موسيقى الدنمارك

افتتح فريدريك الرابع دار أوبرا جديدة في كوبنهاغن عام 1703، وكان أول عرض فيها أوبرا من تأليف الإيطالي بارتولوميو برناردي. وقدّم راينهارد كايزر ، مؤلف الأوبرا غزير الإنتاج من هامبورغ ، أعماله في كوبنهاغن بين عامي 1721 و1723. وفي عام 1748، انتقل المسرح الدنماركي (Den Danske Skueplads ) إلى مبنى جديد، وفي عام 1779، أصبحت الأوركسترا الملكية الدنماركية ( Det Kongelige Kapel ) جزءًا دائمًا منه. ^{[ 6 ]}

دُعي بيترو مينغوتي ، من البندقية ، الذي أسس فرقة أوبرا، إلى كوبنهاغن من قِبل الملكة لويز عام ١٧٤٧. وكان من بين أعضائه كريستوف ويليبالد غلوك وجوزيبي سارتي . في عام ١٧٥٦، وضع سارتي الموسيقى لأول عمل موسيقي من نوع "سينغسبيل" ، والذي ترسخ في أوائل تسعينيات القرن الثامن عشر كنوع موسيقي وطني شعبي، مع أوبرا "هوستغيلدت" (احتفال الحصاد) وأوبرا "بيترز بريلوب " (زفاف بيتر). وقد لحّن كلتيهما يوهان أبراهام بيتر شولز . يُذكر يوهان هارتمان بأوبرتيه المقتبستين من نصوص يوهانس إيوالد، واللتين ساهمت فيهما في ابتكار أسلوب موسيقي وطني. تستند الأولى، "بالدرز دود" ، إلى الأساطير الإسكندنافية القديمة، وتستخدم ألوانًا داكنة في تصوير الآلهة القديمة والفالكيريات. أما الثانية، "فيسكرن" ، فتصف حياة الصيادين المعاصرين، وتستخدم ألحانًا مستوحاة من الموسيقى الشعبية الإسكندنافية.

يُذكر كريستوف إرنست فريدريش فايس ، من ألتونا ، والذي كان تلميذاً لشولز، قبل كل شيء بأغانيه وأناشيده وترانيمه الدنماركية، التي لا تزال تحظى بشعبية حتى يومنا هذا. ولكنه قام أيضاً بتأليف موسيقى دينية ومقطوعات بيانو وسيمفونيات. ^{[ 7 ]}

ألف فريدريك كولاو مسرحية " إلفرهوي" (تل الجان) (1828)، التي تتضمن موسيقى النشيد الوطني الدنماركي " كونغ كريستيان ستود فيد هوين ماست" . تُعتبر "إلفرهوي" أول مسرحية وطنية دنماركية، وقد عُرضت في الدنمارك أكثر من أي مسرحية أخرى. كان كولاو أيضًا عازف بيانو، وقد جلب موسيقى بيتهوفن للبيانو إلى الدنمارك . ^{[ 8 ]}

اكتسب كل من شولتز وكونزن أهميةً بالغةً نتيجةً لتأثيرهما كقائدين رئيسيين للأوركسترا في المسرح الملكي. وقد قدّما أفضل ما في الموسيقى الأوروبية للجمهور الدنماركي. لم يقتصر إسهام فايس وكولاو على الموسيقى الأوركسترالية وموسيقى الحجرة فحسب ، بل امتدّ ليشمل الموسيقى الشعبية أيضًا، حيث قدّم فايس الأغاني الدينية والدنيوية، بينما قدّم كولاو موسيقى الحجرة المناسبة للموسيقيين الهواة. ^{[ 9 ]}

كان إميل ريسن (1887-1964) ملحنًا وقائدًا موسيقيًا ناجحًا آخر في منتصف القرن العشرين، ويُذكر بالدرجة الأولى بأوبريته الناجحة للغاية "فارينيللي" (1942)، والتي لا تزال تحظى بشعبية كبيرة حتى اليوم. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

لا تزال الأوبرا تحتل مكانة بارزة في المشهد الموسيقي الدنماركي، ويعود الفضل في ذلك جزئيًا إلى دار أوبرا كوبنهاغن التي افتُتحت عام 2005. ورغم أن معظم العروض تُغطي أعمال الملحنين الأوروبيين المشهورين، إلا أن الأوبرا الدنماركية تُعرض أيضًا من حين لآخر. ففي عام 2010، وبمشاركة المدير الفني الشاب الطموح كاسبر بيش هولتن ، عُرضت أوبرا " محاكمة كافكا " الجديدة للمؤلف بول رودرز ، بينما أُضيفت في السنوات الأخيرة أعمال كل من جون فراندسن وبنت سورنسن إلى البرنامج أيضًا. ^{[ 12 ]}

شهد القرن التاسع عشر ظهور عدد من الملحنين الدنماركيين الذين استلهموا من القومية الرومانسية . ساهم يوهان بيتر إميليوس هارتمان (1805-1900)، إلى جانب موسيقى الأوبرا والباليه، في تأليف الأغاني وموسيقى البيانو. ومنذ عام 1843 وحتى وفاته، شغل منصب عازف الأرغن في كنيسة السيدة العذراء . لم تكن أعماله رومانسية فحسب، بل استلهمت في كثير من الأحيان من الأساطير الإسكندنافية القديمة . ^{[ 13 ]} ووفقًا لألفريد أينشتاين ، فقد كان هو المؤسس الحقيقي للرومانسية الدنماركية، إن لم يكن للرومانسية الإسكندنافية بأكملها. ^{[ 14 ]} كان لأعماله تأثير كبير على الجيل التالي من الملحنين، مثل إدوارد جريج وكارل نيلسن .

