثرينوس إيلينج أو هالفدان كليف .

بدأ الموسيقيون الأجانب في الاستقرار في النرويج في أربعينيات القرن التاسع عشر، حاملين معهم المعرفة الموسيقية من بقية أوروبا. وفي أعقاب الثورة الفرنسية عام 1848، شهدت النرويج تطور وعي وطني قوي، فضلاً عن النمو الاقتصادي الذي رافق تطور الموسيقى. وبالمقارنة بمعظم البلدان الأخرى في هذه الفترة، تم قبول الموسيقيات النرويجيات على نطاق واسع، بل وتم نشر أعمالهن ومنحهن رواتب من الدولة.

مع ازدهار القومية النرويجية ، دخل المشهد الموسيقي في جميع أنحاء البلاد العصر الذهبي للموسيقى النرويجية، بقيادة هالفدان كيرولف وعازف الأرغن والمجمع لودفيج ماثياس ليندمان . ومن أبرز مؤلفي العصر الذهبي يوهان سفيندسن وإدفارد جريج. ألهمت جهود بول جريج بشكل مباشر للبحث عن مصادر موسيقية شعبية. أدرج هؤلاء الملحنون، المستوحون من مجموعات ليندمان وكمان هاردانجر لأولي بول، عناصر شعبية نرويجية في مؤلفاتهم.

في نهاية القرن التاسع عشر، استمر جمع الألحان الشعبية دون انقطاع، وكان ملحنون مثل كريستيان سيندينغ ويوهان هالفورسن معروفين. بعد حل الاتحاد مع السويد في عام 1905، استمرت القومية النرويجية في النمو في الشعبية والابتكار، بقيادة ديفيد مونراد يوهانسن وجير تفيت وإيفيند جروفن . تطلع هؤلاء الملحنون إلى استخدام الموسيقى الشعبية في مؤلفاتهم، وهو الاتجاه الذي استمر حتى الحرب العالمية الثانية ، من خلال عملية التدويل التي بدأت في ثلاثينيات القرن العشرين، والتي سُمعت بسهولة في ملحنين مثل لودفيج إيرجينز جنسن وبيارن بروستاد وهارالد سيفيرود وكلاوس إيجي . بين الحربين، تأثر عدد قليل فقط من الملحنين، مثل بولين هول وفارتين فالين ، بشكل كبير بالأنماط الأجنبية.

بعد الحرب العالمية الثانية، بدأت الموسيقى النرويجية تتحرك في اتجاه جديد، بعيدًا عن المثل النوردية والجرمانية في الماضي، ونحو أسلوب أكثر عالمية، وخاصة الأمريكي والبريطاني والفرنسي. تأثر الملحنون النرويجيون بمجموعة متنوعة من الأساليب التي شملت التسلسلية والتعبيرية الجديدة والموسيقى العشوائية والإلكترونية . ^[1] ومن بين الملحنين الجدد في هذه الفترة يوهان كفاندال وكنوت نيشتدت وإدفارد هاجروب بول وإيجيل هوفلاند . وكان من الأهمية بمكان الكلاسيكية الجديدة الفرنسية وبول هندميث وبيلا بارتوك . خلال هذه الفترة، ظهرت الموسيقى التسلسلية في النرويج بقيادة فين مورتنسن . في وقت لاحق، استفاد ملحنون طليعيون مثل أرن نوردهايم من التطورات التكنولوجية، باستخدام مجموعة متنوعة من التأثيرات الإلكترونية والآلات الموسيقية الغريبة. أرن نوردهايم "هو أهم ملحن في عصر ما بعد الحرب". منذ عام 1950، كان لنوردهايم تأثير هائل على الحياة الثقافية النرويجية. كانت أشهر أعماله بمثابة علامة فارقة في الموسيقى النرويجية المعاصرة . ^[4]

لم يقدّر الكثير من الجمهور النرويجي الاتجاه الجديد الذي كان هؤلاء الملحنون الطليعيون يتحركون فيه، مما ساعد في تأجيج رد فعل عنيف من المحافظين. استجاب بعض الملحنين، مثل كاري كولبرج ، بكتابة موسيقى بسيطة، بينما أعاد آخرون، مثل ألفريد جانسون وراجنار سوديرليند ، إحياء الرومانسية. حاولت بعض الموسيقى من هذا العصر معالجة المخاوف الاجتماعية والسياسية، مثل إهداء جانسون لكونشيرتو الكمان للرئيس التشيلي سلفادور الليندي .

بحلول نهاية العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبحت الموسيقى الكلاسيكية النرويجية متنوعة للغاية، حيث تضمنت عناصر من جميع أنحاء التاريخ الموسيقي الموثق للبلاد، بالإضافة إلى موسيقى الجاز الحديثة والبوب ​​والروك. ومن بين ملحني الجزء الأخير من القرن العشرين أولاف أنطون توميسن ، وبير كريستيان جاكوبسن، وماجني هيجدال، وآسي هيدستروم ، وأسبجورن شاتون، وتور هالمراست، وجلين إريك هاوجلاند ، ونيلز هنريك أشيم ، وسيسيل أور، وكيتيل هفوسليف. ومن ملحني القرن الحادي والعشرين ماركوس باوس وماجا راتكجي . كما استمر الاهتمام الشعبي والكلاسيكي بالموسيقى الشعبية من خلال أعمال ملحنين مثل لاسي ثوريسن .

تدعم النرويج حاليًا العديد من الفرق الموسيقية ذات الأحجام المختلفة. هناك "فرقتان موسيقيتان وطنيتان". تأسست أوركسترا بيرغن الفيلهارمونية (أقدم أوركسترا سيمفونية في النرويج) عام 1765، والتي قادها ذات يوم جريج، جنبًا إلى جنب مع أوركسترا أوسلو الفيلهارمونية ، التي تأسست عام 1919، وهما الأوركسترا الرائدة في النرويج. بالإضافة إلى ذلك، حققت بعض الأوركسترا المحترفة الإقليمية في النرويج نجاحًا: أوركسترا تروندهايم السيمفونية ، وأوركسترا ستافانجر السيمفونية ، وأوركسترا أوبرا القطب الشمالي والأوركسترا الفيلهارمونية، وأوركسترا الراديو النرويجية ، وأوركسترا كريستيانساند السيمفونية . على مدى العقدين الماضيين، تحسنت ظروف العمل للأوركسترا المحترفة في المدن الكبرى في النرويج بشكل كبير بسبب بناء قاعات الحفلات الموسيقية الأكبر وظهور قادة جدد. ^[1] بالإضافة إلى ذلك، يساعد مهرجان بيرغن الدولي السنوي (الذي تأسس عام 1953) في نشر الموسيقى النرويجية غالبًا ما تكون موسيقى مماثلة لموسيقى جريج، بالإضافة إلى المسرح والفنون البصرية، ويستقبل أيضًا الثقافة الدولية. علاوة على ذلك، تشمل المهرجانات المهمة الأخرى مهرجان الموسيقى الحجرة الدولي، ومهرجان أوسلو للموسيقى الحجرة، ومهرجان ريسور للموسيقى الحجرة ، ومهرجان أوبرا كريستيانسوند. ^[1]

