الفن المضاد

📅 آخر تحديث: ١ أغسطس ٢٠٢٦
✍️ نُشر في: ١ أغسطس ٢٠٢٦
📷 يحتوي على 3 صور
الموسوعة الحرة
"براز الفنان" (بالإيطالية: Merda d'artista ) هو عمل فني للفنان الإيطالي بييرو مانزوني ، يعود تاريخه إلى عام 1961 ، ويتكون من 90 علبة معدنية ، يُقال إن كل علبة مملوءة بـ 30 غرامًا (1.1 أونصة) من البراز . وقد صرّح أحد أصدقائه، إنريكو باج ، بأن العلب كانت بمثابة "عمل استهزاء جريء بعالم الفن والفنانين والنقد الفني". [ 1 ] 

يُستخدم مصطلح "مناهضة الفن" بشكل فضفاض للإشارة إلى مجموعة من المفاهيم والمواقف التي ترفض التعريفات السابقة للفن وتُشكك فيه عمومًا. ومن المفارقات، أن مناهضة الفن تميل إلى توجيه هذا التساؤل والرفض من منظور الفن نفسه. [ 2 ] يرتبط هذا المصطلح بحركة دادا ، ويُنسب عمومًا إلى مارسيل دوشامب قبل الحرب العالمية الأولى حوالي عام 1914، عندما بدأ باستخدام الأشياء الجاهزة كفن. وقد استُخدم لوصف أشكال فنية ثورية. لاحقًا، استخدمه الفنانون المفاهيميون في ستينيات القرن العشرين لوصف أعمال أولئك الذين زعموا اعتزالهم التام ممارسة الفن، وإنتاج أعمال قابلة للبيع. [ 3 ] [ 4 ]

قد يتخذ التعبير عن مناهضة الفن شكلاً تقليدياً، أو قد لا يستوفي معايير تعريف العمل الفني وفقاً للمعايير المتعارف عليها. [ 5 ] [ 6 ] وقد تعبر أعمال مناهضة الفن عن رفضٍ قاطعٍ للمعايير المتعارف عليها كوسيلة لتحديد ماهية الفن وما ليس كذلك. وقد ترفض هذه الأعمال المعايير الفنية التقليدية رفضاً قاطعاً، [ 7 ] أو تركز نقدها على جوانب معينة من الفن، مثل سوق الفن والفن الراقي . وقد ترفض بعض أعمال مناهضة الفن النزعة الفردية في الفن، [ 8 ] [ 9 ] بينما قد يرفض بعضها الآخر "العالمية" كعامل مقبول في الفن. إضافةً إلى ذلك، ترفض بعض أشكال مناهضة الفن الفن كلياً، أو ترفض فكرة أن الفن مجالٌ أو تخصصٌ منفصل. [ 10 ] وقد ترفض أعمال مناهضة الفن الفن أيضاً انطلاقاً من اعتباره قمعاً لشريحة من السكان. [ 11 ]

قد تُعبّر الأعمال الفنية المُناهضة للفن عن معارضة للمفهوم السائد بوجود فصل بين الفن والحياة. وقد تُثير هذه الأعمال تساؤلاً حول وجود "الفن" من عدمه. [ 12 ] يُشار إلى مصطلح "مناهضة الفن" بأنه "مصطلح مُستحدث مُتناقض"، [ 13 ] إذ لوحظ توافق معارضته الواضحة للفن مع ركائز فن القرن العشرين أو "الفن الحديث"، ولا سيما الحركات الفنية التي سعت بوعي إلى تجاوز التقاليد أو المؤسسات. [ 14 ] مع ذلك، لا تُعدّ مناهضة الفن حركة فنية مُستقلة بحد ذاتها. ويُشير إلى ذلك عادةً امتدادها الزمني، الذي يتجاوز المدة التي تمتد عليها الحركات الفنية عادةً. ومع ذلك، تُصنّف بعض الحركات الفنية على أنها "مناهضة للفن". وتُعتبر الحركة الدادائية عمومًا أول حركة مناهضة للفن؛ ويُقال إن مصطلح "مناهضة الفن" نفسه قد صاغه الفنان الدادائي مارسيل دوشامب حوالي عام 1914، وقد ذُكرت أعماله الجاهزة كأمثلة مبكرة على الأعمال الفنية المُناهضة للفن. [ 15 ] ذكر تيودور دبليو أدورنو في كتابه " النظرية الجمالية " (1970) أن "...حتى إلغاء الفن يُعدّ احترامًا للفن لأنه يأخذ ادعاء الفن بالحقيقة على محمل الجد". [ 16 ]

أصبح الفن المضاد مقبولاً عموماً في الأوساط الفنية كفن، على الرغم من أن بعض الناس ما زالوا يرفضون اعتبار أعمال دوشامب الجاهزة فناً، على سبيل المثال مجموعة فناني ستوكست ، [ 3 ] الذين هم "مناهضون للفن المضاد". [ 17 ] [ 18 ]

النماذج

مارسيل دوشامب ، نافورة ، 1917. صورة فوتوغرافية لألفريد ستيغليتز

قد يتخذ الفن المضاد شكل الفن أو لا يتخذه. [ 5 ] [ 6 ] يُفترض أن الفن المضاد لا يحتاج حتى إلى اتخاذ شكل الفن لكي يؤدي وظيفته كفن مضاد. هذه النقطة محل خلاف. تسعى بعض أشكال الفن المضاد التي تُعتبر فنًا إلى الكشف عن الحدود التقليدية للفن من خلال توسيع خصائصه. [ 19 ]

تشير بعض مظاهر الفن المضاد إلى اختزال الفن إلى عناصره الأساسية أو لبناته البنائية. ومن أمثلة هذه الظاهرة اللوحات أحادية اللون ، والإطارات الفارغة، واستخدام الصمت كموسيقى ، وفن الصدفة . كما يُلاحظ في الفن المضاد استخدام مواد وتقنيات مبتكرة للغاية، بل ويتجاوز ذلك ليشمل عناصر لم تُسمع من قبل في الفن البصري. ومن هذه الأنواع من الفن المضاد الأعمال الجاهزة ، وفن الأشياء المُكتشفة ، والتحريف ، واللوحات المركبة ، والاستيلاء الفني ، والعروض الفنية ، وفن الأداء ، وفن الجسد . [ 19 ]

قد ينطوي مناهضو الفن على التخلي التام عن ممارسة الفن. [ 6 ] ويمكن تحقيق ذلك من خلال إضراب فني، أو من خلال نشاط ثوري . [ 6 ] قد يهدف مناهضو الفن إلى تقويض الإبداع الفردي أو التقليل من شأنه، وذلك باستخدام الأعمال الجاهزة . [ 8 ] ويمكن التقليل من شأن الإبداع الفردي أكثر باستخدام العمليات الصناعية في صناعة الفن. وقد يسعى مناهضو الفن إلى تقويض الإبداع الفردي من خلال إنتاج أعمالهم الفنية بشكل مجهول. [ 20 ] وقد يرفضون عرض أعمالهم الفنية، أو الاعتراف بها علنًا. [ 9 ] وقد يختار مناهضو الفن العمل الجماعي، للتقليل من التركيز على الهوية الفردية والإبداع الفردي، كما هو الحال في الفعاليات الفنية . وينطبق هذا أحيانًا على الأعمال الفنية "فوق الزمنية"، المصممة لتكون غير دائمة. وقد يقوم مناهضو الفن أحيانًا بتدمير أعمالهم الفنية. [ 9 ] [ 21 ] بعض الأعمال الفنية التي يصنعها الفنانون المناهضون للفن تُصنع عمداً ليتم تدميرها. ويمكن ملاحظة ذلك في الفن التدميري الذاتي .

