موسيقى الروك الشعبية

📅 آخر تحديث: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ٦ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 14 صور
الموسوعة الحرة

موسيقى الروك الشعبية
الأصول الأسلوبية
الأصول الثقافيةمن أوائل إلى منتصف الستينيات، الولايات المتحدة
الأشكال المشتقة
الفئات الفرعية
مواضيع أخرى

الروك الشعبي هو نوع من أنواع موسيقى الروك الممزوجة بتأثيرات ثقيلة من موسيقى البوب ​​والموسيقى الشعبية الإنجليزية والأمريكية . [1] وعادةً ما يجمع بين عناصر الموسيقى الشعبية والروك معًا، وقد نشأ في الولايات المتحدة وكندا والمملكة المتحدة في منتصف الستينيات. [2] [3] في الولايات المتحدة، نشأ الروك الشعبي من إحياء الموسيقى الشعبية . حاول فنانون مثل بوب ديلان وفرقة بيردز -التي لعب العديد من أعضائها في وقت سابق في فرق شعبية- مزج أصوات الروك مع ذخيرتهم الشعبية السابقة، وتبني استخدام الآلات الكهربائية والطبول بطريقة كانت مثبطة سابقًا في مجتمع الفولكلور الأمريكي. استُخدم مصطلح "الروك الشعبي" في البداية في الصحافة الموسيقية الأمريكية في يونيو 1965 لوصف موسيقى بيردز.

شجع النجاح التجاري الذي حققته نسخة غلاف Byrds لأغنية ديلان " Mr. Tambourine Man " وألبومهم الأول الذي يحمل نفس الاسم ، إلى جانب تسجيلات ديلان الخاصة بآلات الروك - في الألبومات Bringing It All Back Home (1965)، و Highway 61 Revisited (1965)، و Blonde on Blonde (1966) - أعمال فولك أخرى، مثل Simon & Garfunkel ، على استخدام الدعم الكهربائي في تسجيلاتهم ومجموعات جديدة، مثل Buffalo Springfield ، على التشكيل. كان ظهور ديلان المثير للجدل في مهرجان نيوبورت الشعبي في 25 يوليو 1965، حيث كان مدعومًا بفرقة كهربائية، أيضًا لحظة محورية في تطوير هذا النوع.

خلال أواخر ستينيات القرن العشرين في بريطانيا وأوروبا، تم إنشاء أسلوب روك شعبي بريطاني مميز وانتقائي بواسطة Pentangle و Fairport Convention و Alan Stivell . مستوحاة من الفولكلور البريطاني المخدر وأسلوب الروك الشعبي في أمريكا الشمالية، بدأت فرق الروك الشعبي البريطانية في دمج عناصر من الموسيقى الشعبية البريطانية التقليدية في ذخيرتها، مما أدى إلى أشكال أخرى، بما في ذلك موسيقى الروك الشعبي الإنجليزية الصريحة لفرقة Albion Band والروك السلتي .

التعريف وأصل الكلمة

يشير مصطلح "الروك الشعبي" إلى مزيج من عناصر الموسيقى الشعبية والروك، والتي نشأت في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة في منتصف الستينيات. [2] كان هذا النوع رائدًا من قبل فرقة بيردز، التي بدأت في عزف الموسيقى الشعبية التقليدية وأغاني بوب ديلان مع آلات الروك، بأسلوب متأثر بشدة بفرقة البيتلز وفرق الغزو البريطاني الأخرى . [4] [5]

تم صياغة مصطلح موسيقى الروك الشعبية في  عدد 12 يونيو 1965 من مجلة الموسيقى الأمريكية بيلبورد بواسطة الصحفي إليوت سيجل. استخدم سيجل المصطلح بشكل أساسي لوصف موسيقى بيردز، [6] الذين أصدروا ألبومهم الأول في الولايات المتحدة في ذلك الشهر. [7] [8] في نفس المقال، كتب أن بيلي جيه كرامر وجاكي ديشانون وسوني آند شير بدأوا جميعًا في دمج "مواد ذات توجه شعبي في الأغاني المنفردة"، وأدرج رايزنج سونز وجو وإيدي ولوفين سبونفول كأعمال روك شعبية جديدة. [6] [9] ساهم ديلان أيضًا في إنشاء هذا النوع، حيث استخدمت تسجيلاته آلات الروك في الألبومات Bringing It All Back Home و Highway 61 Revisited و Blonde on Blonde . [10]

بالمعنى الأوسع، يشمل الروك الشعبي أنواعًا وحركات موسيقية مستوحاة بشكل مماثل في مناطق مختلفة من العالم. قد يميل الروك الشعبي أكثر نحو الفولكلور أو الروك في الآلات الموسيقية والعزف وأسلوب الغناء واختيار المواد. في حين أن النوع الأصلي يستقي من موسيقى أوروبا وأمريكا الشمالية، فلا يوجد تحديد واضح لموسيقى الثقافات الأخرى التي يمكن تضمينها كمؤثرات.

المقدمات

إحياء شعبي

بيت سيجر يستضيف إليانور روزفلت (وسط الصورة)، في حفل عيد الحب المتكامل عرقيًا. [11]

بدأ إحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية خلال الأربعينيات من القرن العشرين؛ بناءً على الاهتمام بمغنيي الفولكلور الاحتجاجيين مثل وودي جوثري وبيت سيجر ، وبلغت ذروتها في الشعبية في منتصف الستينيات مع فنانين مثل بوب ديلان وجوان بايز . [12] [13] في عام 1948، شكل سيجر فرقة ويفرز ، التي مهدت شعبيتها السائدة الطريق لإحياء الفولكلور في الخمسينيات وأوائل الستينيات، كما عملت أيضًا على سد الفجوة بين الفولكلور والموسيقى الشعبية والأغنية المحلية . [14] ألهم صوت ويفرز وذخيرته من المواد الشعبية التقليدية والأغاني المحلية بشكل مباشر فرقة كينجستون تريو ، وهي فرقة فولكلورية مكونة من ثلاثة أفراد برزت في عام 1958 بتسجيلها الناجح لأغنية " توم دولي ". [14] [15] قدمت فرقة كينغستون تريو النموذج لفيضان من مجموعات "الموسيقى الشعبية الجامعية" بين عامي 1958 و1962. [16] [17]

توم دولي
مقتطف من تسجيل ثلاثي كينغستون الناجح للأغنية الشعبية التقليدية " توم دولي ". وصلت الأغنية إلى المركز الأول على قائمة بيلبورد هوت 100 في عام 1958 ووفرت نموذجًا لحركة "الفولكلور الجامعي" الناشئة، والتي كانت في حد ذاتها أحد أحجار الأساس لازدهار موسيقى الروك الشعبية في منتصف الستينيات.
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذا الملف؟ راجع مساعدة الوسائط .

في نفس الوقت تقريبًا الذي اكتسبت فيه هذه المجموعات الصوتية "الشعبية الجامعية" شهرة وطنية، ظهرت أيضًا مجموعة ثانية من إحياء الفولكلور الحضري، متأثرين بموسيقى وأنماط اختيار الجيتار لفنانين الفولكلور والبلوز مثل وودي جوثري ، ليد بيلي ، براوني ماكجي ، وجوش وايت . [18] تأثر العديد من إحياء الفولكلور الحضري هؤلاء بتسجيلات الموسيقى الأمريكية التقليدية من عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين، والتي أعادت شركة فولكويز ريكوردز إصدارها ؛ كان كتاب هاري سميث " أنطولوجيا الموسيقى الشعبية الأمريكية" مؤثرًا بشكل خاص . [18] [19] وبينما ازدهر إحياء الفولكلور الحضري هذا في العديد من المدن، كانت مدينة نيويورك، مع مشهد مقهى قرية غرينتش المزدهر وسكانها من المطربين الشعبيين المحليين، تُعتبر على نطاق واسع مركز الحركة. [18] [20] ومن هذه البيئة الخصبة، ظهر نجوم الاحتجاج الشعبي مثل بوب ديلان، [21] وتوم باكستون ، وفيل أوكس ، وبيتر وبول وماري ، [22] والذين تحول العديد منهم إلى فناني موسيقى الروك الشعبية مع تقدم الستينيات. [18]

كان بوب ديلان الأكثر تأثيرًا بين جميع مؤلفي أغاني الاحتجاج الشعبي الحضري.

شارك الغالبية العظمى من أنصار إحياء الموسيقى الشعبية الحضرية في ازدراء قيم الثقافة الجماهيرية الأمريكية السائدة [23] مما دفع العديد من المطربين الشعبيين إلى البدء في تأليف مواد "احتجاجية" خاصة بهم. [24] [25] سيتجلى تأثير حركة الاحتجاج الشعبية هذه لاحقًا في الكلمات الاجتماعية والسياسية والمشاعر المناهضة للمؤسسة بشكل معتدل في العديد من أغاني الروك الشعبية، بما في ذلك الأغاني الفردية الناجحة مثل " Eve of Destruction " و" Like a Rolling Stone " و" For What It's Worth " و" Let's Live for Today ".

خلال الخمسينيات وأوائل الستينيات في المملكة المتحدة، كان هناك إحياء شعبي موازٍ يُشار إليه باسم الإحياء الشعبي البريطاني الثاني ، بقيادة مغنيي الفولك إيوان ماكول وبرت لويد . [26] اعتبر كلاهما الموسيقى الشعبية البريطانية بمثابة وسيلة للمفاهيم السياسية اليسارية وترياق للموسيقى الشعبية التي يهيمن عليها الأمريكيون في ذلك الوقت. [26] [27] ومع ذلك، لم يكن حتى عام 1956 وظهور جنون السكيفل أن عبر الإحياء الشعبي البريطاني إلى التيار الرئيسي وارتبط بثقافة الشباب البريطاني. [26] [28] جددت السكيفل شعبية أشكال الموسيقى الشعبية في بريطانيا وأدت مباشرة إلى حركة الفولك التقدمية ومشهد نادي الفولك البريطاني المصاحب . [26] كان من بين الأضواء الرائدة في حركة الفولك التقدمية بيرت جانش وجون رينبورن ، اللذان شكلا لاحقًا فرقة الروك الشعبية بينتانجل في أواخر الستينيات. [29] كان من بين فناني الروك الشعبي البارزين الآخرين الذين لديهم جذور في مشهد الفولك التقدمي دونوفان ، وآل ستيوارت ، وجون مارتن ، وبول سايمون . [30] [31] [ مصدر منشور ذاتيًا؟ ]

البيتلز والغزو البريطاني

لقد كانوا يقومون بأشياء لم يكن أحد يقوم بها. كانت أوتارهم الموسيقية غريبة، غريبة للغاية، وكانت انسجاماتهم تجعل كل شيء صالحًا. لا يمكنك القيام بذلك إلا مع موسيقيين آخرين. حتى لو كنت تعزف أوتارك الخاصة، كان عليك أن يكون هناك أشخاص آخرون يعزفون معك. كان هذا واضحًا. وقد جعلني أفكر في أشخاص آخرين.