بالإضافة إلى ذلك، ساهمت أوركسترا أوسلو الفيلهارمونية بشكل كبير في الحياة الموسيقية النرويجية، وخاصة تأثير القائد ماريس جانسون على الموسيقى النرويجية في الثمانينيات. تمكن جانسون من تغيير فكرة الناس تمامًا عن الدور الذي لعبته الموسيقى السيمفونية في الثقافة النرويجية. تمكن جانسون من إحياء الموسيقى السيمفونية وجعل الأوركسترا مشهورة عالميًا. ^{[ بحاجة لمصدر ]} سجلوا مجموعة مشهورة من سيمفونيات تشايكوفسكي وبدأوا جولات حفلات موسيقية دولية منتظمة. ^[4]

لقد حازت الأوبرا والباليه الوطنية النرويجية منذ افتتاح دارها الجديدة المذهلة على الإعجاب بإنتاجاتها وتوسعت أعداد متفرجيها.

يعود أقدم دليل مادي على الموسيقى الكورالية في النرويج إلى القرن الثاني عشر، وكما هو الحال في جميع الغناء الكورالي الأوروبي، فقد تم زراعته في الأديرة ثم في المراكز التعليمية، في البداية لأغراض دينية. كان كل من العصر الكاثوليكي والإصلاح اللوثري للغناء الكورالي في وقت لاحق مهمًا. ومع ذلك، فإن بدايات تقليد الغناء الكورالي النرويجي نفسه حدثت خلال القرن التاسع عشر.

من ناحية أخرى، أثار تنازل النرويج عن الدنمارك للسويد دافعًا ثقافيًا قوميًا قويًا. من ناحية أخرى، كانت الأفكار التي قدمها هانز جورج ناجيلي (1773-1836، سويسري) وكارل فريدريش زيلتر (1758-1832، ألماني) للغناء الجماعي تُعرف بأنها وسيلة فعالة بشكل خاص لإبادة الثقافة. ^{[ بحاجة لمصدر ]} هذا التقليد هو العمل المشترك للملحنين والقادة ومعلمي الغناء ومنشورات الموسيقى الكورالية. لارس روفرود، فريدريش أوغست رايسيجر، لودفيج ماتياس ليندمان، هالفدان كيرولف، يوهان كونرادي، ويوهان ديدريش بهرنس ليست سوى بعض الأسماء التي شكلت هذا التقليد النرويجي قبل إدوارد جريج. لقد لعبوا أكثر من دور في هذا التطور الاجتماعي الثقافي المعقد، ولكل منهم ميزة خاصة.

كان الإسهام الرئيسي الذي قدمه لودفيج ماتياس ليندمان هو مجموعته من الموسيقى الشعبية ومجموعات الترانيم، فضلاً عن تنظيم مدرسة لعازفي الأرغن في عام 1883، والتي أصبحت فيما بعد المعهد الموسيقي في أوسلو. كان كيرولف وبهرنس وكونرادي هم المديرون الثلاثة للكورال ومنظمي الجمعيات الكورالية، ولكن لا شك أن كيرولف برز كمؤلف، حيث ترك أكثر من 170 قطعة كورالية، معظمها لرباعي ذكور. كان بهرنس وكونرادي يلعبان دورًا اجتماعيًا من خلال تنظيم المهرجانات مثل جوقة الحرفيين وجوقة رجال الأعمال، بالإضافة إلى جوقة الطلاب النرويجيين في أوسلو وتدريجيًا في مناطق أخرى. يتمتع بهرنس بسمعة خاصة لنشره مجموعات من الملحنين النرويجيين؛ يوجد أكثر من 500 أغنية في مجلداته "مجموعات الأغاني الجزئية للأصوات الذكورية".

كانت الفترة الأكثر تأثيرًا لهؤلاء الموسيقيين خلال النصف الثاني من القرن التاسع عشر، وهي الفترة التي انتشرت فيها شعبية الغناء الجماعي في جميع أنحاء النرويج، وخاصة الغناء الذكوري بأربعة أصوات. والدليل على ذلك هو الإرث الذي خلفه الغناء الجماعي في الولايات المتحدة، وخاصة منذ تأسيس جوقة كلية سانت أولاف على يد ف. ميليوس كريستيانسن في عام 1912؛ حيث قيل إن عدد الحاضرين في القداس بلغ 3000 شخص.

منذ ذلك الحين، استُخدم التقليد الكورالي لتعزيز الهوية النرويجية. كتب كونرادي وكييرولف وريسيجر موسيقى كورالية بكلمات من كتاب نرويجيين مثل إبسن أو بيورنسون، الذين كتبوا بدورهم بقصد أن تتم إضافة نصوصهم بسهولة إلى الموسيقى. كان القرن التاسع عشر وقتًا للتعاون المكثف بين الكتاب والملحنين، لاستخدام الشعبية الموجودة للمجتمعات الموسيقية وخاصة الرباعيات الذكورية التي كانت شائعة بشكل خاص منذ أربعينيات القرن التاسع عشر. ^{[ بحاجة لتوضيح ]} واصل الجيل الثاني من القادة والملحنين هذا التقليد حتى بداية القرن العشرين (أندرياس أولوس جروندال في أوسلو، وفي بيرغن إنجولف شيوت). أدت شعبية المجتمعات الكورالية والمهرجانات الكورالية إلى بدء المسابقات الأولى في خمسينيات القرن التاسع عشر. في عام 1878، نظمت الجمعية الكورالية أولى فعالياتها الطلابية خارج إسكندنافيا، حيث جلبت الموسيقى والنصوص النرويجية إلى باريس، وكانت هذه طريقة لتصدير الثقافة النرويجية وإظهارها.

