موسيقى أثينا، جورجيا

الموسوعة الحرة

تشمل موسيقى أثينا ، جورجيا مجموعة واسعة من الموسيقى الشعبية وكانت جزءًا مهمًا من التطور المبكر لموسيقى الروك البديلة والموجة الجديدة . [1] تشتهر المدينة بأنها موطن لفرق حازت على أعلى المخططات مثل REM و Widespread Panic و The B-52's والعديد من فرق الروك المستقلة القديمة . [1] تستضيف أثينا أوركسترا أثينا السيمفونية ومؤسسات موسيقية أخرى، بالإضافة إلى وسائل الإعلام الموسيقية المحلية البارزة، مثل محطة الراديو الجامعية WUOG . [2] يعتمد جزء كبير من مشهد الموسيقى الحديثة في أثينا على الطلاب من الحرم الجامعي الكبير لجامعة جورجيا في المدينة. [1] [3] ترعى الجامعة العروض الكلاسيكية الغربية والمجموعات المتخصصة في أنماط أخرى.

أصبحت أثينا مركزًا للموسيقى في المنطقة أثناء الحرب الأهلية واكتسبت المزيد من الشهرة في أوائل القرن العشرين مع تأسيس مسرح مورتون ، الذي كان وجهة سياحية رئيسية للفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي. يمكن تتبع مشهد موسيقى الروك المحلي في المدينة إلى الخمسينيات من القرن الماضي، مع الموسيقى الحية في Allen's Hamburgers في نورمالتاون . جاء الاهتمام الدولي في السبعينيات عندما بدأت The B–52's في إصدار أول تسجيل من بين العديد من التسجيلات الأكثر مبيعًا. [3] قدمت فرق الروك التي تتخذ من أثينا مقراً لها مجموعة واسعة من الأساليب، ولم يكن للمدينة أبدًا أسلوب روك مميز؛ كانت معظم الفرق متحدة فقط في صورتها الغريبة والمتمردة. [3]

يصف مؤلف الموسيقى ريتشي أونتربرجر المدينة بأنها مركز غير متوقع للتطور الموسيقي، باعتبارها "مكانًا خاملًا يصعب فيه تخيل أي شخص يتعرق، ناهيك عن عزف موسيقى الروك". [ 3] لقد أكسبتها مساهمات أثينا في موسيقى الروك والموسيقى الريفية والبلوجراس لقب " ليفربول الجنوب" ، وتُعرف المدينة بأنها واحدة من أماكن الميلاد الأمريكية لكل من موسيقى الروك البديلة الحديثة وموسيقى الموجة الجديدة. [4] [5] كانت أثينا موطنًا لأول وأشهر مشهد موسيقي جامعي في البلاد، بدءًا من سبعينيات القرن العشرين. [6]

أماكن ومؤسسات الموسيقى

نادي 40 وات في موقعه الثالث في شارع برود
فرقة Pylon تقدم عرضًا في AthFest. 2005

تعتمد الموسيقى المحلية في أثينا بشكل أساسي على منطقة وسط المدينة الصغيرة في الجزء الشمالي من المدينة. [3] يعد ملهى 40 وات كلوب الليلي من أشهر أماكن موسيقى الروك المستقلة على الساحل الشرقي؛ افتُتح النادي في عيد الهالوين عام 1978، بفرقة تسمى ستريكتلي أمريكان تضم كورتيس كرو، مؤسس النادي والعضو المستقبلي في فرقة بايلون . [7] [8] تشمل أماكن الموسيقى الرئيسية الأخرى في المدينة مسرح جورجيا ، وهو سينما محولة استضافت فنانين محليين ومتجولين. [8] احترق المسرح في يونيو 2009، ولكن تم تجديده بالكامل ليصبح مكانًا موسيقيًا على أحدث طراز وأعيد افتتاحه في أوائل أغسطس 2011)، وصالة كاليدونيا، ومكان الموسيقى التاريخي Foundry Music Venue (الذي تم بناؤه في الأصل عام 1850 كمسبك حديد)، ومركز UGA للفنون المسرحية، موطن قاعة رامزي للحفلات الموسيقية وقاعة هيو هودجسون للحفلات الموسيقية. [8] أصبح مسرح مورتون التابع لمونرو مورتون جزءًا رئيسيًا من مجتمع الأمريكيين من أصل أفريقي في المدينة في أوائل القرن العشرين؛ ويزعم أنه المسرح الوحيد من تلك الحقبة الذي لا يزال قيد التشغيل. [9] [10] [1]

أثينا هي موطن لمهرجان الموسيقى الصيفي Athfest ومهرجان Athens Popfest ومهرجان Athens Human Rights Festival في أواخر الربيع ومهرجان North Georgia Folk Festival. [11] [12] [1] محطة الراديو الجامعية WUOG (90.5 FM) ومحطة WPPP-LP منخفضة الطاقة (100.7) FM والمجلة الأسبوعية المجانية Flagpole هي أبرز وسائل الإعلام الموسيقية الحديثة في المدينة. [13] [14] [15] لم تنتج أثينا أبدًا علامة تجارية محلية كبيرة مثل العديد من مدن الروك المستقلة المماثلة ؛ كانت العلامة التجارية الأكثر أهمية في السبعينيات والثمانينيات هي DB Records ، ومقرها أتلانتا ، على الرغم من أن رواد موسيقى البوب ​​​​Kindercore Records و Wuxtry Records كانوا أيضًا مقرهم في أثينا. [3] [1] أثينا هي موطن لعلامة تجارية مستقلة طويلة الأمد Happy Happy Birthday To Me Records ، والتي تعمل باستمرار منذ عام 1999. [16]

تشمل المؤسسات الموسيقية المحلية أوركسترا أثينا السيمفونية وجمعية أثينا الكورالية (التي تأسست عام 1971) وأوركسترا أثينا السيمفونية للشباب وجمعية أثينا للموسيقى والرقص الشعبي. [17] [18] [19] [20] تأسست أوركسترا أثينا السيمفونية عام 1978 كمنظمة تطوعية غير ربحية تمامًا، بقيادة ألبرت ليجوتي من جامعة جورجيا. [17] جاء العرض الأول في عام 1979؛ تقدم الأوركسترا الآن عرضين منتظمين، أحدهما في الصيف والآخر في الشتاء، كما قدمت عروضًا للشباب وحفلات موسيقى البوب ​​وحفلات عيد الميلاد. في عام 1996، انتقلت أوركسترا أثينا السيمفونية إلى منزلها الحديث، مسرح كلاسيك سنتر في وسط مدينة أثينا. [17]