طوّر أندريه مالرو مفهومًا للفن المضاد يختلف تمامًا عن المفهوم المذكور أعلاه. فبالنسبة لمالرو، بدأ الفن المضاد مع فن "الصالون" أو الفن "الأكاديمي" في القرن التاسع عشر، الذي رفض الطموح الأساسي للفن لصالح وهم شبه فوتوغرافي (غالبًا ما يكون مُنمّقًا). يكتب مالرو عن الرسم الأكاديمي: "كان جميع الرسامين الحقيقيين، وكل من يُقدّر قيمة الرسم، يشعرون بالاشمئزاز من هذه اللوحات - مثل "صورة جراح عظيم يُجري عملية جراحية" وما شابهها - لأنهم لم يروا فيها شكلًا من أشكال الرسم، بل نفيًا له". بالنسبة لمالرو، لا يزال الفن المضاد حاضرًا بقوة، وإن كان بصورة مختلفة. ومن ذريته السينما التجارية والتلفزيون، والموسيقى الشعبية والأدب. يكتب مالرو: "لقد طُرد فن "الصالون" من الرسم، لكنه لا يزال مهيمنًا في أماكن أخرى". [ 22 ]

نظرية

يُعدّ مناهضة الفن أيضاً اتجاهاً في الفهم النظري للفن والفنون الجميلة .

يطرح الفيلسوف روجر تايلور في كتابه "الفن عدو الشعب" فكرة أن الفن أيديولوجية برجوازية تعود أصولها إلى الرأسمالية. وانطلاقاً من موقفه المناهض للجوهرية، يؤكد أيضاً أن الفن لم يكن موجوداً دائماً، وأنه ليس عالمياً، بل هو خاص بأوروبا. [ 23 ]

كتاب "اختراع الفن: تاريخ ثقافي" للاري شاينر هو كتاب في تاريخ الفن يُشكك بشكل جذري في فهمنا للفن. يقول شاينر: "إن النظام الفني الحديث ليس جوهرًا أو قدرًا محتومًا، بل هو شيء صنعناه. الفن كما نفهمه عمومًا هو اختراع أوروبي لم يتجاوز عمره مئتي عام." (شاينر، 2003، ص 3). يُقدم شاينر الفن (الجميل) كبناء اجتماعي لم يكن موجودًا دائمًا عبر التاريخ البشري، وقد يختفي بدوره.

تاريخ

ما قبل الحرب العالمية الأولى

رفض جان جاك روسو الفصل بين المؤدي والمتفرج، والحياة والمسرح. [ 24 ] ورأى كارل ماركس أن الفن نتاج للنظام الطبقي ، وخلص بالتالي إلى أنه في مجتمع شيوعي ، لن يكون هناك سوى من يمارسون صناعة الفن، ولن يكون هناك "فنانون". [ 25 ]

رسم توضيحي لو رير (1887). عُرضت لأول مرة عام 1883 في معرض "Incohérents" للفنان آرثر سابيك ( يوجين باتاي ).

يمكن القول إن حركة " غير المتماسكين" في باريس أواخر القرن التاسع عشر كانت أول حركة فنية عارضت الفن السائد عمدًا . أسسها جول ليفي عام ١٨٨٢، ونظمت معارض فنية خيرية ساخرة وفكاهية، حيث عرضت "...رسومات لأشخاص لا يجيدون الرسم..." [ ٢٦ ] وأقامت حفلات تنكرية ذات طابع فني، ضمن تقاليد ثقافة الكباريه في مونمارتر . ورغم قصر عمرها - إذ أقيم آخر عرض لحركة "غير المتماسكين" عام ١٨٩٦ - إلا أنها لاقت رواجًا كبيرًا لما قدمته من قيمة ترفيهية. [ ٢٧ ] وفي التزامها بالسخرية والاستهزاء، أنتجت الحركة عددًا من الأعمال التي تُظهر تشابهًا شكليًا ملحوظًا مع إبداعات طليعة القرن العشرين: أعمال جاهزة، [ ٢٨ ] وألوان أحادية، [ ٢٩ ] وإطارات فارغة ، [ ٣٠ ] واستخدام الصمت كموسيقى. [ ٣١ ]

الدادائية والبنائية

بدأت حركة دادا في سويسرا خلال الحرب العالمية الأولى ، ويُعتبر جزء كبير منها ، وبعض جوانب الحركات الفنية التي استلهمت منها، مثل النيو-دادا والواقعية الجديدة [ 32 ] وفلوكسوس ، فنًا مناهضًا للفن. [ 33 ] [ 34 ] رفض الدادائيون التوافق الثقافي والفكري في الفن ، وبشكل أوسع في المجتمع. [ 35 ] فمقابل كل ما يمثله الفن، كان من المفترض أن تمثل دادا نقيضه.

بينما انصبّ اهتمام الفن على الجماليات التقليدية ، تجاهلت الدادائية الجماليات تمامًا. فإذا كان الفن يهدف إلى استمالة المشاعر، فقد سعت الدادائية إلى الإساءة. ومن خلال رفضهم للثقافة والجماليات التقليدية، أمِل الدادائيون في تدميرها. [ 36 ] ولأنهم كانوا أكثر تسييسًا، كان دادا برلين الأكثر راديكالية في معاداة الفن داخل الدادائية. [ 37 ] وفي عام 1919، حدد المجلس المركزي الثوري الدادائي في برلين مُثُل الدادائية للشيوعية الراديكالية . [ 38 ]

ابتداءً من عام 1913، تحدّت أعمال مارسيل دوشامب الجاهزة الإبداع الفردي وأعادت تعريف الفن كشيء اسمي بدلاً من كونه شيئًا جوهريًا. [ 39 ] [ 40 ]

أشار تريستان تزارا إلى: "أنا ضد الأنظمة؛ النظام الأكثر قبولًا من حيث المبدأ هو عدم وجود أي نظام." [ 41 ] إضافةً إلى ذلك، من المرجح أن تزارا ، الذي صرّح ذات مرة بأن " المنطق خاطئ دائمًا"، [ 42 ] قد أيّد رؤية والتر سيرنر لـ"الانحلال النهائي". [ 43 ] كان أحد المفاهيم الأساسية في فكر تزارا هو أنه "طالما أننا نفعل الأشياء بالطريقة التي نعتقد أننا كنا نفعلها بها سابقًا، فلن نتمكن من تحقيق أي نوع من أنواع المجتمعات الصالحة للعيش." [ 44 ]