إن الدافع القومي واضح في موسيقى جريج. وعلى الرغم من التقاليد التي بقيت أثناء الانتقال إلى القرن العشرين، إلا أن الموسيقى الكورالية النرويجية تغيرت في النهاية، وخاصة بعد الحرب العالمية الأولى عندما تم التخلي عن المثل الرومانسية. ونشأ جيل جديد من الملحنين بما في ذلك إيجي ونيستيد وسومرفيلدت. ^{[ بحاجة لتوضيح ]} لا يزال هؤلاء الملحنين متأثرين بجريج ووجدوا الإلهام ليس فقط في العناصر الوطنية ولكن أيضًا في الاتجاهات الموسيقية الأكثر حداثة.

أخيرًا، جلبت العصور الحديثة من الرخاء الاقتصادي في النرويج طفرة ثانية للموسيقى الكورالية في العاصمة وخارجها. على سبيل المثال، فولدا ، وهي بلدة يبلغ عدد سكانها 6000 نسمة فقط في غرب النرويج، بها حوالي 20 جوقة نشطة. ^[5]

أصبحت الموسيقى العالمية ، وهو نوع موسيقي يتميز بتأثيرات من تقليدين ثقافيين على الأقل، نوعًا موسيقيًا صغيرًا ولكنه حيوي في النرويج. يوجد في النرويج بعض الموسيقيين والفرق الموسيقية التي تصنف موسيقاها على أنها موسيقى عالمية. على سبيل المثال، تلعب فرقة Secret Garden الأيرلندية النرويجية ، التي فازت بمسابقة الأغنية الأوروبية في عام 1995 ، موسيقى العصر الجديد . بالإضافة إلى ذلك، تمزج فرقة Ras Nas التي نالت مراجعات جيدة الموسيقى الأفريقية وموسيقى الريجي مع الشعر. موسيقى فرقة Vindrosa هي أغاني شعبية نرويجية تقليدية مع توابل عرقية، وتمزج فرقة Annbjørg Lien الموسيقى النرويجية التقليدية مع موسيقى الجاز والروك. تقام العديد من مهرجانات الموسيقى العالمية في النرويج كل عام. بدأ مهرجان أوسلو للموسيقى العالمية بواسطة Concerts Norway ( Rikskonsertene ) في عام 1994، وقد قدم المهرجان ذخيرة متعددة الأوجه من إفريقيا وآسيا وأمريكا اللاتينية منذ ذلك الحين. تأسس مهرجان ريدو ريدو من قبل الجمعيات السامية في عام 1991 في البداية كمهرجان للموسيقى والثقافة السامية ، ولكن منذ ذلك الحين توسع المهرجان ليشمل أيضًا الشعوب الأصلية الدولية . جمعية شبكة سامسبيل الدولية للموسيقى (SIMN) هي منظمة لكل من الموسيقيين والراقصين، وهي تعزز مكانة الموسيقى العالمية في النرويج. تنسق المنظمة خدمات المعلومات والتعاون في الحفلات الموسيقية والندوات، وأحد أهدافها الرئيسية هو تطوير الموسيقى والرقص في النرويج. ^[6]

كما هو الحال في بلدان أخرى، طورت النرويج أشكالها الخاصة من الموسيقى الشعبية المعاصرة. منذ عام 2000، ظهرت الموسيقى الشعبية النرويجية بشكل عام على الساحة الدولية، في البداية من خلال الاختراقات التي حققها فنانو الجاز والبلوز النرويجيون ، ثم تبعهم فنانو الموسيقى الإلكترونية والبوب. ^{[ بحاجة لمصدر ]}

يعد كنوت رايرسرود أحد أفضل عازفي الجيتار البلوز في النرويج . وقد استوحى أيضًا إلهامه من أشكال الموسيقى النرويجية التقليدية، بما في ذلك ضبط جيتار ستراتوكاستر مثل لانجلييك النرويجي ، ووصفه بأنه هالينجكاستر ( تلاعب بالألفاظ على المصطلح النرويجي لركلة القبعة المستخدمة في الرقص الرياضي الذي يؤديه الرجال عادةً، وهو هالينج ). وقد سجل رايرسرود بعض التسجيلات مع عازف الأرغن النرويجي إيفر كليف . بيورن بيرج هو عازف جيتار بلوز مشهور آخر. وهو معروف بموسيقاه المسماة "دلتا فانك"، المستوحاة بشكل كبير من دلتا بلوز ذات 12 وترًا وفرق الفانك والروك الحديثة. ومن نجوم الآر أند بي نورا إيليا قدري ووينتا وميرا كريج . يقام أكبر مهرجان بلوز في الدول الاسكندنافية في نوتودن كل عام في أوائل أغسطس ويجذب أكثر من 30000 معجب من جميع أنحاء عالم البلوز إلى مدينة يبلغ عدد سكانها 12000 نسمة. تقام العديد من مهرجانات البلوز في النرويج كل عام، على سبيل المثال، مهرجان البلوز في الجحيم (بالقرب من تروندهايم ) ومهرجان أوسلو للبلوز في بيرغن . بدأ مهرجان البلوز في الجحيم في عام 1994 وزاد عدد الحضور من 1500 في العام الأول إلى أكثر من 20000 في عام 2000. ومنذ عام 1996، أدى التعاون مع المجلس الموسيقي النرويجي إلى إقامة ندوات موسيقية للشباب والموسيقيين بمستوى عالٍ من الأداء كجزء من المهرجان.

تتضمن موضوعات موسيقى الريف النرويجية أحداثًا في الحياة اليومية النرويجية. وقد تم دمج التأثيرات الشعبية والريفية على نطاق واسع في موسيقى الريف الحديثة. ونظرًا لتنوع اللهجات في النرويج على نطاق واسع، فإن الموسيقى مميزة لمناطق ومناطق في جميع أنحاء البلاد. تعد فرقة Hellbillies واحدة من أكثر فرق الريف نجاحًا وتأييدًا في النرويج. إلى جانب فرق الريف الحديثة الأخرى، هناك استخدام واسع النطاق وتكامل للموسيقى الشعبية والروك. كلمات أغانيهم مكتوبة بلهجة هالينجدال وتعكس النرويجيين وحياتهم.