لطالما كان حرم جامعة جورجيا في أثينا جزءًا مهمًا من الموسيقى المحلية. التحق كاتب الأغاني ومؤدي قاعة مشاهير موسيقى الريف "ويسبرينج" بيل أندرسون بجامعة جورجيا وكان يعزف على الجيتار في الحرم الجامعي. [21] يدير أعضاء هيئة التدريس في مدرسة هيو هودجسون للموسيقى فرقة Georgia Brass Quintet وGeorgia Woodwind Quintet. [22] [23] تشمل المؤسسات الطلابية أوركسترا ARCO Chamber، ونوادي Glee للرجال والنساء ، والعديد من جوقات الحفلات الموسيقية، وفرق الجاز، وفرق النحاس والنفخ الخشبية، وفرقة Redcoat Marching Band ، والأوركسترا السيمفونية. تضم جامعة جورجيا أيضًا العديد من مجموعات الكابيلا، بما في ذلك With Someone Else's Money وNoteworthy وThe Accidentals ، والمعروفة إقليميًا. [24] يضم فريق البيسبول Georgia Bulldogs الذي يلعب في Foley Field عازف الأرغن ماثيو كامينسكي (موسيقي) . [25]

تاريخ

كانت أقدم موسيقى في شمال جورجيا ، بما في ذلك ما يُعرف الآن بأثينا، موسيقى الأمريكيين الأصليين في المنطقة، وخاصةً قبيلتي كريك وشيروكي . حصلت أثينا على ميثاقها الرسمي في عام 1806، وبدأت في النمو بسرعة قرب منتصف القرن التاسع عشر.

بحلول وقت الحرب الأهلية الأمريكية في ستينيات القرن التاسع عشر، كانت المدينة جزءًا مهمًا من الحياة الموسيقية في جورجيا. وقد سرّعت الحرب من تطوير الأهمية الموسيقية للمدينة، حيث نجت أثينا إلى حد كبير من الدمار الواسع النطاق بينما استغرقت مدينة أتلانتا الأكبر وقتًا طويلاً للتعافي. زارت فرق موسيقية كبيرة مثل Dixie Family وThe Slomans أثينا أثناء الحرب؛ قدمت Dixie Family، وهي فرقة موسيقية بارزة، أداءً كارثيًا، وفقًا للصحف المحلية، التي قالت إن أبرز ما في الأداء جاء من أربعة موسيقيين أمريكيين من أصل أفريقي محليين، وقد هربت Dixie Family بعائدات الحفل، والتي تم الوعد بها لجمعية مساعدة السيدات المحلية. [26]

في سبعينيات القرن التاسع عشر، كان نصف سكان المدينة من الأمريكيين الأفارقة تقريبًا، وازدهرت الصناعة المحلية المملوكة للسود؛ وكان من بين السكان بوب كول ، الذي ولد عام 1868 لعائلة نشطة موسيقيًا. أصبح كول فيما بعد رائدًا في المسرح الأمريكي الأفريقي، والمعروف بأعمال مثل المسرحية الموسيقية عام 1898 رحلة إلى كونتاون وأغنية لا هوولا بولا . [27]

نمت الصناعة الأمريكية الأفريقية والكنائس والمؤسسات الأخرى بسرعة في نهاية القرن التاسع عشر. كان مجتمع الأمريكيين الأفارقة في المدينة راسخًا جيدًا بحلول بداية القرن العشرين، عندما أصبحت زاوية شارعي لومبكين وواشنطن مركزًا رئيسيًا للثقافة السوداء في المدينة. كانت هذه المنطقة تُعرف باسم " الركن الساخن" ، وكانت مملوكة لعدد من الشركات المهنية السوداء، بالإضافة إلى العديد من أماكن الأداء ودار الأوبرا الشهيرة في مبنى مورتون الذي استضافت شخصيات وطنية مثل لويس أرمسترونج ودوق إلينجتون . [28] كان مسرح مورتون أحد الأماكن البارزة في المدينة في أوائل القرن العشرين، وهو المسرح الوحيد الذي بقي حتى الوقت الحاضر، على الرغم من أنه لم يكن يعمل لسنوات عديدة، حتى أعيد افتتاحه في عام 1993. [9]

أصول المشهد الحديث

في الخمسينيات من القرن العشرين، كانت الحياة الموسيقية في المدينة تتألف في المقام الأول من الرقصات في الأماكن المحلية مثل American Legion Hall و YMCA ، حيث كان من بين قادة الفرق الشعبية جيمي دورسي . كان The Canteen مكانًا في Memorial Park في أثينا، والذي أصبح مساحة أداء مهمة بعد أن بدأ الموسيقي المحلي تيري "ماد دوج" ميلتون ومجموعته العزف هناك في عام 1958. استضاف The Canteen لاحقًا أساطير موتاون / الشاطئ المحلية The Jesters ، الذين استمروا في الأداء من عام 1964 حتى الوقت الحاضر. [29]

في وقت لاحق من الستينيات وحتى السبعينيات، تغيرت الفرق الموسيقية البارزة محليًا تدريجيًا من فرق غنائية إلى مجموعات أكثر شمولاً، بينما نمت الفرص الموسيقية في المدينة مع تأسيس الأماكن والمؤسسات. أطلق على هذه الفترة اسم نهر نورمالتاون للموسيقى ، وشملت فنانين محليين قدامى مثل ماد دوج ميلتون بالإضافة إلى برايان بيرك وديفيس كوزي وراندال برامبليت ، والذين عمل العديد منهم لاحقًا مع جريج ألمان وسي ليفل وفرقة نيتي غريتي ديرت .

