موسيقى فنلندا

ملحمة كاليفالا أقدم من غيرها. وأهم أشكالها هو " رونونلاولانتا " (غناء القصائد أو الترانيم)، الذي يُؤدى تقليديًا على وزن رباعي تروخي باستخدام النوتات الخمس الأولى فقط من السلم الموسيقي. ومن خلال الجناس ، يروي هذا النوع من الغناء قصصًا عن أبطال مثل فايناموينن ، وليمنكينن ، وكوليرفو . كانت الأغاني تُحفظ عن ظهر قلب، لا تُدوّن، ويؤديها مغنٍ منفرد، أو مغنٍ منفرد وجوقة في تناوب غنائي . تُعد جوقة فانتا تشامبر مثالًا على جوقة تُغني مثل هذه القصائد بتوزيعات موسيقية حديثة. ومن الآلات الفنلندية التقليدية آلة الكانتيلي ، وهي آلة وترية ، وقد استخدمها البطل فايناموينن في ملحمة كاليفالا . كانت الآلات الأكثر بدائية مثل الجوهيكو ( القيثارة المقوسة ) والساكيبيللي ( مزمار القربة الفنلندي ) قد اندثرت، لكنها تجد الآن شعبية جديدة في إحياء الموسيقى الشعبية. ^{[ 1 ]}

فرقة Värttinä هي فرقة حديثة تركز بشكل أكبر على تقاليد غناء كاليفالا وآلة الكانتيلي .

موسيقى بيليماني هي النسخة الفنلندية من موسيقى الرقص الشعبي الإسكندنافية ، وهي موسيقى نغمية . وصلت إلى فنلندا من أوروبا الوسطى عبر الدول الإسكندنافية في القرن السابع عشر، وفي القرن التاسع عشر، حلت محل موسيقى كاليفالا . كانت موسيقى بيليماني تُعزف عادةً على الكمان والكلارينيت، ثم أُضيفت إليها لاحقًا آلات الهارمونيكا والأكورديون . من الرقصات الشائعة في موسيقى بيليماني : البولكا ، والمازوركا ، والشوتيش ، والكوادريل ، والفالس ، والمينويت .

انتشر نوع من غناء الزلاجات المقفى، يُعرف باسم "ريكيلاولو"، في القرن السابع عشر. ورغم معارضة معظم الكنائس في فنلندا، ظلّ "ريكيلاولو" رائجًا، وهو اليوم عنصر شائع في الأغاني الشعبية. منذ عشرينيات القرن العشرين، استخدم العديد من الفنانين الفنلنديين المشهورين "ريكيلاولو" كجزء لا يتجزأ من أعمالهم. ومن الرواد الأوائل في هذا المجال من أغاني "ريكيلاولو" الشعبية آرثر كيلاندر ، بينما حافظ كل من إركي رانكافيتا، وكوونكيسكاجات ، وبينين بويات على هذا التقليد.

في مطلع القرن العشرين، أصبحت منطقة كاوستينن مركزًا للابتكار في موسيقى بيليماني . وكان فريتي أوجالا وأنتي يارفيل من أبرز عازفي الكمان في تلك الفترة. ولعلّ كونستا جيلها وبقية أعضاء فرقة بوربوريبليمانيت (التي تأسست عام ١٩٤٦) كانوا من أكثر الفرق تأثيرًا في تلك الحقبة. ومن أشهر فرق الموسيقى الشعبية الفنلندية المعاصرة التي تتبع تقاليد كاوستينن: فرقة JPP ، وفرقة فريج (التي تضمّ بعض الأعضاء النرويجيين)، وفرقة تروكا. ومن أبرز موسيقيي الفولكلور المعاصرين أيضًا عازفة الأكورديون ماريا كالانييمي .

تشمل الأدوات الشائعة اليوم الأبواق والأبواق والصافرة . من بين الموهوبين المهمين Leena Joutsenlahti وTeppo Repo وVirpi Forsberg.

في القرن العشرين، أدت التأثيرات من الموسيقى والرقصات الحديثة مثل موسيقى الجاز والفوكتروت إلى ظهور أشكال مميزة من موسيقى الرقص الفنلندية، مثل الهومبا والجينكا .

يشتهر شعب سامي في شمال فنلندا والسويد والنرويج بأغانٍ روحانية عميقة تُسمى "يويك" ، تُذكّر ببعض أنواع غناء السكان الأصليين لأمريكا . ويُستخدم المصطلح نفسه أحيانًا للإشارة إلى أغاني "لافلو" أو "فولي" ، مع أن هذا غير دقيق من الناحية الفنية. ويُعرف مغني الراب أموك بأدائه الراب بلغة سامي إناري ، وهي لغة سامي من منطقة إناري . ^{[ 2 ]}

في القرن الثامن عشر، أُقيمت الحفلات الموسيقية العامة في توركو ، وألّف إريك توليندبيرغ ستة رباعيات وترية شهيرة. بعد ضم روسيا لفنلندا عام ١٨٠٩، أصبحت مدينتا فيبوري وهلسنكي مركزين ثقافيين، واكتسبت الأوبرا شعبية واسعة. ألّف الملحن الألماني فريدريك باسيوس أول أوبرا فنلندية عام ١٨٥٢. كما ألّف باسيوس نشيد فنلندا الوطني "مامي/فارت لاند" ( أرضنا) ، وأسس جوقة أكاديميسكا سانغفورينينغن عام ١٨٣٨، وهي أقدم جوقة غنائية لا تزال نشطة في فنلندا.

في عام ١٨٧٤، تأسست جمعية الثقافة والتعليم (Kansanvalistusseura) لتوفير فرص التعبير الفني، بدءًا بمهرجان يوفاسكولا عام ١٨٨١. ولا يزال المهرجان، الذي تأسس على جذور إستونية، مستمرًا حتى اليوم. وفي عام ١٨٨٣، تأسست جوقة جامعة هلسنكي (Ylioppilaskunnan Laulajat) كجوقة ناطقة باللغة الفنلندية وسط مشهد موسيقي يهيمن عليه الناطقون باللغة السويدية . ^{[ ٣ ]} وفي العام نفسه، أسس قائد الأوركسترا روبرت كاجانوس أوركسترا هلسنكي الفيلهارمونية ، وأسس مارتن فيجليوس ما أصبح لاحقًا أكاديمية سيبليوس .

في تسعينيات القرن التاسع عشر، انتشرت القومية الفنلندية المستوحاة من ملحمة كاليفالا ، واشتهر جان سيبيليوس بسيمفونيته الصوتية "كوليرفو" . حصل على منحة لدراسة غناء الشعراء في كاريليا، وواصل صعوده ليصبح أول موسيقي فنلندي يحظى بشهرة عالمية. في عام ١٨٩٩، ألّف "فينلانديا" ، التي لعبت دورًا هامًا في استقلال فنلندا. ولا يزال سيبيليوس أحد أبرز الشخصيات الوطنية في فنلندا ورمزًا وطنيًا لها.