—بوب ديلان يتأمل كيف أثرت فرقة البيتلز على قراره بالتسجيل مع فرقة موسيقية كهربائية [32]

بدءًا من عام 1964 واستمرت حتى عام 1966 تقريبًا، سيطرت موجة من فرق الإيقاع البريطانية، بما في ذلك البيتلز ، ورولينج ستونز ، وديف كلارك فايف ، وجيري آند ذا بيس ميكرز ، وكينكس ، وهيرمان هيرميتس من بين آخرين، على قوائم الموسيقى الأمريكية. [33] [34] تأثرت كل هذه المجموعات بشدة بموسيقى الروك أند رول والبلوز و R &B الأمريكية - الأنواع الموسيقية التي تم تقديمها لهم من خلال مطربي الروك أند رول البريطانيين المحليين، والتسجيلات الأمريكية المستوردة ، وموسيقى جنون السكيفل . [33] [35] أعادت هذه المجموعات البريطانية، المعروفة بشكل جماعي باسم الغزو البريطاني ، تقديم ثقافة الشباب الأمريكية إلى الإمكانات الواسعة لموسيقى الروك والبوب ​​كوسيلة إبداعية وإلى ثروة الثقافة الموسيقية الموجودة داخل الولايات المتحدة.

أنا خاسر
كانت التأثيرات الشعبية الدقيقة الواضحة في أغاني البيتلز مثل " أنا خاسر " مهمة في توضيح كيفية استيعاب التقدمات الوترية والألحان القائمة على الموسيقى الشعبية في موسيقى البوب.
يجب عليك إخفاء حبك
أصبح استخدام التأثيرات الشعبية في موسيقى البيتلز أكثر وضوحًا خلال عام 1965، مع إصدار أغنية " You've Got to Hide Your Love Away ".
هل تواجه مشاكل في تشغيل هذه الملفات؟ راجع مساعدة الوسائط .

كان للتأثيرات الشعبية الدقيقة الواضحة في مؤلفات البيتلز مثل " سأعود "، و" الأشياء التي قلناها اليوم "، و" أنا خاسر "، أهمية خاصة في تطوير موسيقى الروك الشعبية من خلال الغزو البريطاني، [36] حيث استوحيت الأغنية الأخيرة بشكل مباشر من مغني وكاتب أغاني الفولك بوب ديلان. [37] في رأي روجر ماكجوين من فرقة بيردز، فإن الكتاب الذين يحاولون تحديد أصول موسيقى الروك الشعبية "لا يدركون أن البيتلز كانوا مسؤولين منذ عام 1963". ويستشهد بأغنية " هي تحبك " كواحد من الأمثلة الأولى حيث قدم البيتلز تغييرات في وتر الفولك في موسيقى الروك وبالتالي بدأ النوع الجديد. [38] كانت كل هذه الأغاني مؤثرة في توفير نموذج لاستيعاب التقدمات الوترية والألحان القائمة على الفولك بنجاح في موسيقى البوب. أصبح هذا الدمج بين الفولكلور والروك أند رول في موسيقى البيتلز أكثر وضوحًا خلال عام 1965، مع إصدار أغنية " You've Got to Hide Your Love Away "، وهي أغنية مشتقة من الفولكلور بكلمات تأملية، متأثرة مرة أخرى بدلان. [39] [40] على الرغم من أن البيتلز أنفسهم استخدموا الفولكلور كأحد الأساليب العديدة الواضحة في موسيقاهم، إلا أن التأثيرات الفولكلورية الأساسية في عدد من أغانيهم أثبتت أنها مهمة لموسيقيي الروك الفولكلوري الذين حاولوا مزج تأثيرات الفولكلور الخاصة بهم مع موسيقى الإيقاع .

كان التأثير الذي أحدثته موسيقى هذه الفرق البريطانية، وفرقة البيتلز على وجه الخصوص، على الشباب الأميركيين فوريًا؛ بين عشية وضحاها تقريبًا، أصبحت الموسيقى الشعبية - إلى جانب العديد من أشكال الموسيقى المحلية الأخرى - عتيقة بالنسبة لنسبة كبيرة من شباب أميركا، الذين بدلًا من ذلك حولوا انتباههم إلى تدفق الأعمال البريطانية. [35] [41] كما أثر تأثير هذه الأعمال على مجتمعات الفولكلور الجامعي والفولكلور الحضري، حيث فقد العديد من الموسيقيين الشباب اهتمامهم بسرعة بالموسيقى الشعبية واعتنقوا بدلاً من ذلك ذخيرة الروك أند رول المستمدة من الغزو البريطاني. [41] أدار جميع الأعضاء المستقبليين للعديد من أعمال الروك الشعبي، بما في ذلك بيردز وجيفرسون إيربلين ولوفين سبونفول وماماس آند ذا باباس وبافالو سبرينجفيلد، ظهورهم للموسيقى الشعبية التقليدية خلال عامي 1964 و1965 كنتيجة مباشرة لتأثير البيتلز وفرق الغزو البريطاني الأخرى. لاحظ المؤلف والمؤرخ الموسيقي ريتشي أونتربرجر أن تأثير البيتلز على الثقافة الشعبية الأمريكية كان بمثابة ناقوس الموت لإحياء الموسيقى الشعبية الأمريكية . [41]

بالإضافة إلى فرقة البيتلز، كانت الفرقتان البريطانيتان اللتان يمكن القول إنهما الأكثر تأثيرًا على تطوير موسيقى الروك الشعبية هما فرقة Animals وفرقة Searchers . أصدرت فرقة Animals تفسيرًا روكًا للأغنية الشعبية التقليدية " The House of the Rising Sun " في الولايات المتحدة في أغسطس 1964. وصلت الأغنية إلى المرتبة الأولى على قائمة أغاني Billboard Hot 100 الفردية وبقيت هناك لمدة ثلاثة أسابيع، حيث بيعت أكثر من مليون نسخة في خمسة أسابيع فقط في الولايات المتحدة [42] كان ترتيب الفرقة لأغنية "The House of the Rising Sun"، والذي حول الأغنية من رثاء شعبي صوتي إلى أغنية روك كهربائية كاملة ، سيستمر في التأثير على العديد من أعمال موسيقى الروك الشعبية ولكن لا أحد أكثر من ديلان نفسه، الذي استشهد بها كعامل رئيسي في قراره بالتسجيل والأداء مع فرقة روك كهربائية في عام 1965. [43]

جيتار كهربائي ذو اثني عشر وترًا في الموسيقى الشعبية

كان للباحثين تأثير كبير في ترويج الصوت المزعج للغيتار الكهربائي ذي الأوتار الاثني عشر . [44] [45] كان العديد من الموسيقيين في الحركات الشعبية الجامعية والحضرية على دراية بالفعل بالغيتارات الصوتية ذات الأوتار الاثني عشر من خلال موسيقى مغنية الفولك والبلوز ليد بيلي. ومع ذلك، فإن استخدام الباحثين للغيتارات ذات الأوتار الاثني عشر المكبرة قدم مثالاً آخر لكيفية دمج عناصر الفولك التقليدية في موسيقى الروك لإنتاج أصوات جديدة ومثيرة. كما أثر عازف الجيتار الرئيسي لفرقة البيتلز ، جورج هاريسون ، على هذا الاتجاه نحو الغيتارات المزعجة في موسيقى الروك الشعبية باستخدامه لغيتار ريكينباكر ذي الأوتار الاثني عشر في تسجيلات البيتلز في منتصف الستينيات. أصبح هذا الصوت النظيف نسبيًا والمزعج - بدون تشويه أو تأثيرات غيتار أخرى - حجر الزاوية في آلات الروك الشعبية واستُخدم في العديد من تسجيلات الروك الشعبية الأمريكية التي تم إجراؤها خلال عامي 1965 و1966. [ بحاجة لمصدر ]

سلائف أخرى

كنا مجموعة، ولكننا لم نكن موسيقيين محترفين. كان عليّ أن أزيل التعقيد من موسيقاي وأبسطها أكثر فأكثر، حتى نتمكن من عزفها وجعلها تبدو وكأنها شيء شعبي. كلما كان لديك تنسيق مثل هذا، فإنه يبدو شعبيًا، لأنه لم يتم تزيينه بأي شيء. لم يكن لدينا سوى الغيتار الصوتي والكهربائي، لذلك كلما سنحت لنا الفرصة، حاولنا إضافة بعض التنوع. الطريقة الوحيدة التي يمكنك من خلالها الحصول على التنوع هي الذهاب إلى الهارمونيكا أثناء هذه الأغنية، أو الحصول على الغيتار الصوتي في هذه المساحة؛ الحصول على مزاجات مختلفة بهذه الطريقة.