كانت الفرق المحلية الأكثر تأثيرًا التي ظهرت في هذه الفترة هي Normaltown Flyers وDixie Grease. افتُتح Allen's Hamburgers، حيث كانت فرقة Normaltown Flyers هي الفرقة الموسيقية المنزلية لسنوات عديدة، في عام 1955 في Prince Avenue وأغلق هناك في عام 2004. افتُتحت حانات مثل The Last Resort (مطعم Last Resort Grille حاليًا) في الستينيات، مما أدى إلى ظهور مشهد النوادي المحلية في الوقت الذي بدأت فيه بعض الفرق الموسيقية في اكتساب بعض الشهرة الإقليمية في أثينا. [29] [8]

صخر

الموقع الثاني لنادي الـ 40 واط
استضافت صالة Uptown Lounge في 140 E. Washington Street موسيقى حية كل ليلة في هذا المكان من عام 1984 حتى أوائل عام 1990.

أصبح العديد من أعضاء أبرز فرق أثينا اللاحقة مشهورين محليًا بدءًا من سبعينيات القرن العشرين، بما في ذلك فرقة The B-52's. [3] في أواخر السبعينيات، أصبح نادي 40 وات معلم جذب إقليمي معروف لمحبي الموسيقى. وشهدت أوائل الثمانينيات ظهور مجموعة من الفرق والأماكن الجديدة، بما في ذلك Uptown Lounge في عام 1984، بينما أصبحت الثقافة الفرعية الموسيقية في المدينة أكثر تنوعًا. تم استخدام عقار إل إس دي ، وهو عقار مهلوس ، على نطاق واسع في مشهد الموسيقى الجامعية في هذا العصر. [6] مع نمو الصناعة المحلية في الثمانينيات، انتقل نادي 40 وات إلى مساحة أكبر، وفي عام 1989 أعيد افتتاح مسرح جورجيا التاريخي كمكان للموسيقى.

تأسس الاستوديو 1093 في حي بوليفارد على يد مهندس التسجيل جيم هوكينز الذي صمم الاستوديو لشركة كابريكورن ريكوردز في ماكون، جورجيا. [30] [31] تم تأجير الاستوديو 1093 لشركة REM وظل من الأماكن الأساسية في أثينا حتى عام 2018 حيث كان يستضيف الموسيقيين الراسخين والموسيقيين المبتدئين. [32]

كان متجر أورت أولديز ، وهو متجر لبيع الأسطوانات المستعملة في شارع جاكسون، ومالكه ويليام أورتن كارلتون، المعروف باسم أورت ، من بين الشخصيات المؤسسية التي جعلت مشهد الموسيقى في أثينا ممكنًا. يتمتع أورت بذاكرة ممتازة لتفاهات موسيقى الروك، والتي خدمته جيدًا في إدارة المتجر. ولعل الأهم من ذلك، أن حسه الفكاهي غير التقليدي وشخصيته المتمردة الدافئة (وخزانة ملابسه المستعملة) كانت معروضة بانتظام في الحفلات والحفلات الموسيقية والأماكن الموسيقية في جميع أنحاء المدينة. [33]

كان العنصر الأخير في خلق ودعم الثقافة الموسيقية في أثينا هو مدرسة لامار دود للفنون بجامعة جورجيا . ارتبط الغالبية العظمى من موسيقيي أثينا وقاعدتهم الجماهيرية بمنهج الفنون الليبرالية بالجامعة، وكانت مدرسة الفنون، وليس قسم الموسيقى، هي المنطقة التي بدأت فيها التحالفات الإبداعية والموسيقية التي حددت المشهد لاحقًا في السبعينيات. كان مايكل ستيب من REM متخصصًا في الفن (على الرغم من أنه لم يتخرج)، واحتضنت مدرسة الفنون شخصيات رئيسية أخرى مثل جميع أعضاء Pylon الأربعة الذين كانوا طلابًا في الفن هناك [34] بما في ذلك كورتيس كرو ، العضو المؤسس وعازف الطبول لفرقة Pylon . كان المصور السينمائي للفيلم الوثائقي Athens GA: Inside / Out هو جيمس هربرت ، أستاذ في مدرسة الفنون. واصل هربرت إخراج مقاطع فيديو موسيقية لفرق أثينا المختلفة بما في ذلك 14 لفرقة REM [33] قام مصور موسيقى الروك جيسون ثراشر بتوثيق العديد من موسيقيي أثينا في كتابه لعام 2017، Athens Potluck. [35]

ماجنابوب يؤدي على خشبة المسرح
فرقة Oh-OK تؤدي عروضها في عام 2007. من اليسار إلى اليمين: عازف الجيتار سكوت رو، عازف الطبول تشاد ويليامز (غير معروف باستثناء يديه)، المغنية ليندا هوبر، وعازفة الجيتار والمغنية الداعمة روثي موريس.

أصبحت فرقتا B–52's و REM من أشهر المنتجات الموسيقية في أثينا في الثمانينيات، عندما أطلقت كلتا الفرقتين سلسلة من الأغاني الناجحة. [3] تشكلت فرقة B–52's بعد حفل عيد الحب عام 1977. [3] كان لدى الأعضاء القليل من المعرفة الموسيقية، لكنهم قدموا موسيقى الموجة الجديدة بصورة وصوت جريئين ومرحين. كانوا معروفين بأزيائهم المبتذلة في متاجر التوفير، ومقاطع الفيديو الموسيقية غير العادية والجذابة لأغاني مثل " Rock Lobster " و" Love Shack ". [3] على الرغم من أن فرقة B–52's كانت أول فرقة أثينا تحقق شهرة وطنية، إلا أن فرقة REM سرعان ما طغت على شعبيتها.

انتقل الأعضاء المستقبليون لفرقة REM إلى أثينا للعمل و/أو الالتحاق بجامعة جورجيا، ومن بينهم عازف الجيتار مايك ميلز وعازف الطبول السابق بيل بيري . بدأت الفرقة في الأداء تحت اسم REM في عام 1980. وأصبحوا بارزين محليًا، وأصدروا أغنية واحدة بعنوان " Radio Free Europe "، والتي كانت نجاحًا كبيرًا في موسيقى الروك الجامعية . نمت شعبيتهم مع سلسلة من الأغاني الفردية والأسطوانات المصغرة والألبومات التي جعلت من فرقة REM أفضل فرقة تحت الأرض في البلاد، وانطلقوا أخيرًا إلى التيار الرئيسي بأغنية " The One I Love " و" It's the End of the World as We Know It (And I Feel Fine) " في عام 1987.