نشأت الحركة البنائية في روسيا عام ١٩١٩، رافضةً الفن برمته واعتباره نشاطًا محددًا، ساعيةً إلى خلق جمالية عالمية [ ٤٥ ] لصالح ممارسات موجهة نحو أغراض اجتماعية، "مفيدة" للحياة اليومية، كالتصميم الجرافيكي والإعلان والتصوير. في عام ١٩٢١، شارك ألكسندر رودتشينكو في معرض ٥×٥=٢٥ ، حيث ابتكر لوحات أحادية اللون، معلنًا بذلك نهاية الرسم. [ ٤٦ ] بالنسبة لفناني الثورة الروسية، كان عمل رودتشينكو الجذري زاخرًا بالإمكانيات الطوباوية. فقد مثّل نهاية الفن، إلى جانب نهاية المعايير والممارسات البرجوازية. ومهّد الطريق لبداية حياة روسية جديدة، ونمط إنتاج جديد، وثقافة جديدة. [ ٤٧ ]

السريالية

ابتداءً من أوائل عشرينيات القرن العشرين، اعتبر العديد من الفنانين والكتاب السرياليين أعمالهم تعبيرًا عن الحركة الفلسفية في المقام الأول، معتبرين إياها نتاجًا فنيًا. تطورت السريالية كقوة سياسية بشكل متفاوت حول العالم، ففي بعض الأماكن تم التركيز بشكل أكبر على الممارسات الفنية، بينما في أماكن أخرى طغت الممارسات السياسية. وفي أماكن أخرى، سعت الممارسة السريالية إلى طغيانها على كل من الفنون والسياسة. سياسيًا، اتسمت السريالية بالتوجه اليساري المتطرف، أو الشيوعية ، أو الفوضوية . وقد وُصف الانفصال عن الدادائية بأنه انقسام بين الفوضويين والشيوعيين، مع اعتبار السرياليين شيوعيين. في عام 1925، أعلن مكتب البحوث السريالية عن انتماءه للسياسة الثورية. [ 48 ] وبحلول ثلاثينيات القرن العشرين، كان العديد من السرياليين قد ربطوا أنفسهم بقوة بالشيوعية. [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] دعم بريتون ورفاقه ليون تروتسكي ومعارضته اليسارية الدولية لفترة من الوقت، على الرغم من وجود انفتاح على الفوضوية تجلى بشكل كامل بعد الحرب العالمية الثانية.

كان الزعيم أندريه بريتون صريحًا في تأكيده على أن السريالية حركة ثورية في المقام الأول. آمن بريتون بإمكانية تطبيق مبادئ السريالية في أي ظرف من ظروف الحياة، وأنها لا تقتصر على المجال الفني فحسب. [ 52 ] عمل أتباع بريتون ، جنبًا إلى جنب مع الحزب الشيوعي ، من أجل "تحرير الإنسان". مع ذلك، رفضت جماعة بريتون إعطاء الأولوية لنضال الطبقة العاملة على حساب الإبداع الجذري، ما جعل صراعاتهم مع الحزب أواخر عشرينيات القرن العشرين فترة مضطربة لكلا الطرفين. غادر العديد من الأفراد المقربين من بريتون ، ولا سيما لويس أراغون ، جماعته للعمل بشكل أوثق مع الشيوعيين. في عام 1929، طلب بريتون من السرياليين تقييم "درجة كفاءتهم الأخلاقية"، واستبعدت التحسينات النظرية الواردة في البيان الثاني للسريالية أي شخص متردد في الالتزام بالعمل الجماعي. [ 53 ]

مع نهاية الحرب العالمية الثانية، قررت المجموعة السريالية بقيادة أندريه بريتون تبني الفكر الأناركي بشكل صريح. في عام 1952، كتب بريتون: "في مرآة الأناركي السوداء، تعرفت السريالية على نفسها لأول مرة." [ 54 ]

النزعة الحرفية والحركة الموقفية الدولية

تأسست حركة "الحرفيين" في منتصف أربعينيات القرن العشرين في فرنسا على يد إيزيدور إيزو ، واستخدمت موادًا مقتبسة من أفلام أخرى، وهي تقنية طُوّرت لاحقًا (تحت مسمى " التحريف ") في أفلام الحركة الموقفية . كما دأبوا على إثراء الفيلم بعروض حية، أو من خلال "نقاش الفيلم"، إشراك الجمهور مباشرةً في التجربة الكاملة. أما أكثر أفلام الحركة جرأةً، فيلم "المفهوم المضاد" لوولمان وفيلم " عويلات من أجل ساد " لديبور ، فقد تخلّيا تمامًا عن الصور.

في عام ١٩٥٦، استلهامًا من مفهوم اللامتناهي في الصغر عند غوتفريد فيلهلم لايبنتز ، وهي كميات لا يمكن أن توجد فعليًا إلا في المفهوم النظري، طور مؤسس الحركة الحرفية ، إيزيدور إيزو ، فكرة عمل فني لا يمكن، بطبيعته، أن يُخلق في الواقع، ولكنه مع ذلك يُمكن أن يُقدم مكافآت جمالية من خلال التأمل فيه فكريًا. ويرتبط بهذا، وينبثق منه، فن الإكسكوردية، وهو التجسيد الحالي لحركة إيزو، والذي يُعرَّف بأنه فن اللامتناهي في الكبر واللامتناهي في الصغر.

في عام 1960، ابتكر إيزيدور إيسو فنًا فوق زمني: وهو أسلوب لدعوة الجمهور وتمكينه من المشاركة في ابتكار عمل فني. في أبسط صوره، قد لا يتجاوز هذا الأمر مجرد إضافة صفحات فارغة في كتاب، ليضيف القارئ إليها إسهاماته الخاصة.

في اليابان أواخر خمسينيات القرن العشرين، كانت جماعة كيوشو الفنية مجموعة جريئة، تجريبية، وصاخبة. مزّقوا وأحرقوا اللوحات القماشية، ودبّسوا الكرتون المموج، والمسامير، والصواميل، والزنبركات، ونشارة المثاقب المعدنية، والخيش على أعمالهم، وجمعوا العديد من التراكيب غير المتناسقة من الخردة، واشتهروا بتغطية معظم أعمالهم بالقطران. كما غطوا أعمالهم أحيانًا بالبول والبراز. سعوا إلى تقريب الفن من الحياة اليومية، من خلال دمج أشياء من الحياة اليومية في أعمالهم، وأيضًا من خلال عرض أعمالهم وتقديمها في الشارع ليراها الجميع.