—رون إليوت من فرقة The Beau Brummels يتحدث عن أصول صوت الفرقة ذي النكهة الشعبية

على الرغم من أن موسيقى الروك الشعبية نشأت بشكل أساسي من مزيج من إحياء موسيقى الروك الشعبية الأمريكية وتأثيرات الغزو البريطاني، [12] كان هناك أيضًا بعض الأمثلة على موسيقى الروك الشعبية الأولية التي كانت مهمة في تطوير هذا النوع. من بين هذه التأثيرات الثانوية، استشهد أونتربرجر بالمواد التي كتبها بنفسه والتي تأثرت بالفولك لفرقة بو بروميلز في سان فرانسيسكو باعتبارها الأكثر أهمية. على الرغم من صورتهم البيتلزية ، فإن استخدام الفرقة للأوتار الثانوية والتناغمات المخيفة والعزف على الجيتار الصوتي الشعبي - كما سمعوا في أغنيتهم ​​​​المنفردة الأولى " Laugh, Laugh " - كان مشابهًا جدًا من الناحية الأسلوبية لموسيقى الروك الشعبية اللاحقة لفرقة بيردز. [46] [nb 1] صدرت أغنية "Laugh, Laugh" في ديسمبر 1964، ووصلت إلى المرتبة 15 على قائمة Billboard Hot 100 في أوائل عام 1965، بينما حققت أغنيتها التالية ذات النكهة الشعبية " Just a Little " أداءً أفضل، حيث وصلت إلى المرتبة 8 على قائمة الأغاني الفردية الأمريكية. [46] [47] [48] كان النجاح البارز لموسيقى Beau Brummels مهمًا في إثبات أن مزيجًا من الموسيقى الشعبية والروك يمكن ترجمته إلى نجاح تجاري سائد. [46]

سبقت أغنية المغنية وكاتبة الأغاني جاكي ديشانون " إبر ودبابيس " التي صدرت في أبريل 1963 الاختراق التجاري لفرقة Beau Brummels بحوالي عامين، وفقًا لـ Unterberger، وهي أول ظهور لصوت الجيتار الرنان الذي سيصبح ركيزة أساسية لموسيقى الروك الشعبية المبكرة. [36] تكرر هذا الاستخدام لريفات الجيتار الدورية الرنانة في تسجيل ديشانون في أواخر عام 1963 لتأليفها الخاص " عندما تمشي في الغرفة ". [36] في العام التالي، أصبحت كلتا الأغنيتين من الأغاني الناجحة لفرقة ليفربول The Searchers، التي اختارت وضع تركيز أكبر على العزف المزعج على الجيتار في الأغاني. [36] بالإضافة إلى ذلك، أظهرت عدد من أغاني ديشانون من تلك الفترة، بما في ذلك "عندما تمشي في الغرفة"، درجة أكبر من النضج الغنائي والحسية مما كان معتادًا في أغاني البوب ​​في ذلك الوقت. [36] كانت هذه الدرجة المتزايدة من التأمل العاطفي مستوحاة من حبها لأغاني بوب ديلان الشعبية وتمثل إحدى المحاولات الأولى التي قام بها فنان أمريكي لاستيعاب الحساسيات الشعبية في موسيقى الروك. [36]

في المملكة المتحدة، كانت مجموعة سبرينجفيلدز الشعبية (التي تضم داستي سبرينجفيلد ) تصدر موادًا ذات توجه شعبي تتميز بترتيبات الفرقة الكاملة منذ أوائل الستينيات، بما في ذلك تقديم " Lonesome Traveler " و" Allentown Jail " و" Silver Threads and Golden Needles ". [49] على الرغم من أن هذه التسجيلات كانت تدين بالفضل إلى موسيقى البوب ​​الأوركسترالية أكثر من موسيقى الروك، إلا أنها كانت مع ذلك مؤثرة على موسيقيي الروك الشعبي الناشئين على جانبي المحيط الأطلسي. [49] في منتصف عام 1965، كان مغني وكاتب أغاني الفولك دونوفان يجرب أيضًا إضافة آلات موسيقية كهربائية إلى بعض مواده ذات الطراز الشعبي والبلوز، كما يتضح من أغاني مثل " You're Gonna Need Somebody on Your Bond " و"Sunny Goodge Street". [50] على الرغم من شخصيته الشعبية وذخيرته، فقد اعتبر دونوفان نفسه دائمًا نجم بوب وليس مغنيًا شعبيًا. [51] نتيجة لذلك، كان يفكر في طريقة لتقديم القيثارات الصوتية ذات الطراز الشعبي والكلمات الواعية اجتماعيًا في موسيقى البوب ​​لعدة سنوات قبل انطلاقته في عام 1965 كفنان تسجيل. [51] بحلول يناير 1966، سجل الأغنية الناجحة " Sunshine Superman " التي كتبها بنفسه مع فرقة كهربائية كاملة. [52] [53]

تشمل الفرق الأخرى والفنانين المنفردين الذين كانوا يطمسون الحدود بين الفولكلور والروك في أوائل الستينيات جودي هينسكي ، [54] وريتشارد وميمي فارينا ، [55] وفرقة موغوومبس ، والتي كانت الأخيرة فرقة من نيويورك تضم أعضاء مستقبليين من فرقة لوفين سبونفول وفرقة ماماس آند ذا باباس. [56] ومن الجدير بالذكر أيضًا الفرقة الأسترالية سيكرز ، التي انتقلت إلى إنجلترا في عام 1964 ووصلت إلى المرتبة الأولى على مخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة بأغنية " لن أجدك أبدًا " في فبراير 1965. [57] [58] لاحظ أونتربرجر أنه على الرغم من أنها لم تكن أغنية فولكلورية تمامًا، إلا أن أغنية "لن أجدك أبدًا" تأثرت بشدة ببيتر وبول وماري وتضمنت جزءًا دوريًا من الجيتار ذي الاثني عشر وترًا والذي بدا مشابهًا لأسلوب الجيتار الذي روج له جيم ماكجوين من فرقة بيردز في وقت لاحق من نفس العام. [51] [59]

هناك أيضًا عدد قليل من المقدمات لموسيقى الروك الشعبية الموجودة في موسيقى الروك أند رول الأمريكية قبل الغزو البريطاني، بما في ذلك غلاف إلفيس بريسلي عام 1954 لمعيار موسيقى البلوجراس بيل مونرو " Blue Moon of Kentucky "؛ [60] المواد التي كتبها بادي هولي بنفسه، والتي أثرت بشدة على كل من ديلان وفرقة بيردز؛ [60] [61] تسجيل ريتشي فالينز للأغنية الشعبية المكسيكية " La Bamba "؛ [60] تكييف لويد برايس لأغنية " Stagger Lee " الشعبية الأمريكية الأفريقية (سجلها في الأصل جون هيرت من ولاية ميسيسيبي عام 1928)؛ [60] [62] إصدارات جيمي رودجرز ذات نكهة الروك أند رول للأغاني الشعبية التقليدية؛ [63] والتسجيلات المتأثرة بالموسيقى الشعبية والريفية التي ظهرت في ألبوم Everly Brothers لعام 1959 بعنوان Songs Our Daddy Taught Us . [60]

ستينيات القرن العشرين

البيردز

كانت اللحظة التي اندمجت فيها جميع التأثيرات المنفصلة التي خدمت في تكوين موسيقى الروك الشعبية أخيرًا في كيان واحد يمكن التعرف عليه مع إصدار تسجيل بيردز لأغنية بوب ديلان " السيد تامبورين مان ". [10] [64] [65] [66] صاغت الصحافة الموسيقية الأمريكية مصطلح "موسيقى الروك الشعبية" لوصف صوت الفرقة في يونيو 1965، في نفس الوقت تقريبًا الذي بلغت فيه أغنية "السيد تامبورين مان" ذروتها في المرتبة الأولى على مخطط بيلبورد . [7] [8] [67] في غضون ثلاثة أشهر أصبحت أول أغنية روك شعبية ناجحة، [68] حيث وصلت إلى المرتبة الأولى على كل من بيلبورد هوت 100 ومخطط الأغاني الفردية في المملكة المتحدة . [69] [70] بدأ نجاح الأغنية الفردية طفرة موسيقى الروك الشعبية في عامي 1965 و1966، وخلال هذه الفترة غمرت وفرة من الأعمال المتأثرة ببيردز المخططات الأمريكية والبريطانية. [10] [64] [nb 2] على وجه الخصوص، يمكن تمييز تأثير Byrds في تسجيلات منتصف الستينيات من قبل أعمال مثل Lovin' Spoonful و Barry McGuire وMamas & the Papas و [67] Simon & Garfunkel و [79] Jefferson Airplane و The Turtles و We Five و Love و Sonny & Cher . [10] [64] [80] [81] [82] [ سلامة مصدر النص؟ ]

خلال التدريبات في وورلد باسيفيك، بدأت الفرقة في تطوير مزيج من الموسيقى الشعبية وموسيقى البوب ​​على طراز البيتلز التي ستميز صوتهم. [83] ومع ذلك، لم يتم إنشاء هذا الهجين عمدًا؛ بل تطور بشكل عضوي من جذور الموسيقى الشعبية الخاصة ببعض أعضاء الفرقة ورغبتهم في محاكاة البيتلز. [76] لقد اجتمعت تأثيرات الفرقة الشعبية، ونقص الخبرة في أشكال موسيقى الروك، والآلات الموسيقية على طراز البيتلز لتلوين كل من المواد التي كتبها أفراد الفرقة بأنفسهم وذخيرتهم المستمدة من الفولكلور. [10] [76] [84] سرعان ما أدركت الفرقة نفسها أن هناك شيئًا فريدًا في موسيقاهم، وبتشجيع من ديكسون، بدأوا في محاولة سد الفجوة بين الفولكلور والروك. [76] [85]

أدى مزيج السيد تامبورين مان من الكلمات المجردة، واللحن المتأثر بالفولكلور، والتناغمات المعقدة ، وعزف جيتار ريكينباكر المتشنج ذي الأوتار الاثني عشر ، والإيقاع المتأثر بالبيتلز، إلى توليفة خلقت بفعالية النوع الفرعي من موسيقى الروك الشعبية. [72] [86] لقد أخذت كلمات الأغنية وحدها كتابة أغاني الروك والبوب ​​إلى آفاق جديدة؛ لم يسبق من قبل أن تم الجمع بين مثل هذه الكلمات الفكرية والأدبية مع الآلات الموسيقية الروك من قبل مجموعة موسيقية شعبية. [87]

ستوفر مادة ديلان قدرًا كبيرًا من المواد الأصلية لمطحنة الروك الشعبي، ليس فقط في الولايات المتحدة ولكن في المملكة المتحدة أيضًا، مع قيام العديد من أعمال البوب ​​والروك بتغطية مادته بأسلوب يذكرنا بفرقة بيردز. [64] ساعدت إعادة صياغتهم لأغنية "Mr. Tambourine Man"، جنبًا إلى جنب مع تفسير فرقة Animals لأغنية " The House of the Rising Sun " (المستندة في حد ذاتها إلى غلاف ديلان السابق)، في إعطاء ديلان الدافع لبدء التسجيل مع فرقة دعم كهربائية. [88]

مع بزوغ فجر السبعينيات، تطورت موسيقى الروك الشعبية بعيدًا عن القالب المزعج الذي ابتكره فريق بيردز، ولكن لا يزال من الممكن سماع تأثيرهم في موسيقى فرق مثل فيربورت كونفينشن وبينتانجل . [4] [10] [ 89 ] استمر فريق بيردز أنفسهم في التمتع بالنجاح التجاري مع علامتهم التجارية من موسيقى الروك الشعبية طوال عام 1965، وأبرزها أغنيتهم ​​​​الرقم 1 " Turn! Turn! Turn! ". [67] ومع ذلك، بحلول بداية عام 1966، بدأت المجموعة في الابتعاد عن موسيقى الروك الشعبية إلى الحدود الموسيقية الجديدة لموسيقى الروك المخدرة . استمر صوت الروك الشعبي لفرقة بيردز في التأثير على العديد من الفرق على مر السنين، بما في ذلك بيج ستار وتوم بيتي وذا هارت بريكرز وريم ولونج رايدرز وسميثس وبانجلز وستون روزز وتينيدج فانكلوب ، من بين آخرين. [90 ]

بوب ديلان

بوب ديلان في عام 1963.