أنتجت النرويج أيضًا موسيقيين ريفيين مثل هايدي هاوج وبجورو هالاند . ومن الفنانين الآخرين الذين يغنون عن الحياة والثقافة المشتركة في النرويج Salhuskvintetten و Vinskvetten . ألف بريتفيل جينسن هو مغني وكاتب أغاني شهير، وتتضمن موسيقاه المكثفة ذات النكهة السوداء إلى حد ما عناصر من الريف والفولكلور والروك، باستخدام آلات مثل الغيتار الصوتي والكهربائي، بالإضافة إلى الغيتار الفولاذي .
يقام أكبر مهرجان للموسيقى الريفية في النرويج في سيلجورد كل عام في أواخر يوليو.

Dansband هو مصطلح سويدي لفرقة تعزف موسيقى dansbandsmusik . غالبًا ما يتم الرقص على موسيقى dansbandsmusik في أزواج وتتميز بالجيتار الصوتي والكهربائي والباس والصلب والطبول والساكسفون والأكورديون ولوحة المفاتيح. غالبًا ما تتناول كلماتها موضوعات مثل الحب والصداقة والسلام والطبيعة والذكريات القديمة. تطور هذا النوع في المقام الأول في السويد ، ولكنه انتشر إلى البلدان المجاورة الدنمارك والنرويجوالمناطق الناطقة بالسويدية في فنلندا . عندما وصل هذا النوع إلى النرويج، كان يُطلق عليه أولاً Svensktoppar . الجمهور الرئيسي لموسيقى dansband هو البالغون في منتصف العمر. غالبًا ما يتم أداء الموسيقى على الهواء مباشرة في أماكن يكون التركيز الرئيسي فيها على الرقص، بدلاً من مشاهدة الأداء على خشبة المسرح. ومع ذلك، يسجل العديد من فرق dansband أيضًا ألبومات وأغاني فردية. حققت فرقة Ole Ivars نجاحًا كبيرًا في عام 1999 بأغنية "Jag trodde änglarna fanns" بالاشتراك مع Kikki Danielsson . أغنية نرويجية شهيرة أخرى، " Lys og varme "، والتي كتبها Åge Alexandersen، أصبحت أغنية dansband مشهورة في السويد، باسم "Ljus och värme".

تشمل الموسيقى الإلكترونية (أو الإلكترونية) الأصوات التي يتم إنتاجها باستخدام التكنولوجيا الإلكترونية، ^[7] بما في ذلك أجهزة التوليف وآلات الطبول وأجهزة أخذ العينات وأجهزة الكمبيوتر. تهيمن على الموسيقى الإلكترونية النرويجية فرقة Röyksopp ، وهي ثنائي من ترومسو يعزف موسيقى إلكترونية معاصرة. ^[8]

من بين الموسيقيين المشهورين الثنائي Bel Canto ، ^[9] و Biosphere ، وهو موسيقي إلكتروني محيطي. ^[10] من الموسيقيين النرويجيين المشهورين الآخرين الذين يعزفون الموسيقى الإلكترونية رالف مايرز وفرقة جاك هيرين، وليندستروم ، وبرنس توماس ، وتود تيرجي ، وداتاروك ، وفلنك ، وبرمودا تراينجل، وفروست ، وبيورن تورسكي ، وستيرنكلانج ، وتيبي .

منذ عام 2010، بدأ العديد من المنتجين النرويجيين في تحقيق نجاح دولي. أحد أهم الأسماء هو Kygo ، ^{[8] [11]} الذي حقق نجاحًا دوليًا أولاً مع ريمكساته ثم بأغنيته المنفردة الأولى "Firestone" وألبومه " Cloud Nine " وأصبح أحد أكثر منتجي موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM) تأثيرًا في نوع موسيقى الهاوس الاستوائية . ينتمي عدد من المنتجين النرويجيين الآخرين إلى هذا النوع مثل Matoma و Broiler و SeeB . ومن الأسماء البارزة الأخرى آلان ووكر و K-391 و Lido و Cashmere Cat .

يتخصص مهرجان نرويجي يسمى Insomnia في الموسيقى الإلكترونية المبتكرة، ويقام كل عام في ترومسو . ^[12]

خلال طفرة الموسيقى الإلكترونية العالمية في العقد الثاني من القرن الحادي والعشرين، وقع دي جي والمنتج Fehrplay مع شركتي Pryda Friends وAnjunabeats الدوليتين ولعب في مهرجان Creamfields في عام 2013.

موسيقى الهيب هوب هي نوع من الموسيقى الإيقاعية التي غالبًا ما تكون مصحوبة بالراب. ^[13] وصل الهيب هوب إلى النرويج في صيف عام 1984 مع فيلم Beat Street الذي عُرض في دور السينما النرويجية. سرعان ما أصبح الهيب هوب ثقافة فرعية صغيرة ولكنها متحمسة وتوسع من ثقافة الرقص المكسور والجرافيتي ليشمل موسيقى الراب. في الثمانينيات والتسعينيات من القرن العشرين، كان الراب النرويجي باللغة الإنجليزية بشكل أساسي وكان مشهد الهيب هوب النرويجي متأثرًا بشدة بالأمريكي. في أوائل القرن الحادي والعشرين، بدأ العديد من الفنانين في استخدام اللغة النرويجية بدلاً من الإنجليزية، وفي الوقت نفسه بدأ الراب باللهجات النرويجية المختلفة يصبح أكثر شيوعًا. كانت Tungtvann واحدة من أولى المجموعات التي غنت الراب بلهجتها الخاصة. في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أصبح الهيب هوب أكثر انتشارًا وظهرت مجموعات جديدة وغير تقليدية مثل Side Brok . في الآونة الأخيرة، نجحت المجموعات النرويجية متعددة اللغات والثقافات ذات الخلفيات الأقلوية، مثل Karpe Diem و Minoritet، في أن تصبح مشهورة. ^[14]

تشمل فرق وفناني الهيب هوب المشهورين خلال منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين Warlocks و Tommy Tee و Lars Vaular و Klovner i Kamp و Gatas Parlament و Paperboys و Madcon و Erik og Kriss و Jaa9 & OnkelP وKarpe. Tommy Tee ، المعروف باسم "الأب الروحي للهيب هوب النرويجي"، هو مالك شركة Tee Productions الرائدة في مجال الهيب هوب النرويجية والتي تقع في أوسلو. ^[15]

خلال الفترة من عام 2011 إلى عام 2012 تقريبًا، كانت هناك سلسلة من مسابقات الشفرات الحرة تُعرف باسم الشفرات الوطنية. وكانت الشفرات الحرة الأكثر شهرة هي الشفرات الأولى لعام 2011.