ومن بين الجماعات الأخرى المماثلة المناهضة للفن، نذكر النيو دادا (Neo-Dadaizumu Oganaizazu)، والغوتاي ( Gutai Bijutsu Kyokai)، وهاي-ريد-سنتر. تأثرت هذه الجماعات وأعضاؤها، بطرقٍ شتى، بحركة الفن غير الرسمي (L'Art Informel)، فسعوا إلى إبراز المادة في أعمالهم: فبدلاً من اعتبار العمل الفني مرجعاً بعيداً، أصبحت المادة نفسها وتفاعل الفنانين معها هي المحور الرئيسي. وكان تحرير الحركة إرثاً آخر من إرث الفن غير الرسمي، وقد تبنّاه أعضاء جماعة كيوشو بحماسٍ كبير، فكانوا يرمون المواد ويسكبونها ويكسرونها، وأحياناً يدمرون العمل في هذه العملية.

بدأت حركة الأممية الحرفية ، ثم الأممية الموقفية ، في خمسينيات القرن العشرين في فرنسا، بتطوير منظور جدلي ، إذ رأت مهمتها في تجاوز الفن، وإلغاء مفهوم الفن كنشاط منفصل ومتخصص، وتحويله ليصبح جزءًا لا يتجزأ من نسيج الحياة اليومية. من وجهة نظر الموقفية، الفن إما ثوري أو لا شيء. وبهذا، اعتبر الموقفيون جهودهم استكمالًا لعمل كل من الدادائية والسريالية، مع إلغاء كليهما. [ 55 ] [ 56 ] وقد نبذ الموقفيون صناعة الفن تمامًا. [ 6 ]

كان أعضاء الحركة الموقفية الدولية يميلون إلى الاعتقاد بأنهم ربما كانوا الحركة الأكثر راديكالية، [ 6 ] [ 57 ] وتسييساً، [ 6 ] وتنظيماً جيداً، وإنتاجية من الناحية النظرية في مجال مناهضة الفن، وبلغوا ذروتهم مع احتجاجات الطلاب والإضراب العام في مايو 1968 في فرنسا ، وهو رأي أيده آخرون بمن فيهم الأكاديمي مارتن بوتشنر . [ 6 ]

في عام 1959 اقترح جوزيبي بينو غاليزيو ​​الرسم الصناعي باعتباره "فنًا تضخميًا صناعيًا" [ 58 ].

النيو دادا وما بعدها

على غرار حركة دادا، شهدت حركة فلوكسوس في ستينيات القرن العشرين تيارًا قويًا من مناهضة التجارة وحساسية مناهضة للفن، حيث استهزأت بعالم الفن التقليدي الذي تحركه السوق، مفضلةً ممارسة إبداعية تتمحور حول الفنان. استخدم فنانو فلوكسوس عروضهم البسيطة لطمس الحدود الفاصلة بين الحياة والفن. [ 59 ] [ 60 ]

في عام 1962، بدأ هنري فلينت حملةً للدفاع عن موقف مناهض للفن. [ 61 ] أراد فلينت أن يحل مصطلحا "التسلية الحقيقية" و "الترفيه " محل الفن الطليعي - وهما مصطلحان جديدان يعنيان تقريبًا الترفيه الخالص .

في عام 1963، دعا جورج ماسيوناس إلى الثورة، و"الفن الحي، ومناهضة الفن"، و"واقع غير فني يجب أن تدركه جميع الشعوب". [ 62 ] سعى ماسيوناس جاهداً لتحقيق أهدافه المعلنة المتمثلة في إظهار "عدم احترافية الفنان... وإمكانية الاستغناء عنه وشموليته"، وأن "أي شيء يمكن أن يكون فناً، ويمكن لأي شخص أن يفعله". [ 63 ]

في ستينيات القرن العشرين، أعلنت جماعة "القناع الأسود" الفنية ، المتأثرة بالحركة الدادائية ، أن الفن الثوري يجب أن يكون "جزءًا لا يتجزأ من الحياة، كما هو الحال في المجتمعات البدائية ، وليس مجرد إضافة للثروة". [ 64 ] وقد عطلت "القناع الأسود" الفعاليات الثقافية في نيويورك بتوزيع منشورات مزيفة لفعاليات فنية على المشردين، مغرية إياهم بتقديم مشروبات مجانية. [ 65 ] لاحقًا، انبثقت جماعة "الماذرفاكرز" من اندماج "القناع الأسود" وجماعة أخرى تُدعى "الفنون الغاضبة".

بثت هيئة الإذاعة البريطانية (بي بي سي) مقابلة مع دوشامب أجرتها جوان باكيويل عام ١٩٦٦، عبّر فيها عن بعض أفكاره الأكثر وضوحًا المناهضة للفن. قارن دوشامب الفن بالدين، مصرحًا برغبته في التخلص من الفن كما تخلص الكثيرون من الدين. ثم أوضح دوشامب للمحاور أن "كلمة فن تعني لغويًا الفعل"، وأن الفن يشمل أي نوع من النشاط، وأن مجتمعنا هو من يخلق تمييزات "مصطنعة تمامًا" بين الفنان والفنانة. [ ٦٦ ] [ ٦٧ ] [ ٦٨ ]

خلال سبعينيات القرن العشرين، كانت عصابة "كينغ موب" مسؤولة عن هجمات عديدة استهدفت صالات العرض الفنية ومحتوياتها. ووفقًا للفيلسوف روجر تايلور، فإن مفهوم الفن ليس عالميًا، بل هو ابتكارٌ من ابتكارات الأيديولوجية البرجوازية التي تُسهم في ترسيخ هذا النظام الاجتماعي. ويُشبهه تايلور بالسرطان الذي يغزو أشكال الحياة الأخرى، فيصعب التمييز بينها. [ 11 ]

دعا ستيوارت هوم إلى إضراب فني بين عامي 1990 و1993. وخلافًا لمقترحات الإضراب الفني السابقة، مثل مقترح غوستاف ميتزجر في سبعينيات القرن الماضي، لم يكن الهدف منه تمكين الفنانين من السيطرة على وسائل توزيع أعمالهم، بل كان بمثابة تمرين دعائي وحرب نفسية تهدف إلى تحطيم عالم الفن برمته، لا نظام المعارض الفنية فحسب. وكما فعلت جماعة بلاك ماسك في ستينيات القرن الماضي، عطّل ستيوارت هوم الفعاليات الثقافية في لندن في تسعينيات القرن الماضي بتوزيع منشورات مزيفة لفعاليات أدبية على المشردين، مغرين إياهم بتقديم مشروبات مجانية. [ 65 ]

كانت مؤسسة "كيه" مؤسسة فنية نشرت سلسلة من الإعلانات الصحفية المستوحاة من الحركة الموقفية ، وقامت بأعمال تخريبية جريئة في عالم الفن. ولعل أبرزها، عندما فشلت خططهم لاستخدام الأوراق النقدية كجزء من عمل فني، قاموا بحرق مليون جنيه إسترليني نقدًا.

طوّرت موسيقى البانك مواقف مناهضة للفن. بعض فرق "الموسيقى الصناعية" تصف أعمالها بأنها شكل من أشكال "الإرهاب الثقافي" أو شكل من أشكال "مناهضة الفن". يُستخدم المصطلح أيضاً لوصف أشكال فنية أخرى استفزازية عمداً، مثل الشعر الهزلي .