قبل خمسة أيام من دخول فرقة بيردز إلى استوديوهات كولومبيا في هوليوود لتسجيل أغنيته "السيد تامبورين مان"، أكمل بوب ديلان جلسات التسجيل لألبومه الخامس، Bringing It All Back Home . [91] من بين الأغاني الحادية عشر في الألبوم، ظهرت سبعة من أغاني ديلان مدعومة بفرقة روك كهربائية كاملة، في تناقض صارخ مع ألبوماته الشعبية الصوتية السابقة. [91] تأثر قرار ديلان بالتسجيل مع فرقة موسيقية كهربائية داعمة بعدد من العوامل، بما في ذلك اقتران البيتلز بين التقدمات الوترية المستمدة من الفولكلور والموسيقى الإيقاعية، وتكييف فرقة بيردز لأغنية "السيد تامبورين مان" (التي سمعها ديلان في بروفة لفرقة بيردز في أواخر عام 1964)، والأغنية الناجحة "بيت الشمس المشرقة" لفريق أنيمالز. [43] [92] [93]

صدر Bringing It All Back Home في 22 مارس 1965، [94] وبلغ ذروته في المرتبة السادسة على قائمة Billboard Top LPs والمرتبة الأولى على مخطط ألبومات المملكة المتحدة . [95] [96] كان مزيج الألبوم من موسيقى الروك المستمدة من الإيقاع والبلوز والكلمات الشعرية المجردة مؤثرًا على الفور في إظهار أن المحتوى الغنائي الذكي يمكن أن يقترن بموسيقى الروك أند رول. [97] شهدت الأغاني الموجودة في الألبوم ترك ديلان للموسيقى الشعبية بعيدًا. [98] حتى مع هذه المادة الصوتية الشعبية، فإن كلمات ديلان اللاذعة والمروعة والفكاهية غالبًا تجاوزت بكثير تلك الموجودة في الموسيقى الشعبية المعاصرة، [98] وخاصة موسيقى الاحتجاج الشعبية التي ارتبط بها سابقًا.

في 20 يوليو 1965، أصدر ديلان الأغنية الرائدة " لايك أ رولينج ستون "، وهي أغنية لاذعة مدتها ست دقائق، موجهة إلى فتاة مجتمع فقيرة، والتي ظهرت فيها ديلان مرة أخرى مدعومة بفرقة روك كهربائية. [99] [100] تم إصدار الأغنية في الوقت الذي تصدرت فيه أغنية "Mr. Tambourine Man" التي قدمتها فرقة Byrds قوائم الأغاني في الولايات المتحدة، وكانت الأغنية مفيدة في تحديد مشهد موسيقى الروك الشعبية الناشئة وفي ترسيخ ديلان كنجم روك حقيقي، وليس مغني شعبي. [99 ] تمكنت أغنية "لايك أ رولينج ستون" من الوصول إلى المراكز الخمسة الأولى على جانبي المحيط الأطلسي. [96] [101] بعد خمسة أيام من إصدار أغنية "لايك أ رولينج ستون"، في 25 يوليو 1965، ظهر ديلان بشكل مثير للجدل في مهرجان نيوبورت الشعبي ، حيث قدم ثلاث أغنيات مع فرقة كاملة. [99] قوبل باستهجان واستهزاء من بعض جمهور الموسيقى الشعبية النقية في المهرجان، [102] ولكن في السنوات التي تلت الحادث، أصبح ظهور ديلان في مهرجان نيوبورت الشعبي عام 1965 يُنظر إليه على نطاق واسع باعتباره لحظة محورية في توليف الموسيقى الشعبية والروك. [99] [103] [104]

تبع ديلان "Like a Rolling Stone" بالألبوم الكهربائي بالكامل Highway 61 Revisited والأغنية المنفردة غير الألبوم " Positively 4th Street "، والتي تم تفسيرها على نطاق واسع على أنها توبيخ لمتشددي الفولك الذين رفضوا موسيقاه الكهربائية الجديدة. طوال عامي 1965 و1966، أثبتت الأغاني المنفردة الناجحة مثل "Subterranean Homesick Blues" و"Like a Rolling Stone" و"Positively 4th Street" و" I Want You " وغيرها، إلى جانب ألبومات Bringing It All Back Home و Highway 61 Revisited و Blonde on Blonde ، أنها كانت مؤثرة للغاية على تطوير وشعبية موسيقى الروك الشعبية. [105] على الرغم من أن ابتعاد ديلان عن موسيقى الفولك الصوتية أدى إلى غضب وتنفير الكثير من قاعدته الجماهيرية الأصلية، إلا أن صوته الجديد في موسيقى الروك الشعبية أكسبه جحافل من المعجبين الجدد خلال منتصف الستينيات. أثرت شعبية ونجاح موسيقى البوب ​​والروك التي قدمها فريق بيردز وبوب ديلان تجاريًا على موجة من المقلدين والمحاكين الذين أصبحوا يُعرفون بأثر رجعي باسم طفرة موسيقى الروك الشعبية. [10]

توم ويلسون

على الرغم من أنه بدأ كعازف جاز، إلا أن المنتج الشاب الأمريكي الأفريقي توم ويلسون من شركة كولومبيا ريكوردز أصبح معروفًا باسم "الوالدة لموسيقى الروك الشعبية" لعمله الرائد خلف الكواليس. بصفته منتج بوب ديلان خلال الألبومات الانتقالية الرئيسية The Times They Are A-Changin و Another Side of Bob Dylan و Bringing It All Back Home ، كان مهندسًا رئيسيًا لصوت ديلان الكهربائي. ربما يكون معروفًا بشكل أفضل، مع ذلك، لاكتشافه لأول مرة Simon & Garfunkel في نهاية حركة الفولك ثم تحويلهم إلى نجوم موسيقى الروك الشعبية مع ريمكس الروك غير المصرح به الذي حقق نجاحًا كبيرًا من أغنيتهم ​​​​التي لم تكن موضع تقدير سابقًا، "The Sound of Silence". [106] [107]

موسيقيون آخرون

عازفي موسيقى الروك الشعبي سيمون وجارفانكل يقدمان عرضًا في دبلن

لاحظ الناقد الموسيقي ريتشي أونتربرجر أن النجاح التجاري لنسخة غلاف بيردز من أغنية ديلان " السيد تامبورين مان "، إلى جانب مساهمات ديلان الخاصة في هذا النوع من الألبومات Bringing It All Back Home و Highway 61 Revisited و Blonde on Blonde ، أثار انفجارًا من المحاكيات والمقلدين. [10] [64] قاد نجاحهم منتج التسجيلات توم ويلسون إلى إضافة تسجيلات الجيتار الكهربائي والباس والطبول إلى " أصوات الصمت "، وهي أغنية سجلها الثنائي الشعبي سيمون وجارفانكل في عام 1964 وأصدرت لأول مرة في ألبومهما Wednesday Morning, 3 AM . ارتفعت الأغنية المنفردة المعاد إصدارها إلى المرتبة الأولى على مخطط بيلبورد بوب في أواخر عام 1965، وأصبحت ناجحة في جميع أنحاء العالم، ووضعت الثنائي على واحدة من أنجح المهن في موسيقى البوب ​​​​والروك. [79] وُصف سيمون وجارفانكل بأنهما "أعظم ثنائي في موسيقى الروك الشعبية، والذي استمرت شهرته وتأثيره إلى ما بعد عصر الروك الشعبي". [108]

كانت فرقة بيتش بويز واحدة من أولى الفرق الموسيقية التي ابتكرت صوتًا أمريكيًا مميزًا ردًا على الغزو البريطاني ؛ ورغم أنها لم تكن فرقة روك شعبي، إلا أنها أثرت بشكل مباشر على هذا النوع، وفي ذروة طفرة الروك الشعبي في عام 1966 حققت نجاحًا كبيرًا من خلال غناء غلاف لأغنية " Sloop John B " الشعبية الهندية الغربية من عشرينيات القرن العشرين ، والتي تعلموها من فرقة كينجستون تريو ، التي تعلمتها بدورها من فرقة ويفرز . [109]

ظهرت الكثير من موسيقى الروك الشعبية المبكرة خلال فترة من الاضطرابات العالمية العامة، وحرب فيتنام ، والمخاوف الجديدة بشأن العالم من قبل الشباب. في الولايات المتحدة، يمكن القول إن ذروة موسيقى الروك الشعبية كانت بين منتصف الستينيات ومنتصف السبعينيات، عندما اصطفت مع حركة الهيبيز وأصبحت وسيلة مهمة للتعبير عن الأفكار الجذرية. أصبحت مدن مثل سان فرانسيسكو ودينفر ومدينة نيويورك وفينيكس مراكز لثقافة الروك الشعبية ، ولعبت على مواقعها المركزية بين الدوائر الشعبية الأصلية. يعكس الصوت "غير المتصل" والمبسط للموسيقى ارتباط النوع برؤية نقدية لمجتمع تكنولوجي واستهلاكي. على عكس كلمات موسيقى البوب ​​الهاربة، والتي يمكن القول إنها تشتت خيالي عن مشاكل الحياة، حاول فنانو الفولك توصيل المخاوف بشأن السلام والوعي العالمي وغيرها من أحجار الأساس في العصر. كانت الفرق الموسيقية التي كانت موسيقاها ذات طابع روك شعبي بشكل كبير خلال منتصف إلى أواخر الستينيات تشمل دونوفان ، [110] ولوفين سبونفول، وماماس آند ذا باباس، [67] ويونغبلودز ، ولوف ، وفي سنواتهم الأولى جيفرسون إيربلين .