بحلول ألبوم Out of Time لعام 1991 ، والذي تضمن غناء كيت بيرسون من The B–52's — وألبومه التالي الذي نال استحسان النقاد Automatic for the People (سمي على اسم شعار Weaver D's، وهو مطعم محلي للمأكولات الروحية في أثينا)، أصبحت REM واحدة من أكبر فرق الروك في العالم. مر أسلوب الفرقة بالعديد من التطورات ولكنه كان في الأصل يتمتع بصوت بوب متداخل وتناغمات غالبًا ما تُقارن بفرقة الروك الشعبية The Byrds ؛ يُعرف المغني وكاتب الأغاني مايكل ستايب بكلماته الغامضة والموحية التي يقدمها بصوت رتيب. [3] لفت نجاح REM وThe B–52's انتباه شركات التسجيلات الكبرى ووسائل الإعلام الموسيقية إلى أثينا، وحصلت العديد من الفرق المحلية على دفعة مهنية.

كانت فرقة بايلون (فرقة موسيقية) ، التي تأسست عام 1979، فرقة أمريكية من نوع الموجة الجديدة/ما بعد البانك من أثينا، جورجيا ، الولايات المتحدة. [36] وقد أثر صوت الفرقة الراقص، وهو مزيج من الموجة الجديدة وما بعد البانك وموسيقى البوب ​​الجانجل ، [37] والروك البديل والروك الفانك ، [38] على مشهد الموسيقى في أثينا وموسيقى البوب ​​الأمريكية تحت الأرض في الثمانينيات. وكتب موقع أول ميوزيك أن "دور بايلون كرجال دولة كبار في انفجار موسيقى الروك البديلة لا يمكن المساس به". [39] لقد أصدروا ثلاثة ألبومات وثلاث أغنيات فردية وإصدارًا مصغرًا خلال مسيرتهم المهنية المتقطعة. وقد أعادت شركة نيو ويست ريكوردز إصدار الكثير من أعمالهم المبكرة جنبًا إلى جنب مع النوادر كجزء من مجموعة صندوقية بعنوان ''Box''. تتضمن المجموعة أيضًا كتابًا غلافًا مقوى مكونًا من 200 صفحة يحتوي على مقابلات جديدة مع الأعضاء الناجين من الفرقة وشهادات من أعضاء REM و The B-52's و Gang of Four و The Bongos و Mission of Burma و Sleater-Kinney و Beat Happening و Sonic Youth وآخرين. [40]

ومن بين الفرق المحلية الأخرى في الثمانينيات والتي حظيت بمتابعة على مستوى البلاد فرقة Love Tractor ، و Oh-OK ، مع شقيقة مايكل ستايب ليندا ستايب ، والمغنية ليندا هوبر (لاحقًا من فرقة Magnapop ) والمغني المنفرد المستقبلي ماثيو سويت ، وفرقة Dreams So Real . وظل أعضاء فرقة REM من العناصر الثابتة في أثينا حيث أصبحوا أيضًا نجومًا دوليين، حيث ساعدوا فنانين محليين مثل Vic Chesnutt و Chickasaw Mudd Puppies و Jack Logan . [3]

اكتسبت مجموعة Elephant 6 Collective ، وهي مجموعة من الفرق المستقلة ذات التفكير المماثل، انتشارًا محدودًا على مستوى البلاد بدءًا من منتصف التسعينيات مع ظهور Neutral Milk Hotel و Elf Power و Olivia Tremor Control . وشهدت نفس الفترة حصول قائمة Kindercore Records على استحسان النقاد، بما في ذلك فرق Sunshine Fix و Masters of the Hemisphere و Japancakes وLove Tractor وGresham Disco و Of Montreal . افتُتح Candy، وهو متجر دي جي مملوك لمايكل لاتشوسكي من بايلون، في عام 1998؛ وأصبح المتجر جزءًا مهمًا من مشهد موسيقى الرقص المزدهر الذي أنتج Danger Mouse وPhungus وDJ 43. [29]

أنماط أخرى

تقع أثينا بالقرب من منطقة جبال بلو ريدج في شمال جورجيا؛ وهي منطقة مهمة في تطوير العديد من أنواع الموسيقى الشعبية، بما في ذلك أسلوب بلو جراس الأبالاتشي وبلوز بيدمونت . يمكن تتبع تراث بلو جراس في شمال جورجيا إلى القرن التاسع عشر، عندما كان بلو جراس أسلوبًا ناشئًا في جميع أنحاء أبالاتشي وكانت جورجيا الشمالية موطنًا لمسابقات الكمان الكبرى، بدءًا من ثمانينيات القرن التاسع عشر. وثقت رحلة تسجيل عام 1983 التي أجراها آرت ومارجو روزنباوم استمرار وجود العديد من أشكال الموسيقى الشعبية، بما في ذلك أغاني العمل وفرق الأوتار والترانيم الروحية الأمريكية الأفريقية وألحان البانجو والقصائد الغنائية غير المصحوبة؛ تتضمن المجموعة فصلاً مخصصًا لدوك ولوسي بارنز من أثينا. [41] [42] [43] تشمل مساهمات أثينا الحديثة في مجال بلو جراس فرقة باكواي هاندل وبلو بيلي جريت . [44]

لم يكن المشهد الريفي المحلي في أثينا مهمًا أبدًا مثل وفرة فرق الروك المستقلة؛ ومع ذلك، فإن موسيقى الروك الأثينية الحديثة تأخذ العديد من العناصر من تقاليد الفولكلور والبلوجراس والريف، بما في ذلك فرق مثل Normaltown Flyers. لقد بذلت فرق Drive-By Truckers وPower Play و Holman Autry Band الكثير في السنوات الأخيرة لجعل موسيقى الروك الريفية جزءًا رئيسيًا من الهوية الموسيقية لأثينا. ظهرت فرق حديثة مثل The Broken String Band متأثرة بنوع موسيقى الروك الشعبية . ساعد مغني الراب Bubba Sparxxx ، وهو من أصل جورجيا الجنوبية، أيضًا في تنويع تراث أثينا الريفي، من خلال إضافة صورة ريفية وعناصر من موسيقى الريف إلى أسلوبه Dirty South لموسيقى الهيب هوب . [45]