تأسست فرقة Madcon ، وهي فرقة هيب هوب وبوب نرويجية، في عام 1992 على يد يوسف وولدي مريم وتشاوي باقوا. وأصدرا أول أغنية فردية معروفة لهما في عام 2000 بعنوان God Forgive Me. وحظيا بالاهتمام لأول مرة في النرويج بأغنية Barcelona التي قدمتها فرقة Paperboys في عام 2002. وأصدرا ألبومهما الأول It's All A Madcon في عام 2004. ويشتمل الألبوم بشكل كبير على تأثيرات، سواء في المفردات أو في الصوت الذي يذكرنا بموسيقى الهيب هوب الأمريكية في ذلك الوقت، ولكن بلمسة فريدة. ولم تحظ الفرقة باهتمام شعبي كبير من الإصدار، إلا أن إصدار So Dark The Con Of Man في عام 2007 فعل ذلك. ووصلت أغنية Beggin'، وهي نسخة من أغنية عام 1967 التي قدمتها فرقة The Four Seasons، إلى ذروتها في المرتبة الثانية على قائمة VG-lista النرويجية، فضلاً عن الوصول إلى المراكز العشرة الأولى في جميع أنحاء أوروبا، وحتى المرتبة الأولى في العديد من الأغاني الأخرى والمرتبة 33 في الولايات المتحدة. من المرجح جدًا أن يلهم المسار غلاف Måneskin للمسار في عام 2021. سيتحولون إلى موسيقى الراب باللغة النرويجية بألبومهم Contakt، الذي يضم ما يقرب من اثني عشر فنانًا نرويجيًا مشهورًا، ويصلون إلى المخططات في النرويج. ظهر Yosef Wolde-Mariam في مسار Påfugl لـ Karpe Diem في عام 2012. من المرجح جدًا أن يلهم المسار غلاف Måneskin للمسار في عام 2021. ظهر Yosef Wolde-Mariam في مسار Påfugl لـ Karpe Diem في عام 2012. ستصدر Madcon الأغنية المنفردة المنطوقة باللغة الإنجليزية Don't Worry في عام 2015، والتي ستصل إلى مستويات من الشعبية تفوقت على Beggin. سيصدرون الألبوم Icon في عام 2013، والألبوم Contakt Vol.2 في عام 2018. لن يحظى Contakt Vol.2 باهتمام كبير بشكل خاص، ويرجع ذلك جزئيًا إلى عدم توفره في بلدان أخرى على منصات البث. وقد اختفوا إلى حد كبير عن أعين الجمهور منذ ذلك الحين.

تسجل فرقة Madcon تاريخ الهيب هوب النرويجي باعتبارها فرقة الراب النرويجية الوحيدة التي نالت اعترافًا كبيرًا على المستوى الدولي.

كاربي (المعروفة باسم كاربي دييم في الفترة 2000-2018) هي فرقة راب وبوب وبوب راب مكونة من الفنانين ماجدي عمر يتريدي عبد المجيد وتشيراج راشميكانت باتيل. وُلِد ماجدي وتشيراج في صيف عام 1984 ونشأا معًا في لورينسكوج، وهي جزء من شمال أوسلو. التقى ماجدي وتشيراج لأول مرة في عام 1998 في مدرسة أوسلو هاندلس الثانوية، حيث كانا يدرسان ويصنعان الموسيقى بشكل فردي. تم تشكيل الثنائي في عام 2000. وأصدرا أول ألبوم مصغر لهما في عام 2004، Glasskår، وألبومهما الأول Rett Fra Hjertet في عام 2006. وأصدرا المزيد من الألبومات في أعوام 2008 و2010 و2012 و2019.

ستصبح فرقة Karpe Diem في النهاية أنجح فرقة هيب هوب نرويجية في تاريخ البلاد.

في عام 1898، قامت فرقة Negerkapellet (فرقة من الأمريكيين من أصل أفريقي) بجولة في النرويج، نتيجة لجهود جيو جاكسون. ^[16]

وصل الجاز إلى أوروبا بعد ^{[ بحاجة لمصدر ]} الحرب العالمية الأولى، وفي ذلك الوقت، كان مصطلح "الجاز" يستخدم بشكل شائع لوصف كل ما هو جديد وعصري. وصلت أول أوركسترا جاز أجنبية إلى النرويج في عام 1921 ولوحظ ظهور الساكسفون بين عازفي الجاز النرويجيين في عام 1923. سرعان ما تطورت فرقة الجاز النرويجية النموذجية، والتي تتكون من ساكسفون واحد أو اثنين، وكمان، وبيانو، وبنجو وطبول. صنعت فرقة Funny Boys أول تسجيل جاد لموسيقى الجاز النرويجية في عام 1938. ومع ذلك، أضعفت الأزمة الاقتصادية في ثلاثينيات القرن العشرين المزيد من تطور فرق الجاز النرويجية. منذ أربعينيات القرن العشرين فصاعدًا، بدأ الكمان يلعب دورًا أكثر جوهرية في موسيقى الجاز النرويجية. في السنوات الأخيرة أصبحت النرويج أيضًا قوة رئيسية في موسيقى الجاز العالمية. تلعب موسيقى الجاز دورًا مهمًا في الحياة الموسيقية النرويجية اليومية، ويمكن سماعها في الحانات والمقاهي وفي الشوارع. أوسلو هي مركز موسيقى الجاز النرويجية اليوم. يشمل رواد موسيقى الجاز النرويجية يان جارباريك . أسلوبه الهادئ والمحيط تقريبًا هو نموذجي لموسيقى الجاز النرويجية، على الرغم من وجود تحركات مؤخرًا لبناء جسور مع الموسيقى الإلكترونية وما بعد الروك. ^{[ بحاجة لمصدر ]} لقد ربط هو أيضًا موسيقى الجاز بالموسيقى النرويجية التقليدية، كما يتضح في تسجيله Rosenfole مع المغنية النرويجية التقليدية الشهيرة، Agnes Buen Garnås . ابنته، أنيا جارباريك ، هي واحدة من الفنانين الذين جددوا مشهد الجاز، حيث جمعت بين الألحان الحلوة والأصوات الإلكترونية وإيقاعات البوب. يُعد عمل فرقة كريستيان والومرود (Fabula Suite Lugano، The Zoo Is Far) مثالاً رائدًا لموسيقى الجاز النرويجية المعاصرة، إلى جانب فناني ECM Records تريغفي سيم وفرود هالتلي . من بين نجوم الجاز النرويجيين المعاصرين الآخرين فرقة Supersilent ، وعازف الطبول جون كريستنسن ، وعازف الجيتار تيرجي رايبدال ، وعازف البيانو بوجي ويسلتوفت ، وعازف الإيقاع بال نيلسن لوف ، وعازف الجيتار إنجبريت هاكر فلاتن ، وعازف البوق نيلز بيتر مولفير ، وفرقة الجاز التجريبية جاجا جازيست . يسجل العديد من هؤلاء الفنانين لصالح شركة الجاز الرائدة ECM. ومع ذلك، يسجل بعض الفنانين الأكثر حداثة لصالح شركات الجاز النرويجية الأحدث Rune Grammofon و Smalltown Supersound و Losen Records وInner Ear و Curling Legs و Jazzaway Records و All Ice Records و Ponca Jazz Records و NorCD و Jazzland Records وبلدة صغيرة سوبرجاز .