عُيّن هانز كريستيان لومبي (1810-1874) أول مدير موسيقي في مدينة ملاهي تيفولي في كوبنهاغن عند افتتاحها عام 1843. ووفرت له هذه المدينة منصةً لعرض مجموعة واسعة من الأعمال الموسيقية الأجنبية والدنماركية، بما في ذلك العديد من مقطوعاته الموسيقية من نوع الفالس والغالوب . في عام 1839، استمع إلى أوركسترا فييناوية تعزف موسيقى يوهان شتراوس ، فقام بتأليف مقطوعات موسيقية على نفس النمط، ليُلقّب لاحقًا بـ"شتراوس الشمال". ^{[ 15 ]} ومن أشهر مقطوعاته، المرتبطة بتيفولي، مقطوعة "شامبينغالوبن " ( غالوب الشمبانيا )، التي تبدأ بصوت فرقعة فلين زجاجة شمبانيا. وقد استُخدمت هذه المقطوعة في العديد من الأفلام الدنماركية، منها "ريبتيليكوس" (1961) و "شامبينغالوبن" (1938).

شارك نيلز دبليو. غاد (1817-1890) في تطوير جمعية الموسيقى (Musikforeningen) التي تأسست عام 1836 بهدف توسيع وتحسين فهم الموسيقى الكلاسيكية. أصبح قائدها عام 1850، وتحت إدارته عُرضت لأول مرة في الدنمارك عدد من روائع الموسيقى الكورالية، من بينها " آلام القديس متى" لباخ عام 1875. ^{[ 16 ]}

في المعهد الموسيقي في كوبنهاغن، ساهم في تعليم الأجيال القادمة، بمن فيهم إدوارد جريج وكارل نيلسن . وبروح القومية الرومانسية، ألّف ثماني سيمفونيات، وكونشرتو للكمان، وموسيقى حجرة، ومقطوعات للأرغن والبيانو، وعددًا من الكانتاتات الضخمة، من بينها "إلفيرسكود" ( ابنة ملك الجان )، وهي أشهر عمل دنماركي من نوعه. ^{[ 17 ]}

كان العديد من الملحنين الآخرين جزءًا من هذا "العصر الذهبي" للموسيقى الدنماركية، ومن بينهم بيتر هايز ، وإميل هارتمان ، وأوغست ويندينغ ، وسي إف إي هورنمان ، وأسغر هاميريك .

كان أوغست بورنونفيل (1805-1879)، مصمم الرقصات الشهير ، أحد أبرز المساهمين في العصر الذهبي للباليه . عمل بورنونفيل مصممًا للرقصات في فرقة الباليه الملكية الدنماركية من عام 1830 إلى 1877 ، حيث ابتكر أكثر من 50 عرضًا باليهيًا لاقت استحسانًا واسعًا لما تميزت به من حيوية وخفّة وجمال. ابتكر أسلوبًا فريدًا، وإن كان متأثرًا بباليه باريس، إلا أنه يحمل بصمته الخاصة. من أشهر أعمال بورنونفيل: " لا سيلفيد" (1836)، و "نابولي" (1842)، و "لو كونسيرفاتوار" (1849)، و "كرنفال بروج" (1851)، و "حكاية شعبية" (1854). استلهم بورنونفيل موسيقاه من عدد من الملحنين، من بينهم يوهان بيتر إميليوس هارتمان ، وهولجر سيمون باولي، ونيلز غاد . لا تزال عروض الباليه تُقدم على نطاق واسع حتى اليوم، ليس فقط في الدنمارك، بل في جميع أنحاء العالم، وخاصة في الولايات المتحدة. ^{[ 18 ]}

نتيجةً للمشاكل مع ألمانيا، اتسم موقف الدنمارك خلال النصف الأول من القرن العشرين بنزعة قومية وانطوائية. وقد أعاد كل من كارل نيلسن وتوماس لاوب ، وهما من أبرز الشخصيات في هذا المجال، إحياء الاهتمام بالموسيقى الأنقى التي سادت في فترات سابقة مثل عصر النهضة . ^{[ 9 ]}