كفن

ومن المفارقات، أن معظم أشكال الفن المضاد قد تم قبولها تدريجياً بشكل كامل من قبل المؤسسة الفنية باعتبارها أشكالاً فنية طبيعية وتقليدية. [ 69 ] حتى الحركات التي رفضت الفن بأشد العبارات باتت الآن تُقتنى من قبل أعرق المؤسسات الثقافية. [ 70 ]

لا تزال أعمال دوشامب الجاهزة تُعتبر مناهضة للفن من قبل أتباع حركة ستوكست ، [ 3 ] الذين يقولون أيضاً إن مناهضة الفن أصبحت توافقية، ويصفون أنفسهم بأنهم مناهضون لمناهضة الفن . [ 17 ] [ 18 ]

انظر أيضاً

مراجع

  1. ↑ داتون، دينيس (1 يوليو 2009). غريزة الفن: الجمال، والمتعة، والتطور البشري . دار بلومزبري للنشر. ص  202. ISBN 9781608191932.
  2. ↑ ديفيد غرافر. جماليات الاضطراب: الفن المضاد في الدراما الطليعية . مطبعة جامعة ميشيغان، 1995، ص 7.
  3. 1 2 3 "مسرد: الفن المضاد" ، تيت . تم الاطلاع عليه بتاريخ 23 يناير 2010.
  4. ↑ بارنز، راشيل (2001). كتاب فنون القرن العشرين ( طبعة مُعاد طباعتها). لندن: دار فايدون للنشر. ص 505. ISBN   0714835420.
  5. 1 2 بول ن. همبل. "مناهضة الفن ومفهوم الفن". في: "دليل نظرية الفن". المحررون: بول سميث وكارولين وايلد، وايلي-بلاك ويل، 2002، ص 250.
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 مارتن بوتشنر. "شعر الثورة: ماركس، والبيانات، والطليعة". مطبعة جامعة برينستون، 2006، ص 226.
  7. ↑ كاثرين أتوود. "انتصار الفن المضاد: الفن المفاهيمي وفن الأداء في تشكيل ما بعد الحداثة". مجلة أفتر إيمج، 1 سبتمبر 2006.
  8. 1 2 بيتر برجر "نظرية الطليعة". عبر. مايكل شو. مينيابوليس: مينيسوتا. 1984، ص. 51
  9. ١ ٢ ٣ آن باينهويسن. "استراتيجيات الشهرة: المسيرة المجهولة لفنان سريالي بلجيكي". مؤرشف في ٢٦ سبتمبر ٢٠٠٨ على موقع Wayback Machine. ضمن: "فتح حقائب تولس لوبر لبيتر جرينواي". تحرير ضيف: جراي كوخار-ليندغرين، الصورة والسرد، المجلد السادس، العدد ٢ (١٢)، أغسطس ٢٠٠٥.
  10. ↑ سادي بلانت . "الخطوة الأكثر جذرية: الأممية الموقفية في عصر ما بعد الحداثة". تايلور وفرانسيس، 1992، ص 40.
  11. ١ ٢ مقابلة مع روجر تايلور أجراها ستيوارت هوم. "الفن مثل السرطان". مجلة ميوت. ٢٠٠٤.
  12. ↑ بول ن. همبل. "مناهضة الفن ومفهوم الفن". في: "دليل نظرية الفن". المحرران: بول سميث وكارولين وايلد، وايلي-بلاك ويل، 2002. صفحة 244
  13. ↑ "الأضواء تضيء وتنطفئ - ما هو الفن؟ (موقع إلكتروني، فبراير 2002) . www.aristos.org . تاريخ الاطلاع: 15 ديسمبر 2017 .
  14. ↑ «اقترح إرنست فان ألفين، الباحث الهولندي المتخصص في أعمال كلارك، أن الحداثة نفسها يمكن وصفها بأنها مناهضة للفن، إذ يُنظر إلى الفن، منذ بدايات حركتي دادا والمستقبلية، على أنه تحويلي ومُنتج، يقطع صلته بالمؤسسات بدلاً من أن يكون مُدمراً للصور.» المصدر: http://www.berkshirefinearts.com/?page=article&article_id=128&catID=3
  15. ↑ هذا أحد تعريفات مصطلح "مناهضة الفن" في القواميس: "مصطلح فضفاض يُستخدم لوصف الأعمال أو المواقف التي تُفنّد المفاهيم التقليدية للفن. يُقال إن مارسيل دوشامب هو من صاغ هذا المصطلح حوالي عام ١٩١٤، ويمكن اعتبار أعماله الجاهزة أمثلة مبكرة لهذا النوع. كانت حركة دادا أول حركة مناهضة للفن، وبعد ذلك أصبح التنديد بالفن أمرًا شائعًا - بل شبه إلزامي - بين رواد الفن الطليعي." لاحظ التركيز على حقيقة أن معظم الأعمال الفنية تتبنى نفس المبادئ المنسوبة إلى مفهوم "مناهضة الفن". المصدر: http://www.encyclopedia.com/doc/1O5-antiart.html
  16. ↑ أدورنو، ت. و. (1970). النظرية الجمالية . مجموعة كونتينوم للنشر الدولي. ص 43. ISBN  978-0485300901.
  17. 1 2 فيرغسون، إيوان. "في السرير مع تريسي، سارة ... ورون" ، صحيفة ذا أوبزرفر ، 20 أبريل 2003. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2009.
  18. 1 2 "عالقون في جائزة تيرنر" ، artnet ، 27 أكتوبر 2000. تم الاطلاع عليه في 2 مايو 2009.
  19. 1 2 هال فوستر. "ما الجديد في الطليعة الجديدة؟". أكتوبر، المجلد 70، "تأثير دوشامب"، خريف 1994. ص 19.
  20. ^ تيلمان أوسترولد. "فن البوب". تاشين، 2003، ص. 44.
  21. ↑ مقابلة مع هنري فلينت أجراها ستيوارت هوم . "نحو ثقافة لا معرفية". نيويورك، 8 مارس 1989. سمايل 11، لندن، صيف 1989.
  22. ↑ ديريك آلان، الفن والمغامرة الإنسانية. نظرية الفن لأندريه مالرو . أمستردام، رودوبي، 2009. ص 275-286.
  23. ↑ «الفيلسوف روجر تايلور يشرح لماذا يُعدّ الفن عدوًا للشعب» . www.stewarthomesociety.org . تاريخ الاطلاع: 15 ديسمبر 2017 .
  24. ↑ جمعية فنون الشمال الغربي (بريطانيا العظمى)، ألكسندر شوفالوف. "مكان للفنون". دار سيل هاوس للنشر، 1970، ص 244.
  25. ↑ لاري شاينر. اختراع الفن: تاريخ ثقافي . مطبعة جامعة شيكاغو، 2003، الصفحات 234، 236، 245،
  26. ↑ " ...تصاميم تم تنفيذها من قبل أشخاص لم يحفظوا تصميمها... "
  27. ↑ "Les arts Incohérents" (بالفرنسية). مؤرشف من الأصل في 1 مايو 2009. تم الاطلاع عليه بتاريخ 6 مايو 2009 .
  28. ^ "Les Expositions des Arts Incohérents" . الأعمال الجاهزة (في الفن الراديكالي، أمستردام) . تم الاسترجاع 2009-05-06 .
  29. ^ "اللوحة أحادية اللون المبكرة: Les Incohérents" . أحادية اللون (في الفن الراديكالي، أمستردام) . تم الاسترجاع 2009-05-06 .
  30. ^ "مي-سونير: تابلوه دي فينير، 1883" . إطارات فارغة (في الفن الراديكالي، أمستردام) . تم الاسترجاع 2009-05-06 .
  31. ↑ ألفونس آليه: Marche Funèbre Composée pour les Funérailles d'un Grand Homme Sourd، 1884. عُرضت لأول مرة في Salon des Incohérents، 1884. طبعت في: Album primo-avrilesque . باريس: أوليندورف، 1897. [أعيد طبعه في: جاي شراينن: Erratum Musical. بريمن: المعهد الفرنسي، 1994.]
  32. ↑ جان تينغلي : الفن ثورة. صحيفة ناشيونال تسايتونغ، بازل، 13 أكتوبر 1967. "جميع الآلات فن. حتى الآلات القديمة المهجورة الصدئة لغربلة الحجارة. (...) مصفاة نفط جميلة أو جسر يوهانيتربروكه الخاص بك، والتي من المفترض أن تكون وظيفية بحتة، تُعد إضافات مهمة للفن الحديث. لذا، فإن الفن هو أيضًا: إنجازات المهندسين والفنيين، حتى لو عبروا عن أنفسهم بشكل لا واعٍ أو وظيفي بحت. الفن هو كل شيء. (هل تعتقد أن الفن يجب أن يصنعه "الفنانون" فقط؟) و: الفن موجود في كل مكان - عند جدتي - في أكثر الأعمال الفنية المبتذلة إثارة للدهشة أو تحت لوح خشبي متعفن."
  33. ↑ «مات الفن. عاشت دادا.» - والتر سيرنر
  34. ↑ «الدادائية مثل آمالك: لا شيء، مثل جنتك: لا شيء، مثل أصنامك: لا شيء؛ مثل أبطالك: لا شيء، مثل فنانيك: لا شيء، مثل أديانك: لا شيء» - فرانسيس بيكابيا
  35. ↑ ريختر، هانز (1965). "دادا: الفن والفن المضاد". نيويورك وتورنتو: مطبعة جامعة أكسفورد.{{cite journal}}يتطلب الاستشهاد بالمجلة ( مساعدة )|journal=
  36. ↑ «لقد فقدنا الثقة في ثقافتنا. كان لا بد من هدم كل شيء. سنبدأ من جديد بعد " الصفحة البيضاء ". في كاباريه فولتير، بدأنا بصدمة المنطق السليم، والرأي العام، والتعليم، والمؤسسات، والمتاحف، والذوق الرفيع، باختصار، النظام السائد بأكمله.» - مارسيل جانكو
  37. ↑ لاري شاينر. " اختراع الفن: تاريخ ثقافي ". مطبعة جامعة شيكاغو، 2003، ص 254. " كانت حركة دادا برلين أكثر راديكالية (مقارنة بحركات دادا الأخرى)، إذ اعتقدت أن السبيل الوحيد لإعادة دمج الفن والحياة هو وضع كليهما في خدمة الثورة الاشتراكية."
  38. ↑ المجلس المركزي الثوري الدادائي . "ما هي الدادائية وماذا تريد في ألمانيا؟". مؤرشف في 13 سبتمبر 2008 على موقع Wayback Machine . منشور، 1919. "تطالب الدادائية بما يلي: 1) الاتحاد الثوري الدولي لجميع الرجال والنساء المبدعين والمثقفين على أساس الشيوعية الراديكالية؛ (...) المصادرة الفورية للممتلكات (التأميم) والإطعام الجماعي للجميع (...) إدخال القصيدة المتزامنة كصلاة دولة شيوعية."
  39. ↑ اقتباس من دوشامب، بقلم أرتورو شوارتز، "الأعمال الكاملة لمارسيل دوشامب"، لندن، تيمز وهدسون، 1969، ص 33: "بالنسبة لي، هناك شيء آخر بالإضافة إلى نعم أو لا أو حياد، ألا وهو، على سبيل المثال، غياب هذا النوع من الدراسات... أنا ضد كلمة "مناهض" لأنها تشبه إلى حد ما كلمة ملحد، مقارنةً بكلمة مؤمن. والملحد متدين تمامًا مثل المؤمن، والفنان المناهض فنان تمامًا مثل الفنان الآخر. سيكون مصطلح "لا فنان" أفضل بكثير، لو أمكنني تغييره، بدلًا من "مناهض الفنان". لا فنان، بمعنى لا فنان على الإطلاق. هذا ما أتصوره. لا أمانع أن أكون لا فنانًا... ما أقصده هو أن الفن قد يكون سيئًا أو جيدًا أو حياديًا، ولكن، مهما كانت الصفة المستخدمة، يجب أن نسميه فنًا، والفن السيئ يظل فنًا بنفس الطريقة التي يظل بها الشعور السيئ شعورًا."
  40. ↑ اقتباس من دوشامب، بقلم داليا جودوفيتز . "فك شفرة دوشامب: الفن في طور الانتقال". لوس أنجلوس: مطبعة جامعة كاليفورنيا، 1995. "لا، لا، كلمة "مُضاد" تُزعجني قليلاً، لأنه سواء كنت مُضادًا أو مُؤيدًا، فهما وجهان لعملة واحدة. وأود أن أكون تمامًا - لا أعرف ماذا أقول - غير موجود، بدلاً من أن أكون مُؤيدًا أو مُعارضًا... إن فكرة الفنان كنوع من الإنسان الخارق حديثة نسبيًا. كنتُ أُعارض هذا. في الواقع، منذ أن توقفتُ عن نشاطي الفني، أشعر أنني أُعارض هذا الموقف من التبجيل الذي يتبناه العالم. الفن، من الناحية اللغوية، يعني "الصنع". الجميع يصنع، ليس الفنانون فقط، وربما في القرون القادمة سيكون هناك صنع دون أن يُلاحظه أحد".
  41. ↑ (بالفرنسية) جاك إيف كونراد، نزهة سريالية على تلة مونمارتر. مؤرشف في 15 سبتمبر 2008 على موقع Wayback Machine ، في جامعة باريس الثالثة: مركز السوربون الجديد لدراسة السريالية. مؤرشف في 27 مارس 2008 على موقع Wayback Machine ؛ تم استرجاعه في 23 أبريل 2008.
  42. ↑ (بالرومانية) إيون بوب، "Un urmuzian: Ionathan X. Uranus" مؤرشف في 27 مارس 2009، في Wayback Machine ، في Tribuna ، المجلد الخامس، العدد 96، سبتمبر 2006
  43. ↑ هانز ريختر ، دادا: الفن ومناهضة الفن (مع خاتمة بقلم فيرنر هافتمان)، دار نشر تيمز وهدسون ، لندن ونيويورك، 2004. ISBN 0-500-20039-4، ص 48، 49
  44. ↑ فيليب بيتشمان، "الرمزية في الشوارع"، في كتاب " أنا عملية بلا موضوع" ، مطبعة جامعة فلوريدا ، غينزفيل، 1988. ISBN 0-8130-0888-3، ص.29
  45. ↑ فارفارا ستيبانوفا: محاضرة عن البنائية، 22 ديسمبر 1921. في: بيتر نوفير: ألكسندر م. رودتشينكو - فارفارا ف. ستيبانوفا. المستقبل هو هدفنا الوحيد. ميونيخ: بريستل، 1991، ص 174-178. "من هنا، تنطلق البنائية إلى نفي الفن برمته، وتشكك في ضرورة وجود نشاط فني محدد كخالق لجمالية عالمية."
  46. ↑ «لقد اختزلت الرسم إلى نتيجته المنطقية وعرضت ثلاث لوحات: حمراء وزرقاء وصفراء. وأكدت: هذه هي نهاية الرسم.» - ألكسندر رودتشينكو .
  47. ↑ رودتشينكو، أ. وستيبانوفا، ف. (1975) [1920] «برنامج الجماعة الإنتاجية»، في بنتون وبنتون (محرران)، ص 91-92. «1. فليسقط الفن، وليحيا العلم التقني. 2. الدين كذبة. الفن كذبة. 3. دمروا آخر ما تبقى من ارتباط الفكر الإنساني بالفن. ... 6. الفن الجماعي اليوم هو الحياة البناءة.»
  48. ↑ «إعلان 27 يناير 1925». كتاب مصادر التاريخ الحديث: بيان سريالي، 1925
  49. ↑ "بيان من أجل فن ثوري حر"
  50. ↑
  51. ↑ لويس، هيلينا. دادا تتحول إلى اللون الأحمر . 1990. مطبعة جامعة إدنبرة. تاريخ العلاقات المتوترة بين السرياليين والشيوعيين من عشرينيات القرن العشرين وحتى خمسينياته.
  52. ↑ أندريه بريتون . " البيان الأول ". 1924.
  53. ↑ الفن السريالي، مؤرشف في 18 سبتمبر 2012، على موقع Wayback Machine من مركز بومبيدو . تم الاطلاع عليه في 20 مارس 2007
  54. ↑ "1919–1950: سياسات السريالية بقلم نيك هيث" . Libcom.org . تم الاطلاع عليه بتاريخ 26-12-2009 .
  55. ↑ غي ديبور. "مجتمع الفرجة" . أطروحة 187 و191. 1967. ترجمة كين كناب عام 2002. " يكمن الأثر الإيجابي للتفكك والتدمير المعاصرين للفن في فقدان لغة التواصل. أما الأثر السلبي لهذا التطور فيكمن في أن اللغة المشتركة لم تعد قادرة على اتخاذ شكل الاستنتاجات الأحادية التي ميزت فن المجتمعات التاريخية -أي تصويرات متأخرة لحياة الآخرين الصامتة التي تقبلت هذا النقص كأمر حتمي - بل يجب الآن إيجادها في ممارسة توحد النشاط المباشر مع لغتها الخاصة. والهدف هو المشاركة الفعلية في مجتمع الحوار والتفاعل مع الزمن، وهو ما كان حتى الآن مجرد تمثيل بالأعمال الشعرية والفنية." كانت الدادائية والسريالية التيارين اللذين شكّلا نهاية الفن الحديث. ورغم أنهما لم يدركا ذلك تمامًا، فقد عاصرتا الهجوم الأخير للحركة البروليتارية الثورية، وكانت هزيمة تلك الحركة، التي حصرتهما داخل المجال الفني نفسه الذي نددا بتدهوره، السبب الرئيسي لجمودهما. ارتبطت الدادائية والسريالية تاريخيًا، لكنهما كانتا متعارضتين أيضًا. وقد انطوى هذا التعارض على أهمّ وأكثر إسهامات الحركتين جذرية، ولكنه كشف أيضًا عن قصور نقدهما الأحادي الجانب. سعت الدادائية إلى إلغاء الفن دون إدراكه ، بينما سعت السريالية إلى إدراك الفن دون إلغائه . وقد أظهر الموقف النقدي الذي طوره أصحاب الحركة الوضعية منذ ذلك الحين أن إلغاء الفن وإدراكه جانبان لا ينفصلان عن تجاوز واحد للفن .
  56. ↑ الأممية الموقفية (العدد 1، باريس، يونيو 1958): "لم يعد الفن بحاجة إلى أن يكون سردًا للأحاسيس الماضية. بل يمكن أن يصبح التنظيم المباشر لأحاسيس أكثر تطورًا. إنها مسألة إنتاج أنفسنا، لا الأشياء التي تستعبدنا."
  57. ↑ فينسنت كوفمان. "تاريخ كولومبيا للفكر الفرنسي في القرن العشرين". المحرر: لورانس د. كريتزمان، مطبعة جامعة كولومبيا، 2007، ص 104. "يرى البعض (بمن فيهم أبرز قادة الحركة أنفسهم) أن الموقفية كانت أروع أشكال التخريب وأكثرها جذرية في القرن. ويُزعم أنها كانت في صميم أحداث مايو 1968، التي جسدت روحها، بنقدها الجذري لجميع أشكال الاغتراب التي يفرضها المجتمع الرأسمالي (الذي أطلق عليه الموقفيون اسم "مجتمع الاستعراض")".
  58. ↑ جوزيبي بينو-غاليزيو . بيان الرسم الصناعي: من أجل فن تطبيقي موحد . نوتيزي آرتي فيغوراتيف، العدد 9 (1959). بالفرنسية: إنترناشونال سيتويشنيست، العدد 3 (1959). بالإنجليزية:ترجمت مولي كلاين النسخة الإيطالية الأصلية إلى الإنجليزية (1997). "قد تكون الآلة هي الأداة المناسبة تمامًا لإنشاء فن صناعي تضخمي، قائم على مناهضة براءات الاختراع؛ ستكون الثقافة الصناعية الجديدة "مصنوعة بين الناس" أو لن تكون موجودة على الإطلاق! لقد انتهى زمن الكتبة." (...) "عندما تتاح لآلاف الرسامين الذين يعملون اليوم على تفاصيل لا معنى لها الإمكانيات التي توفرها الآلات، لن تكون هناك طوابع عملاقة تُسمى لوحات لإرضاء استثمار القيمة، بل آلاف الكيلومترات من القماش تُعرض في الشوارع والأسواق للمقايضة، مما يسمح لملايين الناس بالاستمتاع بها ويثير تجربة الترتيب."
  59. ↑ وولف فوستيل ، 1972 (بطاقة بريدية). " لقد صنف دوشامب الشيء كفن. لقد صنفت الحياة كفن."
  60. ^ بن فوتييه . "باس دارت" (لا يوجد فن). 1961.
  61. ↑ ميشيل أورين (1993) الفن المضاد كنهاية للتاريخ الثقافي، مجلة الفنون الأدائية ، المجلد 15، العدد 2.
  62. ↑ جورج ماسيوناس . بيان فلوكسوس ، 1963. "طهّروا العالم من مرض البرجوازية، والثقافة "الفكرية" والمهنية والتجارية، طهّروا العالم من الفن الميت، والتقليد، والفن الاصطناعي، والفن التجريدي، والفن الوهمي، والفن الرياضي، – طهّروا العالم من "الأوروبية"! [...] روّجوا لفيضان ثوري في الفن، [...] روّجوا لواقع غير فني ليُدركه جميع الشعوب، وليس فقط النقاد والهواة والمحترفين ... ادمجوا كوادر الثوريين الثقافيين والاجتماعيين والسياسيين في جبهة موحدة وعمل مشترك."
  63. ↑ قائمة جرد من عام 1965 من إعداد ماكيوناس، مقتبسة في كتاب السيد فلوكسوس، صفحة 88
  64. ↑ هيندرر، إيف. بن موريا: الفن والفوضوية. مؤرشف في 25 أبريل 2009، في أرشيف الإنترنت (Wayback Machine).
  65. 1 2 ستيوارت هوم . "الاعتداء على الثقافة: تيارات طوباوية من الحرفية إلى حرب الطبقات" . مقدمة للطبعة الليتوانية. (الطبعة الأولى، دار أبوريا للنشر ودار أنبوبيولار بوكس، لندن 1988) . ISBN 0-948518-88-X"في الستينيات، عطل بلاك ماسك الأحداث الثقافية التقليدية في نيويورك من خلال إعداد منشورات توضح تواريخ وأوقات وأماكن الفعاليات الفنية وتوزيعها على المشردين بإغراء المشروب المجاني الذي كان معروضًا على البرجوازية بدلاً من الطبقة العاملة المهمشة؛ وقد استخدمت هذه الحيلة بنفس الفعالية في لندن في التسعينيات لتعطيل الأحداث الأدبية."
  66. ↑ مارسيل دوشامب: فنان القرن، حرره رودولف إي. كونزلي وفرانسيس إم. ناومان. كتب جوجل.
  67. ↑ "يوتيوب" . www.youtube.com . تم الاطلاع عليه بتاريخ 15 ديسمبر 2017 .
  68. ↑ "مقابلة بي بي سي البريطانية مع مارسيل دوشامب، 5 يونيو 1968، بي بي سي جوان باكيويل" . مؤرشفة من الأصل بتاريخ 20 نوفمبر 2010. تم الاطلاع عليها بتاريخ 22 أكتوبر 2013 .
  69. ↑ بول ن. همبل. "مناهضة الفن ومفهوم الفن". في: "دليل نظرية الفن". المحرران: بول سميث وكارولين وايلد، وايلي-بلاك ويل، 2002، ص 246. "تم تبني العمل الجاهز كنموذج نظري في كثير من نظريات مدارس الفنون المعاصرة."
  70. ↑ غاليكس، أندرو (18 مارس 2009). "قيامة غي ديبور" . صحيفة الغارديان . ISSN 0261-3077 . تاريخ الاسترجاع: 5 أكتوبر 2020. لكان غي إرنست ديبور يتقلب في قبره لو لم يُحرق جثمانه بعد انتحاره عام 1994. هذا المتمرد الذي كان يفتخر باستحقاقه "الكراهية العامة" من المجتمع، أصبح الآن يُعتبر رسميًا "كنزًا وطنيًا" في وطنه. وقد تدخلت الحكومة الفرنسية لمنع جامعة ييل من الحصول على أرشيفه الشخصي (...) من الصعب وصف مدى غرابة سماع كريستين ألبانيل، وزيرة الثقافة في حكومة ساركوزي، تصف الثوري ديبور بأنه "أحد آخر المثقفين الفرنسيين العظماء" في النصف الثاني من القرن العشرين. 

مصادر

  • كارل ماركس . الأيديولوجية الألمانية . 1845.
  • نيكولاي تارابوكين . من الحامل إلى الآلة . في فراسينا وهاريسون، محرران، "الفن الحديث والحداثة: مختارات نقدية"، ص  135-142.
  • هانز ريختر . دادا: الفن ومناهضة الفن . دار نشر تيمز وهدسون، 1965. رقم ISBN 0-500-20039-4.
  • غي ديبور . جمعية الاستعراض ، 1967، طبعات عديدة؛ باللغة الإنجليزية: " جمعية الاستعراض "، دار زون للنشر 1995، رقم ISBN 0-942299-79-5جمعية الفرجة ، دار ريبل برس 2004، رقم ISBN 0-946061-12-2.
  • ماريو بيرنيولا . التغريب الفني . ميلانو، مورسيا، 1971؛ بالفرنسية: "L'alienation artique". مقدمة بقلم بيير سانسوت، ترجمة أنطون هارستين. باريس، UGE، 18/10، 1977، ISBN 2-264-00187-9.
  • روجر تايلور، الفن، عدو الشعب ، دار هارفيستر للنشر، 1978، فونتانا، 1976.
  • ستيوارت هوم . "الاعتداء على الثقافة: تيارات طوباوية من التحرر الحرفي إلى حرب الطبقات" . (الطبعة الأولى، دار أبوريا للنشر ودار أنبوبيولار بوكس، لندن، 1988) . رقم ISBN 0-948518-88-X(طبعة جديدة AK Press، Edinburgh 1991. الترجمة البولندية، Wydawnictwo Signum، وارسو 1993. الترجمة الإيطالية AAA edizioni، Bertiolo 1996. الترجمة البرتغالية، Conrad Livros، البرازيل 1999. الترجمة الإسبانية، Virus Editorial، 2002).
  • لاري شاينر. اختراع الفن: تاريخ ثقافي . مطبعة جامعة شيكاغو، 2003. رقم ISBN 978-0-226-75342-3
  • جان مارك روفيير: من خلال قطعة جاهزة، يقطع على الهوية المتساوية للقطعة. مقدمة من Philippe Sers et G. Litichevesky ، لارماتان، باريس 2023 ISBN 978-2-14-031710-1

للمزيد من القراءة

  • كريج دوركين (15 فبراير 2013). بلا وسيط . مطبعة معهد ماساتشوستس للتكنولوجيا. رقم ISBN 978-0262018708.يغطي الأعمال الفارغة، الصامتة، الخالية، إلخ.
  • ووكر، جون. (1992) "مناهضة الفن" . معجم الفن والعمارة والتصميم منذ عام 1945 ، الطبعة الثالثة.