في منتصف الستينيات، بدأ المغني وكاتب الأغاني جوردون لايتفوت في تحويل أغانيه الشعبية إلى اتجاه روك شعبي بتسجيلات مثل "اليوم الأسود في يوليو" التي تعتمد على الإيقاع حول أعمال شغب ديترويت عام 1967. وقد ارتقى إلى قمة المخططات في السبعينيات بعدد من تسجيلاته الروك الشعبي مثل " Sundown " و" Carefree Highway " وأصبح معروفًا في النهاية باعتباره أسطورة روك شعبي. [111] وجد بعض الفنانين الذين أنتجوا في الأصل بصوت روك أكثر صلابة القدرة على التواصل بسهولة أكبر وشعروا بمزيد من الأصالة في طريقة التسليم هذه. في هذه الفئة كان كات ستيفنز ، الذي بدأ في لندن تمامًا مثلما فعل بيردز في الولايات المتحدة ولكنه خفف الصوت بشكل متكرر باستخدام الآلات الصوتية. لقد قدم أغاني تحتوي على اهتمام بالبيئة والحرب ومستقبل العالم بشكل عام. فازت المغنية وكاتبة الأغاني الكندية جوني ميتشل بالعديد من جوائز جرامي بأغانيها الروك / البوب ​​الشعبية.

موسيقى الروك الشعبية البريطانية

سيمون نيكول وريك ساندرز من Fairport Convention يؤديان عرضًا في Fairport's Cropredy Convention 2005

تطورت موسيقى الروك الشعبية البريطانية في بريطانيا خلال منتصف إلى أواخر الستينيات من قبل فرق Fairport Convention و Pentangle . [112] [113] وهي تستخدم الموسيقى البريطانية التقليدية والتأليفات الذاتية بأسلوب تقليدي، وتُعزف على مزيج من الآلات التقليدية والروك. [114] يمنح هذا الدمج لتأثيرات الموسيقى الشعبية البريطانية التقليدية موسيقى الروك الشعبية البريطانية طابعها ونكهتها البريطانية المميزة. [112] لقد تطورت من موسيقى الروك الشعبية المتأثرة بالسايكيديليا لأعمال بريطانية مثل Donovan و Incredible String Band و Tyrannosaurus Rex ، ولكنها تأثرت أيضًا بشكل كبير بفرق الروك الشعبية الأمريكية مثل Byrds و Love وBuffalo Springfield. [113] بلغ الروك الشعبي البريطاني أوج شهرته وشعبيته خلال أواخر الستينيات والسبعينيات، عندما تبنته فرق مثل Steeleye Span و Albion Band ، بالإضافة إلى فرقتي Fairport وPentangle . [29] [115]

تأسست فرقة Steeleye Span على يد عازف الجيتار باس في Fairport Convention آشلي هاتشينجز ، وكانت تتألف من موسيقيين شعبيين تقليديين رغبوا في دمج التضخيم الكهربائي، وعناصر الروك الصريحة لاحقًا، في موسيقاهم. [116] وقد أدى هذا بدوره إلى ظهور موسيقى الروك الشعبية الإنجليزية الواضحة لفرقة Albion Band، وهي المجموعة التي ضمت أيضًا هاتشينجز. [117] وفي بريتاني، تم تطوير موسيقى الروك الشعبية بواسطة آلان ستيفيل (الذي بدأ في مزج جذوره البريتونية والأيرلندية والاسكتلندية مع موسيقى الروك) ولاحقًا بواسطة فرق فرنسية مثل ماليكورن . [118] [119] وخلال نفس الفترة، تم تبني موسيقى الروك الشعبية وتطويرها في الثقافات السلتية المحيطة بأيرلندا واسكتلندا وويلز وبريتاني وكورنوال، لإنتاج موسيقى الروك السلتية ومشتقاتها. [120] [119]

أهل الريف

أثر ميرل هاجارد وغيره على صوت فنانين مثل بوب ديلان، وإيان وسيلفيا ، وفرقة بيردز التي تبنت صوت موسيقى الريف في أواخر الستينيات.

نوع فرعي نشأ في الأصل من موسيقى الفولك والكانتري المتأثرة بمغنيين وكتاب أغاني في أوائل الستينيات مثل بوب ديلان وبوبي بير ، وكذلك من مجموعات غناء الفولك مثل كينجستون تريو. [121] [122] [123] خلال أواخر الستينيات، بدأ العديد من فناني الروك الشعبي بما في ذلك ديلان وإيان وسيلفيا وبيردز في دمج تأثير قوي للكونتري في موسيقاهم، مستمدين بشكل كبير من هانك ويليامز وميرل هاجارد وباك أوينز من بين آخرين، مما أدى إلى الفرع المتزامن لموسيقى الروك الريفية . [124] [125] أدى هذا المزج الناجح بين أنماط الريف والفولك والروك إلى تسجيلات فولك ريفي رائدة من قبل مغنيين وكتاب أغاني متأثرين بالفولك مثل جون دنفر ونيل يونج خلال السبعينيات. [126] عادةً ما تُظهر موسيقى الريف الشعبية شعورًا أكثر نعومة و"استرخاءً" من غالبية موسيقى الريف وغالبًا ما تكون مكملة بكلمات تأملية، وبالتالي الحفاظ على جذورها كمغنية وكاتبة أغاني شعبية. [121] منذ سبعينيات القرن العشرين، استمر فنانون مثل جون برين ونانسي جريفث وكاثي ماتيا وماري تشابين كاربنتر وإيريس ديمنت في نشر النوع الفرعي من موسيقى الريف الشعبية . [127] [128]

موسيقى الروك السلتية

نوع فرعي من موسيقى الروك الشعبية يجمع بين الآلات الموسيقية السلتية التقليدية وإيقاعات الروك، وغالبًا ما يتأثر بمجموعة متنوعة من أنماط موسيقى البوب ​​والروك. [129] نشأ من موسيقى الفولك الكهربائية في أواخر الستينيات وكان رائدًا لفرق مثل هورسليبس ، التي مزجت بين الأساطير الغيلية والموسيقى الأيرلندية التقليدية والروك. [120] كان المغني وكاتب الأغاني البريطاني دونوفان مؤثرًا أيضًا في تطوير موسيقى الروك السلتية خلال أواخر الستينيات، بألبوماته The Hurdy Gurdy Man و Barabajagal و Open Road ، والتي تضمنت الأخيرة أغنية بعنوان "Celtic Rock". [130] [131]

تم تعميم هذا النوع الفرعي بشكل أكبر في عام 1973 بواسطة Thin Lizzy ، التي حققت نجاحًا كبيرًا بأغنية " Whiskey in the Jar "، وهي أغنية أيرلندية تقليدية يتم أداؤها بالكامل بأسلوب الروك. [120] [132] طوال سبعينيات القرن العشرين، ظلت موسيقى الروك السلتية قريبة من جذورها الشعبية، حيث استمدت بشكل كبير من ألحان الكمان السلتية التقليدية ، والأنابيب ، والقيثارة ، بالإضافة إلى الأنماط الصوتية التقليدية، ولكنها استخدمت مستويات تضخيم وإيقاع فرق الروك. [120] [133] في الثمانينيات وما بعدها، استمرت موسيقى الروك السلتية من قبل فرق مثل Pogues و Waterboys و Runrig و Black 47 و Prodigals . فرقة روك شعبية أكثر حداثة مقرها في إنجلترا هي BibleCode Sundays . [129] [134] تحظى موسيقى الروك السلتية أيضًا بشعبية كبيرة في إسبانيا حيث تتمتع فرق مثل Celtas Cortos بمتابعة كبيرة منذ أوائل التسعينيات.

موسيقى الروك الشعبية في العصور الوسطى

جون رينبورن في عام 2005

تطورت موسيقى الروك الشعبية في العصور الوسطى كنوع فرعي من موسيقى الفولك الكهربائية منذ حوالي عام 1970 حيث تبنى المؤدون، وخاصة في إنجلترا وألمانيا وبريتاني، موسيقى العصور الوسطى وعصر النهضة كأساس لموسيقاهم، على النقيض من القصص الرومانسية في أوائل العصر الحديث والقرن التاسع عشر التي هيمنت على إنتاج Fairport Convention. وقد اتبع هذا الاتجاه الذي استكشفه Steeleye Span، وتجسد في ألبومهم عام 1972 Below the Salt . وشملت الأعمال في هذا المجال Gryphon و Gentle Giant و Third Ear Band . [135] في ألمانيا، اختارت فرقة Ougenweide ، التي تأسست في الأصل عام 1970 كمجموعة فولك صوتية، الاعتماد حصريًا على موسيقى العصور الوسطى الألمانية العليا عندما قاموا بالكهرباء، مما وضع أجندة الفولك الكهربائي الألماني المستقبلي. [136] في بريتاني، كجزء من حركة الروك السلتية ، ركزت فرق مثل Ripaille من عام 1977 وSaga de Ragnar Lodbrock من عام 1979 على الموسيقى في العصور الوسطى. [137] ومع ذلك، بحلول نهاية السبعينيات، انفصل جميع هؤلاء الفنانين تقريبًا أو انتقلوا، مثل Gentle Giant وGryphon، إلى منطقة الروك التقدمي النامية . [138] [ مصدر منشور ذاتيًا؟ ] في التسعينيات، كجزء من النهضة الأوسع للموسيقى الشعبية بشكل عام، بدأت أعمال موسيقى الروك الشعبية الجديدة في العصور الوسطى في الظهور، بما في ذلك مشروع ريتشي بلاكمور Blackmore's Night ، وفرق ألمانية مثل In Extremo ، وSubway to Sally أو Schandmaul وفرق إنجليزية مثل Circulus . [139]

موسيقى الروك الشعبية التقدمية

في بريطانيا، أدى الميل إلى الكهرباء إلى جلب العديد من أعمال الفولكلور التقدمي إلى موسيقى الروك. [140] ويشمل ذلك الثنائي الصوتي Tyrannosaurus Rex، الذي أصبح الثنائي الكهربائي T. Rex . [141] تحرك آخرون، ربما متأثرين بالفولكلور الكهربائي الذي ابتكره Fairport Convention منذ عام 1969، نحو مواد أكثر تقليدية، وهي فئة تضم Dando Shaft و Amazing Blondel و Jack the Lad ، وهي فرع من مجموعة الفولكلور التقدمي الشمالية Lindisfarne ، والتي كانت واحدة من أنجح فرق المملكة المتحدة في أوائل السبعينيات. [142] ومن الأمثلة على الفرق التي ظلت ثابتة على الحدود بين الفولكلور التقدمي والروك التقدمي فرقة Comus قصيرة العمر (ولكن أعيد توحيدها لاحقًا)، وفرقة Renaissance الأكثر نجاحًا ، والتي جمعت بين الفولكلور والروك مع عناصر من الموسيقى الكلاسيكية. [143]

موسيقى شعبية

الفولك ميتال هو نوع من أنواع الموسيقى المختلطة بين الهيفي ميتال والموسيقى الشعبية التقليدية التي تطورت في أوروبا خلال تسعينيات القرن العشرين. ويتميز بالاستخدام الواسع النطاق للآلات الشعبية ، وبدرجة أقل، أساليب الغناء التقليدية (على سبيل المثال، الهولندية هايديفولك ، والدنماركية سيلفاتيكا، والإسبانية ستون أوف إيريش). كما يتميز أحيانًا بآلات موسيقية ناعمة متأثرة بموسيقى الروك الشعبية.