• كان كارل نيلسن (1865-1931)، الملحن ذو الشهرة العالمية، الشخصية الأبرز في الموسيقى والحياة الموسيقية الدنماركية منذ أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر وحتى مطلع القرن العشرين. نشأ في قرية صغيرة في جزيرة فونين ، وبفضل عزفه مع موسيقيين شعبيين في طفولته وعمله كعازف بوق في الجيش، تمكن من الالتحاق بمعهد الموسيقى في كوبنهاغن عام 1884. وبحلول الوقت الذي تولى فيه منصب غاد حوالي عام 1900، كانت الساحة الموسيقية الدنماركية راسخة بقوة، تحظى باهتمام ودعم شعبي واسع. ^{[ 19 ]} تُعزف موسيقى نيلسن الأوركسترالية، بما في ذلك ست سيمفونيات وكونشرتات للفلوت والكمان والكلارينيت ، على نطاق واسع. في الواقع، مهد نجاح سيمفونيته الأولى، عند عزفها في برلين عام 1896، الطريق لشهرته المتنامية . عُزفت السيمفونية الثالثة (1912)، التي تتضمن مقاطع غنائية منفردة بدون كلمات، في هولندا وألمانيا والسويد وفنلندا خلال العامين الأولين. أما السيمفونية الرابعة (1916)، التي تتميز بمعركة بين مجموعتين من الطبول، فهي الأكثر تسجيلاً على نطاق واسع. ^{[ 20 ]} وتُعتبر أوبرا "ماسكاراد" (1906)، وهي أوبرا من ثلاثة فصول مقتبسة من مسرحية لودفيج هولبرغ ، الأوبرا الوطنية الدنماركية. ^{[ 21 ]} كما ألّف نيلسن أوبرا "شاول وداود" (1901) التي تقدم مشاهد كورالية رائعة. ومن أعماله الكورالية الهامة الأخرى كانتاتا "ترنيمة الحب" (1896)، وهي مقطوعة موسيقية جميلة للجوقة والأوركسترا. ^{[ 19 ]} ويُذكر أيضاً بالموسيقى التصويرية التي كتبها لمسرحية " علاء الدين " لآدم أوهلينشلاغر ، بالإضافة إلى الأغاني التي لحّنها، والتي لا يزال الكثير منها شائعاً في الدنمارك.
• كان توماس لاوب (1852-1927)، عازف الأرغن، مُكرسًا لإعادة إحياء ألحان الترانيم البروتستانتية القديمة التي طواها النسيان أو تغيرت عبر السنين. وقد نشر عددًا من الأعمال الهامة، منها " ألحان الكنيسة" (1890)، و " مختارات من ألحان الترانيم على الطريقة الكنسية" (1896 و1902)، و" أغنية الكنيسة الدنماركية " (1918)، و "الموسيقى والكنيسة " (1920). كما ألّف لاوب موسيقى الأغاني الشعبية، ونشر بالاشتراك مع كارل نيلسن "مجموعة من الأغاني الشعبية الدنماركية " (1917). ^{[ 22 ]}
• لم يحظَ رود لانغارد (1893-1952)، وهو مؤلف موسيقي من أواخر العصر الرومانسي، بالتقدير الكامل إلا بعد 16 عامًا من وفاته. وقد استلهم أعماله من قناعته بأن للموسيقى قوة روحية، وبالتالي أهميتها للبشرية. كان لانغارد مؤلفًا غزير الإنتاج، إذ أنجز أكثر من 400 عمل موسيقي، تمثل ما يزيد عن 50 ساعة من الموسيقى. تُعدّ سيمفونيته الأولى "كليبباستورالر " (الرعوية الصخرية) من أعماله التي تنتمي إلى أسلوب أواخر العصر الرومانسي، وتُذكّر بأسلوب أنطون بروكنر ، بينما تُعتبر سيمفونيته العاشرة "دين توردن-بوليغ " (مسكنك الرعد) مهيبة أيضًا، ولكنها أقرب إلى أسلوب ريتشارد شتراوس ^{[ 23 ].}

إلى جانب المتخصصين في موسيقى الروك والفولك والإلكترونية، تضم الدنمارك عدداً من الملحنين المعاصرين الذين حققوا نجاحاً في تأليف الموسيقى الكلاسيكية التي تغطي مجموعة متنوعة من الأنواع الموسيقية. ومن بين أبرزهم:

• نيلز فيجو بنتزون (1919-2000) الذي كتب بأسلوب كلاسيكي جديد إلى حد كبير 24 سيمفونية، و16 رباعية وترية، و31 سوناتا بيانو، وأوبرات، والعديد من الأعمال الأخرى.
• ألف بير نورغارد (1932-2025) أعمالاً في جميع الأنواع الموسيقية الرئيسية: ست أوبرات، من بينها ملحمة جلجامش ، واثنين من عروض الباليه، وثماني سيمفونيات، بما في ذلك سيمفونية كورالية ، ومقطوعات أخرى للأوركسترا، والعديد من الكونشرتات، وأعمال كورالية وغنائية، وعدد هائل من أعمال موسيقى الحجرة، وعشر رباعيات وترية، والعديد من الأعمال الآلية المنفردة. وقد عبّر قائد الأوركسترا سيرجيو سيليبيداكي ذات مرة بدقة عن إمكانات إبداع نورغارد الضخم والخالي من العيوب: "لن يستطيع فهم نطاق موسيقى نورغارد إلا عقلٌ من عصر جديد في الألفية الجديدة." ^{[ 24 ]}
• يتمتع أندرس كوبل (مواليد 1947) بمسيرة مهنية متنوعة للغاية في موسيقى الروك والموسيقى الكلاسيكية وموسيقى العالم. وقد قام بتأليف الموسيقى لثمانية عروض باليه مع مسرح الرقص الدنماركي ، وخمسين مسرحية، وأكثر من مئة فيلم. ^{[ 25 ]}