إلى جانب سيبليوس، انبثقت الرومانسية الوطنية من ملحنين آخرين ساهموا في تشكيل أسلوب موسيقي فنلندي مميز. كان هينو كاسكي ملحنًا لمقطوعات موسيقى الحجرة الصغيرة؛ وشمل إنتاج إركي ميلارتين ست سيمفونيات؛ وألّف يرجو كيلبينين أغاني منفردة، بالإضافة إلى ليفي ماديتوجا وتويفو كولا . في ثلاثينيات القرن العشرين، برز ملحنون مثل أونو كلامي ويرجو كيلبينين. اتسم أسلوب كيلبينين بنزعة قومية إلى حد ما، بينما تأثر كلامي بالموسيقى الكاريلية، مائلًا إلى النماذج الفرنسية.

كان لدى فنلندا مشهد موسيقي كلاسيكي مفعم بالحيوية. تم دعم الملحنين من قبل قادة الفرق الموسيقية مثل ميكو فرانك ، وإيسا بيكا سالونين (وهو أيضًا ملحن بارز)، وجوكا بيكا ساراستي ، وأوسمو فانسكا ، وسوزانا مالكي ، وليف سيغرستام ، وساكاري أورامو . حقق العديد من المطربين والعازفين الفنلنديين نجاحًا عالميًا. ومن بين هؤلاء مغني الأوبرا مارتي تالفيلا ، وكاريتا ماتيلا ، وماتي سالمينين ، وسويل إيسوكوسكي، وتوبي ليهتيبو ، وعازفي البيانو رالف جوثوني ، وأولي موستونين ، وريستو لوريالا ، وياني ميرتانين ، وبافالي جومبانين، بالإضافة إلى عازف الكلارينيت كاري كريكو وعازف الكمان بيكا كوسيستو . يقوم جميع الموسيقيين الفنلنديين البارزين تقريبًا بأداء الموسيقى الفنية الكلاسيكية والمعاصرة.

ساهم افتتاح دار الأوبرا الوطنية الفنلندية الجديدة عام 1993 ودار هلسنكي الموسيقية الجديدة عام 2011 في تعزيز مكانة الموسيقى الكلاسيكية والفنية. ولعل شبكة الأوركسترا في فنلندا هي الأكثر كثافةً في العالم من حيث النسبة، إذ تضم 30 أوركسترا عضواً في رابطة الأوركسترات السيمفونية الفنلندية. ^{[ 4 ]}

أسست آينو أكتيه ومغنون أوبرا آخرون الأوبرا الفنلندية عام ١٩١١. وفي العام التالي، أطلقت أكتيه مهرجانًا في سافونلينا ، وكان هذا المهرجان بمثابة النواة لمهرجان سافونلينا للأوبرا الذي انطلق في ستينيات القرن العشرين، قبل فترة وجيزة من شهرة الأوبرا الفنلندية الجديدة في سبعينيات القرن نفسه. وحققت أوبرا " بوهيالايسيا" لليفي ماديتويا، التي ألفها عام ١٩٢٤، وهي أوبرا رمزية تتناول القمع الروسي خلال العقود السابقة، رواجًا كبيرًا خلال عشرينيات القرن العشرين. وفي الوقت نفسه تقريبًا، ألف آري ميريكانتو أوبرا "يوها" بناءً على نص آينو أكتيه، التي رفضته وطلبت من ليفي ماديتويا تأليف نسخة أخرى. وعُرضت أوبرا "يوها" لميريكانتو لأول مرة بعد وفاة المؤلف عام ١٩٥٨، وأصبحت تُعتبر تحفة فنية لم تنل التقدير الكافي. ^{[ ٥ ]}

أطلق أوليس سالينين موجة جديدة من الأوبرا الفنلندية في سبعينيات القرن العشرين بأعماله "الفارس" و "الخط الأحمر" . وعُرضت "الخط الأحمر" في موسكو ولندن ونيويورك. وإلى جانب أعمال سالينين المسرحية، ساهمت أوبرا جوناس كوكونين " الإغراءات الأخيرة" في ازدهار موسيقى الأوبرا الفنلندية في تلك الحقبة. ومن بين أعمال الأوبرا الرئيسية الحديثة للملحنين الفنلنديين، أوبرا " الحب من بعيد" و "أدريانا ماتر" لكايا سارياهو ، بالإضافة إلى أوبرا " فتاة أبي" لأولي كورتيكانغاس .

منذ ستينيات القرن العشرين، رسّخ قائد الأوركسترا أوسمو فانسكا مكانة أوركسترا لاهتي السيمفونية كإحدى أهم الأوركسترات الإسكندنافية ؛ مما ساهم في ازدهار شعبية الأوبرا خلال ثمانينيات القرن العشرين، وأنقذ هذا الفن الذي كان يُنظر إليه على أنه عتيق في أماكن أخرى. وأُعيد افتتاح مهرجان سافونلينا للأوبرا عام ١٩٦٧.

أصبح مارتي تالفيلا ، وكاريتا ماتيلا، وجورما هينينن من نجوم الأوبرا العالميين، بينما قام ملحنون مثل كاليفي أهو ، وأولي كورتيكانغاس ، وبافو هاينين ، وأوليس سالينن ، وإينوجوهاني راوتافارا ، وأتسو ألميلا ، وإلكا كوسيستو بتأليف أوبرا ناجحة.

بدأت الموجة الأولى من الموسيقى ما بعد الكلاسيكية في فنلندا في عشرينيات القرن العشرين على يد رواد الحداثة آري ميريكانتو، وفينو رايتيو، وسولهو رانتا. إلا أن هذه الحركة خفتت حدتها بفعل النزعة القومية المتنامية في الفنون قبل الحرب العالمية الثانية . ^{[ 6 ]} في أربعينيات القرن العشرين، اكتسب إريك بيرغمان ويوناس كوككونين شهرة واسعة، وأضافا ابتكارات تقنية إلى الموسيقى الفنلندية. واتجه جيل من الملحنين الفنلنديين نحو الحداثة، مثل إينويوهاني راوتافارا وأوسكو ميريلاينن ، بينما برز أسلوب الكلاسيكية الجديدة في موسيقى إينار إنجلوند . ^{[ 7 ]} شهدت خمسينيات القرن العشرين ازديادًا في الاهتمام الدولي بالموسيقى الفنلندية، مما ساهم في تحديث التأليف الموسيقي الفنلندي.

شكّل تأسيس جمعية " آذان مفتوحة!" عام 1977 ^{[ 8 ]} نقطة تحوّلٍ جوهرية في تاريخ الموسيقى الفنية الفنلندية. فقد برز من أوساطها ملحنون وموسيقيون حققوا نجاحًا عالميًا، أبرزهم قائد الأوركسترا والملحن إيسا-بيكا سالونين، والملحنون إيرو هامينيمي ، وكايجا سارياهو ، وماغنوس ليندبرغ، وجوني كايباينن . ^{[ 8 ]} اتبعت جمعية "آذان مفتوحة!" في بداياتها الحداثة الموسيقية في أوروبا الوسطى على غرار بيير بوليه وكارلهاينز شتوكهاوزن ، لكنها أبدت أيضًا اهتمامًا بملحني المدرسة البولندية ما بعد الحرب ، مثل فيتولد لوتوسلافسكي . تبع ذلك تأسيس أوركسترا "أفانتي ! " الحجرة عام 1983، والتي وفرت منصةً للملحنين والعازفين لتقديم أعمالٍ جديدة وأساليب موسيقية مبتكرة في فنلندا.

في القرن الحادي والعشرين، تراجعت الحركة الحداثية، لكنها لا تزال ممثلة بملحنين مثل فيلي ماتي بومالا ولوتا ويناكوسكي . ^{[ 9 ] [ 10 ]} يُعد يوهاني نورفالا من الملحنين النادرين ذوي الأسلوب التبسيطي ، بينما يميل أوسمو تابيو رايهالا وسيباستيان فاجرلوند أكثر نحو ما بعد الحداثة . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

ازدهر أداء موسيقى الفن المعاصر في فنلندا، مع ظهور فرق متخصصة مثل فرقة أوسينتا تشامبر وفرقة زاغروس. وتُعدّ مهرجانات تايم أوف ميوزيك في فيتاساري ، وموزيكا نوفا هلسنكي، وبينالي تامبيري ، بالإضافة إلى سلسلة حفلات كلانغ في هلسنكي، من أهمّ منصات عروض موسيقى الفن المعاصر .

تتميز مؤلفات ديانا رينغو ، مؤلفة الموسيقى التصويرية للأفلام الفنلندية، بعناصر كلاسيكية وأجواء صوتية غامضة. أما المغنية الشهيرة آنا إريكسون، فتبدع موسيقى تجريبية وموسيقى تصويرية للأفلام.

إيسكيلما (المشتقة مباشرة من الكلمة الألمانية شلاغر ، والتي تعني أغنية ناجحة ) هي كلمة فنلندية تقليدية تُطلق على الأغنية الشعبية العاطفية. بدأ جورج مالمستين مسيرته الفنية في ثلاثينيات القرن العشرين. أما آخرون، مثل دالابي ، فقد أدخلوا عناصر الجاز التي كانت جديدة آنذاك. بعد الحرب العالمية الثانية وقبل ظهور موسيقى الروك أند رول ، برزت أسماء مثل أولافي فيرتا وتابيو راوتافارا كمغنين مشهورين، كما اشتهر تويفو كاركي ورينو هيليسما كمؤلفي أغاني. ووجدت أنواع موسيقية أجنبية، مثل التانغو، جمهورًا محليًا. ^{[ 13 ]} ومن أبرز المغنيات الفنلنديات في تلك الفترة: ليلى كينونين ، وكارولا ، وأنيكي تاهتي ، وبريتا كويفونين ، وفيينو كيكونين.

منذ أواخر الستينيات، جمع إيروين غودمان ( المعروف أيضًا باسم أنتي هاماربيرغ) بين أغاني الإسكيلما وأغاني الاحتجاج ، وحقق شهرة واسعة بفضل ألحانه الفكاهية التي كتبها فيكسي سالمي ، الذي كتب أيضًا لفنانين فنلنديين آخرين. وكان يوها "وات" فاينيو كاتب أغاني شهيرًا آخر، اشتهر بأدائه الفنلندي للعديد من الأغاني العالمية الناجحة، بالإضافة إلى أغانيه الخاصة وأدائه الفردي. وفي السبعينيات، استمرت ألبومات "فين هيتس" التجميعية لفنانين مختلفين في اتباع تقليد الإسكيلما . وأصبحت أغاني الهومبا ذات الطابع الريفي نوعًا ناجحًا من الإسكيلما ، والتي قامت فرقة إيلاكيلايسيت لاحقًا بمحاكاتها الساخرة . مطربو iskelmä الفنلنديون المشهورون الآخرون هم كاتري هيلينا ، داني (المعروف أيضًا باسم إيلكا ليبسانين )، فريدي ، إينو جرون ، إركي جونكارينن ، فريدريك (المعروف أيضًا باسم إيلكا سيسيميتسا)، ماريون رونج ، تاباني كانسا ، كيركا (المعروف أيضًا باسم كيريل بابيتسين)، ماتي جا تيبو ، جاري سيلانبا ، وكيكا سيرين .

وكما هو الحال في الموسيقى الفنلندية عموماً، تُكتب موسيقى الإسكيلما في الغالب على مقامات موسيقية صغيرة . تتميز ألحانها بنكهة فنلندية مميزة ترتبط إلى حد ما بالألحان والتناغمات الروسية والإيطالية، على الرغم من إمكانية سماع تأثيرات إسكندنافية وأنجلو-أمريكية أيضاً.

موسيقى الإسكيلما هي في جوهرها موسيقى رقص، وتُؤدى في الغالب على مسارح وقاعات الرقص في جميع أنحاء البلاد. أشهر رقصاتها، وربما أكثرها شعبيةً واحترامًا، هي رقصة التانغو ، التي نشأت في الأرجنتين. ومن الجدير بالذكر أن المسابقة الفنلندية السنوية لفناني الإسكيلما هي " تانغوماركينات "، أي "سوق التانغو"؛ وقد فاز بها العديد من نجوم الإسكيلما المعاصرين ، وهي حدثٌ بارز في فنلندا، يُضاهي مهرجان سان ريمو الموسيقي في إيطاليا.

موسيقى الإسكيلما هي موسيقى غير حضرية في الغالب، وتنتشر شعبيتها الأكبر في الريف والمدن الصغيرة.

لطالما كان الأكورديون الآلة الرئيسية في موسيقى الإسكيلما، ولا يزال يُعزف عليها، ولكن في معظم الحالات استُبدل بالغيتار والبيانو الكهربائي والسينثسيزر. هذه الآلات، بالإضافة إلى الطبول والباس الكهربائي واستخدام الساكسفون أحيانًا، تُشكل الآلات الأساسية لموسيقى الإسكيلما .

وصلت موسيقى الروك إلى فنلندا في خمسينيات القرن العشرين. تأسست شركة "لاف ريكوردز" في ستينيات القرن نفسه، وكانت من أوائل شركات التسجيلات المحلية المتخصصة في موسيقى الروك الفنلندية ، على الرغم من أن قائمة فنانيها شملت أيضًا موسيقى الجاز والأغاني السياسية. خلال أواخر الستينيات، اكتسبت فرقة "بلوز سيكشن" ، المستوحاة من جيمي هندريكس وفرقة "ذا هو" ، شهرةً واسعةً بوصفها "أول فرقة فنلندية ذات مستوى عالمي". كما حظيت فرقة "أبولو" بشهرة مماثلة، والتي انضم إليها لاحقًا عازف الجاز إدوارد فيسالا . لم تكن أعمالهم المبكرة تحمل الطابع الفنلندي المميز، وكانت معظم الفرق تغني أغاني فرق عالمية. تطورت "بلوز سيكشن " لاحقًا لتصبح فرقة "ويغوام" العالمية الشهيرة، والتي تضم المغني الإنجليزي جيم بيمبروك ، الذي كتب العديد من أغانيها. في البداية، كانت الفرقة تعزف أيضًا أغاني بكلمات فنلندية من تأليف يوكا غوستافسون، مثل أغنية "لولوسيراس" الكلاسيكية.

خلال سبعينيات القرن العشرين، حظيت فرقتا الروك التقدمي ويغوام وتاسافالان بريزيدنتي بإشادة نقدية في المملكة المتحدة، لكنهما لم تصلا إلى الشهرة العالمية. كان بيكا سترينغ أحد رواد موسيقى الروك الفنلندية من خلال موسيقاه التقدمية الروحية الشعبية وكلماته الفنلندية. شهدت الألفية الجديدة نهضة فنية لسترينغ، وأصبحت إحدى أغانيه من أشهر أغاني النوادي الليلية العالمية. لاقت فرقة الهارد روك هوريغانز رواجًا في السويد وفنلندا على حد سواء. غنى هيكتور ، وجوس ليسكينين ، وديف ليندهولم ، والعديد من الفنانين الناجحين الآخرين في سبعينيات القرن العشرين باللغة الفنلندية، واستمر هذا التقليد في السنوات اللاحقة. خلال سبعينيات القرن العشرين، أطلق هؤلاء الفنانون موسيقى " سوميروك ".

يعني مصطلح "Suomirock" حرفيًا موسيقى الروك الفنلندية. إلا أن معناه أكثر تحديدًا، إذ يشمل موسيقى الروك/البوب ​​ذات الكلمات الفنلندية. وقد ظهر هذا النوع الموسيقي في ثمانينيات القرن الماضي متأثرًا بحركة البانك روك . وهو شكل من أشكال موسيقى الروك الفنلندية المميزة بكلماتها الفنلندية. أما مصطلح "Suomipop" فهو أكثر عمومية وأحدث. وقد تلاشت الحدود بين ما يُعتبر "روك" و"بوب" وأصبحت تعتمد على الذوق الشخصي. تقليديًا، لم يكن مؤدو موسيقى " iskelmä " يكتبون أغانيهم، بينما كان المغني وكاتب الأغاني هو السائد في مشهد موسيقى الروك. وفي العقد الأول من الألفية الثانية، قدم فنانون جدد، مثل آري كويفونين، الفائز بمسابقة الأغاني "Idols " ، موسيقى روك ثقيلة بأسلوب "iskelmä" ، وهو أسلوب كان مقتصرًا في السابق على مشهد "iskelmä" فقط .

وصلت حركة البانك إلى فنلندا عام ١٩٧٧، وأثرت في ثقافة الشباب الفنلندي. كان بيلي ميلجونا أشهر مغني بانك فنلندي. أطلقت فرقة تيرفيت كاديت موجة الهاردكور بانك. كما ظهرت فرقة إيبو نورمالي خلال هذه الفترة (والتي غيرت أسلوبها لاحقًا من البانك إلى الروك/البوب). في الوقت نفسه، شهدت فنلندا حركة جماهيرية ضخمة من محبي إلفيس بريسلي والروكابيلي ، والتي قامت فرقة لييمانارينا الفنلندية لموسيقى البانك منخفضة الجودة بمحاكاتها لاحقًا .

في ثمانينيات القرن العشرين، كان الفنانان الأكثر شعبية هما دينغو، ذو الطابع البانك، ويو ( التي تعني حرفيًا " الليل " )، ذو الطابع الحزين ، وكلاهما يغنيان أغانيهما باللغة الفنلندية وينحدران من مدينة بوري . ^{[ 14 ]} وفي أوساط موسيقى الأندرجراوند، اكتسب إسمو ألانكو ، الذي يعتبره الكثيرون أبرز كاتب أغاني روك فنلندي، شهرةً واسعةً مع فرقتيه البانك هاسيسن كوني وسيلون فيلجيت . وكان كاوكو رويكا رمزًا آخر من رموز الأندرجراوند الأدبية، يميل موسيقيًا إلى أسلوب فرقة فيلفيت أندرغراوند . وشهدت ثمانينيات القرن العشرين شهرةً عالميةً قصيرةً لفرقة هانوي روكس، فرقة غلام روك ذات الطابع البانك . وقد ذُكرت فرقتا هانوي روكس وسماك كمصدر إلهام لفرق أمريكية شهيرة مثل غانز آند روزز وفو فايترز.

كانت موسيقى الهيفي ميتال رائجة في فنلندا خلال ثمانينيات القرن الماضي، وبرزت فرق مثل ستون ، التي تُعدّ من أشهر فرق السبيد ميتال. كما تحظى موسيقى الهاردكور بانك بشعبية واسعة في فنلندا، وتضم فرقًا مثل إندستاند ، وأبدكتيو، وآي ووك ذا لاين، ولايتهاوس بروجكت .

في أوائل التسعينيات، ازدهرت فرقة لينينغراد كاوبويز ، وهي فرقة كوميدية روك فنلندية ساخرة. كانت فرقة روك كوميدية عالمية انبثقت من فرقة سليبي سليبرز الكوميدية الفنلندية . ظهر أعضاؤها في فيلم آكي كاوريسماكي الكوميدي " لينينغراد كاوبويز غو أمريكا" . قدموا عرضًا حيًا في حفل جوائز إم تي في الموسيقية في مدينة نيويورك عام ١٩٩٤، برفقة جوقة الجيش الأحمر كاملة ، حيث أدوا أغنية " سويت هوم ألاباما ". كان هذا أكبر جمهور تلفزيوني لأي فنان موسيقي فنلندي على الإطلاق. اشتهرت لينينغراد كاوبويز بأزيائها الغريبة، بما في ذلك تسريحات شعر روكابيلي مضحكة وأحذية مدببة للغاية. حافظت الفرقة على شعبيتها في أجزاء من أوروبا.

تميل الفرق الفنلندية إلى كتابة كلمات أغانيها باللغة الإنجليزية لتوسيع قاعدة جمهورها. مع ذلك، حققت فرق التسعينيات، مثل أبولانتا ، وميلجوناسادي، وألترا برا ، وفرقة سي إم إكس (CMX) ذات الطابع الفني البانك الشاماني، نجاحًا ملحوظًا بكلمات أغانيها الفنلندية. كما حظيت فرقة 22 بيستيبيركو (22 Pistepirkko)، التي يصعب تصنيفها ضمن موسيقى الروك الإلكتروني الريفي، بإشادة نقدية واسعة في الصحافة الفنية الفنلندية، واكتسبت شهرة واسعة في أوروبا الوسطى. ومن بين فرق الروك الفنلندية البارزة الأخرى في تلك الحقبة، فرقة كينغستون وول (Hendrixian Kingston Wall) ذات الطابع السايكدلي ، والتي تأثرت بالشامانية وأنواع موسيقى الرقص الإلكترونية ، وفرقة مانا مانا (Mana Mana ) ذات الطابع السايكدلي أيضًا، ولكنها ذات طابع قوطي كئيب وقوي .

فرقة "ذا راسمس" حققت نجاحًا نقديًا وتجاريًا كبيرًا في العقد الأول من الألفية الثانية . بعد أحد عشر عامًا والعديد من الإصدارات المحلية، لفتت الفرقة الأنظار في أوروبا. باع ألبومهم " ديد ليترز  " (2003) مليون ونصف المليون نسخة حول العالم، وحصل على ثماني جوائز ذهبية وخمس جوائز بلاتينية. وصلت أغنية " إن ذا شادوز " إلى قائمة أفضل عشر أغاني في إحدى عشرة دولة، وكانت الفيديو الأكثر مشاهدة على قناة إم تي في أوروبا عام 2005. أصدرت الفرقة، التي تنحدر من هلسنكي، ألبومها التالي " هايد فروم ذا صن" محليًا عام 2005، ووصل إلى الولايات المتحدة عام 2006. وللترويج للإصدار الأمريكي، قامت الفرقة بجولة مع فرقة "لوست بروفيتس" الويلزية. صدر ألبوم "بلاك روزز" عالميًا في 29 سبتمبر 2008، من إنتاج ديزموند تشايلد ، وكانت أول أغنية منفردة منه بعنوان "ليفين إن أ وورلد ويثاوت يو" . استمرت الفرقة في العقد الثاني من الألفية الثانية، وشاركت في مسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" عام 2022 .

تشتهر فنلندا بفرق موسيقى الهيفي ميتال ، بما في ذلك فرق موسيقى الموت ميتال ، والبلاك ميتال ، والدوم ميتال ، والفولك ميتال ، والباور ميتال ، والسيمفونيك ميتال .

تزخر فنلندا بمشهد موسيقي قوي لموسيقى الدوم ميتال تحت الأرض، يركز بشكل أكبر على الطابع الكئيب لهذا النوع الموسيقي، مستحضراً الحزن العميق. ^{[ 15 ]} تعزف الفرق بإيقاعات بطيئة وألحان عذبة، خالقةً جواً من الظلام والكآبة. ^{[ 15 ] [ 16 ]} انطلق هذا المشهد مع فرقة ريغور مورتيس (التي غيرت اسمها إلى سبيريتوس مورتيس، تأثراً بفرقة أمريكية أقدم تحمل الاسم نفسه)، والتي تأسست عام 1987. ^{[ 17 ] [ 18 ]} من أبرز الفرق: ريفيرند بيزار ، ^{[ 19 ]} مينوتوري ، ^{[ 18 ]} دولوريان ، ^{[ 15 ]} شيب أوف ديسبير ، ^{[ 15 ]} سوالو ذا صن ، ^{[ 15 ]} ثيرغوثون ، ^{[ 15 ]} سكيبتيسيزم ، ^{[ 15 ]} وأونهولي . ^{[ 20 ]}

في أواخر التسعينيات، عزفت فرقة "أبوكاليبتيكا" لموسيقى الميتال السيمفوني أغاني فرقة "ميتاليكا" الأصلية باستخدام رباعيات التشيلو، وباعت نصف مليون أسطوانة حول العالم. وكانت فرقة "تيمو راوتياينن وتريو نيسكالوكاوس"، التي اعتزلت مؤخرًا، من أشهر فرق الميتال في فنلندا في أوائل الألفية الجديدة، بعد انفصالها عن فرقة "ليجيكومبانيا" التي اشتهرت في أواخر الثمانينيات وأوائل التسعينيات . كما لاقت فرقة "هيفيسورس" لموسيقى الباور ميتال الموجهة للأطفال رواجًا في فنلندا.

حققت فرق الميتال الفنلندية نجاحاً عالمياً في أوساط موسيقى الميتال المستقلة. ومن أمثلة هذه الفرق ستراتوفاريوس وسوناتا أركتيكا وتشيلدرن أوف بودوم .

تُعتبر فرقة نايتويش رائدةً في موسيقى الميتال السيمفوني، التي تمزج بين الباور ميتال والجوتيك ميتال، وقد ضمت في صفوفها مغنية السوبرانو الكلاسيكية تاريا تورونين حتى عام ٢٠٠٥. حصدت الفرقة شهادات البلاتين والذهب لمبيعات ألبوماتها في العديد من الدول، وأصبحت ثالث أكثر الفنانين الفنلنديين مبيعًا. رُشّحت الفرقة لجوائز عديدة، وفازت بـ ١١ جائزة إيما، وجائزة إيكو، وجائزة إم تي في الموسيقية الأوروبية، وجائزة الموسيقى العالمية، وجائزة ميتال ستورم. في عام ٢٠٠٠، شاركت الفرقة في التصفيات الفنلندية لمسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) ، وحققت المركز الثاني.

كانت Kotiteollisuus واحدة من أكثر الفرق الموسيقية شهرة في فنلندا، حيث أنتجت ألبومًا بلاتينيًا واحدًا والعديد من الألبومات الذهبية وفازت بجوائز Emma في عامي 2003 و2005 لأفضل سجل معدني ("Helvetistä itään") وأفضل قرص DVD ("Kotiteollisuus") على التوالي.

فازت فرقة الروك الفنلندية لوردي بمسابقة الأغنية الأوروبية (يوروفيجن) لعام 2006 محققةً رقماً قياسياً بلغ 292 نقطة، وهو أول فوز لفنلندا على الإطلاق. وقدّمت الفرقة أغنية " هارد روك هاليلويا "، واحتفلت بفوزها بحفل موسيقي مجاني في ساحة السوق في هلسنكي، في 26 مايو 2006. وحطمت الفرقة الرقم القياسي العالمي في غناء الكاريوكي بمشاركة حوالي 80 ألف صوت في غناء "هارد روك هاليلويا". ^{[ 21 ]} وكانت لوردي من بين أكثر الفرق المتنافسة متابعةً في مسابقة يوروفيجن على المستوى الدولي، ^{[ 22 ]} إذ أثارت الفرقة اهتماماً إعلامياً إيجابياً، بينما اتهمها بعض الأجانب بممارسة عبادة الشيطان . ^{[ 23 ]}

منذ بداية عام 2000، حققت فرقة HIM مبيعاتٍ ونجاحًا عالميًا يفوق أي فرقة أخرى من فنلندا. وحصل ألبومهم الأول الرسمي في أمريكا، Dark Light ، على جائزة الأسطوانة الذهبية ^{[ 24 ] [ 25 ]} ، حيث وصلت أغنيتان منه، " Wings of a Butterfly " و" Killing Loneliness "، إلى المركزين الأول والثاني على التوالي في قائمة الأغاني الفنلندية. ^{[ 26 ] [ 27 ]} ودخلت الأولى قائمة أفضل عشر أغاني في المملكة المتحدة. ^{[ 28 ]} وقد حذت فرق فنلندية عديدة حذوها، منها Entwine و Lullacry و Poisonblack .

احتلت فرقة الهيفي ميتال " بلايند شانيل" المركز السادس في مسابقة الأغنية الأوروبية "يوروفيجن" لعام 2021 بأغنيتها " الجانب المظلم ".

ومن فرق الميتال الأخرى المعروفة Amorphis و Beherit و Impaled Nazarene و Throne of Chaos و Turisas و Ensiferum . ^{[ 29 ]}

اتخذ التفاعل الأكاديمي مع الموسيقى الشعبية الفنلندية شكلاً من أشكال البحث العلمي التعاوني الرائد، لا سيما في المجلدات المحررة التي تضع الموسيقى الفنلندية ضمن سياقاتها التاريخية والثقافية والاجتماعية. يقدم كتاب " صُنع في فنلندا: دراسات في الموسيقى الشعبية"، الذي حرره توني ماتي كارياينن وكيمي كاركي، نظرة شاملة على الموسيقى الشعبية الفنلندية في القرنين العشرين والحادي والعشرين. ^{[ 30 ]} يتناول الفصل الرابع من الكتاب، بعنوان "وهكذا، أصبحت فنلندا أمة موسيقى الهيفي ميتال"، والذي ألفه كارياينن، المراحل الأولى لتدويل موسيقى الهيفي ميتال الفنلندية وتوسعها في أوائل العقد الأول من الألفية الثانية، عندما أصبحت موسيقى الميتال أبرز صادرات فنلندا الموسيقية الشعبية وأكثرها نجاحًا تجاريًا. يتتبع الفصل المراحل الرئيسية والمعالم البارزة والظهور الإعلامي، مع تحليل الأنماط المتكررة للتبادل السردي الثقافي بين السياقات المحلية والعالمية من أواخر الثمانينيات إلى أوائل العقد الأول من الألفية الثانية. ^{[ 31 ]}

بالإضافة إلى ذلك، تتناول أطروحة الدكتوراه التي أعدتها شارلوت دوسبرغ دراسة اقتباس ملحمة كاليفالا وغيرها من الشعر الشعبي الفنلندي في كلمات أغاني الميتال الفنلندية. ^{[ 32 ]} وتطور دراسة دوسبرغ تصنيفًا رباعيًا لإعادة صياغة الكلمات، يشمل النقل، والتعليق، والتحويل المماثل، والمحاكاة الأسلوبية، بدءًا من الإشارات الموجزة وصولًا إلى إعادة الصياغة الكاملة على وزن كاليفالا . ومن خلال تحليل نصي دقيق ومقابلات مع كتّاب الأغاني، تحدد الدراسة روابط متكررة بين كلمات أغاني الميتال، والتقاليد الشعبية الفنلندية، وتشكيلات الهوية الوطنية. وتخلص إلى أن فناني الميتال الفنلنديين غالبًا ما يمتلكون معرفة معمقة بملحمة كاليفالا ، ويُدمجون كلمات أغانيهم ضمن الهوية الوطنية الفنلندية من خلال الإشارات إلى الفن والتاريخ والطبيعة واللغة، مما يجعل موسيقى الميتال مجالًا حيويًا للاستمرارية الثقافية وإعادة التفسير.

ظهرت فرق الهيب هوب الفنلندية خلال أواخر التسعينيات وبداية الألفية الجديدة. سُجِّل أحد أوائل ألبومات الهيب هوب الفنلندية التي تضمنت كلمات باللغة الإنجليزية في استوديوهات فيرنيسا (C) مانوس / (P) جوهانا كوستانوس عام ١٩٩١ بواسطة فرقة دام ذا باند. لاحقًا، قدمت فنلندا فرقة نويرا، التي تضم مغنيي الراب سكيم (هنري كابرالي) ودريم (بيتري لوريلا) من منطقة تامبيري. صدر أول ألبوم لفرقة نويرا عام ١٩٩٢. كما شارك أعضاء الفرقة أنفسهم، إلى جانب الدي جي كي ٢، في تقديم برنامج إذاعي متخصص في موسيقى الهيب هوب على محطة YleX. كانت فرقة فينتليجنس، التي تُعتبر من أنجح فرق الهيب هوب في فنلندا، أول فرقة هيب هوب شهيرة تكسر حاجز كتابة كلمات الراب باللغة الفنلندية (إذ لم يكن يُنظر إلى الراب باللغة الفنلندية آنذاك على أنه عمل جاد، لأن الفنانين الأوائل الذين فعلوا ذلك في أوائل التسعينيات، مثل رابتوري ونيكي تي وباكوسيت، كانوا يقدمون أعمالًا فكاهية ويحظون بشعبية كبيرة بين الأطفال ) . لا ننسى فرقة سيبروليستكس، فقد صدرت أول أغنية منفردة لهم على شريط كاسيت بعنوان "Sping" عام ١٩٩٥، وكانت كلمات أغانيهم باللغتين الفنلندية والإنجليزية. ومن بين الفرق الأخرى المهمة التي اشتهرت في الأوساط الفنية المستقلة، نذكر على سبيل المثال لا الحصر، إم سي تاكيبورستا، ونوتكيا روتا، وباليفيس ، من نفس الحقبة.

تُعدّ موسيقى الراب اليوم أحد أهم أنواع موسيقى البوب ​​الفنلندية، وقد حقق العديد من الفنانين شهرة واسعة. مع ذلك، يمكن القول إنّ مشهد الراب يُعتبر في الأساس حركةً فنيةً مستقلة. لكن حتى الفنانين المستقلين مثل ASA، الذين غالبًا ما تكون كلماتهم سياسية ونقدية، يحظون بشعبية كبيرة. احتلّ ألبوم ASA "leijonaa mä metsästän" المركز الثالث في قائمة الألبومات الفنلندية عام 2005. لم يحقق فنانو الراب الفنلنديون، مثل Paleface الذين يستخدمون كلمات إنجليزية، نجاحًا عالميًا. ويُستثنى من ذلك فرقة Bomfunk MC's ، التي تُقدّم موسيقى البريكبيت والإلكترو والهيب هوب، والتي اشتهرت مع مغنيها الرئيسي Raymond Ebanks في أوروبا الوسطى، حيث حققت أغنيتهم ​​المنفردة " Freestyler " أعلى مبيعات أوروبية عام 2000، إلى جانب أغنية " Sandstorm " العالمية للفنان Darude .

في عام 2023، مثل فنان الهيب هوب كاريا فنلندا في مسابقة الأغنية الأوروبية 2023 وحصل على المركز الأول في تصويت الجمهور ولكنه احتل المركز الثاني في الترتيب العام.

في تسعينيات القرن الماضي، برز اتجاه جديد في موسيقى اليورودانس ، وكان لهذا النمط جمهور فنلندي أيضاً، إلا أن الكثير منهم طواهم النسيان اليوم. وقد كتبت بعض الفرق كلمات أغانيها باللغة الإنجليزية، لكنها لم تحقق النجاح في السوق الموسيقية العالمية. ومن بين هؤلاء الفنانين: هاوسميلي، وأيكاكون ، وموفيترون .

بعض مغني البوب/الروك المعاصرين الذين برزوا في العقد الأول من الألفية الثانية، مثل مايا فيلكوما ، وساني كوركيسو ، وجيني فارتياينن ، وأنسي كيلا ، وإيرينا ، وتشيسو ، وآنا بو ، وآنا إريكسون ، وهانا باكارينن ، وأنتي تويسكو ، وفرق البوب/الروك مثل فرقة الموسيقى الاسكندنافية وفرقة PMMP ، يحظون بشعبية في فنلندا. ويغنون جميعًا باللغة الفنلندية بشكل أساسي، مما قد يفسر انخفاض شهرتهم الدولية نسبيًا. وقد أصبح أنتي تويسكو الفنان الأكثر شهرة ومبيعًا من بين خريجي برنامج "آيدولز" ، النسخة الفنلندية من برنامج "بوب آيدول " . ^{[ 33 ] [ 34 ]} إريكا فيكمان مغنية إلكتروبوب شهيرة أخرى حققت شهرة واسعة في فنلندا بأغنيتها الناجحة " سينتيستن بويتا " (مائدة الخاطئين) عام 2020. أما فرقة "بويتس أوف ذا فول " فهي مثال على فرقة بوب/روك فنلندية تغني باللغة الإنجليزية.

منذ أواخر التسعينيات وأوائل الألفية الجديدة، برزت الفنانات بشكل أكبر كمؤديات وكاتبات أغاني. وتُعدّ المغنية وكاتبة الأغاني تشيسو مثالاً جيداً على هذه الظاهرة، حيث ألّفت أغاني تُعتبر من الكلاسيكيات، إلى جانب إيبو نورمالي وتووماري نورميو .

حققت العديد من أغاني الإسكيلما والروك والبوب ​​مكانة كلاسيكية، متجاوزةً بذلك أغاني اليوم الرائجة. ورغم أن الاختلافات بين البوب ​​والروك والإسكيلما واضحة في دلالاتها الاجتماعية - إذ تُعتبر الإسكيلما نمطياً موسيقى لكبار السن وسكان الريف، بينما يُفضل الشباب وسكان المدن موسيقى الروك والبوب ​​- إلا أن الحدود بين هذه الأنواع الموسيقية ليست واضحة دائماً. ويبدو هذا جلياً في الأغاني الشعبية التي تُؤدى باستمرار بصورتها الأصلية، أو يُعاد توزيعها في أنماط ولهجات موسيقية جديدة.

بدأ إحياء التراث الفنلندي في ستينيات القرن العشرين. وأصبح مهرجان إلمايوكي الموسيقي ومهرجان كاوستينين للموسيقى الشعبية مركزين موسيقيين للبلاد، وساهموا في إنعاش الموسيقى الشعبية الفنلندية التقليدية. وقد أُعيد إحياء أغنية رونوسونغ على يد جيل جديد من الفنانين، من بينهم ريجو كيلا، وكيمو بوهونين، وهيكي لايتينين، الذين قدموا عرضًا فنيًا مستوحى من ملحمة كاليفالا .

تأسس مهرجان الموسيقى الشعبية الدولي عام 1968 في كاوستينن ، وأصبح حدثًا بارزًا في نشر الموسيقى الشعبية الفنلندية. شهدت سبعينيات القرن العشرين انتعاشًا إضافيًا للموسيقى الشعبية الفنلندية، بمشاركة فنانين مثل كونستا جيلها ، وفرقة جيه بي بي، وفرقة فارتينا . وقد كان لجيلها وفرقته "بوربوريبيليمانيت" الدور الأكبر في نشر هذا النوع الموسيقي. ^{[ 35 ]}

استخدم بعض الفنانين غير الساميين، بمن فيهم إنيغما ويان غاربارك ، موسيقى اليويك وأنماطًا سامية أخرى في موسيقاهم، بينما تُعدّ ماري بوين من النرويج على الأرجح أشهر نجمة سامية على مستوى العالم. وشهد ألبوم "سودن أيكا" الذي نال استحسان النقاد عام 1996 للمغني تيلو توركا عودةً أخرى لأغاني الرون .

تم إحياء مزمار القربة الفنلندي، المعروف باسم säkkipilli ، على الرغم من انقراضه سابقًا، من قبل موسيقيين شعبيين مثل بيتري براودا.

في العقد الأول من الألفية الثانية، ظهرت حركة موسيقية شعبية جديدة غير رسمية. ومن أبرز فنانيها جوس كيسكيتالو، وكوسومون بروفيتا ، وبافوهارجو . وعلى الرغم من أن كلمات أغانيهم باللغة الفنلندية، فقد حظيت هذه الفرق بشهرة عالمية. واتجه فنانون معروفون مثل ج. كارياينن وباولي هانهينيمي إلى الموسيقى الشعبية.

ومن الظواهر الجديدة الأخرى في العقد الأول من الألفية الثانية موسيقى السووميريغي. وبفضل كلماتها الفنلندية ومحتواها الأخلاقي والروحي، حقق فنانون مثل فرقة سول كابتن، وكابتيني أ-ني ، وجوكا بويكا، ورابانا ، شعبية واسعة.

تزخر الأوساط الفنية المستقلة بمختلف أنواعها بالحيوية، حيث يتحدى العديد من الفرق والفنانين حدود الأنواع الموسيقية. ومن الأمثلة الجيدة على ذلك مغني الراب المستقل ASA (المعروف سابقًا باسم MC Avain)، الذي استعان بفناني الفولك كفرقة موسيقية مصاحبة.

في الموسيقى الإلكترونية، حقق جوري هالكونن وجيمي تينور وبان سونيك نجاحًا تحت الأرض في جميع أنحاء العالم. أنجبت فنلندا منسقي الأغاني العالميين مثل DJ Orkidea و Alex Kunnari و DJ Proteus و JS16 و Super8 & Tab و Yotto و Paavo Siljamäki . الفنانون الفنلنديون البارزون الآخرون هم ميساك، إيماتران فويما ، السيد فيلكرو فاستنر ، إيوديم، لومو المعروف أيضًا باسم فلاديسلاف ديلاي ، بروثومستاتس ، لاكلاستر ، بان سونيك ، Op:l Bastards و Ovuca. تشمل علامات الموسيقى الإلكترونية تسجيلات Sähkö ، وتسجيلات Kahvi، وDum Records (التي يديرها Kimmo Rapatti المعروف أيضًا باسم Mono Junk) و Jyväskylä 's Rikos Records .

يُعتبر إركي كورينيمي رائد الموسيقى الإلكترونية الفنلندية ، حيث قام بتصميم أجهزة توليف الصوت DIMI في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات. وتنشط ثقافة موسيقى الساي ترانس الفنلندية السرية بشكل رئيسي في منطقة هلسنكي الكبرى. ويُعرف النمط الفنلندي ( suomisaundi ) من موسيقى الساي ترانس عالميًا، ويحظى بشعبية واسعة في دول مثل اليابان وروسيا. ومن أبرز فناني الساي ترانس الفنلندي: موليت موهوك، وتكساس فاجوت، وسكويرميت. أما أشهر فناني الموسيقى الإلكترونية الفنلندية فهو دارود (فيل فيرتانين)، الذي حقق نجاحًا عالميًا بأغنيته " Sandstorm " التي تصدرت قوائم الأغاني، وألبومه الناجح " Before the Storm ". وتتميز موسيقاه بمزيج من موسيقى الهاوس الصاخبة والترانس التقدمي. اكتسب مشهد موسيقى الهارد دانس الفنلندي بعض الشعبية، ويرجع ذلك أساسًا إلى فوز الدي جي بروتيوس المقيم في هلسنكي بلقب أفضل دي جي في جوائز الهارد دانس في عامي 2004 و2005. تتمتع فنلندا بمشهد موسيقى الهاردكور الحر الشهير والمعترف به دوليًا، حيث حققت علامة FINRG نجاحًا في المملكة المتحدة وأستراليا، ومؤخرًا في كندا والولايات المتحدة.

في مجال الموسيقى الإلكترونية التجريبية، والضوضاء، والموسيقى الإلكترونية المحيطة، تمثل فنلندا كل من بيتري كولجونتاوستا، وبينك توينز، وإيهوكاس، وريهماستو، ونيميسيس، ونيكو سكوربيو، وديستوبيا، وأوزون بلاير، ووينتربانيت، وكوربوريت 09، ومويا81، وأوتر سبيس ألاينس.

وصل الجاز إلى فنلندا مع المهاجرين الأمريكيين عام ١٩٢٦. وكانت فرقة دالابي من أوائل فرق الجاز الفنلندية ، وهي لا تزال نشطة حتى اليوم. وكان من أوائل موسيقيي الجاز الفنلنديين المحترفين: كلاوس سالمي، ويوجين مالمستين ، وإريك ليندستروم ، وتويفو كاركي ، وأوسي آلتو، وكاوكو فيتامكي . وبدأت فرق الجاز بتقديم عروض راقصة. وكانت الأنواع الموسيقية الشائعة في البداية هي جاز الأكورديون، والراغتايم ، والسوينغ ، وجاز شلاغر ، والفالس .

ظلّت موسيقى الجاز الفنلندية تُقلّد النماذج الأجنبية حتى ستينيات القرن العشرين، حين بدأ جيل جديد بدمج التقاليد الأمريكية مع التأثيرات الشعبية الفنلندية. ومن بين الفنانين الذين برزوا: إيسا بيثمان ، وهيكي سارمانتو ، وإيرو كويفيستوينن، وهنريك أوتو دونر . وقد حققت فرقة "سولسيت " بقيادة إدوارد فيسالا وباروني باكّونين نجاحًا في المسابقات والمهرجانات الدولية. وانطلق أول مهرجان فنلندي لموسيقى الجاز، "بوري جاز" ، عام ١٩٦٦.

في سبعينيات القرن العشرين، بدأ الموسيقيون بمزج موسيقى الجاز والفانك والروك التقدمي . وكان من أبرز موسيقيي الجاز الفنلنديين بيكا بوييري ، وساكاري كوكو ، وبيكا بوهيولا ، ويوكا تولونين، وأولي أهفينلاهتي . وقدّمت فرقة ساكاري كوكو " بيرباوك" موسيقى جاز متأثرة بالموسيقى الشعبية الفنلندية والروك التقدمي. وتُصنّف موسيقى فرقتي "ويغوام" و "تاسافالان بريزيدنتي" عادةً ضمن موسيقى الروك التقدمي، إلا أنها تضمنت عناصر من موسيقى الجاز المدمجة . وكانت الحفلات الموسيقية الحية غالباً ما تتضمن عزفاً منفرداً مطولاً. وفي عام ١٩٧٥، تأسست فرقة "يو إم أو" لموسيقى الجاز، مما أتاح الفرصة للعديد من موسيقيي الجاز الفنلنديين لكسب عيشهم.

في الثمانينيات والتسعينيات، أصبحت موسيقى الجاز الفنلندية أكثر شهرة على المستوى الدولي. جمع جوكا لينكولا وجوكا بيركو وتاباني رين مع جهاز Rinneradio الخاص به بين الأساليب الموسيقية المختلفة. قام كل من Iiro Rantala و Raalmi Eskelinen و Eerik Siikasaari بتأسيس Trio Töykeät في عام 1988 وحظيت الفرقة باهتمام عالمي. موسيقيو الجاز المهمون الآخرون من هذا العصر هم سيفيري بيسالو ، ليني كالي تايبالي ، فيرنيري بوهولا ، ماركوس كيتولا وآنا ماري كاهارا . أسس مارتي "مابي" لابالاينن فرقة Espoo Big Band ومهرجان أبريل للجاز في الثمانينيات.

بعد التسعينيات، تطورت موسيقى الجاز الفنلندية في اتجاهات مختلفة. استُخدمت أجهزة أخذ العينات الصوتية لإنتاج أصوات أكثر تميزًا. قدمت فرق مثل "ذا فايف كورنرز كوينتيت" و "يو ستريت أول ستارز" و"كوينتيسنس" موسيقى الجاز الجديدة بتأثيرات إلكترونية وبوب. أما أودارانغ، ودالينديو، وموبو، وتيمو فينيكاينن، وتيمو لاسي ، وجوكا إسكولا ، ومانويل دانكل، وميكو إينانين، فيمثلون مستقبل موسيقى الجاز الفنلندية.

تُعدّ الفرق الموسيقية العسكرية جزءًا من القوات المسلحة الفنلندية . ويوجد في فنلندا ثلاثة عشر فرقة موسيقية عسكرية. وهي فرق صغيرة نسبيًا، ولكنها غالبًا ما تُعزز بعازفين محليين محترفين على آلات النفخ.

• كارتين سويتوكونتا (فرقة الحرس)، هلسنكي. 40 موسيقيًا + 2 قائد فرقة موسيقية.
• بانساريسويتوكونتا (فرقة الدروع)، هامينلينا. 20 مصحف. + 1 شرط.
• Laivaston Soittokunta (فرقة البحرية)، توركو. 20 مصحف. + 1 شرط.
• Ilmavoimien Soittokunta (فرقة القوات الجوية)، يوفاسكولا. 20 مصحف. + 1 شرط.
• سافون سوتيلاسويتوكونتا (فرقة سافو)، ميكيلي. 20 مصحف. + 1 شرط.
• Oulun Sotilassoittokunta (فرقة أولو العسكرية)، أولو. 20 مصحف. + 1 شرط.
• راكوناسوايتوكونتا (فرقة الفرسان)، لابينرانتا. 14 مصحف. + 1 شرط.
• Pohjanmaan Sotilassoittokunta (فرقة أوستروبوثنيان العسكرية)، فاسا. 14 مصحف. + 1 شرط.
• Satakunnan Sotilassoittokunta (فرقة Satakunta العسكرية)؛ نينيسالو. 14 مصحف. + 1 شرط.
• Karjalan Sotilassoittokunta (الفرقة العسكرية الكاريليانية)؛ كونتيورانتا. 14 مصحف. + 1 شرط.
• Kainuun Sotilassoittokunta (فرقة كاينو العسكرية)؛ كاجاني. 14 مصحف. + 1 شرط.
• لابين سوتيلاسويتوكونتا (فرقة لابلاند العسكرية)؛ روفانيمي. 14 مصحف. + 1 شرط.

فرقة عسكرية كبيرة تتألف من مجندين فقط بقيادة قادة فرق محترفين تُعرف باسم فرقة المجندين التابعة لقوات الدفاع الفنلندية. يبلغ قوامها حوالي 60 إلى 70 عازفًا. تتخذ الفرقة من مدينة لاهتي مقرًا لها، وتركز على تقديم عروض المسيرات والحفلات الموسيقية الضخمة.