كانت فرق الفولك ميتال الأقدم هي Skyclad من إنجلترا و Cruachan من أيرلندا و Mago de Oz من إسبانيا. صدر ألبوم Skyclad الأول The Wayward Sons of Mother Earth في عام 1991 وسيعتبر ألبوم ثراش ميتال مع بعض التأثيرات الشعبية، على عكس عمل Cruachan المبكر الذي تبنى عنصر الفولك كجزء محدد من صوتهم. لم يبدأ ظهور مساهمين آخرين في هذا النوع من مناطق مختلفة من أوروبا وخارجها حتى عامي 1994 و 1995. من بين هذه المجموعات المبكرة، قادت الفرقة الألمانية Subway to Sally تنوعًا إقليميًا مختلفًا أصبح يُعرف بمرور الوقت باسم الميتال في العصور الوسطى . على الرغم من مساهماتهم، ظل الفولك ميتال غير معروف مع وجود عدد قليل من الممثلين خلال التسعينيات. لم يكن الأمر كذلك حتى أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين عندما انفجر النوع إلى الصدارة، خاصة في فنلندا بجهود مجموعات مثل Finntroll و Ensiferum و Korpiklaani و Turisas و Moonsorrow .

تتميز موسيقى الميتال الشعبي بتنوعها حيث تشتهر الفرق الموسيقية بتقديم أنماط مختلفة من موسيقى الهيفي ميتال والموسيقى الشعبية. يتم استخدام مجموعة كبيرة ومتنوعة من الآلات الشعبية في هذا النوع، وبالتالي تضم العديد من الفرق ستة أعضاء أو أكثر في تشكيلاتها المنتظمة. ومن المعروف أيضًا أن بعض الفرق تعتمد على لوحات المفاتيح لمحاكاة صوت الآلات الشعبية . تتناول كلمات الأغاني في هذا النوع عادةً الخيال والأساطير والوثنية والتاريخ والطبيعة .

انظر أيضا

ملحوظات

  1. ^ لم تتأثر الفرقة ولا عازف الجيتار وكاتب الأغاني الرئيسي رون إليوت بشكل واضح بالموسيقى الشعبية. [46] كانت ميول إليوت الموسيقية أكثر نحو الريف والغرب والمسرح الموسيقي ، مع ظهور أي تأثير شعبي في موسيقى الفرقة وكأنه غير مقصود تمامًا. [46]
  2. ^ تشكلت نواة البيردز في أوائل عام 1964، عندما اجتمع جيم ماكجوين وجين كلارك وديفيد كروسبي -الذين توحدوا بحب مشترك لموسيقى البيتلز- تحت اسم جيت سيت في نادي تروبادور الشعبي في لوس أنجلوس. [71] كان لدى الثلاثي خلفية في الموسيقى الشعبية، حيث عمل كل عضو كمغني شعبي في دائرة المقاهي الصوتية خلال أوائل الستينيات. [72] كما أمضوا وقتًا، بشكل مستقل عن بعضهم البعض، في مجموعات شعبية مختلفة، بما في ذلك نيو كريستي مينستريلز ، وليمليتيرز ، وتشاد ميتشل تريو ، وليز باكستر بالاديرز . [73] [74] [75] بعد فترة وجيزة من تشكيل جيت سيت، قدم كروسبي ماكجوين وكلارك إلى زميله جيم ديكسون، الذي أصبح مدير المجموعة . [76] كان لدى ديكسون إمكانية الوصول إلى استوديوهات وورلد باسيفيك في لوس أنجلوس، والتي بدأ في استخدامها كمساحة تدريب للفرقة. [77] خلال عام 1964، وسع الثلاثي صفوفهم ليشمل عازف الطبول مايكل كلارك وعازف الجيتار كريس هيلمان ، مع تغيير الفرقة اسمها في النهاية إلى بيردز في نوفمبر. [78]