ازدهر فنانو الفولكلور ومؤلفو الأغاني دائمًا في أجواء أثينا، وإن لم يكن ذلك بنفس القدر من الأهمية التي ازدهرت بها موسيقى البوب ​​والروك، كما ذكرنا. ومن أشهر مؤلفي الأغاني المنفردين في أثينا فيك تشيسنات وكوري سميث وتي جراهام براون وجون بيري وباترسون هود ، إلى جانب موسيقيين أصغر سنًا وناشئين مثل ثاير سارانو وتي هاردي موريس. [46] [47] [48] [ 49] [50] [51] [52] كما تضم ​​أثينا مجتمعًا من الفرق الموسيقية الأيرلندية يمثل العديد من الفرق الموسيقية الشعبية الأيرلندية مثل فرقة جرين فلاج. [53]

كانت أثينا أيضًا نقطة الانطلاق لبعض فناني الموسيقى المسيحية المعاصرة المعترف بهم على المستوى الوطني بما في ذلك مارك هيرد ، الذي بدأ العزف عندما كان طالبًا في جامعة جورجيا، وفرقة Vigilantes of Love . [54] [55]

نشأ مشهد موسيقي لاتيني منذ عام 2019 بمجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية المختلفة التي تشمل بوسا نوفا والسامبا وموسيقى السالسا والتانجو . وفقًا لمجلة Flagpole، كانت الموسيقى اللاتينية في السابق منحصرة في هامش موسيقى أثينا، لكنها أصبحت جزءًا أكبر بكثير من المشهد الموسيقي. [56] تشمل الأحداث اللاتينية التي تستضيفها أثينا مهرجان LatinxFest ومهرجان الأرجنتين للطعام والنبيذ والثقافة ومهرجان Milonga Tropical وأحداث Latin Night المنتظمة التي تقدمها Athens Latin والتي تستضيفها أماكن متناوبة. [ 57] [56] [58] [59] [60] من بين المؤدين البارزين Beto Cacao و Grogus و Incatepec و Athens Tango Project و Quiabo De Chapeu و Bichos Vivos. [56] [61] [62] [63] [64] [65] [66] [67]

كما قدم الموسيقيون الموسيقى اللاتينية من خلال عروض مسرحية مثل Lupita's Revenge، وهو عرض للدمى الظلية بالاشتراك مع فرقة مكونة من خمسة أفراد تعزف مجموعة متنوعة من الأساليب الموسيقية اللاتينية الأمريكية في موضوع متعدد الثقافات. [68] كان الموسيقيون المحليون في أثينا داعمين للموسيقى اللاتينية وكانت هناك جهود تعاونية بين موسيقيي أثينا البارزين وفناني الموسيقى اللاتينية. ساعد آرت روزنباوم في إنتاج ألبوم بيتو كاكاو، Undocorridos . [69] كانت هناك أيضًا جهود تعاونية بين ويل كولين هارت من شركة Elephant 6 Recording Company وفانيسا بريسكوي هاي من Pylon ومشروع Athens Tango. [70] [71]

ما بعد عام 2000

كانت أثينا موطنًا للعديد من الأعمال البارزة، بما في ذلك Kishi Bashi و Dead Confederate و Futurebirds و Reptar و The Whigs وNew Madrid of Montreal و Perpetual Groove و Phosphorescent و Lera Lynn . [72] في عام 2017، جددت Kindercore Records اسمها إلى Kindercore Vinyl ، وهي واحدة من مصانع ضغط الفينيل القليلة في الولايات المتحدة. [73] ضغطت Kindercore لفنانين مثل Sufjan Stevens و Cindy Wilson و Willie Nelson . [74]

تم إصدار عدد قليل من الأفلام الوثائقية عن هذه الحقبة. الفيلم الوثائقي لعام 2018، Athens Rising: The Sicyon Project: Volume One ، يقدم قصصًا عن الفنون في أثينا ويضم العديد من الأعمال من هذه الحقبة، بما في ذلك Athens Tango Project وDimmen وPotted Plant وHalf Acid وLinqua Franqa وScooterbabe وCinemechanica وWaitress وBlue Bodies وA. Mack وJoe Shadowy Peeples وThe YOD وFollow Forever وKXNG BLANCO وCaulfield وWesdaRuler وMurk Daddy Flex و Jay Gonzalez (Drive-By Truckers) وCalico Vision. [75]

الفيلم الوثائقي لعام 2020، أثينا، جورجيا: فوق/تحت ، هو نظرة داخلية على مشهد DIY في المدينة، ويضم حفلات موسيقية ولقطات من عام 2010 إلى عام 2019. بدأ في الأصل كمشروع لـ WUOG. [76] إنه تحديث شبه كامل لفيلم الثمانينيات أثينا، جورجيا: من الداخل/الخارج ويضم مقابلات وعروض من قبل ريبتار ونيو مدريد ونانا جريزول وجون فرنانديز من Elephant 6 Collective وديفيد بارب وجوردون لامب من مجلة Flagpole ونيت ميتشل من Wuxtry Records وغيرهم الكثير. [77] إنه بمثابة نقطة مقابلة للمثالية في Athens, GA: Inside/Out ويُظهر تقدم المدينة من وجهة نظر المخرج Thomas Bauer وThe Rodney Kings، ويُظهر صعود فرق مثل Reptar وNew Madrid في مشهد عام 2010، إلى تفكك الفرق لاحقًا، وينتهي بإغلاق Go Bar في رأس السنة الجديدة 2019. استشهد به Andrew N. Shearer من Gonzoriffic باعتباره متابعة رائعة للفيلم في البودكاست الخاص به، وأشار Flagpole أيضًا إلى أنه ذو أهمية، قائلاً "إنه يوفر انطباعًا واقعيًا إلى حد ما عن وقت ومكان معينين، دون محاولة إضفاء طابع ساحر أو أسطوري على نفسه". [78] [79] في أغسطس 2020، تم تضمينه في أرشيف مكتبة Athens-Clarke County للأعمال المهمة. [80]