نشأت الموسيقى الشعبية النرويجية من العديد من المشاهد الحضرية مثل مشهد بيرغن أو أوسلو تحت الأرض. وقد ساهم نمو المهرجانات والعديد من شركات التسجيل المستقلة الجديدة (الإندي) وجيل جديد من محترفي صناعة الموسيقى المتحمسين والموهوبين بالإضافة إلى وسائل الإعلام المحلية الداعمة في تعزيز الموسيقى الشعبية. ساهم إنشاء NRK (الإذاعة الوطنية النرويجية) في عام 1933 في انتشار الموسيقى الشعبية. بالإضافة إلى ذلك، عملت محطات الراديو البريطانية وأمريكا الشمالية، إلى جانب استيراد تسجيلات الجاز والروك، على توسيع الأذواق الموسيقية لمعظم النرويجيين.

من قبل: Larm هو مهرجان يروج للموسيقى الشعبية في النرويج. يقام في هذا الحدث مؤتمرات ومهرجان موسيقي. يمكن للصناعات الموسيقية النرويجية والأجنبية الالتقاء في المؤتمر وهناك أيضًا ندوات ومناقشات. معظم الموسيقيين الذين يؤدون في المهرجان هم فنانون صاعدون. قد يكون للجوائز الموسيقية في النرويج، مثل Spellemannprisen ، والبرامج التلفزيونية مثل Kjempesjansen أيضًا بعض التأثير على الموسيقى الشعبية في النرويج.

برز المغني التروبادور ألف برويسن (1914-1970) كمؤلف أغاني لامع في الأربعينيات والخمسينيات والستينيات من القرن العشرين، وغالبًا ما تضمنت أغانيه كلمات مرتبطة بالثقافة المحلية لمنطقة هيدمارك . أصبحت العديد من أغانيه كلاسيكيات شعبية. في الخمسينيات من القرن العشرين، أصبحت فرقة Monn Keys، التي تضم إيجيل مون إيفرسن ، وأرن بنديكسن ، وسولفي وانج ، وبير أسبلين ، وأودفار سان، واحدة من أكثر الفرق شعبية. كان مون إيفرسن (الملحن والمنتج والمنسق في تشات نوير و NRK ) وبينديكسن (المنسق ومنتج التسجيلات) من الشخصيات الرائدة في الموسيقى الشعبية النرويجية طوال الستينيات.

لا يوجد الكثير من الفنانين الشعبيين النرويجيين الذين وصلوا إلى السوق الدولية. ومع ذلك، في الثمانينيات، حققت الثلاثية الشعبية النرويجية a-ha نجاحًا دوليًا مذهلاً عندما وصلت أغنيتها الأولى Take On Me عام 1985 إلى المرتبة الأولى في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة. تُعرف a-ha بأنها أكبر تصدير موسيقي من النرويج، حيث باعت أكثر من 80 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم وتحمل الرقم القياسي العالمي لموسوعة غينيس لجذب أكبر جمهور يدفع في حفل موسيقي بوب. ^[17] كانت جولتهم الناجحة للغاية Ending on a High Note عام 2010 بمثابة نهاية مسيرة a-ha التي استمرت 25 عامًا. قدموا عروضهم في Rock in Rio 2015 استجابةً للطلب الشعبي. منذ منتصف التسعينيات، شهدت الموسيقى الشعبية النرويجية تحولًا شاملاً من مشهد صغير وموجه محليًا إلى مجتمع غني ومتنوع من الموسيقيين وممثلي الصناعة الذين يوجهون أنظارهم إلى المسرح الدولي. وصلت المغنية سيسيل كيركيبو ، المعروفة باسم "سيسل"، إلى مستوى من الشعبية العالمية، خاصة بعد ظهور صوتها في الموسيقى التصويرية لفيلم تيتانيك عام 1997. ومن أبرز إنجازاتها المهنية غناء النشيد الأولمبي في دورة الألعاب الأوليمبية الشتوية عام 1994 في ليلهامر ، وتمثيل النرويج في حفل جائزة نوبل للسلام ، والأداء بدعوة من عظماء التينور بلاسيدو دومينغو وخوسيه كاريراس في أول حفل عيد الميلاد في موسكو بعد سقوط الاتحاد السوفيتي.

في السنوات الأخيرة، اكتسبت مغنية البوب ​​المقيمة في بيرغن والتي تدعى أورورا أكسنس، والمعروفة باسم أورورا ، شهرة دولية بأغنيتها الناجحة Runaway لعام 2015 والتي حصدت أكثر من 572 مليون مشاهدة على يوتيوب وحده، ^[18] وأغنيتها التي صدرت عام 2021 بعنوان Cure For Me، والتي وصلت إلى 100 مليون مشاهدة. ^[19] لقد قدمت أكثر من 40 أغنية فردية و3 ألبومات منذ ظهورها لأول مرة في عام 2012. ^[20] في عام 2019، قدمت غناءً مساندًا لأغنية " Into the Unknown " لفيلم الرسوم المتحركة الدولي الضخم Frozen II وأدت الأغنية على خشبة المسرح كجزء من حفل توزيع جوائز الأوسكار الثاني والتسعين إلى جانب إيدينا مينزل وتسعة مطربين أطلقوا على الأغنية لغاتهم الخاصة. ومنذ ذلك الحين، واصلت إنتاج الموسيقى وتقوم حاليًا بجولات، وتظهر في العديد من المهرجانات والحفلات الموسيقية حول العالم. ^[21]

فنانون الموسيقى النرويجيون الناجحون في موسيقى البوب ​​​​والروك:

في السنوات الأخيرة، جعل فنانون مثل Gåte و Odd Nordstoga الموسيقى الشعبية أكثر سهولة في الوصول إليها بين الجماهير الأصغر سنًا. دمجت Gåte الموسيقى الشعبية مع الميتال وأصبحت مشهورة جدًا. Lumsk هي فرقة أخرى تمزج بين الموسيقى الشعبية التقليدية النرويجية والميتال . أشهر مغنية سامي هي بلا شك ماري بوين ، التي تغني نوعًا من موسيقى الروك الشعبية البسيطة ذات جذور joik . كارل سيجليم هو موسيقي وملحن نرويجي يعزف على الساكسفون والبوكيهورن . أحدثت فرقة روك شعبية معروفة تسمى Plumbo تأثيرًا في السنوات القليلة الماضية بأغاني مثل "Mökkamann" وخاصة "Ola Nordmann"، والتي كانت أغنيتهم ​​المفضلة عندما شاركوا في Melody Grand Prix 2012. تشمل الأعمال البارزة الأخرى Wardruna ، التي تبتكر موسيقى تعتمد على الروحانية الشمالية، و Sturle Dagsland . ^{[ بحاجة لمصدر ]}

تشتهر النرويج بالميتال الأسود . ورغم أنه لم يتم إنشاؤه في النرويج في البداية، فقد ساعدت الفرق والموسيقيون النرويجيون في تطوير هذا النوع، متأثرين بفرق مثل Bathory و Venom و Mercyful Fate . كانت موسيقى البلاك ميتال النرويجية المبكرة متنوعة للغاية في التجريب والابتكار - ركزت بعض الفرق ( Mayhem و Emperor و Gorgoroth ) على إنشاء صوت مظلم، وركزت فرق أخرى على استخدام عناصر الفايكنج ( Borknagar و Enslaved )، ولا تزال فرق أخرى ( Limbonic Art و Dimmu Borgir ) تتضمن لوحات المفاتيح لإنشاء النوع الفرعي المسمى البلاك ميتال السيمفوني . ومع ذلك، فإن استخدام لوحات المفاتيح ليس بالأمر غير الشائع في البلاك ميتال بشكل عام. تضبط معظم الفرق على مفتاح E وتركز الكلمات على موضوعات مثل الظلام والبرد والحزن والاكتئاب والشر والشيطانية والوثنية الإسكندنافية . Mayhem هي واحدة من أهم فرق البلاك ميتال لأنها ساعدت في تحديد محتوى هذا النوع. كان مركزًا لطائفة ووضعت الفرقة معايير للتطرف، على سبيل المثال في تشجيع العنف ضد الكنائس. اشتبك زعيم Mayhem، Øystein " Euronymous " Aarseth، مع زميله في الفرقة Varg " Count Grishnackh " Vikernes (المعروف أيضًا بفرقته Burzum ). أدى هذا في النهاية إلى قيام Vikernes بقتل Aarseth. تشمل الأحداث المثيرة للجدل الأخرى في هذا المشهد انتحار المغني السابق لفرقة Mayhem Per Yngve "Dead" Ohlin في عام 1991، ومقتل رجل مثلي الجنس في ليلهامر على يد عازف الطبول الإمبراطور آنذاك Bård "Faust" Eithunفي عام 1992. بعد احتجاز فيكرنس، انتقل مشهد البلاك ميتال النرويجي إلى بيئة أكثر انفتاحًا وخيالًا، وفي عام 1995، بدأت الموجة الثانية من البلاك ميتال النرويجي. أصبح البلاك ميتال، الذي كان ذات يوم ظاهرة سرية للغاية في أيامه الأولى، أكثر شهرة في جميع أنحاء العالم. لم يعد التركيز على التهديدات بالقتل وحرق الكنائس، على الرغم من أن معظم الفرق اليوم لا تزال تتجه نحو الشيطانية أو الملحدين. لا تزال كلمات الأغاني الحديثة تتكون من موضوعات تتعلق بالشر والأساطير الإسكندنافية والجنس والعنف والحرب. توقع معظم فرق البلاك ميتال النرويجية مع شركات في ألمانيا وإنجلترا. يستخدم ديمو بورجير عناصر من الموسيقى الكلاسيكية لتوسيع موسيقاهم إلى مجموعة واسعة من الجماهير. ونتيجة لذلك، تُظهِر تسجيلاتهم في الوقت الحاضر نجاحًا تجاريًا كبيرًا، خاصة في الولايات المتحدة. في الأيام الأولى، تم تسجيل أغاني البلاك ميتال النرويجية على أشرطة ذات أربعة مسارات، ولكن في الآونة الأخيرة، أصبحت الموسيقى أكثر تعقيدًا. يقول بعض النقاد أنه مع استخدام المزيد من التكنولوجيا، أصبحت جودة الموسيقى أفضل، والموسيقيون، الذين يتمتع العديد منهم بخلفية في الموسيقى الكلاسيكية، موهوبون للغاية ومتعلمون جيدًا. ومع ذلك، يعتقد الكثيرون أن البلاك ميتال الحقيقي يجب أن يظل تحت الأرض، غامضًا وخامًا. ما يجعل البلاك ميتال النرويجي فريدًا من نوعه هو حقيقة أنه "لديه صدى يكاد يكون غير مسموع يحذر من السحر والشر". ^{[ تحتاج هذه الاقتباس إلى مصدر ]} حاولت فرق البلاك ميتال من بلدان أخرى غالبًا إعادة إنتاج أصوات البلاك ميتال النرويجية لكنها لم تنجح. ^{[ بحاجة لمصدر ]} كان للبلاك ميتال النرويجي دائمًا صوت معين، ومع استمراره في الابتكار، فإنه يبيع جيدًا في جميع أنحاء العالم. ^[22]

تشمل فرق البلاك ميتال النرويجية ما يلي:

يعتبر الميتال القوطي أحد الأنواع الفرعية من الهيفي ميتال . فهو يربط بين الألحان الشريرة الحزينة والميتال الثقيل العدواني للغاية. ومن السمات الموسيقية استخدام لوحات المفاتيح والمغنيات الإناث بشكل عام. وتُظهِر الأساليب الصوتية مجموعة واسعة من التنوع، من النظيف إلى الهادر. وتُظهِر كلمات الأغاني تشابهًا كبيرًا مع موسيقى الروك القوطية. وفي أوسلو، يمكن العثور على العديد من نوادي موسيقى الميتال القوطية. ويضم المشهد الكبير للميتال القوطي النرويجي فرقًا مثل:

• فلوريتي
• أوراق العيون (النرويج وألمانيا)
• لومسك
• ميدناتسول (النرويج وألمانيا)
• عدد لا يحصى
• خطايا حبيبك
• سيرينيا
• تريستانيا
• مسرح المأساة
• فيد بوينس إندي
• فايروس

على الرغم من أنها أقل شهرة من مشهد البلاك ميتال، فإن النرويج معروفة بموسيقى الديث ميتال . على النقيض من البلاك ميتال، يستخدم الديث ميتال تغييرات متكررة في الإيقاع والتوقيع الزمني. في الديث ميتال، تكون الأصوات منخفضة وحنجرة عادةً، على عكس غناء البلاك ميتال الذي يكون عادةً عالي النبرة. الصوت بشكل عام مشوه وثقيل، مما يخلق أحيانًا "جدارًا من الصوت". تشمل فرق الديث ميتال النرويجية الشهيرة Blood Red Throne و Cadaver و Carpe Tenebrum و Myrkskog و Aeternus و Zyklon وFester، بالإضافة إلى أول ألبوم لـ Darkthrone Soulside Journey . ^[23]

• موسيقى سامي
• النرويج في مسابقة الأغنية الأوروبية
• الأوبرا والباليه الوطني النرويجي
• أوركسترا أوسلو الفيلهارمونية
• أوركسترا بيرغن الفيلهارمونية
• أوركسترا ستافانجر السيمفونية
• أوركسترا تروندهايم السيمفونية
• أوركسترا كريستيانساند السيمفونية
• أوركسترا الإذاعة النرويجية
• قائمة الأغاني رقم واحد في النرويج
• قائمة الألبومات الأولى في النرويج
• قائمة الموسيقيين النرويجيين
• الأكاديمية النرويجية للموسيقى
• ثقافة النرويج

• كرونشو، أندرو. المضايق والكمان. 2000. في بروتون، سيمون وإلينجهام، مارك مع ماكوناتشي، جيمس ودوان، أورلا (محرر)، الموسيقى العالمية، المجلد 1: أفريقيا وأوروبا والشرق الأوسط، ص 211-218. راف جايدز المحدودة، كتب بنغوين. رقم ISBN 1-85828-636-0 
• "النرويج". قاموس نيو جروف للموسيقى والموسيقيين. الطبعة الثانية. 2001. مطبوعة.
• بيرجساجيل، جون. إسكندنافيا: الوحدة في التنوع. في سامسون جيه المحرر، العصر الرومانسي المتأخر. ماكميلان. (1991): 240-265.
• Goertzen، C. "The Radiokappleik: الموسيقى الشعبية النرويجية الإقليمية في وسائل الإعلام." مجلة الثقافة الشعبية 30 (1996): 249-262.
• جريند، نيلز. تاريخ الموسيقى النرويجية. ترجمة ويليام هـ. هالفيرسون وليلاند ب. ساتيرين. لينكولن: مطبعة جامعة نبراسكا، 1991. مطبوع.
• هورتون، جون. الموسيقى الاسكندنافية: تاريخ موجز. لندن: فابر وفابر، 1963. مطبوع.
• مايكلبوست، ر. "سجل الموسيقى الشعبية النرويجية". مجلة المجلس الدولي للموسيقى الشعبية 10، (1958): 51.
• Vollsnes, AO Norway – Music and Musical Life – in Maagerø, Eva, and Birte Simonsen. Norway: Society and Culture. Kristiansand: Portal, 2005. Print. pp. 279–305.
• ساندفيك، أو. إم. "الموسيقى الشعبية النرويجية وأهميتها الاجتماعية". مجلة المجلس الدولي للموسيقى الشعبية 1 (1949): 12-13.

قد لا يتوافق استخدام هذه المقالة للروابط الخارجية مع سياسات ويكيبيديا أو إرشاداتها . يرجى تحسين هذه المقالة عن طريق إزالة الروابط الخارجية الزائدة أو غير المناسبة ، وتحويل الروابط المفيدة عند الاقتضاء إلى مراجع في الحواشي السفلية . ( أكتوبر 2023 ) ( تعرف على كيفية ومتى تحذف هذه الرسالة )

• (بالفرنسية) مقاطع صوتية: الموسيقى التقليدية في النرويج. متحف الإثنوغرافيا في جنيف . تم الوصول إليه في 25 نوفمبر 2010.
• http://www.norway.org/aboutnorway/culture/music/musicinnorway/
• http://www.visitnorway.com/en/What-to-do/Whats-on/Concerts-and-festivals/Music-festivals-in-Norway/
• الموسيقى في النرويج – مقال من وزارة الخارجية النرويجية
• MIC (النرويجية)
• استمع إلى النرويج
• بالاد.نو
• http://www.musicfromnorway.com/
• http://www.musicexportnorway.no

موسيقى الجاز في النرويج

• جازباسن
• موسيقى الجاز في النرويج
• أرشيف الجاز النرويجي

الموسيقى الشعبية في النرويج

• موسيقى شعبية.لا
• Ballader I Norge – القصص في النرويج (النرويجية)

مجموعة الموسيقى الشعبية النرويجية

• https://archive.today/20130222202742/http://www.hf.uio.no/imv/english/about/organization/nfs/
• https://web.archive.org/web/20111231123957/http://worldmusic.nationalgeographic.com/view/page.basic/country/content.country/norway_875

المهرجانات الموسيقية في النرويج

• مهرجان أوسلو للجاز
• مهرجان
• مهرجان هاردانجر الموسيقي
• مهرجان نوردلاند للموسيقى
• عيد الفصح السامي
• مهرجانات تليمارك
• مهرجان أويا
• بواسطة:لارم

المتاحف الموسيقية في النرويج

• متحف رينغفي
• المتاحف الفنية في بيرغن
• روكهايم

المعاهد والوكالات الموسيقية في النرويج

• الأوبرا والباليه النرويجية
• أوركسترا أوسلو الفيلهارمونية
• أوركسترا بيرغن الفيلهارمونية
• الأكاديمية النرويجية للموسيقى
• معهد بارات دو للموسيقى
• اتحاد الموسيقيين النرويجيين (النرويجية)
• المعهد النرويجي للصوت المسجل
• مكتبة بيرغن العامة – مجموعة رقمية لإدفارد جريج وأولي بول (بالنرويجية)
• مدونة قسم الموسيقى بمكتبة أوسلو العامة (باللغة النرويجية)