مراجع

  1. ^ "دليل موسيقى الروك الشعبية: كيف تبدو موسيقى الروك الشعبية؟ - 2023 - MasterClass".
  2. ^ "مدخل موسيقى الروك الشعبية". موسوعة بريتانيكا . تم استرجاعه في 15 مارس 2010 .
  3. ^ ريتشي أونتربرجر (20 فبراير 2014). Jingle Jangle Morning: Folk-Rock in the 1960s. BookBaby. ص 18-19. ISBN 9780991589210.[ رابط ميت دائم ]
  4. ^ "نظرة عامة على موسيقى الروك الشعبية". AllMusic . تم الاسترجاع في 15 مارس 2010 .
  5. ^ جيندرون، برنارد. (2002). بين مونمارتر ونادي مود: الموسيقى الشعبية والطليعية . مطبعة جامعة شيكاغو. ص 180. ISBN 0-226-28737-8.
  6. ^ ab Jackson 2015، ص 129.
  7. ^ ab Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. p. 133. ISBN 0-87930-703-X.
  8. ^ ab Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (الطبعة الثانية). Rogan House. ص. 83. ISBN 0-9529540-1-X.
  9. ^ Tiegel, Elliot (12 June 1965). "Folkswinging Wave On – Courtesy of Rock Groups". Billboard . ص 1، 10 – عبر Google Books .
  10. ^ abcdefgh "Folk Rock: An Overview". Richieunterberger.com . تم الاسترجاع في 15 مارس 2010 .
  11. ^ صورة فوتوغرافية التقطها جوزيف هورن لمكتب معلومات الحرب، 1944. من صحيفة واشنطن بوست ، 12 فبراير 1944: "سيتم افتتاح كافتيريا العمل، التي ترعاها نقابة العمال الفيدراليين الأمريكية، CIO، في الساعة 8 مساءً غدًا في 1212 18th st. nw. ومن المتوقع أن تحضر السيدة روزفلت في الساعة 8:30 مساءً"
  12. ^ "1962–66: American Folk-Rock vs. The British Invasion" (PDF) . جامعة ولاية نيويورك في أوسويغو . مؤرشف من الأصل (PDF) في 11 يونيو 2011 . تم الاسترجاع في 19 مارس 2010 .
  13. ^ جرايم سميث (يناير 1997)."ألم يكن ذلك وقتًا!" روايات مباشرة عن إحياء الموسيقى الشعبية. تحرير رونالد د. كوهين. ميتوشين، نيوجيرسي ولندن: مطبعة سكاركرو، 1995. 232 صفحة. المحاكاة العرقية. الحياة الشعبية وتمثيل الثقافة. بقلم روبرت كانتويل. تشابل هيل ولندن: مطبعة جامعة نورث كارولينا، 1993. 323 صفحة. ثلاثون عامًا من مهرجان كامبريدج الشعبي. جمع وحرره ديف لينج وريتشارد نيومان. إيلي: كتب صانع الموسيقى، 1994. 162 صفحة". الموسيقى الشعبية . 16 (1). مطبعة جامعة كامبريدج : 127. doi : 10.1017/s0261143000000787. S2CID  190761441.
  14. ^ "سيرة النساجين". AllMusic . تم الاسترجاع في 20 مارس 2010 .
  15. ^ The Kingston Trio Billboard Singles at AllMusic . تم الاسترجاع في 21 مارس 2010.
  16. ^ وايسمان، ديك. (2006). أي جانب أنت فيه؟: تاريخ داخلي لإحياء الموسيقى الشعبية في أمريكا . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر. ص 74-78. رقم ISBN 0-8264-1914-3.
  17. ^ ميتشل، جيليان. (2007). إحياء الموسيقى الشعبية في أمريكا الشمالية: الأمة والهوية في الولايات المتحدة وكندا، 1945-1980 . دار نشر أشجيت. ص 70-71. رقم ISBN 978-0-7546-5756-9.
  18. ^ abcd Unterberger, Richie. (1999). The Rough Guide to Music USA. Rough Guides . ص 22-23. ISBN 1-85828-421-X.
  19. ^ وايسمان، ديك. (2006). أي جانب أنت فيه؟: تاريخ داخلي لإحياء الموسيقى الشعبية في أمريكا . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر. ص 86-88. رقم ISBN 0-8264-1914-3.
  20. ^ وايسمان، ديك. (2006). أي جانب أنت فيه؟: تاريخ داخلي لإحياء الموسيقى الشعبية في أمريكا . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر. ص 91-95. رقم ISBN 0-8264-1914-3.
  21. ^ جيليلاند 1969، العرض 31.
  22. ^ جيليلاند 1969، العرض 19.
  23. ^ وايسمان، ديك. (2006). أي جانب أنت عليه؟: تاريخ داخلي لإحياء الموسيقى الشعبية في أمريكا . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر. ص. 97. ISBN 0-8264-1914-3.
  24. ^ Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. ص 32-33. ISBN 0-87930-703-X.
  25. ^ وايسمان، ديك. (2006). أي جانب أنت عليه؟: تاريخ داخلي لإحياء الموسيقى الشعبية في أمريكا . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر. ص. 159. رقم ISBN 0-8264-1914-3.
  26. ^ abcd Sweers, Britta. (2005). Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music . Oxford University Press. ص 31-39. ISBN 0-19-515878-4.
  27. ^ بروكين، مايكل. (2003). النهضة الشعبية البريطانية 1944-2002 . دار نشر أشجيت المحدودة. ص 25-39. رقم ISBN 0-7546-3282-2.
  28. ^ بروكين، مايكل. (2003). النهضة الشعبية البريطانية 1944-2002 . دار نشر أشجيت المحدودة. ص 67-77. رقم ISBN 0-7546-3282-2.
  29. ^ ab Sweers, Britta. (2005). Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music . Oxford University Press. ص 81-85. ISBN 0-19-515878-4.
  30. ^ بروكين، مايكل. (2003). النهضة الشعبية البريطانية 1944-2002 . دار نشر أشجيت المحدودة. ص. 84. رقم ISBN 0-7546-3282-2.
  31. ^ باري، لي. (2006). جون مارتن: النعمة والخطر . Lulu.com. ص 18-22. ISBN 1-84728-988-6.[ المصدر منشور ذاتيًا ]
  32. ^ سكادوتو، أنتوني. (1971). بوب ديلان: سيرة ذاتية حميمة . جروسيت ودنلاب. ص 175.
  33. ^ "نظرة عامة على الغزو البريطاني". AllMusic . تم الاسترجاع في 9 أبريل 2010 .
  34. ^ إنجليس، إيان. (2000). البيتلز، الموسيقى الشعبية والمجتمع: ألف صوت. بالجريف ماكميلان. ص 53. ISBN 0-312-22236-X.
  35. ^ "مقال عن الغزو البريطاني". AllMusic . مؤرشف من الأصل في 13 نوفمبر 2010 . تم الاسترجاع في 10 أبريل 2010 .
  36. ^ abcdef Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. ص 88-90. ISBN 0-87930-703-X.
  37. ^ ماكدونالد، إيان. (1995). الثورة في الرأس . بيمليكو. ص 97-98. ISBN 0-7126-6208-1.
  38. ^ ألكسندر، فيل؛ وآخرون (يوليو 2006). "أعظم 101 أغنية لفرقة البيتلز". موجو . ص 92-93.
  39. ^ فريث، سيمون؛ سترو، ويل؛ ستريت، جون (2001). The Cambridge Companion to Pop and Rock . Cambridge Companions to Music . Cambridge University Press. ص. 119. ISBN 0-521-55660-0.
  40. ^ ماكدونالد، إيان. (1995). الثورة في الرأس . بيمليكو. ص. 118. ISBN 0-7126-6208-1.
  41. ^ abc Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. ص. 63–66. ISBN 0-87930-703-X.
  42. ^ "بيت الشمس المشرقة – التاريخ والأغنية". بي بي سي . 28 يوليو 2006. تم الاسترجاع في 2 مايو 2010 .
  43. ^ ab Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. ص 93-96. ISBN 0-87930-703-X.
  44. ^ برين، ديفيد (30 يوليو 2016). "الباحثون ما زالوا يبحثون عن الإبر والدبابيس". جيروزالم بوست . تم الاسترجاع في 26 فبراير 2018 .
  45. ^ سكوت شيندر (30 ديسمبر 2007). أيقونات الروك. ABC-CLIO. ص 160. ISBN 9780313338458.
  46. ^ abcdef Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. ص 125-126. ISBN 0-87930-703-X.
  47. ^ "مراجعة أغنية Laugh, Laugh". AllMusic . تم الاسترجاع في 10 مايو 2010 .
  48. ^ ويتبورن، جويل. (2008). أفضل أغاني البوب ​​الفردية 1955-2006 . شركة ريكورد ريسيرش، ص 69. رقم ISBN 978-0-89820-172-7.
  49. ^ ab Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. p. 59. ISBN 0-87930-703-X.
  50. ^ Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. p. 232. ISBN 0-87930-703-X.
  51. ^ abc Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. p. 130. ISBN 0-87930-703-X.
  52. ^ "جلسات تصوير دونوفان". الطريق المفتوح: الصفحة الرئيسية لدونوفان . تم الاسترجاع في 11 مايو 2010 .
  53. ^ ليتش، دونوفان. (2005). السيرة الذاتية لدونوفان: رجل الهوردى جوردي . سنشري بوكس. ص. 139. ISBN 1-84413-882-8.
  54. ^ "السيرة الذاتية لجودي هينسكي". AllMusic . تم الاسترجاع في 11 مايو 2010 .
  55. ^ Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. ص 117-118. ISBN 0-87930-703-X.
  56. ^ "سيرة فرقة Mugwumps". AllMusic . تم الاسترجاع في 11 مايو 2010 .
  57. ^ كريسويل، توبي ؛ ترينويث، سامانثا (2006). 1001 أسترالي يجب أن تعرفهم . دار بلوتو للنشر في أستراليا. ص 79. رقم ISBN 978-1-86403-361-8.
  58. ^ براون، توني. (2000). الكتاب الكامل للرسوم البيانية البريطانية . دار أومنيبس للنشر. ص. 1003. رقم ISBN 0-7119-7670-8.
  59. ^ "سيرة الباحثين". AllMusic . تم الاسترجاع في 11 مايو 2010 .
  60. ^ أ ب ج د أ أونتربرجر، ريتشي. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. ص 51-53. ISBN 0-87930-703-X.
  61. ^ نورمان، فيليب. (2009). بادي: السيرة الذاتية النهائية لبادي هولي . دار بان بوكس . ص. 5. رقم ISBN 978-0-330-50888-9.
  62. ^ أوكلي، جايلز. (1983). موسيقى الشيطان: تاريخ البلوز . هيئة الإذاعة البريطانية . ص 39-40. رقم ISBN 0-563-21014-1.
  63. ^ "سيرة جيمي ف. رودجرز". AllMusic . تم الاسترجاع في 14 أبريل 2011 .
  64. ^ abcde "مراجعة Mr. Tambourine Man". AllMusic . تم الاسترجاع في 15 مارس 2010 .
  65. ^ ووكر، مايكل. (2007). لوريل كانيون: القصة الداخلية لحي الروك آند رول الأسطوري. فابر آند فابر. ص. 6. ISBN 978-0-86547-966-1.
  66. ^ لوغان، نيك؛ ووفدن، بوب (1977). موسوعة الروك المصورة نيو ميوزيكال إكسبريس . دار نشر سلامندر. ص 47. رقم ISBN 0-86101-009-4.
  67. ^ abcd Gilliland 1969، العرض 33.
  68. ^ دين ، موري. (2003). Rock 'n' Roll Gold Rush: موسوعة فردية . الجورا للنشر. ص. 200. ردمك 0-87586-207-1.
  69. ^ ويتبورن، جويل. (2008). أفضل أغاني البوب ​​الفردية 1955-2006 . شركة ريكورد ريسيرش، ص. 130. رقم ISBN 978-0-89820-172-7.
  70. ^ براون، توني. (2000). الكتاب الكامل للرسوم البيانية البريطانية . دار أومنيبس للنشر. ص 130. رقم ISBN 0-7119-7670-8.
  71. ^ هورت، كريستوفر. (2008). إذن أنت تريد أن تكون نجم روك آند رول: فرقة بيردز يومًا بيوم (1965–1973) . دار جوبون للنشر. ص. 17. رقم ISBN 978-1-906002-15-2.
  72. ^ "سيرة فرقة The Byrds". AllMusic . تم الاسترجاع في 15 مارس 2010 .
  73. ^ "روجر ماكجوين: مؤسس فرقة بيردز". الصفحة الرئيسية لروجر ماكجوين . تم الاسترجاع في 15 مايو 2010 .
  74. ^ "موسيقيون مرتبطون بفرقة بيردز: فرقة كريستي مينستريلز الجديدة". ByrdWatcher: دليل ميداني لفرقة بيردز في لوس أنجلوس. مؤرشف من الأصل في 28 أكتوبر 2010. تم الاسترجاع في 15 مايو 2010 .
  75. ^ "نبذة عن ... ديفيد كروسبي". الصفحة الرئيسية لموقع Crosby CPR. مؤرشف من الأصل في 4 يونيو 2010. تم الاسترجاع في 15 مايو 2010 .
  76. ^ abcd Rogan, Johnny. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (الطبعة الثانية). Rogan House. ص 35-36. ISBN 0-9529540-1-X.
  77. ^ ديفيد، فريك (2001). جلسات بريفلايت (كتيب). فرقة بيردز . شركة صن دازد ريكوردز .
  78. ^ هورت، كريستوفر. (2008). إذن أنت تريد أن تكون نجم روك آند رول: فرقة بيردز يومًا بيوم (1965–1973) . جوبون برس. ص 19–21. رقم ISBN 978-1-906002-15-2.
  79. ^ ab Gilliland 1969، العرض 36.
  80. ^ Fornatale, Pete. (2007). Simon And Garfunkel's Bookends . Rodale Inc. ص 41-45. ISBN 978-1-59486-427-8.
  81. ^ "سيرة الحب". AllMusic . تم الاسترجاع في 12 مايو 2010 .
  82. ^ إينارسون، جون. (2005). السيد رجل الدف: حياة وإرث جين كلارك عضو فرقة بيردز . دار باكبيت للنشر. ص. 62. رقم ISBN 0-87930-793-5.
  83. ^ "في البداية". ByrdWatcher: دليل ميداني لفرقة Byrds في لوس أنجلوس. مؤرشف من الأصل في 24 مايو 2009. تم الاسترجاع في 15 مايو 2010 .
  84. ^ روغان، جوني. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (الطبعة الثانية). Rogan House. ص. 49. ISBN 0-9529540-1-X.
  85. ^ فريك، ديفيد (1990). The Byrds (كتيب). The Byrds . Columbia Records .
  86. ^ كريسويل، توبي (2006). 1001 أغنية: الأغاني العظيمة في كل العصور والفنانين والقصص والأسرار وراءها . دار دا كابو للنشر. ص 59. رقم ISBN 978-1-56025-915-2.
  87. ^ Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. p. 107. ISBN 0-87930-703-X.
  88. ^ روزنبرج، نيل ف. (2005). بلوغراس: تاريخ – طبعة الذكرى العشرين . مطبعة جامعة إلينوي. ص. 195. ISBN 0-252-07245-6.
  89. ^ "مراجعة Fairport Convention - Liege & Lief (Deluxe Edition)". Record Collector . تم الاسترجاع في 16 مايو 2010 .
  90. ^ سميث، كريس. (2009). 101 ألبوم غيّر الموسيقى الشعبية . دار نشر جامعة أكسفورد. ص. 32. ISBN 978-0-19-537371-4.
  91. ^ ab Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. p. 109. ISBN 0-87930-703-X.
  92. ^ Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. p. 66. ISBN 0-87930-703-X.
  93. ^ روغان، جوني. (1998). The Byrds: Timeless Flight Revisited (الطبعة الثانية). دار روغان. ص 54-55. رقم ISBN 0-9529540-1-X.
  94. ^ ويليامز، بول. (1991). بوب ديلان: فنان الأداء - الكتاب الأول 1960-1973 . دار نشر زانادو المحدودة، ص 284. رقم ISBN 1-85480-044-2.
  95. ^ Whitburn, Joel. (2002). Top Pop Albums 1955–2001. Record Research Inc. ص 255. ISBN 0-89820-147-0.
  96. ^ ab Brown, Tony. (2000). The Complete Book of the British Charts . Omnibus Press. p. 266. ISBN 0-7119-7670-8.
  97. ^ فارسي ، أنتوني. (2002). ألبومات بوب ديلان . طبعات غيرنيكا شركة ص. 47. ردمك 1-55071-139-3.
  98. ^ "مراجعة أغنية Bringing It All Back Home". AllMusic . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2010 .
  99. ^ abcd Williams, Paul. (1991). Bob Dylan: Performing Artist - Book One 1960–1973 . Xanadu Publications Ltd. ص 152–156. ISBN 1-85480-044-2.
  100. ^ "مراجعة أغنية Like a Rolling Stone". AllMusic . تم الاسترجاع في 13 يونيو 2010 .
  101. ^ ويتبورن، جويل. (2008). أفضل أغاني البوب ​​الفردية 1955-2006 . شركة ريكورد ريسيرش، ص 262. رقم ISBN 978-0-89820-172-7.
  102. ^ جيليلاند 1969، العرض 32.
  103. ^ McCleary, John Bassett. (2004). Hippie Dictionary: A Cultural Encyclopedia of the 1960s and 1970s . Ten Speed ​​Press. ص. 186. ISBN 1-58008-547-4.
  104. ^ Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. p. 1. ISBN 0-87930-703-X.
  105. ^ "مراجعة Subterranean Homesick Blues". AllMusic . تم الاسترجاع في 4 يونيو 2010 .
  106. ^ مايكل هول (6 يناير 2014). "أعظم منتج موسيقي لم تسمع عنه من قبل هو..." Texas Monthly . تم الاسترجاع في 17 مايو 2019 .
  107. ^ رولاند إليس (30 نوفمبر 2015). "توم ويلسون: زوجة منتصف العمر في حركة الروك الشعبي". Gaslight Records . تم الاسترجاع في 17 مايو 2019 .
  108. ^ Unterberger, Richie. (2002). Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-Rock Revolution. Backbeat Books. p. 178. ISBN 0-87930-703-X.
  109. ^ Unterberger, Richie . "اللحظات العظيمة في موسيقى الروك الشعبية: قوائم المؤلفين المفضلين". richieunterberger.com . تم الاسترجاع في 26 يناير 2011 .
  110. ^ جيليلاند 1969، العرض 48.
  111. ^ "مراجعة الحفل: أسطورة الروك الشعبي جوردون لايتفوت | دالاس مورنينج نيوز".
  112. ^ "نظرة عامة على موسيقى الروك الشعبية البريطانية". AllMusic . تم الاسترجاع في 15 مارس 2010 .
  113. ^ ab Brocken, Michael. (2003). The British Folk Revival 1944–2002 . Ashgate Publishing Limited. ص 95-102. ISBN 0-7546-3282-2.
  114. ^ سويرز، بريتا. (2005). الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 21-25. رقم ISBN 0-19-515878-4.
  115. ^ سويرز، بريتا. (2005). الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية . مطبعة جامعة أكسفورد. ص 103-105. رقم ISBN 0-19-515878-4.
  116. ^ لوسك، جون (2 يناير 2010). "تيم هارت: عضو مؤسس في Steeleye Span Obituary". The Independent . لندن . تم الاسترجاع في 26 مارس 2010 .
  117. ^ "سيرة فرقة ألبون". AllMusic . تم الاسترجاع في 15 مارس 2010 .
  118. ^ "سيرة آلان ستيفيل". AllMusic . تم الاسترجاع في 15 مارس 2010 .
  119. ^ ab Sawyers, June Skinner. (2001). Celtic Music: A Complete Guide. Da Capo Press. ص 1-12. ISBN 0-306-81007-7.
  120. ^ abcd "قصة موسيقى الروك السلتية". Rambling House: موطن الموسيقى الأيرلندية على الويب. مؤرشف من الأصل في 15 أكتوبر 2009. تم الاسترجاع في 15 مارس 2010 .
  121. ^ "نظرة عامة على موسيقى الريف الشعبية". AllMusic . تم الاسترجاع في 24 مارس 2010 .
  122. ^ جرين، دوغلاس ب. (1976). جذور الريف: أصول موسيقى الريف. دار هوثورن للنشر. ص 166. رقم ISBN 0-8015-1781-8.
  123. ^ "وصف موسيقى الريف الشعبية". رابسودي . تم استرجاعه في 24 مارس 2010 .
  124. ^ وولف، كورت؛ دوان، أورلا. (2000). موسيقى الريف: الدليل الخام . أدلة الخام. ص 392-394. رقم ISBN 1-85828-534-8.
  125. ^ "نظرة عامة على موسيقى الريف والروك". AllMusic . تم الاسترجاع في 24 مارس 2010 .
  126. ^ وايسمان، ديك. (2006). أي جانب أنت فيه؟: تاريخ داخلي لإحياء الموسيقى الشعبية في أمريكا . مجموعة كونتينوم الدولية للنشر. ص 179-181. رقم ISBN 0-8264-1914-3.
  127. ^ ويسمان، ديك؛ جيرمانس، فرانك. (2003). الملاحة في صناعة الموسيقى: القضايا الحالية ونماذج الأعمال . هال ليونارد. ص. 72. ISBN 0-634-02652-6.
  128. ^ وولف، كورت؛ دوان، أورلا. (2000). موسيقى الريف: الدليل الخام . أدلة الخام. ص. 552. رقم ISBN 1-85828-534-8.
  129. ^ "نظرة عامة على موسيقى الروك السلتية". AllMusic . تم الاسترجاع في 26 مارس 2010 .
  130. ^ أونتربرجر، ريتشي. (2003). ارتفاع ثمانية أميال: رحلة موسيقى الروك الشعبية من هايت آشبيري إلى وودستوك. دار باكبيت للنشر. ص 154-156. رقم ISBN 0-87930-703-X.
  131. ^ "مراجعة Open Road". AllMusic . تم الاسترجاع في 26 مارس 2010 .
  132. ^ براون، توني. (2000). الكتاب الكامل للرسوم البيانية البريطانية . دار أومنيبس للنشر. ص 894. رقم ISBN 0-7119-7670-8.
  133. ^ جونستون، توماس ف. (يونيو 1995). "السياق الاجتماعي للآلات الشعبية الأيرلندية". المراجعة الدولية لجماليات وعلم اجتماع الموسيقى . 26 (1). الجمعية الموسيقية الكرواتية: 35-59. doi :10.2307/836964. JSTOR  836964.
  134. ^ سويرز، جون سكينر. (2001). الموسيقى السلتية: دليل كامل. دار دا كابو للنشر. ص 366. رقم ISBN 0-306-81007-7.
  135. ^ إي. ماكان، اهتزاز الكلاسيكيات: موسيقى الروك التقدمية الإنجليزية والثقافة المضادة (دار نشر جامعة أكسفورد، 1997)، ص 135.
  136. ^ س. وينيك، الكتان القذر ، 128 (فبراير/مارس 2007).
  137. ^ DE Asbjørnsen، حدائق العقل المعطرة ، http://sgm.paullee.ru/sgm-fr.htm، استرجاعها 29 يناير 2009.
  138. ^ C. Snider, The Strawberry Bricks Guide to Progressive Rock (Lulu.com, 2008), pp. 183–4. [ مصدر منشور ذاتيًا ]
  139. ^ ديف سيمبسون، "Boogie knights"، الغارديان (لندن)، 29 يونيو 2006، تم استرجاعه في 22 يناير 2009.
  140. ^ إي. ماكان، اهتزاز الكلاسيكيات: موسيقى الروك التقدمية الإنجليزية والثقافة المضادة (دار نشر جامعة أكسفورد، 1997)، ص 134-135.
  141. ^ ب. سويرز، الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية (دار نشر جامعة أكسفورد، 2005)، ص 40.
  142. ^ ن. تاليفسكي، نعي روك - طرق باب السماء ، (دار أومنيبس للنشر، أبريل 2010) ص 289
  143. ^ السيرة الذاتية لعصر النهضة Allmusic.com. تم الاسترجاع في 28 يناير 2014