لعبة فيديو

كانت أثينا موطن روبرت برينس ، وهو موسيقي أثينا لفترة طويلة، عندما كتب الموسيقى وأنشأ المؤثرات الصوتية لألعاب الكمبيوتر والفيديو المبكرة، بما في ذلك سلسلة Commander Keen و Wolfenstein 3D و Doom . [81] [82] أثينا هي أيضًا موطن فرقة الروك Bit Brigade ، التي تقدم عروضًا تعيد فيها إنشاء الموسيقى التصويرية لألعاب الفيديو Castlevania و Contra و Mega Man 2 و Metroid و Ninja Gaiden و The Legend of Zelda ، بينما يتم تشغيل لعبة Speedrun المميزة على الهواء مباشرة. [83] [84] [85] [86]

انظر أيضا

مراجع

  1. ^ abcdef "دليل الزائر لأول مرة لموسيقى أثينا". الموقع الرسمي للسياحة والسفر في جورجيا | Explore Georgia.org . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  2. ^ "جولة سير على الأقدام حول تاريخ الموسيقى في أثينا" (PDF) . مركز الترحيب بأثينا ومجلة Flagpole. 1998. مؤرشف من الأصل (PDF) في 20 أغسطس 2008. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2008. منسوب إلى مجلة Rolling Stone ، 20 فبراير 2003
  3. ^ abcdefghijkl Unterberger, Richie (1999). Music USA: The Rough Guide. The Rough Guides. ص. 133–140. ISBN 1-85828-421-X.
  4. ^ فوستر، مارغريت (27 يوليو 2004). "قطعة من تاريخ الموسيقى تحتاج إلى ضبط". Preservation Online. مؤرشف من الأصل في 6 نوفمبر 2005. تم الاسترجاع في 1 ديسمبر 2005 .
  5. ^ مونتجومري، جيف (4 ديسمبر 2001). "كانت أثينا بمثابة نبع للمواهب الموسيقية". OnlineAthens. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2008. يستشهد OnlineAthens بـ "أم الموسيقى الحديثة" في Esquire
  6. ^ ab Kruse, Holly (January 1993). "الهوية الفرعية الثقافية في ثقافة الموسيقى البديلة". الموسيقى الشعبية . 12 (1): 33–41. doi :10.1017/S026114300000533X. JSTOR  931257. S2CID  54917938.
  7. ^ "تاريخ نادي 40 وات". 40 Watt Club. مؤرشف من الأصل في 17 فبراير 2008. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2008 .
  8. ^ abcd لامبرت، أبي. "أين الحفلة؟". الأحمر والأسود . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  9. ^ "حول مبنى مورتون". تاريخ مسرح مورتون . مسرح مورتون. مؤرشف من الأصل في 28 سبتمبر 2007. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2008 .
  10. ^ "مرحبًا بكم | مدرسة هيو هودجسون للموسيقى". جامعة جورجيا . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2022 .
  11. ^ "AthFest هو مهرجان للموسيقى والفنون يستمر لمدة 3 أيام في أثينا، جورجيا". AthFest . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  12. ^ "مهرجان أثينا لحقوق الإنسان". www.visitathensga.com . تم الاسترجاع في 10 يوليو 2022 .
  13. ^ "WUOG 90.5 FM – 26000 Watts of College Debauchery" . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  14. ^ "الصفحة الرئيسية". Flagpole . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  15. ^ "WPPP-LP Rock 100". myTuner Radio . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  16. ^ "HHBTM Records". HHBTM Records . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  17. ^ abc "أوركسترا أثينا السيمفونية | احتفالًا بمرور 45 عامًا على الحفلات الموسيقية المجانية" . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  18. ^ "جمعية أثينا للموسيقى والرقص الشعبي - أثينا". مجلس جورجيا للفنون . 2018-12-03 . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  19. ^ ليبكين، سام (2021-10-06). "جمعية كورال أثينا تحتفل بالذكرى السنوية الذهبية: 50 عامًا من الالتقاء من خلال الأغنية". فلاج بول . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  20. ^ "سمفونية شباب أثينا". www.visitathensga.com . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  21. ^ بيل أندرسون. قاعة مشاهير موسيقى الريف. 2001.
  22. ^ "Georgia Brass Quintet | Hugh Hodgson School of Music". جامعة جورجيا . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  23. ^ "Georgia Woodwind Quintet | Hugh Hodgson School of Music". جامعة جورجيا . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  24. ^ "Faculty Ensembles". كلية هيو هودجسون للموسيقى . جامعة جورجيا . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2008 .
  25. ^ سودرستروم، أليكس. "من أتلانتا إلى أثينا، عازف الأرغن ماثيو كامينسكي يحافظ على تقليد موسيقى البيسبول على قيد الحياة". الأحمر والأسود . تم الاسترجاع في 11 أبريل 2020 .
  26. ^ آبل، إي. لورانس (2000). غناء الأمة الجديدة: كيف شكلت الموسيقى الكونفدرالية، 1861-1865 (الطبعة الأولى). ميكانيكسبيرج، بنسلفانيا: ستاكبول بوكس. رقم ISBN 0-8117-0228-6.ص 246-247.
  27. ^ ريس، توماس ل. (خريف 1985)."بوب" كول: حياته وإرثه للمسرح الموسيقي الأسود". المنظور الأسود في الموسيقى . 13 (2). المنظور الأسود في الموسيقى، المجلد 13، العدد 2: 135-150. doi :10.2307/1214581. JSTOR  1214581.
  28. ^ "تاريخ مدينة أثينا". ACConline . مؤرشف من الأصل في 29 يناير 2008. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2008 .