• يُعرف بول رودرز (مواليد 1949) عالميًا بموسيقاه التي ألفها للجوقات والفرق الموسيقية الصغيرة والآلات المنفردة، والتي تُعزف بشكل متكرر خارج الدنمارك. ومع ذلك، فإن الموسيقى الأوركسترالية، وخاصة سيمفونياته وكونشرتاته، هي الأكثر تقديرًا في الدنمارك. ^{[ 26 ]}
• هانز أبراهامسن (مواليد 1952) هو أحد أبرز الملحنين المعاصرين الذين تطورت أعمالهم من أسلوبه الأولي "البساطة الجديدة" وصولاً إلى نجاحه العالمي " Nacht und Trompeten" . ^{[ 27 ]}

ومن بين الملحنين المعاصرين البارزين الآخرين بنت سورنسن ، وبيلي جودموندسن-هولمغرين (كلاهما فائز بجائزة المجلس الشمالي للموسيقى )، وفريدريك ماجل (مؤلفات موسيقية للعائلة المالكة الدنماركية ).

تُعدّ مقطوعة "تانغو تزيغان" (1925) للمؤلف الموسيقي جاكوب غاد ، من أشهر المقطوعات الموسيقية الدنماركية على مستوى العالم . وقد استُخدمت في عدد لا يُحصى من الأفلام، منها الفيلم الكوميدي الدنماركي الكلاسيكي " في زقاق" (1975)، حيث تُشكّل محور مشهد رقص عارٍ ضخم تدور أحداثه في ثلاثينيات القرن العشرين، ^{[ 28 ]} وفيلم "الرجل الذي بكى " (2000) للمخرجة سالي بوتر ، حيث جسّد جوني ديب دور غجري في عشرينيات القرن العشرين. ^{[ 29 ]}

يحتل بينت فابريسيوس-بيير (مواليد 1924) مكانة مميزة، حيث ألف موسيقى لأفلام ومسلسلات تلفزيونية دنماركية مثل "ماتادور" بأسلوبه الفريد. وسرعان ما حققت أغنيته الشهيرة " ألي كات" نجاحًا عالميًا، تضاهي نجاح تانغو غاد. ^{[ 30 ]}

شكّل موسيقى الجاز أحد أهم التطورات الموسيقية في الدنمارك خلال القرن الماضي. تعود جذورها إلى فرقة فالديمار إيبرغ عام 1923 وتسجيلاتهم في العام التالي. ولكن في عام 1925، عندما أحضر سام وودينغ فرقته الموسيقية إلى كوبنهاغن، تعرّف المشهد الموسيقي الدنماركي على هذا النوع الموسيقي بشكلٍ كامل. تأثرت موسيقى الجاز الدنماركية المبكرة بثلاثة موسيقيين تلقوا تدريبًا كلاسيكيًا: إريك توكسن (1902-1957)، الذي أسس إحدى أوائل فرق الجاز في البلاد، وبرنهارد كريستنسن (1906-2004)، وهو ملحن موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية، وسفين مولر كريستنسن (1909-1991) الذي كتب كلمات أغاني كريستنسن بالإضافة إلى عدد من الكتب عن موسيقى الجاز. ^{[ 31 ]}

مع ازدياد شعبية موسيقى الجاز في ثلاثينيات القرن العشرين، كان أحد النجوم الصاعدة عازف الكمان الموهوب سفيند أسموسن (1916-2017) الذي سجل أولى تسجيلاته في عام 1934 وهو في الثامنة عشرة من عمره، وظل يعزف مع فرقته الرباعية لأكثر من 70 عامًا بعد ذلك. ^{[ 32 ]}

خلال الاحتلال الألماني في أربعينيات القرن العشرين، تم تثبيط موسيقى الجاز، لكن العديد من الموسيقيين استمروا في العزف، بينما فرّ آخرون إلى السويد، بمن فيهم عازف الطبول أوفه باد . في الواقع، عُرفت تلك الفترة باسم "العصر الذهبي لموسيقى الجاز" مع ازدياد عدد الحفلات الموسيقية في الفنادق والمطاعم، وارتفاع عدد التسجيلات من حوالي 180 تسجيلاً في الفترة 1935-1939 إلى أكثر من 650 تسجيلاً في الفترة 1940-1945. ^{[ 33 ]}

بعد الحرب العالمية الثانية ، انقسم موسيقيو الجاز الدنماركيون إلى جيلٍ أقدم حافظ على أسلوب جاز نيو أورلينز الكلاسيكي ، وجيلٍ أحدث فضّل أسلوب البيبوب الذي ابتكره تشارلي باركر وديزي غيليسبي والذي كان يبرز آنذاك في أمريكا. ومثّل الجيل الأول موسيقيون مثل عازف البيانو أدريان بنتزون ، وعازف الترومبون بابا بو ، وعازف البوق ثيس ينسن ، بينما ضمّ الجيل الثاني عازف الساكسفون ماكس برويل ، وعازف الباس إريك موسهولم ، وعازف البوق يورغن ريغ . ^{[ 1 ]}

في أوائل الستينيات، مع انتعاش موسيقى الجاز، افتُتح نادي جازهاوس مونمارتر في كوبنهاغن، مُحاكياً أجواء نوادي باريس ونيويورك. وسرعان ما أصبح وجهةً رئيسيةً للفنانين الدنماركيين والأمريكيين على حدٍ سواء. انتقل العديد من الأمريكيين إلى الدنمارك، بمن فيهم ستان جيتز ، وديكستر جوردون ، وبن ويبستر ، ولي كونيتز ، وغيرهم. وشكّل عازف البيانو الأمريكي كيني درو ثلاثياً مع عازف الطبول أليكس ريل وعازف الباس نيلز-هينينغ أورستيد بيدرسن، وأصبح هذا الثلاثي من أبرز الفرق الموسيقية في جازهاوس مونمارتر. ^{[ 34 ]} كما بدأ الموسيقيون الدنماركيون باستكشاف موسيقى الجاز الحر في الستينيات، وكان عازف الساكسفون جون تشيكاي أبرز روادها. بالتوازي مع ذلك، ظهر تيارٌ أكثر اتساقاً، ضمّ عازف الساكسفون يسبر ثيلو . ^{[ 1 ]}

مع ازدياد شعبية موسيقى الروك في سبعينيات القرن العشرين، تراجعت شعبية موسيقى الجاز، لكنها لا تزال تحظى بالدعم في أماكن مثل " كوبنهاغن جاز هاوس" و"جاز كلوب لوكو"، بالإضافة إلى مهرجان كوبنهاغن السنوي لموسيقى الجاز . ويواصل موسيقيو الجاز الدنماركيون إيجاد الوحدة في التنوع، مستكشفين طيفًا واسعًا من المشاعر والأنواع الموسيقية، ومضفين قوة جديدة على موسيقى الجاز المعاصرة مع تطورها بأشكالها وأحجامها المختلفة. ^{[ 34 ]} ومن أبرز موسيقيي الجاز اليوم: كارستن دال ، ويورغن إمبورغ ، وتوماس كلاوسن ، وفريدريك لوندين ، ومارلين مازور ، ومادس فيندينغ ، وإيب غليندمان ، وجاكوب برو ، وكريس مينه دوكي وشقيقه نيلز لان دوكي . ^{[ 35 ]}

تعمل منظمة JazzDanmark، ^{[ 36 ]} الممولة من قبل الحكومة الدنماركية، على الترويج لموسيقى الجاز في الدنمارك وموسيقى الجاز الدنماركية في الخارج.

في بدايات موسيقى الروك والبيت، سارع بعض الفنانين الدنماركيين إلى تبني هذا النوع الجديد من الموسيقى بنجاح. وكانت فرق مثل بيتر أوغ أولفين ، وسير هنري أند هيز باتلرز ، وذا بيفيترز ، ولاحقًا ستيبفولفين (ذئاب السهوب)، وألرون رود ، وسافاج روز، من بين الفرق الشعبية في الدنمارك خلال الستينيات وأوائل السبعينيات. ومع ذلك، كانت موسيقى الروك والبوب ​​الدنماركية في تلك الأيام أقرب إلى موسيقى الشلاغر الألمانية منها إلى موسيقى الروك الأمريكية أو البريطانية.

ازدهرت موسيقى الروك الدنماركية في سبعينيات القرن الماضي، حيث استلهمت الفرق من التوجهات السائدة في الولايات المتحدة وبريطانيا. ويعتبر الكثيرون أسلوبها دنماركيًا، وإن كان ذلك يعود في الغالب إلى لغة الأغاني ومدى ملاءمتها للقيم الوطنية. ومن أبرز هذه الفرق: Gasolin' ، وShu-Bi-Dua ، وSebastian ، وAnne Linnet ، وGnags ، و TV-2 ، ومؤخرًا Magtens Korridorer . وقد حقق كيم لارسن، الذي عزف مع Gasolin'، نجاحًا كبيرًا كفنان منفرد، بينما ألف سيباستيان عددًا من الأعمال الموسيقية الناجحة للمسرح والسينما. ولا تزال آن لينيت، الفنانة متعددة المواهب، تحظى بشعبية واسعة في الدنمارك حتى اليوم. ^{[ 37 ]}

حتى وقت قريب، لم تحقق سوى فرق روك دنماركية قليلة نجاحًا خارج الدنمارك. وكانت فرقة DAD (المعروفة سابقًا باسم Disneyland After Dark) استثناءً، حيث حققت نجاحًا كبيرًا بأغنية Sleeping My Day Away في أوائل التسعينيات. ^{[ 38 ]} أما اليوم، وبفضل مبادرة تصدير الموسيقى الدنماركية، تحقق العديد من فرق الروك نجاحًا متزايدًا على الصعيد الدولي. ومن بين هذه الفرق: Mew و Iceage و Volbeat و Kashmir و The Raveonettes و Blue Van . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

ومن بين فناني الروك الآخرين الذين يستحقون الذكر: ذا كيساواي تريل ، وجونيور سينيور ، ونيفيو ، وكاربارك نورث ، وسايبيا ، وفيتو ، وسوان لي ، ودونيه ، وفولبيت ، وديزي ميز ليزي التي شهدت انتعاشاً مؤخراً. ^{[ 41 ]}

ومن بين موسيقيي الروك والميتال الدنماركيين المشهورين لارس أولريش ، عازف الطبول والمؤسس المشارك لفرقة ميتاليكا ، ومايك ترامب ، المغني وكاتب الأغاني المشارك لفرقة وايت لايون ، وكيم بينديكس بيترسن، المعروف أيضًا باسم كينغ دايموند ، مغني فرقة الميتال الثقيل الدنماركية ميرسيفول فيت وفرقة كينغ دايموند التي تحمل الاسم نفسه .

يُقام مهرجان روسكيلد السنوي في مدينة روسكيلد الدنماركية . ويُعدّ ثاني أكبر مهرجان موسيقي في أوروبا، حيث تتراوح مبيعات التذاكر عادةً بين 70,000 و100,000 تذكرة. وقد استضاف المهرجان العديد من الفنانين البارزين (وخاصةً موسيقى الروك)، مثل نيرفانا ، وجانز آند روزز ، وسليب نوت ، وكينغز أوف ليون ، ويو تو ، وبوب ديلان ، وبلاك ساباث ، وغرين داي . كما ركّز المهرجان على الموسيقى العالمية، والأنواع الموسيقية البديلة، والموسيقى الدنماركية. في عام 2000، شهد المهرجان حادثًا مروعًا خلال حفل موسيقي لفرقة بيرل جام ، حيث سُحق تسعة أشخاص تحت أقدام الحشود، مما جعل الأمن أولوية قصوى في المهرجانات اللاحقة. ولم يشهد المهرجان أي حوادث مماثلة منذ ذلك الحين. ^{[ 42 ]}

كما هو الحال مع موسيقى الروك، استفاد المشهد الموسيقي البوب ​​الدنماركي مؤخراً من مبادرة تصدير الموسيقى الدنماركية.

• يُعد توماس هيلميج أحد أشهر فناني البوب ​​الدنماركيين، وقد فاز بجوائز في حفل توزيع جوائز الموسيقى الدنماركية (DMA) ثماني مرات. ^{[ 43 ]}
• تينا ديكو مغنية وكاتبة أغاني دنماركية حائزة على العديد من الجوائز، بما في ذلك جوائز في حفل توزيع جوائز الموسيقى الدنماركية عامي 2004 و2006. من أشهر أغانيها: "Welcome Back Colour"، و"Count To Ten"، و"Copenhagen"، و"Warm Sand"، و"Nobody's Man"، و"Sacre Coeur"، و"Open Wide"، و"On The Run"، و"Moon To Let". كما تحظى بشعبية واسعة في المملكة المتحدة، حيث تعاونت مع فرقة Zero 7 عام 2003، وأنتجت معها أغنية "Home" الشهيرة. وتُعرف تينا أيضاً بامتلاكها شركة تسجيلات خاصة بها تحمل اسم Finest Gramophone.
• تُعدّ مدينا حاليًا من أنجح الفنانات في الدنمارك، وهي معروفة في معظم الدول الأوروبية والولايات المتحدة والمكسيك. تغني باللغتين الدنماركية والإنجليزية. وقد حققت حوالي عشر أغنيات منفردة مراكز متقدمة في قوائم الأغاني الدنماركية. أشهرها أغنية " Kun for Mig " (فقط من أجلي)، ومن أغانيها الشهيرة الأخرى: " Ensom " و " Vi to" و" For altid" و" Velkommen Til Medina" و "Synd For Dig" و "Kl. 10" و " Addiction " و" Gutter ".
• كارين ماري أورستيد، المعروفة باسمها الفني MØ ، هي مغنية وكاتبة أغاني دنماركية متعاقدة مع شركة سوني ميوزيك إنترتينمنت . وقد شاركت أيضاً في أغاني ناجحة، منها أغنية " Lean On " التي تصدرت قوائم الأغاني في أكثر من 20 دولة، وأغنية " Cold Water " التي شارك فيها المغني الكندي جاستن بيبر .
• أوه لاند مغنية وكاتبة أغاني دنماركية حققت نجاحًا كبيرًا في أوروبا والولايات المتحدة. ظهرت لأول مرة على شاشة التلفزيون في برنامج "ليت شو" مع ديفيد ليترمان بأغنيتها "ابن البندقية" عام 2010. وقد قامت بجولة فنية في الولايات المتحدة مع نجوم مثل كاتي بيري عام 2011. ومن أغانيها الشهيرة الأخرى أغنية " ليالٍ بيضاء" التي صدرت عام 2011.
• أورا مغنية ناجحة أخرى وصلت في عام 2010 إلى قمة قوائم الأغاني في ألمانيا، وحققت نجاحاً جيداً في بقية أنحاء أوروبا. ^{[ 40 ]}
• فرقة إنفرنال هي فرقة مشهورة حققت نجاحاً في أوروبا مع المغنيين لينا رافن وباو لاغرمان . ومن أشهر أغانيهم " من باريس إلى برلين " و" عشرة أميال ". ^{[ 44 ]}
• أغنيس أوبل مغنية وكاتبة أغاني دنماركية. صدر ألبومها الأول، "فيلهارمونيكس "، عن شركة "بياس ريكوردينغز" في 4 أكتوبر 2010 في الدنمارك والنرويج وألمانيا ودول أوروبية أخرى. ^{[ 45 ]} ومنذ فبراير 2011، حصل ألبوم "فيلهارمونيكس" على شهادة البلاتين المزدوج. ^{[ 46 ]} وفي نوفمبر 2011، فازت أوبل بخمس جوائز في حفل توزيع جوائز الموسيقى الدنماركية  ، وهي : أفضل ألبوم للعام، وأفضل إصدار بوب للعام، وأفضل فنانة صاعدة للعام، وأفضل فنانة للعام، وأفضل كاتبة أغاني للعام. ^{[ 47 ]} وأشهر أغانيها هي "ريفرسايد".
• فالولا مغنية وكاتبة أغاني بوب دنماركية شابة. اشتهرت بأغنيتها الأولى " I Lay My Head" التي سبقت ألبومها " The Black Cat Neighbourhood ". ومن أشهر أغاني هذا الألبوم " Give Us a Little Love" و" Out of It" . تُصنف موسيقى فالولا ضمن موسيقى البوب، لكنها، بحسب تصريحاتها، تمزج بين موسيقى الروك المستقلة وإيقاعات البلقان، مما يضفي لمسة من الفلكلور على إنتاجاتها.
• راسموس سيباخ مغنٍ وكاتب أغاني دنماركي يغني بلغته الأم. وقد حقق نجاحاً باهراً في الدول الاسكندنافية. ومن أشهر أغانيه "Lidt i fem" و "Natteravn" و "I mine øjne" .
• حققت فرقة ألفابيت نجاحًا في المملكة المتحدة بأغانيها التي وصلت إلى قائمة أفضل 20 أغنية مثل " Fascination " و " 10,000 Nights " و " The Spell ". ^{[ 48 ]}
• برهان جي مغني وكاتب أغاني ومنتج موسيقي دنماركي من أصول كردية/تركية، متخصص في موسيقى الريذم أند بلوز والبوب. في عام ٢٠١٠، حصل ألبومه الذي يحمل اسمه على شهادة البلاتين في الدنمارك . أصدر العديد من الأغاني المنفردة، من بينها أغنيتان تصدرتا قوائم الأغاني، وهما " Mest ondt" بمشاركة مدينا، و" Tættere på himlen" بمشاركة نيك وجاي.
• نيك وجاي ثنائي دنماركي شهير في موسيقى آر أند بي/هيب هوب/بوب، وقد أنتجا العديد من الأغاني المنفردة الناجحة مثل Hot! في عام 2003 و Mod solnedgangen من

اشتهرت فرقة مايكل ليرنز تو روك ، وهي فرقة بوب روك خفيفة، في أوائل ومنتصف التسعينيات، حيث حققت أغانيها الرومانسية شعبية واسعة في العديد من الأسواق الآسيوية، ^{[ 49 ]} إذ باعت ما يقارب 9  ملايين ألبوم في آسيا. ^{[ 50 ]} ومن الفرق الدنماركية التي كان لها تأثير كبير خارج الدنمارك فرقة يوروبوب أكوا ، التي ساهمت أغنيتها الناجحة " باربي جيرل " في بيع 15 مليون ألبوم و6  ملايين أغنية منفردة. ^{[ 51 ]}

تشارك الدنمارك أيضًا في مسابقة الأغنية الأوروبية السنوية (يوروفيجن )، وتقيم مسابقة "دانسك ميلودي غراند بري" لاختيار الأغنية التي ستمثل البلاد في المسابقة. فازت الدنمارك بمسابقة يوروفيجن ثلاث مرات: الأولى بأغنية " دانسيفيز " لغريث ويورغن إنغمان عام 1963؛ والثانية بأغنية " فلاي أون ذا وينغز أوف لوف " (من الدنماركية " سموك سوم إت ستيرنسكود "، وتعني حرفيًا "جميلة كالنجم الساقط") للأخوين أولسن عام 2000. ومؤخرًا، في عام 2013، حصدت إيميلي دي فورست 281 نقطة بأغنية " أونلي تيردروبس " في مالمو ، متفوقةً بفارق 47 نقطة على أذربيجان صاحبة المركز الثاني . وبناءً على ذلك، استضافت الدنمارك مسابقة يوروفيجن 2014 في كوبنهاغن. ^{[ 52 ]}

كان الممثلان الدنماركيان في مسابقة الأغنية الأوروبية لعام 2010 ، كريستينا شانيه وتوماس نيفرغرين، بأغنيتهما " في لحظة كهذه "، يحققان نجاحاً جيداً في أوروبا الشرقية قبل المسابقة، حيث أصبحت أغنيتهما الأكثر تحميلاً في العديد من البلدان. ^{​​[ 53 ]}

حققت بعض الأغاني الدنماركية الشهيرة نجاحاً عالمياً بعد أن أعاد فنانون أجانب غناءها. فقد غنّى فريق فينغابويز أغنية " شلالا لالا " لفرقة ذا ووكرز ، وغنّى جاميليا أغنية " سوبرستار " لكريستين ميلتون ، وغنّى شاين وارد أغنية " نو بروميسز " لبريان رايس ، وغنّت سيلين ديون أغنية "رايت نيكست تو ذا رايت وان" لتيم كريستنسن . كما حققت نسخ مختلفة من أغنية "كالابريا" لفرقة رون نجاحاً عالمياً أيضاً.

كانت إلس ماري بادي رائدةً دنماركيةً في مجال الموسيقى الإلكترونية منذ خمسينيات القرن الماضي. عرفت بيير شيفر وكارلهاينز شتوكهاوزن وعملت معهما ، واستمرت في الظهور على الساحة الإلكترونية الدنماركية حتى مطلع الألفية الجديدة. من خلال حفلاته "كوما"، جلب كينيث باغر موسيقى "أسيد هاوس" إلى الدنمارك عام ١٩٨٨، وكان له دورٌ فعّالٌ في بناء مشهد النوادي الليلية الدنماركية، حيث نقل أماكن الحفلات من الملاهي الليلية إلى المصانع المهجورة والأقبية. ^{[ ٥٤ ] [ ٥٥ ]} يُعدّ ترينتمولر أنجح موسيقي إلكتروني دنماركي على الصعيد الدولي ^{[ ٥٦ ]} ، بينما حقق مايك شيريدان نجاحًا منذ صغره، ووُصف بأنه اسمٌ واعدٌ للمستقبل. ^{[ ٥٧ ]} وفي الجزء الأكثر شيوعًا من هذا النوع الموسيقي، حقق ثنائي سافري نجاحًا دوليًا أيضًا بمزيجهما من الموسيقى القبلية والإلكترونية؛ كما برزت فرقة "إفتركلانغ" الرباعية، التي تُقدّم موسيقى إيندي فولك/إلكترونية، بإضافة عناصر من الآلات الوترية والنحاسية إلى المشهد الإلكتروني .

يُعدّ "كالتشر بوكس" في كوبنهاغن أحد أبرز أماكن الموسيقى الإلكترونية في الدنمارك، وهو مدعوم من وزارة الثقافة كمركز موسيقي إقليمي، مما يُمكّنه من الحفاظ على مكانته الفنية المرموقة. ^{[ 58 ]} كما يُكرّس مهرجانا "ستروم" و "كوبنهاغن ديستورشن" لدعم مشهد الموسيقى الإلكترونية وموسيقى النوادي الليلية في العاصمة. ^{[ 59 ] [ 60 ]}

يُعدّ جيسبر كايد ملحنًا دنماركيًا شهيرًا لألعاب الفيديو، وقد قام بدمج أصوات الموسيقى المحيطة المظلمة والإلكترونية والسيمفونية في موسيقاه وفاز بالعديد من الجوائز.

مارتن جنسن مع أغنيته الناجحة في المملكة المتحدة " Solo Dance ".

تقليديًا، اعتمدت الموسيقى الشعبية الدنماركية على ثنائي الكمان والأكورديون ، ولكن على عكس جيرانها الإسكندنافيين، يعزف عازفو الكمان الدنماركيون دائمًا تقريبًا في فرق موسيقية مع قلة من العزف المنفرد. كما تميل الفرق الدنماركية إلى إبراز آلة الغيتار بشكل أكبر من غيرها في الدول الإسكندنافية الأخرى . ^{[ 61 ]}

تعزف ثنائيات الكمان والأكورديون موسيقى رقص إيقاعية بشكل عام ، وهي نسخ محلية من موسيقى الرقص الشعبي الإسكندنافي . يُطلق على أقدم أنواعها اسم "بولز" ، وهي موجودة الآن في الغالب في جزيرة فانو مع وجود أنواع مختلفة مثل "سوندرهونينغ " نسبةً إلى "سوندرهو" . ^{[ 61 ]}

قام جامع الفولكلور إيفالد تانغ كريستنسن (1843-1929) بأول عملية جمع منهجية للأغاني الشعبية، التي يعود تاريخ بعضها إلى قرون مضت. ثم نُقلت هذه المصادر المهمة إلى أرشيف الفولكلور الدنماركي، الذي تأسس عام 1904. واستمر تقليد موسيقى الرقص الشعبية حتى القرن العشرين على يد موسيقيين مثل عازف الكمان إيفالد تومسن (1913-1993). ^{[ 62 ]}

شهدت الموسيقى الدنماركية التقليدية نهضةً ملحوظةً مع وصول موجة الأغاني الشعبية الأنجلو-أمريكية إلى الدنمارك حوالي عام ١٩٧٠. ومن بين أبرز العازفين المنفردين، الذين كانوا يؤلفون أغاني جديدة في كثير من الأحيان، سيباستيان ، وبول ديسينغ، ونيلز هاوسغارد . وتجمع فرقة لارس ليلهولت الناجحة، بقيادة عازف الكمان لارس ليلهولت، بين تقاليد الموسيقى الشعبية وموسيقى الروك. كما قدمت فرقة سورتن مولد مزيجًا جديدًا ومنعشًا من موسيقى التكنو والأغاني الشعبية من العصور الوسطى منذ تسجيلها الأول عام ١٩٩٦. ^{[ ٦٢ ]}

ساهم تأسيس المجلس الدنماركي للموسيقى الشعبية، بهدف الترويج الفعال لها محلياً وعالمياً، في رفع مكانتها. ^{[ 63 ]} ومن المثير للاهتمام أن الموسيقى الشعبية الدنماركية تلقت أكبر دفعة لها من النجاح المحلي الذي حققته فرقة "سورتن مولد"، التي استخدمت الآلات الصوتية والكهربائية والموسيقى الإلكترونية في أغانيها القديمة، لتُقدم موسيقى عصرية للغاية في ألبوماتها الأكثر مبيعاً. ومن أبرز الفنانين في السنوات الأخيرة هارالد هاوغارد وفرقة "دريمرز سيركس" . ^{[ 61 ]}