مصادر

  • بروكين، مايكل، (2003) النهضة الشعبية البريطانية، 1944-2002 . أشجيت
  • جون أينارسون (2005) السيد تامبورين مان . كتب باكبيت
  • جيليلاند، جون (1969). "Blowin' in the Wind: Pop discovers folk music" (صوتي) . سجلات البوب . مكتبات جامعة شمال تكساس .
  • جاكسون، أندرو جرانت (2015). 1965: العام الأكثر ثورية في الموسيقى . مدينة نيويورك: دار نشر ماكميلان . رقم ISBN 978-1-4668-6497-9.
  • سويرز، بريتا (2004) الموسيقى الشعبية الكهربائية: الوجه المتغير للموسيقى التقليدية الإنجليزية . مطبعة جامعة أكسفورد
  • أونتربرجر، ريتشي (2003) ارتفاع ثمانية أميال: رحلة موسيقى الروك الشعبية من هايت آشبيري إلى وودستوك . دار باكبيت للنشر
  • أونتربرجر، ريتشي (2002) انعطف! انعطف! انعطف!: ثورة موسيقى الروك الشعبية في الستينيات . باكبيت بوكس
  • ووكر، مايكل (2006) لوريل كانيون . ماكميلان

قراءة إضافية

  • كوهين، رونالد د. (2006) الموسيقى الشعبية: الأساسيات . روتليدج
  • فريدلاندر، بول، (2006) روك أند رول: تاريخ اجتماعي . مطبعة وست فيو
  • فريث، سيمون، عصر الروك ، روتليدج، 2004
  • لاينج، ديف، وآخرون. (1975) الملهمة الكهربائية: قصة تحول الموسيقى الشعبية إلى موسيقى الروك . لندن: إير ميثيون
  • Pohle, Horst (1987) The Folk Record Source Book: England / Ireland / Scotland / Wales ؛ الطبعة الثانية. برلين: Horst Pohle (الطبعة الأولى: 1984) (قائمة تسجيلات تضم حوالي 10000 أسطوانة LP وEP لحوالي 2500 مجموعة / موسيقي من الخمسينيات إلى عام 1987؛ بعض الأشرطة الصوتية حيث لا تتوفر أقراص الفينيل)
  • شيلتون، روبرت (2003) لا اتجاه للوطن: حياة وموسيقى بوب ديلان . دار نشر دا كابو
  • وودسترا، كريس، وآخرون (2002) دليل كل الموسيقى لموسيقى الروك (بيردز) . كتب باكبيت
  • زاك، ألبين (2001) شاعرية الروك . مطبعة جامعة كاليفورنيا
تم الاسترجاع من "https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Folk_rock&oldid=1254609602"
Original text
Rate this translation
Your feedback will be used to help improve Google Translate