  29. ^ abc Montgomery, Jeff (4 ديسمبر 2001). "كانت أثينا بمثابة نبع للمواهب الموسيقية". OnlineAthens. مؤرشف من الأصل في 16 ديسمبر 2012. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2008 .
  30. ^ والدن، كاثرين (15 أكتوبر 2016). "استوديوهات كابريكورن – الحفاظ على الماضي الأسطوري". ماكون تيليغراف .
  31. ^ جيم هوكينز. حقوق النشر. AllMusic.
  32. ^ سكوت، روزماري. إغلاق استوديو جيم هوكينز 1093 بعد 39 عامًا من العمل Flagpole (7 نوفمبر 2018).
  33. ^ ab Phillips, Julie (June 2006). "Athens, GA – Inside/Out". Athens Magazine. مؤرشف من الأصل في 18 يناير 2008. تم الاسترجاع في 11 فبراير 2008 .
  34. ^ Strong, Martin Charles (2003). The Great Indie Discography. Edinburgh UK: Canongate. ISBN 1-84195-335-0. تم الاسترجاع بتاريخ 2011-01-10 .
  35. ^ Thrasher, Jason. Athens Potluck . Deeds Publishing, 2017. ISBN 9781944193461 
  36. ^ باريليس، جون (20 مايو 1989). "البرج الجديد يعرض محركه القديم". نيويورك تايمز . تم الاسترجاع في 9 يناير 2011 .
  37. ^ جيسون أنكيني. "Biography Pylon". allmusic.com/artist . AllMusic .
  38. ^ جورج وارن، هولي؛ رومانوسكي، باتريشيا، محرران (2001). موسوعة رولينج ستون لموسيقى الروك أند رول (الطبعة الرابعة). دار نشر جامعة أكسفورد . ص 792. ISBN 0-7432-9201-4مثل الإجابة غير السياسية لفرقة Gang of Four الإنجليزية ، قدمت فرقة Pylon شكلاً جسديًا وحشيًا من موسيقى الروك الفانك
  39. ^ جيسون أنكيني. "Pylon | السيرة الذاتية والتاريخ". AllMusic . تم الاسترجاع في 2016-07-29 .
  40. ^ "مجموعة أسطوانات الفينيل من Pylon تتضمن 'Gyrate' و'Chomp' وأعمال نادرة لم تصدر من قبل". Slicingupeyeballs.com . 27 أغسطس 2020 . تم الاسترجاع في 2 أكتوبر 2020 .
  41. ^ هارينج، لي؛ روزنباوم، مارغو؛ روزنباوم، آرت؛ فولتين، بيلا جونيور (سبتمبر 1984). "مراجعة الرؤى والأصوات الشعبية: الموسيقى والأغاني التقليدية في شمال جورجيا ". علم الموسيقى العرقي . 28 (3): 564-565. doi :10.2307/851249. JSTOR  851249.
  42. ^ لايتفوت، ويليام إي.؛ روزنباوم، آرت (يوليو-سبتمبر 1985). "مراجعة الرؤى والأصوات الشعبية: الموسيقى والأغاني التقليدية في شمال جورجيا ". مجلة الفولكلور الأمريكي . 98 (389): 351-353. doi :10.2307/539949. JSTOR  539949.
  43. ^ بورتر ، جيمس. روزنباوم، الفن؛ روزنباوم، مارجو نيومارك؛ فولتين، بيلا جونيور (1987). “استعراض الرؤى والأصوات الشعبية. الموسيقى والأغنية التقليدية في شمال جورجيا “. Jahrbuch für Volksliedforschung . 32 (32): 201-202. دوى :10.2307/849481. جستور  849481.
  44. ^ Golden Ink. "The Blue Ridge Mountains". About North Georgia . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2008 .
  45. ^ Poole, W. Scott (28 أبريل 2004). "Catfish Row: Redneck Chic and Hip-hop Get Down and Dirty". PopMatters . تم الاسترجاع في 11 فبراير 2008 .
  46. ^ مانو، ليزي. "حصريًا: تي هاردي موريس يعلن عن ألبومه الجديد Dude, The Obscure، ويشارك بأغنية جديدة محمومة "Be"". مجلة Paste . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2018 .
  47. ^ جودمان، ويليام. "مايكل ستايب من REM يتذكر فيك تشيسنات". سبين . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2018 .
  48. ^ شيلبورن، كريج. "كوري سميث يستعيد ذكريات الأوقات الصعبة في The Broken Record". CMT . مؤرشف من الأصل في 19 ديسمبر 2018. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2018 .
  49. ^ هيرست، جاك. "ت. جراهام براون رجل خاص به، لكنه يستطيع الغناء مثل شخص مسكون". شيكاغو تريبيون . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2018 .
  50. ^ سميث، جاي. "عيد ميلاد جون بيري المميز". بولستار . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2018 .
  51. ^ برنشتاين، سكوت. "Patterson Hood Details Late-2018 Solo Tour". Jambase . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2018 .
  52. ^ داونت، ليزلي (21 فبراير 2017). "فيديو جديد لستانلي كوبريك من فيلم "ملكة شوغازي الجديدة" ثاير سارانو". هافينغتون بوست . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2018 .
  53. ^ فورد، واين. "الاحتفال بالخضرة". أثينا على الإنترنت . تم استرجاعه في 19 ديسمبر 2018 .
  54. ^ مورينغ، مارك. "تذكر مارك هيرد". كريستيانيتي توداي . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2018 .
  55. ^ Linder, Matthew (16 April 2013). "Music Matters: In Search of 90's CCM that Doesn't Suck". Patheos . تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2018 .
  56. ^ abc "دليل Flagpole لعام 2019-2020 لأثينا". مجلة Flagpole . تم الاسترجاع في 5 أغسطس 2019 .
  57. ^ جودسون، جيسيكا (19 يونيو 2019). "AthFiesta: Athens Latin Hosts Festival Showcase". مجلة فلاج بول . تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2019 .
  58. ^ كوارت، كاتي. "ميلونجا تروبيكال - التنوع من خلال الرقص". جامعة جورجيا: كلية فرانكلين للفنون والعلوم . تم الاسترجاع في 19 أغسطس 2019 .
  59. ^ لامب، جوردون (22 مايو 2019). "عقدة الإلهة تحدد المزاج، والمزيد من أخبار الموسيقى والقيل والقال". مجلة فلاج بول . تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2019 .
  60. ^ ويب، آشلين (10 أكتوبر 2018). "مهرجان لاتينكس يحتفل بالطعام والموسيقى والرقص وغير ذلك للمهاجرين". مجلة فلاج بول . تم الاسترجاع في 6 أغسطس 2019 .
  61. ^ بروك، إميليا؛ نايتسونجر، جيسي. "'Undocorridos': مقيم أثينا يعطي اسمًا جديدًا لتقليد موسيقي مكسيكي". أخبار جي بي بي . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2019 .
  62. ^ "Band Bios". Online Athens. 23 يونيو 2011. مؤرشف من الأصل في 18 سبتمبر 2016. تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2014 .
  63. ^ ديفيس، ميشيل (27 يونيو 2012). "جوائز فلاج بول أثينا الموسيقية". فلاج بول . تم استرجاعه في 15 سبتمبر 2014 .
  64. ^ جونز، بيث (22 ديسمبر 2008). "أعضاء إنكاتيبيك يغنون أغنية فنزويلية عن حمار". أثينا على الإنترنت. مؤرشف من الأصل في 5 نوفمبر 2015. تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2014 .
  65. ^ بايلي، راشيل (14 مايو 2014). "عوالم الصوت لمشروع تانجو أثينا". فلاج بول . تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2014 .
  66. ^ "جوائز فلاج بول أثينا الموسيقية 2014". فلاج بول. 14 مايو 2014. تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2014 .
  67. ^ McCommons, Pete (28 أغسطس 2013). "Moving On". Flagpole . تم الاسترجاع في 15 سبتمبر 2014 .
  68. ^ كاساريتو، أدريان. "سوف تتكشف قصة فيلم 'انتقام لوبيتا' من خلال الظل والضوء والموسيقى". جينزفيل صن . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2019 .
  69. ^ شيرر، لي. ""Undocorrido"" لبيتو كاكاو يروي تجارب المهاجرين غير الموثقين". أون لاين أثينا . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2019 .
  70. ^ لامب، جوردون (6 مارس 2019). "بودكاست Hope for Agoldensummer Scores، والمزيد من أخبار الموسيقى والقيل والقال". مجلة Flagpole . تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2019 .
  71. ^ "مشروع تانجو أثينا يكرم عظماء أثينا". مجلة فلاج بول . 29 أغسطس 2018. تم الاسترجاع في 7 أغسطس 2019 .
  72. ^ فازيري، أيدين (15 نوفمبر 2017). "كيشي باشي حول تحويل الألم إلى فن وحبه السري لموسيقى الجاز الناعمة". سان فرانسيسكو كرونيكل . تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2018 .
  73. ^ "ميزات الموسيقى". فلاج بول ، 19 يونيو 2018.
  74. ^ "Kindercore Vinyl Brings Innovation and Sustainability to Record Pressing in Athens, GA." Riot Act Media ، 19 يونيو 2018.
  75. ^ شيرر، أندرو. "فيلم وثائقي عن ""أثينا رايزنج"" يحتفل بالإبداعات المحلية". سافانا مورنينج نيوز . تم الاسترجاع في 2022-07-10 .
  76. ^ "اطلع على المشروع الأخير للخريج توماس باور على Vimeo وYoutube". SMS Commons The New School . 23 يوليو (تموز) 2020 . تم الاسترجاع في 5 سبتمبر (أيلول) 2020 .
  77. ^ توماس، آنا (6 أغسطس 2020). "سؤال وجواب: مخرج الفيلم الوثائقي يناقش فيلمه، "أثينا، جورجيا: فوق/تحت". الأحمر والأسود . تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2020 .
  78. ^ سميث، جيسيكا (12 أغسطس 2020). "أثينا، جورجيا: أكثر/أقل: فيلم وثائقي جديد لتوماس باور يتعمق في مشهد الأعمال اليدوية". مجلة فلاج بول . تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2020 .
  79. ^ شيرر، أندرو (23 يوليو 2020). "أثينا، جورجيا: فوق/تحت" كبسولة زمنية لثقافة الموسيقى التي تصنعها بنفسك. من غرفة الأخبار: Athens Banner Herald . تم الاسترجاع في 5 سبتمبر 2020 .
  80. ^ "Archive-It - Athens Regional Library System". Archive-it.org . تم الاسترجاع في 29 نوفمبر 2020 .
  81. ^ "تاريخ: Doom". NowGamer . مؤرشف من الأصل في 2018-12-19 . تم الاسترجاع 19 ديسمبر 2018 .
  82. ^ ستارز، كريس. "عازف موسيقي من أثينا منذ فترة طويلة يعزف يوم السبت". أثينا على الإنترنت . مؤرشف من الأصل في 5 مارس 2016. تم الاسترجاع في 19 ديسمبر 2018 .
  83. ^ كونديت، جيسيكا. "Bit Brigade، فرقة الروك التي تلعب ألعاب NES الكلاسيكية على المسرح". Engadget . تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2018 .
  84. ^ رونر، جيف (15 أغسطس 2018). "أسطورة فرقة بت بريجيد تأتي إلى هيوستن". هيوستن كرونيكل . تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2018 .
  85. ^ Plunkett, Luke (11 January 2012). "As Some Guy Beats an Old Game, This Band Plays the Soundtrack. Live". Kotaku . تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2018 .
  86. ^ "شاهد: فرقة Bit Brigade: فرقة الروك التي تعزف الموسيقى التصويرية لألعاب Nintendo الحية". SyFy Wire . تم الاسترجاع في 22 ديسمبر 2018 .

قراءة إضافية

  • براون، روجر لايل. حفلة خارج الحدود: فرقة B–52، وفرقة REM، والأطفال الذين هزوا أثينا ، طبعة الذكرى السنوية الخامسة والعشرين. أثينا: مطبعة جامعة جورجيا، 2016. ISBN 978-0820350400 
  • هيل، جريس إليزابيث. كول تاون: كيف أطلقت أثينا، جورجيا، الموسيقى البديلة وغيرت الثقافة الأمريكية . تشابل هيل: مطبعة جامعة نورث كارولينا، 2020. ISBN 978-1469654874 
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=موسيقى_أثينا_جورجيا&oldid=1239703178"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate